sábado, 28 de diciembre de 2013

Sproton Layer - With magnetic fields disrupted 1970



Camaradas, el ocio se ha hecho de las suyas y gracias a eso he encontrado a una banda impresionante nueva para mi, tenía meses que ningun disco heavy de los 70's (el ultimo fue paron sound ya publicado aqui) me cautivaba demasiado como lo ha hecho estos trabajos de los Sproton Layer, descubierto gracias a que buscaba musica noise para acicalar sus orejas de ustedes me encontre una maravillosa lista de puro ruido y vaya que por fin alguien lo ha subido, el famoso rockasteria antes phrockblog, gracias a esos camaradas!...
Disfruten de esta joya inédita para algunos, es música hecha con ganas, con pasión, con riesgos, malditasea excelente banda, ahora veran por que..., lean y no dejen de leer... este disco y su historia me inspira a seguir componiendo así que dejen de publicar estupideces en facebook y creen algo nuevo, innoven, aprendan, cambien su mundo no se conformen!, es lo q latinoamerica necesita... Mkrieg

I.

Tres hermanos, los hermanos Miller, dos de ellos gemelos y zurdos, venidos de familia musical tocaban ya piano, clarinete, hasta que el rock hizo de las suyas en la cabeza de estos tres hermanos, los kinks, yardbirds, 13 floor elevators todo era ese sucio rock hasta que escucharon a Zappa y Hendrix y se hicieron llamar el trio Freak y comenzaron a experimentar y componer, sin miedo a que a la gente no le agradara, maldicion asi es como se comienza!... Roger Miller en el bajo, Ben Miller en la guitarra, Larry Miller en la batería y Harold Kirchen a la trompeta.

Esta hermosura comienza con Gift, malditasea esa trompeta le da un toque especial, antes había escuchado un disco que traía riffs "sabbaticos" y con trompeta chillona pero me dio por repudiarlos no recuerdo el nombre de la banda sin embargo esto es especial, el trompetista no opaca ni aturde y se acopla bien a la melodía, eso es lo que me cautivó desde que le di play al youtube e inmediatamente busque este disco en la red, es la bendición que esta generación tiene hoy, pero por desgracia pocos saben buscar o no invierten tiempo en buscar y se quedan con siempre lo mismo. Escuchen como se acoplan por medios tonos pareciendo guitarras gemelas el bajo y la guitarra, sonido muy característico donde hay dos guitarristas en especial en el heavy metal.

Pretty Pictures, una de las primeras canciones que escribieron es maravillosamente atonal y disonante, estos hermanos amaban esas grabaciones de Zappa y Hendrix, mientras fumaban hierba mantenían sus niveles de creatividad altos, en palabras de ellos mismos. El intro me recuerda a Night Sun, y el ritmo oriental que hace la guitarra, experimenta, se quita de encima solo tocar el rítmo y habla, el bajo también emprende un diálogo y crean una exquisita mezcla para después subir por tonos, malditasea y luego entra la trompeta con su delicioso sonido, crean un jam impresionante para ser de 1969, depredando a la escena kraut y a Ash Ra tempel... Saben ustedes en el minuto 2.47 lo que se sienten esos cambios de tono cuando estas colocado?, experiméntenlo y me cuentan jaja...

El ritmo repetitivo en In the Sun  se le ocurrió repentinamente a Roger mientras iba de regreso de la escuela y fue corriendo a anotarlo, ellos tocaban covers de cream y hendrix sin embargo esto era original y se salía de lo ordinario, del bluer}s rock sin sentido del momento, esto trascendía para quien lo escuchara, el solo de guitarra es excepcional a que decir del solo de bajo que improviza fue el primer riff que escribió Roger y enseguida se reunió con sus hermanos para experimentar sobre ese riff y así nace el skank el ritmo punk a manos y pies de Larry Miller,...



II.

De esto se trata, improvizar sobre algun riff, ellos metieron instrumentos como en Zappa: King Kong, improvizaban, hacian musica concreta sin saberlo, art rock, lo que sea pero no encajaba en el hard rock de zeppelin, de ninguna manera, eran algo diferente, cabe destacar que tenían conocimientos de armonía básica y hacian sus anotaciones en la notación alemana tradicional, Abm, A, etc etc...Sister Regis es un ejemplo importante de como juegan con la armonía básica no del blues, de algo nuevo... Y así grabaron un freak jam mientras sus padres no estaban, se drogaron y agregaron banjoo, sax, bongoes, cualquier instrumento que encontraron, ese jam se llamó "At the playgrounds of Olympus".

Así es, la DISONANCIA me tienen cautivado ahorita, es por eso que cuando un músico juega con tonos disminuidos, descendidos sin previo aviso me cautiva instanteamente, tambien ese estilo DRONE o de la nota tocada de fondo que perdura por toda la canción, eso busco yo, imaginense eso mezclado con DISTORSION, FEEDBACK, solo pocas bandas viejas hay que hacen eso, ah si y una maldita trompeta que hace a la perfección las secciones casi microtonales...

Las letras, introspectivas mitólogicas, parecieron haber sido cautivados al escuchar todo el primero de Pink Floyd, la voz se parece demasiado al que canta (olvide el nombre) en el primer disco, creo se identificaron con Lucifer Sam, el segundo track que juega un rockabilly sucio y demacrado con el ritmo cambiando repentinamente con acordes disonantes.
Como se darán cuenta eran unos niños jugando, experimentando y al mismo tiempo creando una bestia voraz, se drogaban y hacian jams espaciales en propias palabras de ambos, despues dejaron de drogarse para tocar y descubrieron que igual podian tocar sin drogas.

Total Wave juega con un riff impresionante!, macabro, astuto y severo, doom rock diria yo, jajaja... el baterista hace una combinación con los toms de piso, estos tres hermanos en verdad hacían una quimica excelente, amaban lo que hacían, tenían sed de crear!...

Uno de sus amigos los grabó con su equipo barato de dos rieles, (así es como Wicked Lady grabo sus composiciones igual), es impresionante!... El uso del wah es impresionante, malditasea es MICROTONALIDAD, escuchen el sonido 13 y el preludio a colón del orgullosamente compositor mexicano Julian Carrillo, erá la epoca donde los compositores experimentaban, Stockhausen jugó con la microtonalidad igual, a la gente le daba miedo escuchar a los ahora Sproton Layer en 1970 incluso aun le temen a la microtonalidad, suena bastante "pagana", imaginen Nocturnal Layer a todo volumen... es una verdadera joya... Busquen microtonalidad en internet, se sorprenderan de la cantidad de sonidos que se pueden crear haciendo a un lado la tradicional notacion clásica occidental dividiendo un solo tono en cuartos de tono, y en partes mas pequeñas aun etc. Hay incluso un pequeño fragmento de trompeta del compositor Dvorak que agregaron en la introduccion de "The Blessing of..." dato extraido de psychedelic magazine blog.



IIIA.

Su teoría de los campos magnéticos, el titulo del album, segun ellos los campos magneticos corrompidos o desorganizados era esta musica y su creatividad para crearla al estar drogados, mientras un campo magnetico normal hacia melodias normales, en efecto, entienden? jajaja...

III.

El equipo que usaban era prestado, así que con sus primeras presentaciones como el trio freak ganaron algo y juntaron para comprarse equipo barato propio, como verán no se necesita gran tecnología para dejar soltar la creatividad, tener una les paul de 20,000 no te hace mejor músico, ni una gibson SG, NI SIQUIERA UN AMPLIFICADOR CARÍSIMO ORANGE, ...

Un punto importante fue que fueron influenciados por bandas pesadas como Hendrix, Cream, MC5, pero a la vez asistian tambien a conciertos de música clasica moderna, entre ellos Stockhausen, John Cage, me imagino que a Varesse igual entre otros que servirian para que este trio realizara musica experimental y diferente a la que todo mundo escuchaaba en ese entonces. Es increíble, los hermanos teniendo las bases teóricas escribió las lineas de trompeta para su amigo y este se las aprendió para encajar con la banda, una musicologa en ese entonces realizaba su tesis sobre el rock moderno y puso su mira sobre estos chavales, su tesis donde publico la partitura de todas las canciones, ellos no recibieron nada a cambio.

Despues gracias al maldito "mainstream" del rock, heavy metal, progresivo no tuvieron éxito con esta banda, después... se convirtieron en experimentadores de la música libre, sentando las bases en lo oculto del industrial punk distorsionado, experimental y ruidoso de EU a mediados de los 70's, esos riffs! para despues... pasar a cosas mas serias y lacerantes depresivas como el post punk (solamente el baterista)..., ya decía yo que se trataba de algun tipo de punks inconformes experimentadores y no de hippies decadentes estancados!!! Lo bueno apenas empieza primitivos!...

demos gracias a rockasteria y a mutant sounds blog por la informacion e inigualable aporte al rock distorsionado viejo, salud y hasta el proximo año camaradas...
bajenlo de el blog rockasteria a 320kbps para los puristas. ajaja

compren este disco, si vale la pena.
http://rogerclarkmiller.com/sproton-layer/


domingo, 22 de diciembre de 2013

Sadomasochistic - Wicked Lady stoned sessions A project from Mkrieg


Primitivos, aprovechando la generosidad de este blog me veo en el abuso de presentar un demo de dos tracks que terminamos hace un par de meses (pero la escuela y el trabajo no nos había dejado mezclar), aquí junto con un camarada grabamos estos dos tracks de su banda favorita de todos ustedes Wicked Lady, rindiendole homenaje a nuestra manera. Sinceramente me da gusto ver el trabajo de otras bandas covereando a Wicked Lady en youtube, y no me quise quedar afuera del juego con mi proyecto, es un placer tocar con mis propias manos los riffs de Run The Night o Freak A TODO MALDITO VOLUMEN, inténtelo ustedes!... MKrieg


Este proyecto Sadomasochistic lo vengo trabajando desde hace tres años, tenemos mucho material casero grabado en nuestro tiempo libre incluido (grind, punk, black metal, doom etc.). Gracias por escuchar y seguir visitando el blog, Felices fiestas!...

Sadomasochistic - Wicked Lady stoned Sessions
Run the Night
Freak

Run the Night Grabada con la voz ebria de un camarada, podrán encontrar una versión instrumental de este mismo en youtube. Freak fue planeada la parte final como un Jam donde me atasqué tocando solos de guitarra. La versión es instrumental ya que la voz jamás se pudo grabar completa debido al estado en el que nos encontrabamos. Descarga este demo jam gratis y opina aqui: https://psychoticoverkillrecordings.bandcamp.com/album/wicked-lady-stoned-sessions


miércoles, 18 de diciembre de 2013

Hand Of Doom - A Trip through the Fuzz Killer 7" 66-70

Camaradas, un verdadero gusto estar con ustedes otravez, es un insulto haberles abandonado con este blog moribundo, sin embargo como pueda hare las compilaciones y esas cosas que se hacen por el bien de ustedes, adictos a esta música salvaje y cruda.

Hoy les regalaré este compilado que tenia preparado hace años, busque algunos sencillos en las cuentas de youtube y me encontre con algunas joyas que datan desde 1966 hasta 1969-70. Estas bandas cabe mencionar se mantienen en lo underground y jamás tuvieron exito comercial, es como yo con mis demos, los graban los olvidan y años despues sale alguien quien los idolatrará pero yo ya morí de sobredosis o algo asi. Así era y es en estas épocas.

Les debo ser sinceros, el material se esta agotando, blogs que acaparan todo sin piedad no tienen decencia, pero demosle las gracias por que sin ellos jamas escucharíamos estas pesadeces garageras que escucharemos a continuación.Para hacerles un resumen ustedes se darán cuenta de la gran diferencia que marcó al sonido Blue Cheer-Hendrix de EU a américa que fue influenciado por todas estas bandas y bien el sonido Hendrix-Black Sabbath, más metálico, más oscuro característico de bandas Europeas.

y para terminar un mensaje para los que vivimos en América Latina y México:
Es importante que ahora en tiempos de estupidez masiva se centren en sus estudios, trabajos, cosas que les agrada y transmitan ese conocimiento a los chavos, niños (y tambien que no gasten dinero a lo idiota). Es la salvación de este país (México) corrupto por politicos y gente ignorante. Inculquen la buena música y la cultura a sus crías y cualquier niño que vean, no anden haciendole del heroe en las protestas eso no sirve, quien quiere morir de un balazo de algun policía mas ignorante que nosotros?. Esto es proselitismo, si, y que?

P.D. sigan visitando el blog y la pagina youtube de Electric Sabbath el sigue publicando cosas nuevas en ese medio, salud y buen 2014 a todos ustedes.




Sonido Europeo del Fuzz y similares.

Les Goths single Out of The Sun 1968, banda francesa de Heavy Psych coquetearon con un sonido más crudo que con las clásicas canciones de desamor que las bandas contemporaneas de Garage, las distorsiones utilizadas aquí son impresionantes, escuchando finalmente su album Reve de Silence yo experto en el sonido Jimi Hendrix (jaja) puedo detectar en el primer track que se inspiraron en Fire indudablemente, pero vaya, todo mundo amaba a Hendrix y ya en 1968 era famoso.

El panorama cambia al escuchar Our Of the Sun, un aullido inicia el track y despues un solo de guitarra con un aspecto tétrico menor que le da la estructura de la canción, contemporáneos a los Blue Cheer, el salvajismo aqui no es expresado debido al contexto histórico sombrío por el que pasaba Francia que todos sabemos, las marchas estudiantiles, iniciadas en este País y la represión de las mismas, mientras en EU sucedía lo mismo, pero el contexto de libertad que tenía EU era otra cosa junto con el clima, podremos escuchar como era el ambiente en esa misma época en los tracks siguientes.


Sonido del continente América del fuzz y similares

Kenny Wayne single 1967 A Better Days A Comin, un sonido rasposo y el organo inútil que debió ser surpimido, un biker de los 60's adicto al ruido que escuchó tal vez en alguna banda de garage mientras asistía a algun bar de malamuerte o escuchando a Jimi hendrix pudo haber sido, me da la sensación de una manada de músicos en medio del desierto que no tienen ni un puto dolar en el bolsillo y tienen que robar para eso, esa generación de bikers vivían sobre la marcha, un día soleado, crudos por la noche anterior tienen que llegar a la comuna x para ser alimentados...


The Mind Garage, single Asphalt Mother 1968. Otra joya oculta del rock crudo que deleitaba a los bikers y juventudes, influenciados demasiado por esas películas que inspiraban a mas jovenes a salir con sus bandas y tocar como les diera la gana, pesado, con distorsión, letras provocativas, gritos, y por que no... tocar totalmente ebrios, es la libertad que ese país les dió a los jovenes para despues reprimirlos y mandarlos a la guerra, una generación destruída. Pero tal parece ser que estos tipos eran cristianos, así que fue una de las primeras bandas televisadas de rock cristiano... Yo pienso que cuando grabaron este track no eran cristianos, pero a decir verdad su estilo psicodélico era bastante fuerte, como habran sonado ese dia en la fotografía?, las bandas de rock cristiano debieron seguir tocando como se escucha este track...

Brand-X, single She Lied 1967, el sonido de esta banda es más de niñatos hijos de papi que hacían su musica pegajosa, pero el guitarrista se escucha que era de la calle y escuchó seguramente las distorsiones masivas de Hendrix, se metía LSD, el final de este track es una improvización Noise demasiada sugestiva, tal vez les agradó la idea, o les sobraban segundos del sencillo, yo creo debieron haber corrido al guitarrista jaja, no se sabe nada mas de esta banda.



White Lightning, single William - 1968. Uno de los miembros de este power trio venía de The Litter; el guitarrista Tom Caplan y fueron influenciados fuertemente por Hendrix y Cream. Se dice que compartían manager y equipo con los Litter sin embargo cuando William sonaba usaban todo el poder de los amplificadores y la batería, era impresionante!... Un track sumamente distorsionado precursor de todas esas bandas de hard rock de los 70's, un solo de guitarra con fuzz bastante agudo mientras la batería hace redobles al fondo, me recuerda a los acordes de Pentagram en Last Days Here, se parece demasiado diria yo, tal vez el señor Bobby tiene este single en sus colecciones.


Laghonia single World Full of Nuts 1969, banda de Perú con este inusual track, con intro devastador al estilo Iommi, para despues encajonarse en un ritmo que se repite por todo el track sin embargo se deja ver ese riff asombroso a mitad del track para meterlo como verso, el solo de guitarra se escucha demasiado bajo, es una joya si escuchan detalladamente, estos peruanos vivieron la epoca de oro del rock en su país, este fue el ultimo single que publicaron, quien diría que 40 años despues generaciones nuevas los estan escuchando y se les cede el honor a pertenecer a una recopilación como esta la cual es de reconocimiento mundial, excelente track hermanos Laghonia peruanos!.

Scorpio Tube, single Yellow Listen 1970, Un reverb conectado a la guitarra que destroza mis orejas, esto en esas epocas era todo un riesgo, sin embargo les importó una mierda y así lo grabaron, esa es la actitud que estos abuelos del punk heredaron a sus posteriores generaciones de hazlo tu mismo. Esto fue grabado por una banda demo y solo fueron pruebas, en boca del mismo productor.






The Models, single Bend Me, Shape Me 1966, Que demonios pensaban las modelos? (Si, eran mujeres modelos de alguna revista), un intro oscurísimo, distorsiones ensordecedoras y ese estilo de cantar característico de los 60's pero para 1966?, solamente Frank Zappa y otros dementes intentaban esas distorsiones pero un grupo arriesgandose a grabar esta balada monstruosa es inimaginable, se vieron obligados a permanecer en el anonimato. Se dice que otra banda covereó este pegajoso hit que no pegó y ellos si tuvieron éxito. Desgraciadamente no hay fotografías de las modelos, una verdadera lástima,... Fantaseemos un poco e imaginemos que son estas hermosuras de la portada en esta imagen:



Ron Wray Light Show, single Speed 1970, y sus distorsiones salvajes mientras se orgasmea de fondo metiendose Speed por las narices, es una verdadera oda a la distorsión masiva, imaginense haber estado en ese estudio de grabación mientras Ron se deleitaba?, hubiesemos quedado idiotas.
Sin embargo aquí pueden escuchar un ejemplo de como bandas que venian de garage se pervirtieron abusando del fuzz, un ejemplo, mis favoritos Wicked Lady!...

The Apple Glass Cyndrom, single 1970, toda banda quería tener su versión de los famosos Iron Butterfly y su track final apocalíptico Iron Butterfly Theme, no me juzguen por los coros que salen al final, era la maldita época de hippies, como me hubiese gustado que siguieran el estilo del Iron Butterfly Theme con una voz como la de Kenny Wayne expuesta en este misma recopilación.







Cucumber single Under 1968, antes publicado aquí es Doom! digan lo que quieran pero es Doom, jaja impresionante como juega con la guitarra y todos se acoplan bastante bien, tal vez estaban hasta el copete de acido, y fueron fanáticos del Iron Butterfly Theme igual. Al escuchar este trabajo me figuro a un monstruo pesado arrastrandose por una cueva oscura. No se de donde tomaron la base rítmica para hacer track tan oscuro, es como una enfermedad verdaderamente. Alguna vez han intentado tomar acido con esto?, no lo hagan. Hasta parece una grabación de aquellos tres míticos albumes de la Crown Records Firebirds, Hair no se que y los Underground Electrics.

The Shades single Ballot Bachs 1968, Garage Punk, y el clasico ritmo punk Monkey de la batería esta aqui, su percursor directo con distorsión para despues darle un poco de melodía al atascadero con el organo que esta vez combina a la perfección, sin embargo no dura nada la tranquilidad, otravez juegan con los solos de guitarra atascados de Fuzz

Sounds Unlimited, single Cool One 1967, el bajo fuzzeado característico de estas épocas le da un toque atascado a esta banda parecida a los Pretty Things, la guitarra aparece cruda sin ningun efecto, y la voz del cantante es similar a Lou Reed, parecería una versión embrionaria de los Velvet Underground, ustedes disculpen camaradas pero no hay información sobre estos sonidos embrionarios de la distorsión con quintas así que si alguien sabe dato alguno por favor haganoslo saber si no escuchen y no hay problema!...


Tyde single Lost 1969, demos gracias a que el sonido de ese hammond desapareció en posteriores décadas, un segundo Iron Butterfly Theme, con un ritmo más salvaje y menos depresivo, no consegui información de esta banda garagera, es una desgracia, para eso sirven estas recopilaciones.

http://www.mediafire.com/download/60p1aj2yajacm4i/Hand+of+Doom+-+Vol.x+66-70Fuzzkiller+7inch.zip

domingo, 22 de septiembre de 2013

Heavy Monster Blues - Experimental Heavy Blues Jam Sessions 2009-2011



Camaradas,estas grabaciones las realize durante el 2009 y 2011 años en que me vi demasiado influenciado por estas maravillosos sonidos primitivos que hemos redescubierto gracias a el internet, proximamente remezclaré cada canción por lo mientras les comparto mi trabajo.

 "This are recordings from MKrieg the author of some posts here in sonidos primitivos blog,... Here you'll hear blues noisy rock, stoner doom, long blues jamming, experimental psychedelic sounds, free jazz played wrong, power acoustic ballads, acoustic blues and some noisy shit, I have been playing a lots of genres, some projects of industrial metal called Bastards and Freaks, Sadomasochistic that is a punk black noisy shit, and I did some spacial dark electronic ambient songs... by the way I study and play classical guitar" Mkrieg

Por canción iré colocando una imagen que hara referencia al artista/musico que me inspiró grabar. Aqui la pagina de los proyectos que he estado trabajando y en la cual pondre a su disposicion en unas semanas más estas grabaciones gratuitamente para descargar a 320 kbps o en FLAC..., esten al pendiente!: https://psychoticoverkillrecordings.bandcamp.com

You can read an english version of this post here: http://psychoticoverkill.wordpress.com/





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Bitch, I've stolen a wah wah", el titulo no se por que lo elegí, tal vez por usar pro vez primera un pedal wah... esto fue grabado en el 2011 inspirado por los jams de bandas como los Truth and Janey, German Oak, los Speed, Glue and Shinki, realmente lo unico físico que existe es mi guitarra washburn y un bajo viejo baratísimo usado (que como podrán observar sus pastillas metalicas aparecen en la portada de estas grabaciones). No hay mucha ciencia en la realización de un jam, solo se necesita pasión y mucha energía y saber entender un poco al blues, haberlo escuchado en sus distintas etapas y saber escuchar lo que vuestros colegas tocan.


Drain my Drone, aquí experimente con el delay un efecto que fue bastante usado en la era psicodélica de esas epocas llenas de hippies mugrientos. Lo que ustedes pueden escuchar es un bass talking para despues dar paso a la nota de bajo que se repetira por toda la obra experimental. Ustedes podrán apreciar una peste a esas extrañas canciones que hacía Hendrix  (Third Stone from the sun) pero con el toque Guru Guru, es completamente disonante, mi objetivo fue ese: crear la disonancia que tanto aprecio de la guitarra. Al momento de componer esta rareza pense: "Si Ax Genrich (guitarrista de Guru Guru) pudo hacer ruido libre en 1970 por que carajo yo no podría hacer ruido tambien?" esta obra carece de la archiconocida estructura verso-coro-verso-coro, en esos momentos donde la batería sigue disfruté al maximo esos bends al estilo Hendrix-Clapton. El estilo es repetitivo y castrante, disfruten al maximo del ruido generado!


Ese Old Dog blues!, fue compuesto para una mascota que convivió con mi familia durante 15 años y grabada con mis mp3 directamente y una guitarra barata acustica michoacana el dia de su muerte, el slide lo hice con un lapicero redondo. Yo no esperaba obtener el efecto de una vieja grabación de blues viejo, salió naturalmente (para realizar esta grabación me bastó con escuchar por semanas al bluesman Robert Johnson entre otros), el microfono pequeño de esos mp3 sirvió bastante. Posteriormente en esos momentos Frank Zappa hizo de las suyas en mi cerebro, así que aleatoriamente coloque un viejo programa de radio ingles al final del track con la frase "I like punk rock, don't you?", creo fue un aviso para mi futura obsesión con el Punk y mis futuras grabaciones! Sinceramente un final bastante surrealista!... El grito final inspirado en el gran Rory Gallagher, maldición,.. y cabe mencionar que es la unica canción donde canto.


The Return of the Axemen, Wicked Lady influyó drásticamente en la decisión de hacer material propio, Decidí hacer mi propia versión de ese jam del primer disco de estos tipos. El resultado que obtuve fue maravilloso, mis improvizaciónes de pentatónicas encajan a la perfección. Mi humilde opinión dice que no se necesita ser un virtuoso del blues para poder tocarlo, solo la energía suficiente y la pasión de haberle dedicado horas y horas a tus discos de blues rock favoritos



 Here is your Blues Doom!... Mi tributo a Black Sabbath, inspirada en Hand Of Doom, no me pude resistir a esas delicadas lineas de bajo y la batería para despues reventar en riffs distorsionados y convertirlo en un jam, es como Hand Of Doom pero con mas riffs y variaciones, le llamaría a lo que en musica clásica llamamos "variaciones sobre Hand Of Doom". Algunas personas aquí se tomaron encerio nuestros géneros inventados, "a todo le ponen doom, hasta al blues", Así que esta canción pertenece al género de Blues Doom lo he dicho, jajaja

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María, es una balada de guitarra electrica sola inspirada en Wind Cries Mary y Little Wing rescatada de mis primeras grabaciones aproximadamente del 2009. Fue renombrada este año y es obvio que actualmente es dedicada a una hermosa chica, originalmente tenía letra pero apestaba jajaja!...  Hendrix played my cheap Washburn Guitar. Tener sueños con Hendrix tocando tu guitarra no es nada común, jaja, en verdad Hendrix vino y tocó mi guitarra washburn. Era tanta mi obsesión que eso soñe e inmediatamente al despertar decidi realizar mi propia versión del Vodoo Child que resulto un larguisimo jam de 15 minutos, primero grabe el bajo a la par de la batería despues la guitarra fue grabada en una primer toma sin montar nada. Cabe mencionar que la velocidad de la musica se incremento cuando realize el video para youtube, es un poco más lenta pero no se que cojones pasó...


Midnight Jazz. Despues de escuchar al grandioso Gallagher hacer sus composiciones jazzeras en On the Boards me obligó a hacerme fanático del viejo jazz y tocarlo como las deidades me dieron a entender, Coltrane, Miles, Sony, Thelonius, Wes Montgromery, Max Roach, solamente escuche los cásicos por que meterse al mundo del jazz es un laberinto interminable y fascinante!. Para este track me pasé horas grabando solamente la linea de bajo!, para la batería sinceramente utilize un molde que el programa traía asi que no pregunten. Al final grabe la guitarra que me hubiese gustado que estuviera en un tono más limpio y tambien me hubiese gustado saber tocar el sax. Disfruten este Free Jazz improvizado sin conocimiento alguno de armonía jazzera (proximamente en la escuela de musica estudiare eso).

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Stoner Machine. Es simplemente Stoner Doom, que suena mas a noventas, no recuerdo bien en quien demonios me inspiré para hacer este monstruo pero al parecer fueron estos Gypsy Moth, sus acordes disonantes amateurs, mal tocados me influenciaron improvizando al momento que fumaba.

Tombeau sur la mort du Zappa Es uno de los ultimos tracks que grabé para esto que en ningun momento planeaba sacar a la luz. Empezando con una tradicional balada de blues rock se va transformando en un ente inhumano que carece de sentido. En algun momento me figuré a los mothers improvizando conmigo, despues viene un pequeño solo de guitarra inspirado en Duane Allman para despues improvizar sin sentido nuevamente y provocando una intensidad sonora de Fuzz, delay, echo y feedback al momento de aumentar la velocidad del repetitivo ritmo de la batería tirandole mas al NOISE. No se si zappa le gustaría esto tal vez le daría un ataque de risa jajaja.

Camaradas gracias por leer, esperen próximamente nuevas grabaciones de Stoner Doom Heavy Rock que iré realizando a la par de otros proyectos asi que prepárense! https://psychoticoverkillrecordings.bandcamp.com...



domingo, 4 de agosto de 2013

The Sperm - Shh! (1970) Kosmische musik Series.3



Camaradas, este disco es peligroso para ustedes. Solamente quien disfrute de las mas extrañas rarezas y ruidos experimentales oscuros debe escucharlo. Si eren fan acérrimo de acdc o los beatles sera mejor que no desperdicies tu tiempo leyendo esto. Por que incluí este disco en la kosmische musik series?, por que no mejor krautrock? por que musica ambiental y no heavy rock y riffs pesados?. Que importa! MKrieg

Camaradas, esto es para ustedes los que tienen sed de conocer los limites del sonido, noise y musica industrial que aun no existía, ambientes oscuros!. Debes ser lo bastante abierto a nuevos generos cultos para escuchar este tipo de música, en lo personal yo lo disfruto mucho, me da nuevas ideas y no me atasca el cerebro con estructuras musicales concretas, así que ponte tus audifonos y escucha!. MKrieg

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Drone, música ambiental, sonidos extraños sin ninguna estructura en concreto, eso suele aparentar esta musica, Sonidos Primitivos jamás habia experimentado con sonidos tan minimalistas que tal vez nuestro estimado publico no llegará a comprender jamás. Después de buscar bandas que tocaran Doom Rock segun yo me canse de buscar y vi que lo que me gusta del heavy rock de los 60's y 70's es la disonancia en la guitarra eléctrica, eso lo llegue a comprender hasta escuchar a Jimi Hendrix, a mi inspiración el soberbio Martin Weaver, los músicos de blues, el jazz de los 50's y 60's, los infames Velvet Underground, Guru Guru, los krautrockers, los compositores avant garde de musica clásica del siglo XX, la disonancia en la guitarra clásica del mismo s.XX, el hardcore punk, y la musica industrial de los 80's, hasta llegar a musica completamente ambiental a manos de genios que tocaban con sentimiento. Todo esto se resume en este extrañísimo disco oscuro y experimental que apesta a Dark Ambient podria llamarle yo.

El primer track eterno, la guitarra con una caja de eco y un tape deck manipulado crean esa atmósfera marciana y eterea, ajena a este planeta hermoso. En ocasiones los cortes del tape deck parecen sonar como percusiones endemoniadas, se necesita de mucha imaginación, paciencia y sensibilidad para tolerar este tipo de música, un lugar tranquilo, luces apagadas, y lo que se te antoje beber. Es una grabación de mucha importancia ya que es música experimental en su mayoría y obviamente precursora de la música Industrial (otro de los géneros que me fascinan incluyendo al metal industrial), ambiental y todo lo que te puedas imaginar que evoque un paisaje espacial o terrestre extraño a tu cerebro.

El segundo track es una guitarra gimiendo con distorsión, feedback, fuzzbox grabada en un deck y manipulada para que creara un ambiente repetitivo, llamemosle Drone!... Unas voces extrañas entran por el lado izquierdo y derecho de vuestra cabeza. Es música mental!... Evoca inmediatamente imagenes extraterrestres a mi cerebro, una nave tal vez viajando en el espacio profundo, reflexiones acerca de la vida, que se yo, las voces se hacen multiples mientras sigues viajando por tu cerebro, esto no solo te hace mover la cabeza, te hace usarla realmente!



Free Jazz, estos tipos alguna vez tocaron seguramente jazz, es mas que obvio pero el sonido del sax es infernal, un cuarto sin ventanas, un sótano y el eco de la soledad, composiciones inspiradas por el ruido de John Cage, o el experimentalismo de Stockhausen... dos sax conversando mutuamente, musica experimental a mas no poder. Sus presentaciones eran acompañadas por un performance el cual contenía un mensaje social fortissimo, anarquía, libertad, drogas, pero sobre todo la música comercial que habia en esas épocas y que inundaban cualquier país, ellos decidieron cambiar por completo el panorama.

Sus presentaciones eran ejecutadas en la total oscuridad, una anarquía total, recitaban poemas, gente desnuda, drogas corriendo por doquier, la música lo incitaba, libertad. Como suele suceder el lider de este proyecto fue arrestado Pekka Airaksinen y la banda solo grabo esto que escuchamos, sin embargo numerosos proyectos corren a cargo de este músico Pekka.

Hoy en dia ya no se compone con un objetivo particular, esto que hicieron es revolucionario por que nadie mas se atrevía a tocar solamente ruido improvizado y defender su musica, plantearle un objetivo a su música y sentirse orgulloso de ello sin importar lo que otros digan.
Desgraciadamente para la mayoria de música actual su unico objetivo es ser famosos, ganar dinero y tener el cabello largo (tratar de parecerse a su rockstar favorito y pasarla bien). patrañas!

El track final llega a un tipo de ambiente eléctrico con percusiones que hace parecer una oscura orgía ritual invocando algun ser, trata de escuchar esto en la oscuridad, desecha de ese espiritu de pesadez que tienes y escucha con atención. Si estas hastiado del rock convencional, busca o se apoderara de ti la soberbia.

Hoy en día Pekka Airaksinen es un compositor de música electrónica experimental en finlandia.

agradecimientos a este blog su informacion en ingles y su link: http://bleakbliss.blogspot.mx/2012/06/sperm-ssh.html
Shh!


domingo, 30 de junio de 2013

Ash Ra Tempel - Ash Ra Tempel (1971) Kosmische musik Series.2


Camaradas, borré la anterior reseña mediocre de esta maravilla, es impresionante como vinieron a grabar esto para 1971, es una pieza importante en el desarrollo del Kraut así como de la posterior separación de Klaus para hacer su carrera solista y emprender miles de grabaciones que te dejarán impactado, si disfrutas escuchando free jazz o musica clásica (contemporanea), te gusta escuchar cosas oscuras ambientales electronicas y te gusta igual Jimi Hendrix esto es para ti camarada, apaga las luces, prende un cigarro y borra de tu memoria tus problemas vanales y estúpidos de la vida diaria. Eres solamente tu, no existe el ni ellos. MKrieg

Link ajeno tomado de la red



Amboss. El primer lado de esta inmensa obra apocalíptica, el gran Klaus Schulze (tangerine dream) da inicio con su sintetizador Moog creando una atmósfera eterea espacial que deforma con las notas de su teclado, es increíble ver a este genio improvizar sonidos espaciales en su gigantesco Moog, después deja la pista correr y rapidamente cambia hacia la batería con ese sonido seco de los toms de piso/doble bombo, así es, este tipo toca por si mismo la batería, innovando con esos ritmos veloces y doble bombo, que hacen un especie de eco tribal orgiástico se desata completamente con esos prototipos de blast beats que podremos escuchar diez años mas adelante con el punk y grind y esas porquerias veloces.
De lado de la guitarra Manuel Gottshing con un pedal de eco y feedback da a luz esos maravillosos riffs de guitarra viajando y flotando por la materia negra del universo. Realmente no se por quien fue influenciado este tipo pero seguramente fue por Hendrix en una de sus giras por el país germánico, es demasiado obvio, pero tal parece ser que no es con el tradicional blues donde se desprenden sus notas, si no en la libre improvización y en sus sentimientos guiandose con la batería veloz de Klaus.

Aqui juega un papel muy importante, sin los efectos de eco se escucharía la guitarra a secas, es lo que le da esa sensación volátil, el pedal wah!, ese delicioso wah que empalaga a la batería junto con el efecto delay!, Hartmut Enke, camarada de Manuel aqui toca el bajo y de igual manera se llega a perder en algunas ocasiones pero esto no le quita lo imprescindible que es seguir el ritmo y no perderlo para que jueguen con una armonía unísona, aun así se trate de libre improvización.

Free Jazz, Guru Guru, Hendrix, el gigantesco Moog de Klaus, la batería tribal africana de Klaus, los cabezales Marshall utilizados, pedales de efectos..., es en verdad impresionante el sonido original que crean estos tres tipos con sed de hacer cosas nuevas, para nada es el tradicional blues, escuchalo por ti mismo y sube el volumen al máximo, una orgía salvaje de sonidos! Libres y salvajes como dijo Mani el batería de Guru en una entrevista.

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Traummaschine. La creatividad de Klaus y la magia de Hartmut paren este monstruo de track que junto con Manuel dejan a un lado sus instrumentos tradicionales y se pasan a ese desconocido sintetizador, esto es dark ambient, cósmico, Nietzche seguramente los odiaría pero se justificaría con que es el sonido del centro de la tierra. A donde carajos se fueron todos esos genios?.
Estos tres tipos fueron influenciados directamente por la música clásica, era común en aquel país, despues en decadas posteriores en los 50's compositores incursionaron en la música libre y electronica, Stockhausen fue uno de ellos, también fueron asiduos al Jazz Libre y a ciertas cosas venidas de inglaterra como los pink floyd, pero esto es mil veces superior! Hartmut compró el equipo de audio de los Pink Floyd para tocar esta maravilla!,
La educación y conocimiento musical de los tres generó este monstruo que jamás será superado, Klaus jamás estudió musica pero era altamente perceptivo y tenia excelente coordinación para las percusiones ademas que experimentaba con su moog gigantesco, Manuel tocaba guitarra clásica y Hartmut era fanático del free jazz, así que esta es música para el cerebro, no me importa si haya sido con ayuda de drogas.
Se paciente y relaja tu agitado cerebro con este maquinaria de dolor, las percusiones crean un ambiente ritual invocando algun dios ignoto, no el dios mediocre de los cristianos judios, un dios superior, tal vez miles, la música es una religión, tal vez este sea una orgía de dioses!...


























domingo, 16 de junio de 2013

Agitation Free - Malesch 1972 Kosmische musik Series.1


Camaradas, aqui estoy de regreso y quiero dar inicio a la serie con que trabajare de aqui en adelante con bandas de la inexplorada Kosmische Musik o vulgarmente Krautrock, estoy harto del sonido convencional de las bandas de Heavy Rock, Heavy metal, punk (solo guardare mis favoritas)..., maldición, mi cerebro pide cosas cada vez más extravagantes y elaboradas y es así como este género fresco como una hermosa chica adolescente viene y me recibe con hermosas notas improvizadas vociferadas dulcemente a mi oido maltratado. Si este es tu caso camarada, no tengas miedo, seguidme y emprendamos el nuevo viaje a travez de sonidos espaciales, extravagantes y nuevos de estos Alemanes, que lograron crear maravillas inéditas,... benditos sean. MKrieg

Agradecimientos a:
Imagenes de psychedelicbaby blog, 4shared Link tomado de la red


Agitation Free, estos tipos de la recien reconstruída Alemania del Oeste venían haciendo jams experimentales desde 1968 año en el que algo pasó en el mundo, especialmente en aquel país pisoteado por la guerra, ellos deciden armar su propia identidad musical nuevamente y gracias a que ellos eran personas cultas, las personas abrieron mas sus contextos y surgieron maravillas.



Después de un viaje de varias semanas por Egipto y el Medio Oriente estos tipos se impregnan de la cultura ancestral de estos países, no se hasta que punto llegaron en sus pesquisas musicales pero lo que ellos buscaban era música nueva, sonidos nuevos para empapar a la nueva cultura alemana sedienta de algo diferente al blues que impregnó a todo el mundo, y logran hacer su aportación a este extenso género que para mi es uno de los más innovadores de esas épocas.



I.

La temática del disco es bastante clara, representar ese ambiente de Medio Oriente, lugar ancestral donde fluye un rico acervo de cultura, You play for us today, se escucha a estos tipos en algun lugar de Egipto preguntando en la calle a tal vez algun músico local, es así como el melotrón inicia con esa nota grave de ambiente espectral y repetitivo, las percusiones suenan deliciosamente maravillosas, congas y timbales combinados con la batería de Burghard Rausch, las guitarras al fondo haciendo esas escalas maravillosamente con el sonido árabe que alguna vez nos dejaron en la vieja España con la Vihuela, tal vez no tengan idea de que les hablo, es lo primero que se me viene a la mente al escuchar semejante combinación de sonidos, y una nave despega al final rumbo hacia Egipto!


Tal vez una grabación de su viaje de estos tipos, una danza tradicional de Medio Oriente, no poseo conocimientos acerca de esta música. Sahara City, el sabor de la arena llega a mi lengua mientras el Sintetizador de Michael Hoenig hace maravillas ambientales, el sol arde bajo mi piel quemada y un extraño camellero se ofrece a llevarnos a esa ciudad en medio del desierto, esos sonidos del Hammond Sintetizador son impresionantes dan una representación e imagen exacta a mi mente, me recuerda a los sintetizadores del griego Vangelis que escuché cuando niño, despues se desprende un impresionante jam de nueve minutos inspirado en las aventuras de esos jóvenes, solos que chorrean sonidos de esas extrañas flautas Iraquíes, ellos grababan diario sus aventuras en una grabadora de mano, podemos escuchar partes de esas conversaciones y preguntas a los nativos de aquellas ciudades.


II.

Alatul, es una palabra árabe, ignoro su significado pero inmediatamente se escucha el Hammond combinado con los timbales y la música despega en un jam impresionante de percusiones que suenan como la Marimba, no se de donde diablos se les ocurrió mezclar semejante delicia de sonidos tribales y tradicionales, completamente se separan de la linea tradicional de composicion y mezclan en su música lo que les venga a la mente, son libres!


Pulse, como tal lo dice un pulso electromagnético de el hammond es el que lleva el ritmo de la composición, tal vez inspirados en ese genio llamado Stockhausen o Varése, maldición, escuchen como juegan con el sonido, jamás lleva la estructura tradicional si no que sirve como entrada para la majestuosa Khan El Khalili, aquel lugar antiquísimo lugar donde los turistas pasan por curiosidad, un bazar con una atmósfera increíble a Egipto. Las voces con eco hacen honor a la arquitectura del lugar, un antiguo lugar para mercaderes en forma de diminutos laberintos donde ahora es atracción principal de El Cairo, las guitarras en tono limpio dibujan un excelente paisaje, todo armoniza profundamente e imaginas caminar por estas callejuelas donde todo mundo te ofrece algo para comprar, el olor a humedad, comida, hierbas de olores y a polvo terminan con un cantico probablemente llamando a oración en la religión Musulmana.


Malesch como se titula estas grabaciones en palabras de Micheael Hoenig para la entrevista en psychedelic baby significa ", nevermind, que importa", y es la filosofía para tocar, improvizaciones grandiosas, toda la creatividad no se basa en ningún patrón, eres libre y solo tocalo con tus sentimientos, que importa!, una calurosa tarde en El Cairo y las piramides dan como testimonio la despedida de estos lugares milenarios en el viaje de tres semanas que inspiró a la grabación de este disco Imprescindible si estas en busca de sonidos nuevos que calurosamente te darán la bienvenida a orejas y mentes abiertas.



Rucksturz El avión despega otravez, regreso a la fría y cruda Alemania, arpeggios de tristeza disminuidos, malditasea que manera tan drástica de cerrar tán magicas grabaciones, su realidad, su tierra, guitarras gemelas del duo Gunther-Schwenke jugando a la par a travez de esos viejos amplificadores Fender, dejando una aportación a la música invaluable y que tal vez jamás se vuelva a repetir, es inevitable hacer air guitar con esos majestuosos licks que nada le piden a guitarristas tan famosos, esto es lo que estaba buscando, suban el volumen!...

Camaradas, ese es mi analisis, escuchenlo relajadamente y vean como empiezan a divagar, usa drogas o no, no me interesa. salud!...



domingo, 9 de junio de 2013

Hand Of Doom - 80's Doom, Killer and Raw Riffs Vol. 8



Maldición, hace tiempo que el blog no recibía una merecida actualización, me siento culpable por el abandono del blog pero al diablo!, no creo que les haya alcanzado el tiempo para escuchar o encontrar todo el material publicado a lo largo de tres años.

Ahora regresamos con una compilación, así es camaradas, o mejor dicho un Mix Tape en el cual forma parte de las ya reconocidas Hand Of Doom, en este volumen 8 concentraremos el mas bestial sonido ochentero de acordes de quinta distorsionados o mejor conocido como Power Chords! Desde rarezas Doom, Stoner Doom, Heavy Metal, hasta algunas escorias que jugaron con el Rock Satánico mejor conocido después como Black Metal (ochentero), algo de Death Metal y hasta el mas sucio y drogadicto Punk, así que será mejor que guarden todo argumento inútil en contra de los tracks seleccionados y escuchen cuidadosamente antes de decir ciber-estupideces.

Camaradas, no voy a pretender ser un sabelotodo así que hablare con una total ignorancia de todas estas bandas que en mi vida sabía que existían salvo algunas pero gracias a la labor de Electric Sabbath que me cede el honor de escribir un análisis de esta compilación de lucifer.

La razon por la cual combinamos bastantes generos es que ambos artistas comparten algo en comun; su afición por los riffs distorsionados y mortecinos de Tommi Iommi, que mas querian? si aun no estan convencidos investiguen en internet acerca de cada banda y sus influencias, track que no les guste solo eliminenlo. MKrieg
 




Parte I Experimental HEAVY riffs

Decidimos dar inicio con The Tempter de los ya conocidos Trouble, ese quinteto proveniente de EU, jugando ya con guitarras gemelas al estilo Judas Priest, el intro inicia con esos mortecinos toms de piso y un riff poderoso que da introducción, no se que mierda tenga de cristiano según leí en la red, pero compite directamente con demás bandas con temática ocultista satánica de la época. El estilo ochentero es demasiado obvio con esos solos de guitarra por parte del duo Franklin-Wartell que se comparten los solos como si de una jugosa presa se tratara, nadie compite con nadie y es donde la armonía oscura encaja a la perfección, este track pertenece al legendario Psalm 9 el cual debes tener ya en versión robada de internet en tu computadora si no debes conseguirlo como de lugar, un pilar columna cimiento del Doom que se jugaría en EU junto con los Pentagram del mismo año.



GODFLESH es una banda que innovo la escena Industrial en 1988, con este track es una muestra que jugaba con lo pesado, decadente y repetitivo. Como influencia para Justin Broadrick esta claro que Iommi era su guitarrista predilecto entre muchos otros. Aqui pueden escuchar el bajo distorsionado y la guitarra haciendo un eco apocaliptico post guerra nuclear, el sonido de una post guerra, el ambiente polvoriento, y la voz desgarradora. Este creativo músico tocaba con un potente cabezal Marshall lo que le permitía crear un tenso ambiente de distorsión, riffs y armónicos naturales y artificiales, el bajo en Do distorsinoado y más aparte la batería era creada con una vieja caja de ritmos, cuando se tiene sed de crear algo nada es impedimento.
 
 
 
 
Desde que los punks del continente viejo escucharon e incluyeron en sus influencias al antiguo Black Sabbath se dieron cosas como Axegrinder a principios y mediados de 80's, banda de Hardcore Punk o Crust Punk con un ambiente hostil y sucio. No se que mas decir de esta banda, tal vez las voces no sean del agrado de nuestro finísimo público ni la velocidad pero la verdad no me importa, los riffs distorsionados, oscuros y repetitivos solo los tocaban para esas épocas los iluminados por Iommi. Existen demasiadas bandas punk que tocaban distorsionado y que he recolectado de mis pesquisas en la red, en el “genero” punk nadie se ha encargado de rascar, así que les presentare algunas joyas en futuras compilaciones de riffs cerdos y oscuros, yo soy el culpable de tracks como este en estas compilaciones, hablenme si tienen algo que reclamar!.





Que hubiera pasado si Black Sabbath hubiese seguido la línea Doom en los 80’s en lugar del hostigoso Heavy Metal?, Sonarían tan delicioso como los ingleses Tellurian! Nadie sabe cuando se grabo su demo pareciera 1982 o tal vez 2010, quien mierda sabrá? Según lastfm fue grabado en 1982, carajo! Es impresionante esa mezcla de riffs oscuros y lentos, mas la voz Ozzyesqua, tal vez eran empedernidos fanáticos del fallecido hasta hoy en dia Black Sabbath.

Yo algunas ocasiones intente improvisar como lo hacían Gypsy Moth (unos Guru Guru mas malviajados en LSD) pero realmente es difícil hacer esta música estando cuerdo, necesitas una pequeña dosis de estupefacientes si no… no le hallarás sentido a tu creación. Estas grabaciones de 1984 parece ser son una verdadera joya de lo improvisado, tal vez algunas personas criticaran su estilo pero a juzgar por que no se atreven a realizar sus propias grabaciones, estos Gypsys usaban demasiados efectos caseros entre ellos algunas cajas de eco, una guitarra con feedback al máximo, el bajo distorsionado, un batería colocado y un bastardo diciendo estupideces en algún micrófono barato, pero joder, esto no le quita lo monstruoso y lo invaluable para la escena Stoner Doom, un impresionante Jam de LSD ochentero!.

Parte II Traditional Doom





Destiny, jamás había escuchado algo de ellos ni había notado su existencia, debo confesar que su voz a la Maiden o Bruce Dickinsonesca ME CAGA LOS COJONES.
Pero trato de ignorar su voz, los riffs son mil veces mejores que maiden dándole esa impresión de Doom que grabaron en su primer demo (según youtube), la escena y música de Black Sabbath y Pentagram se propago por los países escandinavos pariendo cosas raras como estos Heavy Metaleros asquerosos maidensianos. No se que mas decir de esta banda salvo que ignoren la voz si es que odian los falsetes y disfruten del solo de guitarra puntiagudo!.

Death SS con Paul Chain
Despues de irritarme con el track anterior ese sonido de los majestuosos Death SS viene al alivio, esta banda fue copiada por muchos niñatos de la época tal y como sucede cada generación como por ejemplo con los futuros Celtic Frost, pero no digamos copiado si no inspirado. Aquí el gran Paul Chain ejecuta su brillante técnica heredada de un Iommi cambiado al heavy metal, Chains Of Death es un agujero negro que da acceso al inconciente humano la cosa mas terrorífica del universo, la canción cambia de ritmo repentinamente a esos “puentes” clásicos en Sabbath. Por que todo lo comparo con Sabbath? Se preguntaran algunos impertinentes, mi respuesta es que Sabbath es la inspiración de este blog así como de las bandas que presentamos aquí.

ALIEN, tal como la película se llama, estos tipos graban su demo del mas rudimentario Doom que se jugaba en EU, todos querían grabar su creatividad y es como resultan demos como este que hoy en día son tan aclamados por la escena underground. Al iniciar el riff mueves tu casposa cabeza” No tengo mas datos acerca de esta banda pero pueden encontrar su demo completo en youtube.

La NWOBHM atacaba con fuerza por todo el mundo, Witchfynde serian una banda que lo iniciaría en Inglaterra en 1975, incorporan elementos “satánicos” a sus letras así como las estructuras de las canciones que mas tarde explotarían las diversas bandas en 1981. Aquí entre otros aspectos obvios y junto con Angel Witch podréis ver las claras influencias de los futuros Venom (sobre todo la portada del macho cabrío). Este track contiene un riff que pareciera perteneciente al Vol.4 o a Sabbath Bloody Sabbath de Black Sabbath, vaya que si!. Esta es una muestra del mas viejo y rancio Doom combinado con Heavy Metal, suena a auténtico 80’s sin ese toque glamer de mierda.

Overlord en los 80's
Overlord es otro hijo bastardo del rancio Heavy Metal, desde los Witchfynde, Angel Witch, Mercyful Fate y tantos otros. Pero este es el sonido Overlord que tampoco había escuchado nunca, esa voz delicada que resuena entre los riffs pesados combina bien a la velocidad del doble bombo de la batería, no tengo mas datos de esta banda la voz no es mucho de mi agrado debido a que no suena natural como la de sir King Diamond, suena bastante forzada ese es el motivo por lo cual no me agrada y ya lo leera mi camarada Electric Sabbath, es mi opinion personal, tal vez habra alguien que se moje con la cancion uno nunca sabe! A decir verdad el solo es majestuoso!, hay que sacar lo bueno de todas las cosas carajo...






Esta fue la primera parte del compilado Doom y Riffs Crudos de los 80's, los tracks mas jugosos los estamos reservando para futuras compilaciones así que suban el volumen al máximo y sigan enviciandose y descargando musica de internet, si quieren los tracks en mejor calidad busquenlos por internet o comprenlos, estas ediciones son de colección, apresurense a descargar antes que desaparezcan, salud camaradas.

http://www.putlocker.com/file/35438E28C8EF11F9




domingo, 21 de abril de 2013

Young Flowers - Live 1969







Estamos aquí de nuevo presentando rarezas ante todo el mundo, nos hemos llevado grandes sorpresas al incrementar las visitas en el grupo de facebook, entre clonaciones de nuestras entradas por parte de alguien mediocre hasta el descubrimiento de grabaciones ineditas de los Young Flowers en vivo, así que sigan fumando hierba si es que aun tienen pulmones y relájense con este intenso jam de los prodigiosos daneses Young Flowers, manda a la mierda a todo mundo por que requiere mucha atención su escucha, salud!. Mkrieg

Este power trio danés realizó solo dos discos de estudio y varias grabaciones en vivo, estas pertenecen al Arhus Stadionhal del 25 de Septiembre de 1969 y el tracklist no corresponde al que ronda en ebay o internet pero no importa, estas son las grabaciones completas que este power trio inmortalizó para ser escuchado años después por gente hambrienta de Heavy Maldito Rock!

"Like Birds" es un titulo muy hippie pero la guitarra poderosa de Peer Frost en el solo le quita toda esa mancha de colores y lo retoca con el sello particular Hendrix-Cream, caracteristico de miles de bandas desconocidas en cualquier parte del mundo, incluida Dinamarca donde no nos imaginabamos que hubiese bandas como esta. La improvisacion juega un papel muy importante "City Of Friends" es parecida a una balada de Hendrix, tiene esa atmosfera característica de la época y el solo predominante de Peer Frost durante toda la canción.


La improvisación era un punto clave para la banda, el sorprendente "Leaf For Hand In Hand" inicia con un solo impresionante mientras el cambio de ritmo al mando del baterista Ken Gudman y el bajista Peter Ingemann nos dan un sabor diferente que yo me proyecto en mi mente hierba, whisky, cigarrillos, hermosas mujeres y una polvosa carretera llena de gañanes fanáticos de Hendrix en sus motocicletas fumando mientras suena esta canción, debo añadir el dato que tienen un guitarrista ritmico que les ayudó para este concierto.



La hermosa "April 68" (que corresponde a su primer album Blomsterpistolen de 1968) destaca ante toda la grabación entera, el wah wah de fondo y la batería manteniendo ese ritmo poderoso mientras aquellas deliciosas escalas con sabor a Hendrix y Clapton te dan una patada en el culo, algunos dicen que hizo falta distorsión pero esta en su nivel como debe de ser, el de su marshall y aquella hermosa Les Paul desgastada. El lider de la banda Peter Ingemann da a luz un asombroso solo de bajo nunca antes escuchado por mis virgenes orejas con el overdriver subido al máximo en su amplificador, vamos no había tanta distorsión para esas épocas. En si la canción mantiene ese místico sonido y obscuridad que pasa a ser un jam de culto para todo fanático del blog, el batería Ken Gudman hace su propio solo atascandonos de aquel doble tom de piso que tanto disfrutamos en Blue Cheer y dan paso a Stepin' Out de los Bluesbreakers, asi esos 12 minutos de lecciones te callarán el hocico para siempre.

La verdad no se si "The Daybreak" corresponda a estas mismas grabaciones pero que importa!, aquí extraño esa distorsión de la guitarra de fondo, pero la voz melancólica de Peter es demasiado dramática y cansada de un viaje de LSD, tal parece ser que al grabar su segundo disco (Vol. 2) las drogas hicieron de las suyas haciendo mas lento el ritmo y distorsionando guitarras si no compruébenlo.

Maldición que blues tan delicioso, ese "I Can't Believe It" es perfecto para un cigarrillo en una tediosa noche de domingo, de verdad que el blues es una maravilla, quien sabe tocar blues puede descifrar la estructura de cualquier canción de Metal de hoy en día, sin embargo "The Pusher" hará que te mojes, es una improvisación en base a la famosa de Steppenwolf, tiene la dosis perfecta de distorsión que Peer Frost le inserta por el trasero a su guitarra, aveces el bajo se escucha mas que la guitarra pero analiza las lineas que toca, lo podrías superar?



Asi que aqui tienes esta obra maestra de como fue un poco de la historia de los Young Flowers "los Cream Daneses" atravez de interminables jams dejando a la gente boquiabierta, la calidad de la grabacion es excelente, en el ultimo track un boogie rock que me recuerda a Taste con un impresionante solo de guitarra de salida, no me queda que decirles mas que guarden dentro de su colección esta joya, fumen mientras escuchen este jam de casi una hora que estos tipos inspirados en Cream y Hendrix grabaron. Escuchalo a un MALDITO ALTO VOLUMEN!, hay que decir mas? Tengo otras grabaciones mucho mas HEAVY! en vivo de los Young Flowers en mi poder por si a alguien le interesa. Saludos hermanos bastardos!