martes, 29 de mayo de 2012

Hand Of Doom - Doom Rock Compilation Vol. 8



Hand Of Doom? mejor Hand Of Heavy Doom!, así titulo yo esta recopilación con mas HEAVY que Doom. No te fijes en la manera como escribimos, entiende que nos apasionamos demasiado escuchando cada track cosa que algunos jamás harían. Nuestro tiempo esta invertido aquí por pasión y amor al maldito HEAVY ROCK, así que te sugiero leas nuestras estupideces (por lo menos). En la portada vemos a Silberbart en uno de sus jams en 1970. Bienvenido al volumen 8. MKrieg.


----------------
Que tiene Maternal Joy y Fat de "Doom"? simplemente nada!, aquí en esta ocasión el heavy rock se apoderó de esta serie. Estos tipos alemanes simplemente graban un solo single bajo este nombre un "hit comercial" seguramente aunque el verdadero nombre de la banda es Nine Day's Wonder, no estoy seguro de ese dato, se quedara simplemente como una posible hipótesis, mientras revienta tu creneo y fuma hierba para comenzar este viaje.

Aqui el track favorito de nuestro camarada Electric Sabbath, Pornosonic "Special Delivery" y su bajo fuzzeado al ritmo funk, en verdad no se nada sobre este tipo de música ni mucho menos de la historia de este tipo llamado Ron Jeremy y sus sonidos porno. Es bastante obvio que el jam aquí incluido es sumamente disfrutable como la pornografía, en ocasiones me recuerda a la JPT jammeando lentamente. Segun fuentes externas esto pertenece a una pelicula porno de los 70's llamada Happy Ass para ser exactos de 1975, vaya que tenían gustos musicales impecables al usarlas en peliculas porno, jaja... si tienen el link de la película les recomiendo que lo compartan con nosotros.


Amon Duul II, banda pionera del rock espacial junto con Hawkwind y Can nos trae este track llamado Between the Eyes.Un jam muy intenso donde predomina las guitarras con esa distorsión propia de un amplificador orange. Por cierto esta version es en vivo de la televisora WDR en 1970, aquellas míticas grabaciones del estudio alemán. Ese riff mortal que se interpone entre cada verso donde el vocalista da gritos hacia lo mas profundo del espacio y luego se fusiona con aquel instrumento de cuerdas maravilloso, el violín. Era la maldita epoca donde todo se podía y no eran limitados por prejuicios estúpidos, al final de reventar con el solo del violín termina en una explosión cósmica, por eso al "kraut" es mejor llamarlo Kosmische Musik. Cabe recalcar la fórmula que hizo este género algo único y original: Jimi Hendrix, Musica clásica experimental y Jazz.

The Shy Guys. Desde la experimentación nos vamos años atrás al Garage Rock en estados unidos, 1967 para ser exactos con estos tipos y su guitarra cargada de un FUZZ ENSORDECEDOR!. Los riffs practicados por esta banda de tipos sufriendo la transición Beatle-Garagera a la transición del Heavy Psych y todo tipo de sustancias alteradoras de la mente. Buscando por el inmenso internet solo sé que grabaron un solo single, y nada mas se sabe de la banda, sin embargo nunca se imaginaron que tendrían el honor de formar parte de una de nuestras recopilaciones que sabemos en años futuros serán parte ESCENCIAL para cualquiera que quiera explorar los sonidos HEAVY de los 60's-70's. Saludos a nuestra amiga Anna Garage que seguramente amará este track y que nos ha deleitado con sus deliciosas recomendaciones.

Dave Richmond? mierda! quien es ese tipo!... Gracias nuevamente a internet encontré que fue bajista de los Manfred Mann en 1963 y que grabo los sonidos del Rock que había en 1975 para una empresa discográfica KPM y su Rock Spectrum. Etiquetado como Library Music, es simplemente música hecha para ser usada por cualquier medio televisivo o radiofónico ya sea música de fondo o para cualquier otro propósito. No se en verdad como mierda mi camarada Electric Sabbath encontró este sensacional track con distorsiones perversas y un hammond de fondo tétrico, mientras el feedback de la guitarra se traga el final de la canción, (recordandome a lo que hizo Hendrix en Wild Thing), pero se le agradece su esfuerzo tenaz por cosas HEAVY.

Sovreign, reciente descubrimiento de Electric Sabbath nos deleita con ese sucio HEAVY ROCK que tocaron en sus grabaciones caseras de 1977, año en que el punk infectó a cualquier puberto y el heavy metal florecía llenando estadios completos. Mientras el buen Heavy Rock se mantuvo en estado decrépito oculto bajo la sombra pero sus fans siempre fieles a los primeros trabajos de Black Sabbath nunca se contagiaron de ACDC, Kiss ni otras cosas por el estilo. Su demo recien horneado para el blog contiene covers entre ellos N.I.B, Snowblind, el famosisimo free bird de lynyrd skynyrd entre otros, ATASCATE DE HEAVY ROCK y no alardees sobre la calidad del audio.

Silberbart live jam sessions 1970.

En los 70's y especialmente en Alemania surgieron bandas HEAVY tales como Silberbart (con su idolo Hendrix) hicieron este Power Trio del demonio!, su lado electronico kraut se ve reflejado en ciertas improvisaciones que nos reflejan un mismo viaje con dulce hierba!. La voz del vocalista es estridente, tal como debe de ser en un power trio. Como lo vimos en reseñas anteriores, este disco engloba todos los generos tratados en este mismo blog: Heavy Psych, Space Rock, Stoner, Doom, Heavy Krautrock, Jazz Fussion, Progresivo. Como te podrás dar cuenta amigo primitivo, era unos músicos completos, me refiero en cuanto al conocimiento y extensión de sus gustos... sinceramente no se andaban con estupideces como los adolescentes de hoy. Posteriormente para dar paso a la sesión de Stoner Space Rock!... los redobles del baterista nos encaminan a lo peor: una pesadilla experimental con tonos disonantes en la guitarra del gran Hajo Teschner y batería/bajo unidos como gemelos! Desgraciadamente alguna gente de hoy no soporta odiseas de mas de 10 minutos, simplemente no soportan el martilleo salvaje en sus diminutos cerebros.
Mick bolton con un Orange y una Les Paul 

Aveces debo de ser castigado tragando veneno por no someterme por completo al HEAVY ROCK, no conocía a UFO!!!, mi camarada Sabbath ahora vino y me dio una patada en los cojones bien puesta con este Boogie de UFO. Mas que boogie lo llamaría "Jam for George" teniendo la misma estructura de un buen blues rock! y combinado con "The Hunter" blues del grandioso Albert King y covereado por Blue Cheer en el 68. Maldición! el sonido del bajo es devastador! al mas puro estilo del Heavy rock de los 70's. Con mi fino sentido de la afinación puedo escuchar un poco desafinado el bajo de Pete Way (debe ser por que se atasca de los ultimos trastes del diapason del bajo) pero siendo heavy stoner rock e inspirados en sus favoritos del blues rock sucio y viejo, a quien mierda le importa?, me voy al diablo yo mismo con mi perfeccionismo!!...

Gomorrha en estudio de grabacion "Trauma Sessions" 1970.


GOMORRHA!, el heavy krautrock me sigue orgasmeando... Los redobles de la batería con que comienza Lola es sublime!, después lo deforma todo el hammond y llega una maldición de distorsión producida por un Marshall y un fuzzbox. La cadencía del ritmo es bastante rara variando con la tonada de la voz, en ocasiones me recuerda a May Blitz y sus ritmos Jazz combinados con el tormento de una ditorsión rompehimenes! Trauma, asi se llama su album de 1971 toma el ejemplo de sus contemporaneos compatriotas Amon Duul, Guru Guru, Silberbart, Night Sun, Birthcontrol, etc. y hacen sus propio KOSMISCHE MUSIK con un toque HEAVY al mas puro estilo de las distorsiones maniáticas de... (me importa un carajo cuanto lo repita) JIMI HENDRIX.



Recuerdas a Jerusalem?, esa banda de Proto-Doom que tanto nos atormenta hasta estos días, aquí Pussy, después de la desintegración de Jerusalem, guitarrista, bajista y batería hicieron un power trío en la mas pura vena del HEAVY ROCK. De reciente publicación estos demos datan de 1973, posteriormente hicieron varias giras por Europa (su manager era Ian Gillan de Deep Purple) y sin embargo no lograron acordar nada para un LP, pero aquí esta su material mas vivo que nunca!



Charlie & Esdor, fueron un power trio sueco y aquí presentamos este intenso Jam titulado "Fuck The Cops", la rebeldía en esos tiempos era demasiada reprimida, pero estamos hablando de un país de alto nivel llamado SUECIA!.Iniciados por la oleada hippie con un cuarteto inculida un sitar, poco a poco fueron abandonando lo psicodelico para entrar de lleno en lo que sería el HEAVY ROCK, mejor dicho Jams intermibables. El lado B de este EP lo demuestra!.

Weevil Woman, de Black Sabbath, nuestros idolos sin duda, fue escrita y grabada para el Master Of Reality!,... Es increíble el sonido obtenido de la guitarra de Iommi afinada en C, nunca antes hecho por alguien,... El ambiente del álbum se plasma por completo en este track y apartir de aquí el sonido del blues rock se separa toma un rumbo diferente y creando el stoner, influenciando a cualquiera. Que gran legado nos ha dejado a nosotros este álbum, uno de mis favoritos de toda mi vida.


Cosmic Dealer, maldición cuanta rareza hay por doquier!, lo descubrí en youtube en una de mis pesquizas en busqueda de HEAVY ROCK. Estos tipos Holandeses de 1971 nos embriagan con "The Scene", que mas decir? espera este y mas albumes con sus respectivas revisiones dentro de
algunos dias.






Es hora de agradecer nuestro tiempo invertido aquí, como? solo escucha las recopilaciones de HEAVY DOOM ROCK y sube el volumen al 100 al radio de mamá. Si eres rico se aceptan donaciones, yo me largo a seguir con la música y estudiando como un maldito ermitaño!, salud camaradas!!!

1 - Maternal Joy - Fat (1971)
2 - Pornosonic - Special Delivery (1975)
3 - Amon Duul II - Between The Eyes (1970)
4 - The Shy Guys - Black Lightning (1968)
5 - Dave Richmond - Confunktion (1975)
6 - Sovreign - Rock Candy (1977)
7 - Silberbart - God (1971)
8 - UFO - Boogie (1970)
9 - Gomorrha - Lola (1971)
10 - Pussy - Pig Mansion (1973)
11 - Charlie & Esdor - Fuck The Cops (1972)
12 - Black Sabbath - Weevil Woman (1972)
13 - Cosmic Dealer - The Scene (1971)




domingo, 27 de mayo de 2012

Death - For the Whole World to See (1974)


 
Un álbum que causó demasiada polémica sin duda uno de los mejores álbums del estilo Punk, Garage, un tinte de Proto-Thrash,Heavy Rock y mucho valor para tener nos agudos tan graves, sin embargoes  tan grande e infravalorado este álbum que sin duda te hará recordar a MC5 o a Pink Fairies en su más cruda versión, como los colosales que hacían en vivo, este disco de NY de 1974 nos trajo severos comienzos en un estilo de que sólo 3 chicos querían divertirse con la música conceptual sucia y libertadora dentro de estas temáticas la cristiana, actualmente la  banda tiene que confundirse con mucha facilidad  dentro de ellas podemos encontrar a Death, la banda que toca Death Metal sin embargo el álbum ha tenido muchas círticas como el guitarrista White Stripes(Jack white) diciéndo que es un álbum muy por arriba de su fecha que fue hecho y así asegurando uno de los mejores álbums  Punk que se ha escuchado en su vida:

Aquí algunas de suspalabras:
"i couldn't believe what I was hearing. When I was told the history of the band and what year they recorded this music, it just didn't make sense. Ahead of punk, and ahead of their time.”


Así este disco comenzando con Keep On Knocking demuestra un feeling entre los stooges y ramones, solo que algo crudo, después de haber experimentado con el tema podemos encontrar a Rock n' roll victim, algo realmente sucio y Perverso para tucerebro, relajate, en seguida viene Let the world turn, una canción poca aparatosa, pero enérgica en el mismo sentido, guida espera a llegar el track más esperado "Freaking Out"donde me imagino una sesión en que la banda hacía headbanging al mismo tiempo que seguían el modo poderoso de la guitarra, no dudes en que el álbum indudablemente hará alucinar tu cerebro en manera instantánea, sin embargo el álbum como dije, jodidamente es críticado y lanzado hasta el 2009 con sólo 7 tracks de los 12 que la banda guarda originalmente, estudiado el álbum cuenta con la  la terrible calificación de 7 por críticos ignorantes, aunque por mal que sea el jurado siempre las opiniones de los melómanos estarán abajo de su pulgar.aasí que váyanse al carajo, ustedes critiquen el álbum!Salud

Link Para Descargar



                                     

sábado, 26 de mayo de 2012

Sovreign-Basament Tapes(1977) |Proto-Doom/Heavy Rock|



Es así como su servidor Electric Sabbath les presenta uno de los álbums más obscuros y crudos jamás escuchados pero CARAJO! así es Sonidos Primitivos!!! Qué otro blog se dedica con gran esfuerzo y sentimiento a las bandas Proto-Doom y Heavy Rock? Es por ello que nuestra a adicción nos remite a compartirles a ustedes fanáticos de dicho género, que podrán decir lo que diga su trasero y que nunca estén conscientes de ello, pero como es de SIEMPRE, SONIDOS PRIMITIVOS PATEA CULOS, tomen su guitarra/bajo y súbanle a su maldito amplificador..


Linea:

Dean Johnson- Drums
Tom Neubauer- Vocals
Robb Anderson- Guitar
Marty Kearney- Bass, vocals


Esta banda underground tuvo un período de actividad entre el comienzo  de los años 70s, originalmente de Saint Paul, Minessota, increíblemente jugando en sótanos en Minnehaha & Howard St mientras cursaban apenas la Secundaria, inflenciados gravemente por sus bandas preferidas, BLACK SABBATH, LYNYRD SKYNYRD, JOHNNY WINTER, THE ROLLING STONES Y MONTROSE, pareciera una burla. pero es una bada donde mayoritariamente hicieron covers, pero seriamente son crudos y pesados, justo como un demo o una grabación en piedra pudiera ser el destello de sus grandes composiciones en un simple sótano, como lo hacían Count Raven, tocando puro heavy rock y proto-doom.


Estas imágenes son increíbles, ambos instrumentos en  la linea de cuerdas(Bass&guitar) denotan ser afortunados de tener la marca original de Gibson, tal vez sabían que tener esos instrumentos era sinónimo de buena calidad en su modo de tocar, el guitarrista (Robb Anderson) fue mayormente influenciado por Tony Iommi, me imagino que es por ello la guitarra Gibson  SG, la calidad de los riffs que denota en esta banda es un gran parentesco de jugar proto-doom al más sentido de la crudeza que salía en el fuzz, joder que impresionante.

Hay que tener muy en cuenta sus  garabaciones, no esperes más que un carajo en buena calidad, son grabaciones primivitas hechas por fanáticos a Black Sabbath jugando en un sótano y el nombre de su banda plasmada en la pared(gran detalle) pero aún así sorprendentes, comenzando el álbum con Rock Candy cover de Montrose, el cover más fuzzeado que podrás haber escuchado en toda tu maldita vida! en seguida con Free Bird de Lynyrd Skynyrd, posteriormente N.I.B jugando increíblemente heavy rock como lo hacía Sabbath, después, Wild Horses golpea fuertemente con el sonido clásico de los Rolling Stones, después viene el cover con Slef Destructive Blues del gran J. Winter, Joder! puro maldito stoner rock nos trae este pedazo de hierba! y al último para callar hocicos y dejar mojaditas sus pantys viene el gran tema, Snowblind, el cover jamás grabado y crudo en los años 70s! que infravalorado! este tema deberías de amarlo! aún puedes sentir todo el camino, el bajo fuzzeado y la guitarra con gran distorsión escuchando Vol.4 de Black Sabbath.

No dudes en agarrar hierba, una cerveza, tu guitarra y disfrutar este disco al volumen máximo al 110%! Yeah!! Salud!


The Jimi Hendrix Experience - Are You Experienced? (1967)



Que sería de nosotros sin Jimi Hendrix? si nunca hubiese pasado por la mente de el bajista de los Animals de darle una oportunidad de formar su banda en Londres? Tal parece ser que existirían miles y miles de bandas al estilo de los Beatles y sus coritos pegajosos. Afortunadamente Jimi llegó en la epoca adecuada donde cualquiera que lo veía lo etiquetaba como un bicho raro... lo que no sabían era que tocaba la guitarra como un maldito demente y una distorsión inigualable. Definitivamente si no te gusta el blues ni mucho menos Jimi Hendrix, no tienes ningun derecho a amar el Blues Rock en sus numerosos subgeneros, Amen y bienvenidos a este ideario musical donde parterían mas tarde miles de artistas más. Mkrieg.

Purple Haze, canción emblemática de Jimi y compañía nos introduce a un mundo salvaje lleno de drogas donde apenas comenzaba toda la rebelión juvenil. "Manic Depression" nos deleita con esa batería de Mitch Mitchell al mas puro estilo del Jazz, creo que no se había hecho algo similar como fusionar la guitarra del blues y esos licks salvajes de Hendrix junto con esos deliciosos sonidos jazzisticos de la batería.

Hey Joe, cover que hizo famoso a Jimi en la fría Inglaterra, todos querían escuchar Hey Joe!, malditasea imaginen el impacto en el publico al ver a Jimi tocando con los dientes, haciendo todo tipo de maniobras con la guitarra como si dijese "los instrumentos son una extensión de mi cuerpo" y vaya que lo era, solo los viejos del rock and roll hicieron eso con sus instrumentos y es de ahí donde tomó el ejemplo y lo llevó a una juventud con sed de experimentar!.

Love or Confusion, nos muestra lo que es capaz de hacer con su guitarra, distorsiones deliciosas! su marshall sacaba fuego mientras deformaba el puente de su guitarra fender, si tu joven adolescente quieres TOCAR STONER ROCK, BLUES ROCK ETC,... ES IMPRESCINDIBLE QUE ESCUCHES ESTE DISCO GUÍA Y OBRA MAESTRA PARA EJECUTAR UN BLUES ROCK DE BUEN NIVEL.

May This Be Love, el ambiente "hippie" esta presente aquí, automáticamente al escucharlo me traslada a épocas las cuales yo no viví ni jamás vivire. El ambiente representado aquí es el sol de California, las hermosas chicas morenas y rubias caminando por la playa, el resentimiento de Vietnam y las radios tocando a Bob Dylan,... claro que si, esto ejecutado en un frío estudio de grabación Ingles en pleno diciembre de 1966.  El lado A, cierra con I Don't live today" los redobles de Mitch son impresionantes y al final de la canción cierran con algun tipo de Free Jazz... donde Jimi castiga a su guitarra haciendola gemir dejandote sordo, escuchalo a un ALTO VOLUMEN!!!


The Wind Cries Marie, ahhh!!, una de mis baladas favoritas... Jimi sabía tocar casi de todo, nos regala para la inmortalidad esta dulce balada. Estoy seguro si le dedicas esto a alguna chica será tuya! La interpretación de esta canción en el Monterey Pop es histórica, te la recomiendo.
Fire, no se si tenga connotaciones sexuales pero es bastante poderosa!, la letra lo dice todo. El riff que predomina es uno de mis favoritos con ese estilo Funk.

Third Stone From the Sun, es experimental y la pieza mas larga del album. Incluso es una de las primeras canciones en fusionar el Jazz con el rock tomando en cuenta lo que Zappa había hecho en Freak Out!. El ritmo cambia subditamente mientras Jimi entra con sus poderosos solos de guitarra y una grabacion por detras de el mismo hablando. Ultimamente debo confesar que el jazz me atrapó entre sus garras y indudablemente esta es mi obra favorita del album completo. Seguramente el krautrock (llamado asi vulgarmente) tomo elementos de esta obra maestra. Mientras Mitch hace su trabajo de percusiones de jazz, el ritmo permanente lo mantiene Noel Redding mientras Hendrix experimenta con distorsiones creando así una anarquía total de Free Jazz Rock. Me recuerda a lo que Guru Guru hizo. Esto es el nacimiento del Space Rock debido al estilo y a que habla acerca de unos alienigenas descubriendo al planeta tierra desde orbita. Salud!!

Hendrix : Star fleet to scout ship, please give your position. Over.
Chandler : I am in orbit around the third planet of star known as sun. Over.
Hendrix : May this be Earth? Over.
Chandler : Positive. It is known to have some form of intelligent species. Over.
Hendrix : I think we should take a look, (Jimi then makes vocal spaceship noises). (from wikipedia)

Foxy Lady que mas se puede decir de este otro emblema? esta cancion es de las mas famosas de la Hendrix Experience y de las mas covereadas, el riff es simplemente brutal!, lo pueden escuchar en discos aquí publicados, busquen! Are You Experienced? con un atasque de tracks en reversa esto representa a la psicodelia de la época, LSD y cosas por el estilo, un track bastante experimental que me recuerda a ciertos momentos al Sargento Pimienta,...

Los bonus tracks aqui contenidos son de la version original Inglesa, Stone Free, 51st Anniversary, Highway Chile (que forma parte de la trilogia junto con Voodoo Child y Voodoo Chile), Can You See Me, Remember y aquel blues llamado "Red House" majestuoso en todo sentido y donde llega a las raíces verdaderas de sus antepasados.

SUBE TODO EL MALDITO VOLUMEN y comienza a idolatrar al dios del blues rock. Sus entregas posteriores fueron simplemente brutales, pero este disco se merece mayor atención al influenciar a bandas como Blue Cheer y a todas las que hemos publicado a lo largo de la historia de Sonidos Primitivos, jamás dudes de Hendrix!.


http://www.mediafire.com/?d16fofzal1k7ad9


viernes, 25 de mayo de 2012

Stack Waddy - Bugger Off! (1972)


HEEEEY ROSALYN!!!! Blues rock tocado como debe de ser, directo y sin ediciones por parte de los productores suavizados de la epoca, esta banda llegó a impresionar al John Peel: aquel señor que capturó y vivió la mejor época de la música rock en pleno florecimiento, experimentación y creatividad, con esto yo Mkrieg re-analizo este pedazo de disco y sin mas que decir mas que dos opciones: cierren la bocota o vayanse al diablo (Bugger Off!)...


Este cuarteto de verdaderos hombres rockeros nos trae su segunda entrega después de salir de gira con bandas como Black Sabbath y otras tantas en Inglaterra. En sí la grabación de esta es mucho mejor que su primer álbum, contando con covers de los Kinks, de Frank Zappa y de varios grandes del blues rock, "Willie the Pimp" parece cantada por el mismo Beefheart. Este cuarteto de granjeros ingleses fueron fuertemente influenciados por la epoca del boom de bandas como los Kinks, Animals, Cream, que tocaron el blues estadounidense y que aqui se ven reflejadas en sus composiciones de puro Blues Rock!.



El efecto de la combinación del alcohol con una banda de rock and roll produce maravillosos covers de grandes del blues negro, Hoochiee Coochiee Man; canción tan covereada, a estos les sale en su naturaleza salvaje de una guitarra, bajo, voz y batería, sin arreglos, directo a tu pútrido cerebro.



Los elementos del guitarrista tan solo son mucha distorsión directa del Marshall del alcoholizado de Mick Scott, power chords a la Clapton combinados con blues y aquel wah wah del demonio que toca en Willie The Pimp y que se hace lucir en todo el disco. Que mas les puedo decir de este album?: ese sonido sucio de su blues es perfecto para ponerse una gran borrachera y por que no?, para pelear, conducir a altas velocidades o para follar, uno nunca sabe, jaja. Y a esto es a lo que se refiere el gran Lemmy, el rock and roll debe de ser sucio y rápido!

"You really got me" mierda!, recuerdo escuchar esa canción cuando era un infante por la radio 6:20 am, jamás me pasó por la cabeza que fué toda una novedad cuando la tocaron por primera vez los Kinks en 1965 y que hubiera una versión superior a la original. Así, esta versión supera completamente a las payasadas de los kinks y a sus coritos beatleros agregandole una voz aguardientosa de borracho haciendo lo que mas ama y los riffs poderosos de entrada, dedícale esta versión a alguna chica "normal" y seguramente le darás asco. JAJA.

Mi canción favorita del disco es "I'm a Lover not a fighter" puedo escuchar a Motorhead (banda que igual admiro), es un blues rápido con los clásicos acordes de blues, Rock and Roll!!, alguien había pensado eso?... No se que diablos sea el track 8, la banda en un jam mientras John Knail se empina una botella de Jim Beam y fuma un Marlboro, el guitarrista totalmente ebrio comienza a subir la distorsión lentamente en cada solo, el bajista no sabe que hacer por lo tanto mantiene el mismo ritmo y el baterista se ríe de la letra improvizada de John, que coño tiene que ver los pasteles de carne, estaban hambrientos? jaja no lo creo!... tal vez se refieran a coños de prostitutas... creo es lo mas seguro.


It aint easy" tiene ese delicioso eco de voz clásico que se encuentra en las grabaciones de rock and roll cincuentero. No es fácil enamorarme de ti" excelente blues, maldición así debe de ser! comparable con el blues sucio de los japoneses Speed Glue. Aquí, la palabra boogie o termino aplica debido al ritmo con influencias ragtime blues, red hot blues, rock and roll , etc etc, hasta country!... y Repossession boogie es una patada en los cojones para terminar el disco, claro esos riffs poderosos destacan de toda la canción entera. 

Aquí, entontrarás wah wah, distorsion pura, blues rock del diablo, tipos borrachos tocando lo que mas les gusta, un bajo potente, un batería rompehuevos, solos de armónica, sarcasmo, diversión y sobre todo puro rock and roll ruidoso, seguramente Lemmy es fan de esta banda.

Sinceramente, mis respetos para esta gran banda, salud!...







jueves, 24 de mayo de 2012

Pentagram - First Daze Here (1972-1976)


Maldición, escribo este analisis personal de Pentagram en estado de ebriedad,... la música fluye en sus mas intimos secretos atravez de tus sentidos, Pentagram el Black Sabbath que pudo ser no se dió a conocer sino hasta años mas tarde con su debut en 1982. Bobby Liebling personaje principal de esta tremenda odisea canta aquí y se ve en sus mejores años en comparación al decrépito pero certero Pentagram ochentero.

El album en general es cargado de una sobredosis alta de heroína y anfetaminas por parte de los integrantes de la banda. No se si sea certero en mi comentario pero en lo personal los trabajos hechos en estado de depresión, influenciados bajo alguna sustancia o con coraje de subrayar sus interpretaciones ante la masa ignorante; son los MEJORES!.

Tal es la rabia de esta estupenda banda influyente años despues a centenares de bandas que el blues rock (o heavy rock) aquí practicado le rolle los talones a Iommi y compañía. Forever My Queen y When The Screams Come son sensiblemente HEAVY, los riffs que la acompañan son de los mejores que se pudo parir en la decrepita oleada "hippie".

Influenciados por un guitarrista adicto al blues experimental de Hendrix y a los riffs potentes de Blue Cheer... el guitarrista desempeña un papel de suma importancia para su banda. El contraste llega en "Starlady" composición donde cambian de guitarrista por un corto tiempo y da a luz esta obra maestra de hard rock" se le podría llamar, la letra que fue escrita por Randy Palmer (Bedemon) trata acerca de alguna mujer de Randy que fue "dificil" vaya que la letra lo dice todo:



"I got the hungry eyes and they searching for someone like y
ou"... "cause far away in night I can sense your smile..." I don't know why, I need to touch you again and again and again..."



La adicción a la heroína de Bobby

Como carajo logró sobrevivir?, canciones como Livin' in a Ram's Head, Earth Flight, 20 Buck Spin y Last Days Here fueron grabadas en directo, sin retoque de estudio y se ve claramente la locura
que se vivía en el estudio y la pasión con que la banda tocaba. También en las dos primeras canciones mencionadas apareció en la guitarra rítmica Randy Palmer, nuestro creador del Doom Añejo que influenció fuertemente a Pentagram.


La voz de Bobby se vuelve a veces en desgarradores alaridos donde se demuestra a la banda tocando llena de drogas. Pero ese no es el punto importante, si no es la creatividad para crear temas que te ponen la carne helada, sin duda alguna esos son las mejores canciones del disco tal y como debe de ser, grabadas en vivo y directo, sin retoques que oculten ni impongan algo que no lo es. El enorme Jam de solos en 20 Buck... me quedo boquiabierto!

El plato fuerte es Last Days Here, yo la podría interpretar como la muerte ficticia de Bobby y su mente a tope de drogas al igual que los músicos, prediciendo su muerte, pidiendo ver por ultima vez a aquella unica mujer que alguna vez lo amó, entumiendose en su propio mar de drogas con el cuerpo sumamente frío. La voz de Bobby muestra esa angustia, esa rabia y tristeza que el efecto de la heroina combinado con música solo te da llegando al climax cuando Bobby emite alaridos, como si fuera una bestia a la par de esa guitarra, bajo y batería gritando. Aun así, el viejo sigue vivo... jaja!.

Asi eran los tiempos, salvajes y grotescos... nunca consiguieron una discografica que quisiera grabarles un album por aquellos miticos años. Asi que aquí tienes una de las pruebas innegables de sir Liebling y compañía... escuchalo a un volumen alto para mayor disfrute de la  misma, salud camaradas!

http://www.mediafire.com/?i646bhhs49aflid


domingo, 20 de mayo de 2012

Black Wizard-Black Wizard(2010)

Si! otro disco bajo el sombrío de Sabbath y creo que también tomada de la banda Black Land y su Black Wizard un demo lanzado mucho antes del 2011, no sé nada de la banda, no encontré ninguna información acerca de ella, pero puedo decir que es un álbum bueno, algunos momentos aburridos y algunos emocionantes, algunas veces me recuerda a Church Of Misery y Stoned Jesus, también Sleep, en fín sigo persistiendo en que el nombre de la banda se tomó de aquel álbum monumental de Black Land, aunque lanzado a principios de este año


Las guitarras algunas veces son al mismísimo estilo del Stoner Rock, Doom y masomenos Psych, riffs repetitivos pero con una voz parecida a Hugenelk, rescatable y dichosa por un acercamiento a los 70's, el único dato exacto que tengo es que a muchas personas le han gustado su estilo y lo comparan con esos trabajos psicodélicos de los 70's con una de sus mayores aspiraciones, Uriah HEEP, su sonido en particular no se me hace provechoso NI ORIGINAL, contienen típicas canciones de Stoner Rock, Doom y tintes pocos psicodélicos, pero es válido porque tocan a lo 70s.

El árbol no significa totalmente un trabajo psicodélico, en el disco se notan apetecibles sonidos parecidos a la distorsión de Boris que llegaron a producir un sonido fuzz en aquellos trabajos en que estos chicos japoneses trabajan en Pink, un álbum apreciado por muchas personas adoradas a esta joya, pues el sonido de ese álbum fue experimentar con hard rock, algo drone y noise, pero nunca haciendo a un lado su stoner rock, por ello el experimentar con noise se requeriría de efectosts ácidos, pues con ello destaco Drugs, una canción del disco, que suena igual a aquellas sesiones ácidas de Boris.

Black Wizard es más obvio que una chica con minifalda, hasta en el nombre no pudieron ser originales jaja! me alegra ver bandas así, demonios maldita sea el sonido de Black Sabbath! en el disco algunos solos los escucho melodiosos, riffs asociados al Heavy Metal, los sonidos no son tan fuzzeados en el bajo pero siempre sobresaliendo, la batería suena bien, ni atascada ni tan técnica siempre apareciendo en su momento.

Y llega Winds of Helliwell una canción de paz, milagrosa armonía como saliendo de la guitarra de Tony Iommi tocando una pieza acústica, así es, ua canción especial, creo que la más especial del disco, en esas sonoridades acústicas de roble, se aprecian los requintos que hacía Tony como en Fluff, vaya que la canción no puede ser más dedicada a él que a su influencia de Black Sabbath.

Un álbum bueno, no mucho en mi gusto, pero algo interesante

Link Para Descargar

http://www.mediafire.com/?jgky6zfb0krkzix

Neil Merryweather-Kryptonite(1975)



Una banda pesada de Heavy progresivo con guitarras fuertes y largas... voces gruesas adictas al Hard y un órgano para destazar cabezas...Así es uno de mis álbums favoritos en todo el tiempo que conozco bandas con sabor añejo..


Neil Merryweathe- Bajo y Vocales
Michael Willis-Guitarra
James Herndon Sintetizador,Guitarra
Tim McGovern-Batería

Formada en Canadá en los 60's con el nombre de Bobby Neilson, a través de ese lapso de 1965 y 1970 la banda se unia con diferentes integrantes.. así mismo en ese año allá por el Noviembre del 65' la banda lanzó su primer sencillo I Don't Love You" c/w "I Can Tell" a su vez una compañia los escuchó... se tragó dicho trabajo y les dió crédito para poder grabar otros trabajos más....su pequeño Debut se escuchó en gran parte de America y Canadá llegando a la radio, escuelas y hasta en los grandes Clubes.

Tuvieron interacción con la radio y permitirse grabar en un Show a público abierto...con esa gran hazaña y oportunidad... tocaron con Cream en un concierto en Toronto allá por el 66' y 67'.. tarde después... la banda apagó su músico un rato hasta que volvió en el 68' con el nombre original Neil Merrywheater donde se mudaron poco después a Los Angeles y cortaron su gran trato con Capitol Records...

Después la banda fue duramente criticada por enlazar su música con estilos de Glam Metal y Hard Rock haciendo a un lado su escencia de Progresivo... y de ahí hasta que llega esta pieza de Hard Prog... muchos músicos notan como éste.. uno de los tantos precursores de Proto-Metal....

En efecto una gran banda que hizo cortar cabezas.. hacer un Heavy Prog graduable..comenzando con grandes canciones que te recordarán a Riffs de Montrose, Black Sabbath y Atomic Rooster.

Canciones pesadas como Flat Black, Kryptonite, Star Rider, You Know Where I'd Rather Be que sin duda marcarán gran parte de persivir el Rock antaño a obras maestras.. diciendo cómo carajo sacaron ese sonido...

Jams como City Boy y Are You Ready son motivos de gran técnica Hendrixiana y batería muy a la Mitch Mitchell....

Mi favorita sin duda es You Know Where I'd Rather Be, diría que es como un Bigelf prehistórico... el órgano a la Atomic Rooster y ese Ritmo sabático que son del por que tan grata influencia..

Sin duda un gran álbum, Salud


Flied Egg-Dr. Siegel's Fried Egg Shooting Machine(1972)

Como veo que un miembro del equipo de sonidos-primitivos no publica sus álbums con falta de responsabilidad jajajaja! yo me encargaré de tratar de llenar ese espacio vacio de sus Series que nos ha abandonado

Será una crítica rápida ya que no cuento con mucho tiempo... tal vez han escuchado Strawberry Path, esta banda dió la semilla de algunos miembros para formar Flied Egg(es lo que me parece) y después con un tiempo tras varias giras y conciertos públicos formaron ésta.

Un álbum no mucho de mi gusto, en lo particular existen dos canciones de éste, que me gustan demasiado si algo hay que destacar de la música nipona es su verdadera arte para construir riffs pesados, existen varias canciones tanto en el blog de Aftersabbath como en otros discos remotos donde son dignos de mi propia palabra.. canciones espectaculares, Riffs violentos agresivos donde sin duda alguna son gran precursores del Heavy Rock y Heavy Prog, tal el caso de Cosmos Factory que a mi parecer dió un indicio fúnebre a la música tenebrosa pesada, paisajes sumamente morbosos.

Y así el álbum yo lo caracterizo como algo de Hard Prog, algunas piezas acústicas embellecen el álbum, pero repito, no es uno de mis favoritos, tal vez el estar escuchar a Carmen Maki me ha puesto a pensar en el heavy rock que hacen las chicas, que va! no soy nadie para criticar buena música!

Ahora bien.. el álbum como ya dije tiene piezas como Bloodrock, es decir órganos técnicos con alto desempeño que hace más difícil de saborearla, piezas que fueron hechas con mucho tesón.

Y bien como dije no tenía mucho tiempo pero les dejó con mi pieza favorita de heavy rock,Salud!



Vinum Sabbatum-Songs From The Convent(2010)

Si así es... un disco lleno de Psicodelia Doom.. Riffs de Sabbath y teclados Purple, no puede faltar el tipo de música que hacia Pentagram con ese toque lento y penetrante, QUE GRAN DISCO!

Parecidos a un estilo de Hard Rock, Blues, Psicodelia Stoner y Doom Setentero que hace Graveyard y Witchcraft, esta banda enlaza su primer EP lanzado en el 2010.. la banda es originaria de Finlandia su sonido es vandálico como aquellas bandas que quieren renacer el buen stoner que vivió ese tejar de los 60's y 70's.

No hace falta decir que la música se hizo trizas... aún con el pesar de bandas con sonido atroz se ha hecho aún lado muchas bandas de E-X-C-E-L-E-N-T-E calidad, de la mayor parte las grandes que vienen desde Europa han sorprendido más a los americanos... lástima que no todo el Stoner sea bueno..ya que la mayoría añaden un sentido alternativo que..aunque tenga guitarras setenteras la voz siempre termina poniendo el mal sabor..

El disco es una cuestión diferente.. paisajes setenteros con un estilo psicodélico hará revivir bandas de la vieja escuela... solo escuchar Witch Woman... gran melodia llena de guitarras Graveyard y teclados de Purple!

Mi canción favorita del disco es Demon Dance (Chorea Sancti Viti) es tan obvia la canción? solo fíjense en todo el sentido del nombre "Demon Dance (Chorea Sancti Viti)" muy parecida a una de mis canciones preferidas de Black Sabbath y Vol.4 con St. Vitus Dance...sin embargo el sonido es intenso y lento.

Gran EP de esta banda..

Un disco para brindar del Rock nuevo con sabor añejo! Salud!

Link Para Descargar



Samuel Prody-Samuel Prody(1971)



Samuel prody(s/t) un prestigioso de álbum de Heavy Blues caracterizado con toques psicodélicos..lo que lo hace toda una joya y pocos álbums pueden conseguirse con este tipo de tonalidad...muchas veces yo lo comparo con el poder de Ancient Grease, ritmos pesados de Blues en el Bajo, Guitarra y una gran batería....

Desde UK (1969) la tierra que procreó a ésta y muchas bandas que dieron giro a muchos subgéneros y bandas...al mismo tiempo sin duda el cúmulo para recrear el Blues a mil maneras es incontable.....miles de grupos se crearon en ese entonces... sus infortunados trabajos posiblemente están asotados en la basura, en aquel lugar donde ya nunca se podrán escuchar.. mala suerte ,Si! no hay nada, ni raso alguno que escuchar un disco clásico como éstos que estar perdiéndo el tiempo escuchando esa bola de tristes patosos que han cambiado el sentir de la música haciéndo detestables caconofías que ganan la atención de jóvenes precoces...

Samuel Prody, agradables como un disco de Blues crudo, no hay paso atrás, este agraciado tiene un sentido muy especial en su gran enérgico sonido, la voz INCOMPARABLE, canciones valiosas con un perdurable sonido vocal..harán embellecer los horribles gallos de Robert Plant y sin duda alguna esa psicodelia volverá con un conmovedor sonido de lo lucido que eran los años 60's..




Pocas imágenes se pueden apreciar de esta banda poco asimilada, tracks ligeros como Allucination donde su exponente no es más obvio que estar repitiendo un sinfín de veces "alucinación" refiriéndose claramente a un viaje de droga, en este track la voz suena muy a la George Harrison que suaviza el toque de guitarras acústicas con toques ácidos...

Lo que mucho se aprecia de la banda son sus solos de blues , por más que alteren el sonido con su Heavy Rock, éstos, suenan muy limpios, cleans con un estilo raudo y perfectos legatos difíciles de controlar...simplemente magnífica estructura de Blues oriundo.

Después viene Mr. Make believe una canción altamente con un bajo fuzzeado muy a la Geez y la guitarra simplemente devastadora, 3 minútos es poco para disfrutar el ritmo tan grande que lleva ésta.


Time is All Mine es una hermosura de canción, tan solo escuchar ese Riff en el Bajo y la guitarra tan blusera, el tipo de vocales son suavez y alargadas como es en lo típico del disco...sin embargo lo mejor de escuchar todo es la combinación entre una carcasa pesada y un punto débil....


No hace falta describir Woman, un bajo drogado de Heavy blues opaca la guitarra, y es tan hermoso ver este tipo de canciones... el bajo tiene que mandar!!! las vocales embelesarán las bellas chicas psicodélicas.. es acaso que existen?! claro que si! tomen un gajo de ésto y hablen!


Simplemente un álbum brillante de Heavy Blues, una copa para brindar!

Link Para Descargar
http://www.mediafire.com/?5nn8b2p75cictla



sábado, 19 de mayo de 2012

Orchid-Capricorn(2011)

Antes que publicar a éste... quiero reiterar en un comentario que aportaron y lo digo a una persona anónima sobre algunos discos que subimos y que alteramos el orden del disco y no agregamos el Artwork, bueno en lo particular mis subidas siempre lo hago a un criterio abierto.. sin embargo siempre procuro quitarle el Artwork por que si lo agrego puede que el mismo Usuario o compañia declare los álbums con que estamos copiando el contenido del disco y afecte los links, por eso yo subo las canciones y punto..salvo alguna vez que se me olvide quitar las imágenes del disco pero eso es rara vez y creo que es de buena forma agregar canciones raras fuera del disco para que se escuhen y tengan el mérito que se merece. Este álbum que no es más que un pobre mendigo sin sonrisa hace que el Rock de USA se haga cada vez más culto y reconocido apesar de existan buenas bandas ahí, siempre serán un gran reto a las bandas Europeas... desde California la banda ha producido un sonar obscuro y culto, una máxima aproximación al sonido de Black Sabbath, aunque con anterioridad ya hemos hablado de la banda..

Influencias:

Stooges
Kyuss
Blue Cheer
Motorhead
Begotten
Electric Wizard
Black Sabbath
Led Zeppelin
Mecyful Fate

Pentagram
Venom
MC5
Cream
Hawkwind

Y caracterizada según ellos a lo que mi amigo KRIEG dice Doom/Rock
Sonidos claros de Sabbath con toques de Psicodelia que hacen renacer el pesar de los 70's, uno de los álbums más grandes del 2011 equiparando mucha fuerza con el desdén con que vino Pentagram y sus reediciones en aquellos "Early Days" cuando la linea clásica de Pentagram renacía el buen Heavy Psych, Doom y Stoner Rock. Su álbum tiene una equiparable fuerza, entonía clara al Stoner Doom Psicodélico y la sagrada mano izquierda de Iommi, sus álbums tienen esa fétida sonrisa a los álbums clásicos de Black Sabbath, sin duda los reconocerás por su gran sonido que nos dejó el gran bagaje de Sabbath como en discos preciosos como Vol.4, Sabotage, Sabbath Bloody Sabbath y Master of Reality. Todas las piezas del disco son joyas.. el renacimiento de Sabbath está de nuevo a nuestros píes..Favor de Apoyarlos !!!! Mis piezas favoritas del disco son Cosmonaut of Three, He Who Walks Alone,Masters Of It All, Eyes Behind The Wall....

Y unas palabras de Lord Vicar!:

"Love the album, been playing it a couple of days days nonstop now!!!
"

Amor a Sabbath por su gran influencia, una copa para brindar, Salud!



Link Para Descargar


Elias Hulk-Unchained(1970)



Este álbum ha sido publicado en el blog para la persona que lo pidió y antes que nada que disculpe la demora, pero ahora procucaré de aprovechar el tiempo para publicar los álbums que se deseen reseñar, gracias a todos los que siguen el blog y también a todas las dolidas que siempre hacen un abuso de su memez para reprochar nuestro gran trabajo ..que sigan con su porfiado afán de causar una riña ojalá y este blog sea de provecho para iluminar su ineficacia.

Uk siempre ha provocado bandas inmensas.. volvemos con otro gran ejemplo valeroso, sobre aquellos días en que la música del prog. se desvanecía en cambio y cambio de sonidos y experimentación, musicomános, músicos, personas atraídas a la música sin importar de que género sea idolatran el verdadero sentir de estas joyas perdidas... muchos etiquetando a la banda Elias Hulk con un tipo de sonoridad heavy progressive,Blues y hasta Krautrock, yo diría que es un álbum de Heavy Blues y algunos contrastes de jazz.


La banda
- Granville Frazer / Guitar
Neil Tatum /Guitar-
Cracterísticos de guitarras furiosas impredescibles de Heavy Blues, Solos apasionantes, Heavy Chords y jajaja caraj0 no se sabe cuando quien toca de los Dos... pero vamos podemos apreciar dos guitarras hermosas y hermosos cabezales Marshall, perfectas para una combinación de efectos Hendrixianos y Jams ácidos de Blues... Se puede apreciar la gran cantidad de influencia no solo el Blues, también Jazz y Surf.






- Peter Thorpe / Vocals
Si te gusta cantar.. podrás describir y criticar su propio estilo, aprecio la gran participación vocal y grandes líricas en Nightmare..



- James Haines /Bass
Una de las cosas que más se destaca en la banda
la hermosa linea pesada y riffs fuzzeados que se
escuchan en cualquier parte del disco.

Bernard James /Drums-
Destacable linea de Jazz y gigantescos solos de batería en We Can Fly.






Un álbum grandioso con altas tendencias al Blues, grandes Riffs fuzzeados haciendo una perfecta linea ácida, la canción más popular del disco es Delphi Blues, riffs de Coast Blues americano perfecta canción instrumental.

Y una de mis preferidas es We Can Fly haciendo testimonio de consumir drogas, Riffs grotescos de Blues en el bajo y atascados sonidos de guitarras bluseras, y mi preferida que es Nightmare que me recuerda a Joseffus y Iron Claw...

Un gran álbum, Salud!

jueves, 17 de mayo de 2012

Mondo Drag-New Rituals(2010)

Uno de los primeros álbums que me llevó al caudal de los 60's y 70's, Space, Psicodelia, Stoner, Blues y momentos hippies hacen una estructura firme, relajante, un álbum preciso que hacen figurar el viejo rock que nunca morirá pese a todos los pusilánimes que hacen estas gemas con alta gallardía.

Nuevos rituales es un álbum interesante, la mayoría del paisaje en que se vive el álbum es psicodelia/space pero nunca dejando aún lado esas guitarras bluseras que esconden un profundo desvío al Stoner Rock.

Muchas personas consideraron un buen lanzamiento, para otras excelentes y para otras el mejor disco del año, son de Iowa y su sentido musical es bello comparado con otros excelentes trabajos psicodélicos como Naam, Chief Nowhere,Black Mountain etc.

Influencias :

Radio Moscow
Hacienda
Hawkwind
Beatles
Led Zeppelin
ZZ Top
Black Sabbath
y más....

La mayoría de los sonidos son acústicos pero con un sobresaliente blues con penderetas que retomarán hasta los folclóricos sonidos de Sabbath y sus viajes alucinógenos como de la joya de Vol.4.

Un buen órgano a la Uriah Heep y con un buen tono de Atomic Rooster embellecen el álbum, agregando la voz que me recuerda mucho a Bigelf, guitarras bluseras muy a la ZZ Top y las clásicas sonoridades de Led Zeppelin con temas como Gollows Pole, Friends y muchas que retoman a ese álbum tan acústico..

Un álbum que me gusta, ojalá y estés de acuerdo con aquellas personas que fue el álbum más increíble del 2010

Salud!

Link Para Descargar
http://www.mediafire.com/?unra2vnqapbm59c

Suck - Time To Suck (1971)


Antes que nada, cualquier motivo es bueno para dar un lujo al álbum y disfrutar el rock antaño como si fuese Led Zeppelin, esta portada es tan sarcástica como el pobre niño que manifiesta ternura en esta joya maestra.

Aún no me saco de la mente ese Bajo tan Stoner que sale de Aimless Lady, una de las lineas más sorprendentes que he escuchado, me parece un bajo distorsionado muy a la Kahvas Jute,Stray,Black Sabbath y otras influencias caseras.

Lo digno de escuchar el álbum es comprometerse a escuchar una serie progresiva de King Crimson, tal vez esa distorsión de 21st Century Schizoid Man fue realmente influyente para la banda pues se muestra para un gran cover con una originalidad en los instrumentos de una banda real de Hard Rock, chéquenlo 21st Century Schizoid Man.

El álbum es siniestro junto a esas piezas nítidas progresivas que salen de las tinieblas Season Of The Witch retorma aires de flauta muy interesantes.

La influencia siempre inclina a las bandas hacer covers, podemor repetir la maestría de King Crimson pero falta uno más interesante, un cover de War Pigs de Black Sabbath, es realmente bueno, pareciera un toque de escencia de Robert Plant y guitarras de Incredible Hog.

La banda es sorprendente, su poca duración en África duró sólo apenas 8 meses, pero son considerados como "The Lost Pioneers of Heavy Metal" con el mismo nombre que se le dió a Iron Claw con ese toque ágrio inclinándose según a un sonido de Punk ácido, así que la influencia de Black Sabbath está en cualquier punto del disco.

Link Para Descargar
http://www.mediafire.com/?okwohgf4f2o8jfz
Stoner !!


miércoles, 16 de mayo de 2012

Three Seasons-Life's Road(2011)


Un álbum accesible a todo rockero que le guste la vuelta de los 70's, un disco grabado en el 2011, cuyo sonido está basado en un estilo de Blues, Progresivo y algo Retro, la voz es magnífica, en mi opinión una voz con toques de Robert Plant, Rusty Day, Appice y la linea clásica de Cactus, estos hombres han cargado de provecho a muchas bandas para jóvenes nacidos antes las últimas décadas y estoy hablando de aquellas populares que han ganado un sinfín de estímulo por su sonido son The Black Crowes y The Black Keys.

Flautas, guitarras bluseras,violínes, órganos, guitarras acústicas estremecen el album con una perspectiva clásica progresiva setentera llena de poder pero con ausencia en algunos tonos de canciones, riffs penetrantes llenos de la sangre Orange y esa gran voz que reitero es especatular hacen un álbum armonioso.

Clásicos, Suecos, maldita Suecia que le da la patada a todo mundo por su grotesca música, Abramis Brama, Witchcraft, Hypnos 69 son grandes por que del que existe el grupo musical, enardeidos con su poder clásico, entre su gran influencia Led Zeppelin, Pink Floyd, Deep Purple,Jimi Hendrix, Doors, Mountain,Free, Black Sabbath y hasta el epico Santana.

Gran disco para calmar el hambre al perro, pero siempre diré que hay que darle crédito, pero siempre apoyando su gran bagaje musical y su pulcritud para desenterrar todo sonido muerto que vivió los años 70's... aquí está la respuesta!

Mis favoritas del disco son An Endless Delusion una canción larga, enérgica muy purple y guitarras zepp, lástima que pocas canciones en nuestra época tengan tan estructura magnífica, simplemente monumental.

Too Many Choices es otra de mis preferidas, gran sombra de cactus y grandes amplificaciones llenas de Blues Hippie, imagino la droga hendrix antes de sacar estos deslumbrantes sonidos, al caraj0 un disco magnífico!

APOYARLOS!! y una copa para brindar de estas bandas excelentes! Salud!

Link Para Descargar
http://www.mediafire.com/?sbg1ij21gj1tmhv



Steamhammer-Mountains(1970)



"Montañas" palabra utilizada con alta asiduidad para señalar una travesía de Stoner y Blues antaño que desentierra algo cultivado, largos montes que hacen un camino amplio lleno de nigromancia y volcanes a punto de detonarse un álbum con una carga clásica hechicera de stoner.

Lo primero que se tiene que destacar es el paisaje que nos muestra el disco:


Una de las partes que más me gusta ver es esta, los miembros del grupo se presentan adentro del vinyl bajo de ellos existe una ciudad que se encuentra entre las montañas, sin duda alguna ese color nítido que se aprecia hacen un gran paisaje psicodélico y blues, lo que más se aprecia del disco.

A comparación de sus discons anteriores, Steamhammer equipara la fuerza de muchas bandas a pesar de que su primer lanzamiento era algo de Prog y Blues con trompetas, éste, un disco lleno de harmónicas, guitarras thunderbird, amplificaciones orange y una voz con escencia británica hacen una combinación inmortal gracias a sus piezas sumamente clásicas de stoner que hacía Cream.

Blues, la etiqueta "fiel" que siempre se apreciará a la banda, monotono como una piedra el más estilo de unos chicos blancos haciendo blues pesado urbano, se dice que con este lanzamiento, Steamhammer fue descubierto y atraído por jóvenes de una turba adolescencia.


El álbum comienza una travesía clásica de Riffs blueseros muy a la Zeppelin, con "I Wouldn't Have Thought" una de mis preferidas del disco, a su vez me recuerda a la triste etapa en que vivió Toad en sus álbums que se desvanecían lentamente con su estilo de blues pesado..

Ahora bien, les dejo con mi parte preferida del disco con un buen jam de stoner/blues/ psych llamada Riding on the L&N, me recuerda a los colosales jams de Cream por el 67' donde el bajo sonaba tan fuzzeado como la guitarra ácida, bien, todo el conjunto de la canción, harmónica, voz, batería vaya que fue una arma sumamente potente, me hubiese gustado que se mostrara ese jam en un concierto al estilo clásico como Spoonful de Cream.


Gran disco! lleno de blues psicodélico, Salud!

martes, 15 de mayo de 2012

Morgen - Morgen (1969)



La primera vez que escuche a esta agrupación fue a través del tema ‘’Beggin your pardon (Miss Joan) ’’, para ese entonces advertía la presencia de algunas cervezas que empezaban a crear estragos, pero que aun no afectaban mi sistema psicomotor, fue este tema cargado de punzantes guitarras una especie de cordón detonante y en el cual una voz rasposa insinuaba:

I want to touch you, I want to feel you with my fire, I want to kiss your soul and I want to feel your breath on mine... Come on girl (let me ignite your spark) I've got a natural desire and I want to get into your hearth

... Pero la guitarra hiriente, esa que de a poco salía entre las sombras parecía decir otra cosa, algo como ‘’I want to fuck you like an animal’’, teoría que fue afirmada mas adelante con ese pequeño orgasmo de Steve Morgen, principal autor detrás de esta obra y artífice de lo más destacada de la misma: el peso de las guitarras, pero al mismo tiempo criticado por su trabajo vocal. Pero que bah! aunque no sea propiamente excepcional, percibo lo más importante: pasión.

                                    
Tratando vanamente de resumir el disco, solo se me ocurriría decir que la imagen presente en la portada -El Grito del artista Noruego Edvard Munch- es una excelente semblanza de lo que hay en su interior, piezas de Hard Rock psicótico como ‘’Love’’ o esa introducción garage con ‘’welcome to the void’’... mejor me dejo de tanta inútil verborrea y escuchen.


Aún conservo este disco luego de haberlo solicitado en préstamo ese mismo día… No lo pienso entregar, es un álbum provocativo donde la energía nunca desaparece, así que si te gustan las guitarras cargadas de Fuzz y la psicodelia pesada, esto es lo tuyo!