The Mads - Molesto (2014)

Desde hace algunos años me dejé atrapar por el sonido "psicodélico", Cream y Hendrix explotaron mis oídos a un nivel que nunca creí posible. La curiosidad y la necesidad de satisfacer la búsqueda de nuevos sonidos me ha hecho degustar mejor la música, ya no es solamente una rutina solitaria de escuchar varios álbumes uno tras de otro, ahora puedo compartir justo aquí todas esas experiencias vividas en esas jornadas de alucinar solamente con música (más o menos, dejemos para los entendidos de otras maneras de disfrutar de un álbum así). Hablar y compartir sobre viejos sonidos que quizás hoy están tan olvidados, me mueve a escribir estas líneas.

Perdidos en el Tiempo 

A finales de los 60's, surgieron nuevas bandas en el contexto del rock peruano (desde los Belkings, los Saicos, los Shains, los Yorks, y otro largo etcétera) influenciados poderosamente por la invasión británica. Hubo una banda de carácter muy "exclusiva" en las fiestas que se daban en ese entonces en Lima, capital del Perú. Quizás, "Los Mads" han sido una de las bandas peruanas con más proyección a nivel internacional. Ellos se formaron a mediados de 1966, con influencias claras de The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks, The Turtles, en lo que sería el inicio de la época flower power. Recalcaré que fueron muy populares en los programas nacionales que daban ventana a grupos de rock y de nueva ola, y de pronto, cambiaron su perspectiva y ofrecían shows más cerrados, interpretando temas más lisérgicos con un sabor más latino pero siempre cantando solamente en inglés.

Billy Morgan, bajista de los Mads

Adelanto que la historia que voy a contarles suena un poco high, y es que es difícil pensar que una banda sudamericana estuviera en el cartel del festival de la isla de Wight (esa misma donde estaban The Who, Jethro Tull, Jimi Hendrix, The Doors, ELP, y los Pink Fairies a las afueras tocando a todo volumen con ese espíritu que solo el verano de amor podría ofrecer). En el año de 1969, Mick Jagger y Keith Richards se encontraban en el Perú, y para coincidencia, los Mads ofrecían un show en el club donde los Stones estaban, en Ancón, al norte de Lima. Seguro la vibra psicodélica y su interpretación con buenas canciones en inglés les valió para que los ingleses les dieran el contacto con su manager, Marshall Chess, para que viajaran a Inglaterra lo más pronto posible. ¡Una oportunidad así no se podría desperdiciar! 

Al año siguiente viajaron a las islas Británicas, grabaron en el castillo de Mick Jagger, y casi (cosas del destino) aparecen en famoso festival de la isla de Wight. Los peruanos no lo pasaron también (aunque todo, más o menos, suena a ensueño). Se establecieron en un pequeño apartamento londinense y lograron tocar en varios clubes londinenses, realizar jammins con varios músicos ingleses de renombre (como Steve Windwood, Jeff Beck y Carmine Appice), incluso el guitarrista principal de la banda, Alex Ventura, trabajaba muy cerca a donde Freddie Mercury y Roger Taylor vendían ropa antes del inminente éxito de Queen. Lamentablemente, la banda se vio forzada a desintegrarse porque no podían sostenerse más en un país ajeno al suyo. 

Diferentes fotografías de los Mads antes de partir a Inglaterra 

A lo largo de los años, los Mads han sido fuente de varios mitos en torno a si realmente existieron o no, ya que no dejaron álbum alguno. ¡A estos tipos solo les importaba ofrecer buenos shows y ganar dinero! En el 2014, Alex Ventura dio a la discográfica peruana Repsychled Records demos de la banda para que estos sean editados en formato de CD. Tuve la suerte de enterarme a tiempo, y en una feria de discos compré "Molesto". En Youtube andaban circulando apenas 3 canciones de los Mads, mi emoción era mucha cuando reproduje el álbum que tenía en manos. Psicodelia a la enésima potencia, ritmos machacantes propios del rocanrol sesentero con una onda latin que luego Carlos Santana explotaría en sus álbumes. La improvisación y el poder es marca característica poderosa en sus canciones. Cabe destacar el sabor latino en "Tumor Bossa" y "Fly Away", "Rock and Roll Woman" es un genial cover de los Buffalo Springfield y sin lugar a dudas, la locura lisérgica se desata con la jodida "Feels Like".

En tierras inglesas

The Mads:

Manolo Ventura - guitarrista principal, vocales

Bill Morgan -vocalista principal, bajista
Alex Ventura - guitarrista rítmico, vocales
Richard Macedo - batería

Los invito a conocer un poco más de cerca a estas leyendas peruanas. 

Únicamente compartimos las canciones para las personas que aún no hayan escuchado esta música y así se animen a comprar el álbum en su versión digital o en físico (ambas vienen con un libretillo en inglés y en español donde Alex Ventura detalla la biografía de la banda). No buscamos ninguna clase de beneficio económico. También menciono que si están en Perú, hay un álbum en vivo de esta magnífica banda, no duden en comprarlo. Pueden obtener el álbum aquí:

 Molesto (Repsychled Records, 2014) 

Bandcamp de the Mads

Power Of Zeus - The Gospel Acording to Zeus (1970)

Hoy tengo la dicha de escuchar por primera vez este excelente disco con un sistema de audio de calidad aceptable y vaya que sorprende la precisión y definición de cada instrumento grabado aqui, después de años de escuchar en mis bocinas chinas de plástico de mi maldita computadora, aquí hoy el poder de Zeus y la palabra según Zeus les tiene preparado un sermón de atasque HEAVY y mitología del mediterráneo, para los que no hayan escuchado este disco prepárense por que será mejor que ir a misa de gallo en año nuevo jajaja. Miguel Krieg.

La agrupación fué formada por Joe Periano, un guitarrista de detroit que quizo seguir en el camino de Zeppelin/Sabbath y Deep Purple (y no de MC5 ni los Stooges), la santa trinidad del heavy rock para cualquiera que se digne de ser fanático de estos sonidos atascados. La banda se compone también de Bill Jones al bajo y voces, Bob Michalski a la bataca, y Dennie Webber al hammond, brindemos por ellos escuchándolos en alto volumen!

"Esta es mi música, mi sacrificio y mi lucha: esta creación. Esta es la vida y sangre que te ofrezco. No mis posesiones (que no es sacrificio)....Deja mi música radiar más alto y más alto! Llena el mundo con sangre roja, fresca y con truenos plateados! El poder de Zeus debe estar en nuestra mente!"

Después de leer el poema dedicado a Zeus que viene en la contraportada, It couldn't be me inicia con un clásico riff en contratiempos funky característicos del heavy rock y mientras acomodo mi laptop de frente a las bocinas para apreciar el sonido stereo de mis archivos flac robados de rockasteria simplemente me asombra la manera en que bien fueron grabados mezclados y ejecutados cada uno de los tracks, todavía me arrepiento de haber regalado estúpidamente mi bocina derecha general electric pensando en algun dia comprar monitores de estudio que en precio estan de la mierda, ahora he sustituido la faltante por una fisher barata jaja. Escuchá la textura del hammond como nace! y los power chords que bien hacen juego, nada que pedirle a Iommi!.

Se dice que los productores de Motown fallaron en capturar el sonido pesado de este cuarteto, sinceramente me parecen tonterías, no soy un purista pero todo suena en su lugar! Maldición ya hacía falta cambiar de bocinas, "Green grass and clover" el espíritu folk de la banda acompañada por un escondido clavicordio del lado derecho de la grabación me hacen sentir en el palacio del olimpo escuchando la palabra de Zeus, una tarde con un sol rojizo y a mi lado una bella mujer griega danzando, en verdad que la música bien hecha siempre dibuja imágenes en tu cerebro, con o sin drogas.

Franz Ferdinand y hip hoperos en la misa a Zeus.

Cómo ven? El riff de "I lost my love" es impresionante! y me viene un dejavú en algún otro lugar, mientras escuchaba la estación reactor 105 en méxico por allá del 2005, esas músicas comerciales en sus programaciones, específicamente Franz Ferdinand, todo es parecido, la voz de Joe Periano digno de una demanda estilo Spirit a Zeppelin, jaja sinceramente no vale la pena, es mejor ganarse el reconocimiento por si mismo como ahora lo hacemos al escuchar y venerar esta joya enterrada, y escucha que maravillosa misa estamos recibiendo! es momento de incarse y encender el simulador de tormentas en nombre de Zeus!

The Death Trip, un sacrificio en nombre de Zeus, el vocalista implorando recibir una descarga eléctrica señal de que tu muerte será en nombre de Zeus. Pocas veces son las que me dejo llevar estrepitosamente por la música, esos coros descendiendo por semitonos! no tienen madre! dignos de ser comparados con la suite de los planetas de Holst, en especial esa última Neptuno! escúchala si aun no lo has hecho dirás, que clase de krautrock compuso Holst? jajaja... Al final la ascención, modos mayores y menores jugando mientras Joe nos impresiona con unos power chords escandalosos y ricos en armónicos por su stack probablemente Marshall!



Hard Working Man fue el único single que el sello lanzó en un estilo funky el cual esta adornado con los solos de guitarra entre cada verso, esos bends característicos de la época pero que quedan bastante bien para un hombre que trabaja duro como yo! Tema oficial de la semana para largarse a laborar o simular que uno trabaja!.



No me creerán pero en el último tema The Sorcerer of Isis el intro de batería y bajo fue sampleado por hip hoperos en los 90's, la verdad no se sus nombres en específico pero encontraron una base de bajo bastante bien puesta y grave y el rítmo a 4 que caracteriza al hip hop. Me imagino a dos negros en un ghetto de brooklyn entrando a una tienda de discos a finales de los 80's, ven la portada, checan el precio de 25 centavos y dirán "veamos que podemos sacar de aqui" y al escuchar el último track sólo extraen los primeros 10 segundos de la composición y ahi tienen... mandando al carajo el resto del disco! Debo admitir que dentro del hip hop solamente son contados los que me gustan (Pharcyde) pero sinceramente considero que carecen de creatividad al samplear temas, pero al parecer así es todo el hip hop solamente algunos logran samplear inteligentemente (Pharcyde)

... Esta última Sorcerer of Isis es uno de los mejores cierres de disco en mi opinión, siniestra, experimental, oscura y minimalista digna de ser colocada en una compilación de la difunta serie Hand Of Doom!... El Brujo de Isis, nada que ver con la explotadísima mitología nórdica. Directo al grano con el poder de Zeus que se discute un tiro con el brujo de la diosa Isis... Hasta me dieron ganas de jugar Age Of Mythology... Amén!:..

BAJARAQUI
Agradezco la subida al blog de backinpurple70.blogspot

Flower Travellin' Band - Anywhere (1970)

La semana pasada tuvimos el honor de hablar sobre los colombianos Autopista 40 y se tocó el tema sensible de las influencias musicales, cosa que siempre manejo en mis puntos de vista personales respecto a cada disco publicado aquí. Ahora hablemos de esta banda que ya todos conocen pero el día de hoy me da la gana revisar, ya que es un disco con tres covers MONSTRUOSOS, cosa que hoy en día está muy en auge pero en 1970 solamente unos cuantos comenzaban a realizar y rendirle homenaje a los sonidos que los forjaron. Japón no solo es lo que todos creen saber, es más que anime, colegialas y sushi. Miguel krieg.

Yo Akira, se hacer mi propia música.

Louisiana Blues, primero a demostrar lo que crearon!, un intro con sonido parecido a los Steppenwolf, un blues, ellos jugando con la estructura crean un excelente jam, rompen el blues y se van a las notas adyacentes, creando ese efecto del blues o efecto Jimi hendrix, se quedan en tal vez grado 1 y lo repiten hasta crear un jam sólido agregandole variaciones sin pasar al clásico V grado, el cual aprovechan para abusar de la armónica mientras viajan a toda velocidad por una carretera japonesa polvorienta a pelo suelto, como debe de ser! y de repente acelaran y de un golpe, pasan de nuevo al tema principal hippioso y con nenas japonesas sin sostén bailando en el campo verdoso (mmm!).

"Ese infierno lo veremos en Satori, su segundo disco, aquí solamente se encuentran entrenando"

La influencia yanqui-occidental aun se nota tremendamente (es inevitable lo confieso), aun no ven lo que hicieron con su gente en la segunda guerra mundial, ni en vietnam con sus hermanos orientales, ese infierno lo veremos en Satori, su segundo disco, aquí solamente se encuentran entrenando para dar el doom mas tremendo que dieron los 70's.

Covers, elemento importante en toda banda.

Black Sabbath, de donde creen que salió Satori? Por que esta composición es tan cautivadora para cualquiera que la escucha?, tanto que inmediatamente me dan ganas de tocar este poderoso riff en mi guitarra, y es bastante sencillo de realizar con algo de distorsión, digamos un big muff!, que maldito ingenio de Iommi!

Sinceramente para quien escucha a Black Sabbath por primera vez, después forma su banda y toca canciones de black sabbath!, yo en lo personal llegué a tocar Iron Man con mi primer banda, jaja ya que era imposible hacer los solos de War Pigs!, me imagino ya a todos estos tipos mugrientos escuchando hasta el cansancio el homónimo de los Sabbath, tanto que decidieron dejarse de estupideces (su banda "beat" que venían haciendo en el 68) y decidieron pasarse por el lado psicodélico y pesado del rock.

House of the Rising Sun, un intro folk! con guitarras acústicas y el sonido tranquilizador de aves en un jardín verde, o en un campo abierto mejor. Estos hippies japos sabían bien, tenían excelentes orejas para apreciar la música, sinceramente es muy relajado y triste este blues que ha sido covereado inumerables veces. La transición de cada verso esta bien ejecutada y el fuerte acento japonés del vocalista Akira Yamanaka cantando en inglés es similar al del voclaista de Can, del otro lado del hemisferio. Lo impresionante es que, para dar variedad a cada verso repetitivo, ellos eligen subirla de tonalidad en cada vuelta, aprovechando la poderosa y aguda voz, impresionante!, como transportan cada nota y queda justa en su lugar. Si ustedes se encuentran estudiando armonía en la guitarra o al piano, esto puede ser un excelente ejemplo de tonalidad si es que no tienen o tenían ni puta idea de que era la tonalidad y si un maestro no les supo contestar, aquí esta la respuesta!, la misma figura melódica principal subida por medios tonos o tonos enteros, con sus respectivas alteraciones acordales. Escuchen como suena y la voz va subiendo!

"Más bien es un estilo que Miles Davis definiría como llámalo como quieras..."

21 Century Schizoid Man (como bien lo predijeron los grandes King Crimson), es un cover importante por parte de estos Flowers, aquí se enseñan a improvisar sobre una base rítmica bien establecida y una batería frenética la cual es bastante bien ejecutada y sabe mantener el ritmo, según en wikipedia es atonal y las tensiones y distensiones del solo de guitarra segun Robert Fripp bla bla, pero sinceramente yo creo que son mas que palabreríos. Es una interpretación libre, al estilo jazz, no free jazz, más bien es un estilo que Miles Davis definiría como llámalo como quieras" al estilo de King Crimson y Robert Fripp dibujando esas escalas que mejor le convenían dentro de la tonalidad, aquí por instinto se sabe seguir auditivamente la tonalidad, el bajo nunca cambia y se mantiene jugando. Me imagino que desgastada habrá quedado su copia del King Crimson para analizarla y escucharla miles de veces con tal de escuchar cada detalle ya que es covereado en una fidelidad total y sin aberraciones musicales. Para los puristas, alejense de este cover, no es lo bastante técnico para ustedes.

Conclusión.

Como ustedes ya se imaginarán este verdadero monstruo nos enseña a cómo coverear nuestras composiciones favoritas. Para finalizar esto demuestra lo importante que es tocar covers en una banda, esto ayuda a traer esa "química" entre todos los integrantes de la banda, para conocerse y posteriormente realizar su propio material cosa que he venido discutiendo con los integrantes del proyecto que estamos armando todos juntos, discutimos si coverear a Pentagram, o Randy Holden y su impresionante Fruit and Iceburgs, un verdadero dios a la guitarra del heavy rock y doom. No se vale coverear Paranoid ni Breakin' the Law jajaja.

Ellos siguen tocando como power trio ya que Akira Joe Yamanaka murió en el 2011, en paz descanse este vocalista.

AQUI
agradecimientos al blog: http://surfingtheodyssey.blogspot.mx/2014/11/flower-travellin-band-1970-anywhere.html

Frank Zappa - Chunga's Revenge 1970

Hace tiempo que he querido empezar a publicar la obra de Frank Zappa que sinceramente me ha influenciado esta mitad de año, todo empezó desde mi necedad de querer aprender música clásica hace 4 años y busqué fuentes de inspiración dentro del heavy rock y así apareció este tipo más feo que un gargajo, pero con la genialidad única de un fuera de serie. Sean tolerantes, mi recomendación es: escuchen su música que tiene recursos inagotables para colocarle a sus propias composiciones! Unos ven fútbol, otros toman, otros van de compras como autómatas,... yo prefiero explorar mi amor a la música en un domingo libre para hacer lo que me plazca. Mkrieg.

El disco se divide en dos; comedia e Improvisaciones salvajes, ambos de gran calidad, escúchenlo y cómprenlo si fue de verdadero agrado.

Música Altamente comercial y divertida

Que se haría sin las grupies? Road Ladies, dedicado a ellas, un excelente Rythm and blues al estilo Zappa, sus letras son divertidas, a la voz aquellos cantantes de the turtles que sinceramente o no recuerdo su música o no he tenido el tiempo de explorar a esas tortugas, cuando tenga tiempo lo haré.
Tell me you love me, queda fuera del contexto del disco, sin embargo le da un toque salvaje con comentarios mordaces y sociales, así que no queda fuera, lo tiene todo este disco!, son las pequeñas cerezas del pastel,... también "Would you go all the way?" y "Rudy wants to buy yez a drink" y la balada "Sharleena", nos hace recordar sus primeros trabajos, el freak out y los 3 posteriores, sin embargo esta balada tiene algo que engancha! Frank explotando al máximo las voces de estos dos Turtles!...

Música bajamente comercial y salvaje

Cuando empieza, tal pareciera escuchar Innmigrant song de Zeppelin, sin embargo son esas disonancias características de Zappa a la guitarra, Transylvania Boogie, impresionante! un comienzo centrado puramente a la guitarra de Frank, limpio y pesado (HEAVY), no hablando en términos de power chords, sino en términos composicionales, a Zappa le ofendía que etiquetaran la palabra Heavy en la música, el se autoproclamaba Heavy al igual que sus contemporáneos, y ustedes dirán: "¿de donde carajos tiene lo heavy, si no suena a sir lord baltimore?" Pues es más que nada en la pesadez compositiva, escuchen que solos tan cabrones se avienta sobre una base bien puesta!...


Jazz, en el estilo del Hot rats, "Twenty small cigars" el contrabajo que bien suena, y el acompañamiento de la guitarra de frank y el clavicordio sintetizador del gran Jorge Duke, un músico entrenado hasta las orejas QEPD, su talento lo supo aprovechar frank en todas sus grabaciones! En el documental Jorge no queria tocar doo woop, "para eso fui al conservatorio a sangrar con J.S. Bach?", pero vean que chingonerías hizo!, lo importante es abrir la mente y estar abiertos a colaborar con quien sea, este mensaje va directamente a miles de músicos entrenados que he conocido y solo por el hecho de ir a la escuela 4 años, no quieren tocar en tu banda de "amateurs" ni siquiera tocar 5 compases que compusiste, al diablo! existen miles de ustedes, uno me dirá que si tocará esos 5 malditos compases, jaja!...

The Nancy and Mary music, escuchen que solos de zappa!, esos que puede escuchar en posteriores trabajos como el "Zoot Alures" y su Inca Roads, y la singular manera de arreglar las percusiones (si el fue percusionista y estudió música serial y del s.XX por su propia cuenta y con ayuda de un maestro al inicio). Los medios y entrevistas dicen de Edgar Varese una influencia seminal en frank, sin embargo yo veo demasiados sólos jazzeros en esta pieza, al estilo de Elvin Jones que era un maldito animal en la batería!, el sólo de Duke, malditasea era un auténtico genio ese afroamericano!, nótese como una vez aprendida la teoría, esta se puede quebrantar para crear genialidades...

Chunga's Revenge, tal vez les guste a mis queridos camaradas HEAVY ROCKERS, un jam de tetas!, que mas quieren? Ian Underwood, otro músico entrenado es el protagonista aquí con un sólo de saxofón tenor con wah wah! es un maldito genio!... Luego el duelo continua a la guitarra con Frank... Todo está en la improvisación como bien lo dijo Miles Davis! que por cierto alguien tiene puta idea cuando llegará a México su maldita película?...
The Clap, otra pieza corta excelente de percusiones, al estilo y genialidad de Frank, Sinceramente éste y el Hot Rats son las obras máximas del tio Frank en los 70's, sin embargo faltan grandiosos monstruos que en el futuro estaré escribiendo e iluminando para ustedes!


El enlace me lo robé del barbero loco blog,, agradecimientos para el que se tomó la molestia de subir el material y ahora lo comparto...
Aqui

Hellhound - Raw Heavy Rock from 1970

Camaradas, nos han enviado material gracias a la ayuda de Andrés Linares, aficionado al stoner y heavy rock, bien esta joya descubierta por la kissin’ spell records nos muestra un heavy rock bastante crudo y áspero que no a todas las señoritas del heavy metal les gustará. Esta semana subiré también a los que nos había requerido, los false prophet que ya me lo robé de otra página y pronto les compartiré. Escuchen a alto volumen. Mkrieg.

Así es mis estimados, esta vez Hellhound para iniciar el día, y tal pareciera que estoy escuchando un ensayo grabado de mi banda que por cierto pronto empezaré a mostrarles que tal va ese proyecto. Si bien este disco había sido ignorado por mi por todo este tiempo, me encuentro con que su sonido y la actitud son similares al ruido infernal que me gusta y realizo, a lo que he estado reproduciendo con mi propia banda: el sonido de san francisco shiver, de michael turner in session, wicked lady, sir lord baltimore, dust, los stooges, ese sonido atrevido y vicioso que incitan a ir a la caza de nenas, un heavy rock sucio, y que limpia todas las presiones y pesadumbres de la vida, del maldito trabajo o de la familia, jaja. No es doom, ni proto-stoner, ni proto-radio moscow, es solamente heavy rock!.

Habrá alguna gente que diga, esto es nirvana en los setentas, Nirvana? que demonios es eso?, piensen lo que quieran.

Respecto a la historia de la banda, me parece que se trata de John Du Can, de andrómeda y atomic rooster, sin embargo su estilo de tocar aquí es más crudo, más alegre y soleado, como la costa este en la playa soleada llena de hippies precoces, no se si sea verdad ese dato, ustedes que piensan? Estas grabaciones las grabó después de ser hechado de Atomic Rooster por Vincent Crane, tal vez los dos genios trataban siempre de tomar el mando de la banda y tuvieron discrepancias. Después no recuerdo donde leí que John trató sacar ventaja de estas grabaciones respecto a los otros miembros de la banda que incluían al vocalista de Leaf Hound.

Suban sus estéreos a todo volumen con esto mientras conducen o con sus audífonos aunque después resentirán las consecuencias..., no faltará el alienado que voltee a ver que demonios pasa ahí dentro, por que no estas escuchando música del radio?, comercial o empalagosa?, música bonita y con mensaje? música que embellezca el día? jajaja, al diablo con ellos!

Mega

Bloodrock - Bloodrock (1970)

Con poco tiempo a mi disponibilidad y por cosas de la escuela por fin vuelvo para ausentarme por una o dos semanas mas..., esté clásico de la escena setentera sale a flote gracias a su impactante ejecución. La alineación de guitarra-bajo-teclado me recuerda un poco a Deep Purple con toques de Grand Funk pero esta banda tiene un toque mas de maldad gracias a ciertas piezas siniestras que a continuación mencionare en mi breve análisis.

La ejecución es precisa y esa voz de hace a la banda mas especial y hard rockera con toques de rock sureño, pero con esa magia del hammond y sus solos con toques clásicos. Cabe destacar del mensaje oculto que trae la primera canción cuando es tocada alrevez, pero a quien le importa?, solo para escuchar un extracto del poema sin sentido escrito por el Lewis Carroll.

La banda nos deleita con algunas baladas y canciones sencillas que sin embargo estan atascadas en el lado A del disco, el lado B sin embargo, es mas libre, expresivo y con un toque de misterio que lo hace mejor escuchado por mi.

La pieza mas oscura de esta obra de hard rock, es "Fantastic Piece Of Architecture" que vale la pena escucharse entera, con esa atmósfera de luto y tristeza que un bienaventurado hammond nos puede brindar, a si mismo la voz del vocalista.

Y para cerrar con broche de sangre rockera, el ultimo track, que es heavy en todos los sentidos, menos por aquellos arreglos de hammond que le mete entre cada riff, si no se hubiera llevado un diez esta pieza de arquitectura musical, disfrutenlo!...

mas informacion de la banda: http://www.tshaonline.org/handbook/online/articles/xgb07

http://www.mediafire.com/?qyqnfgigb1hpye9

Gravy Train - Gravy Train (1970)

Formada en Inglaterra en el mismo año de 1970 con una característica principal, el viento y los teclados por Hughes, esta banda edito 4 álbums, en el segundo de 1971 se inclinan a un sonido más progresivo y con ese tinte toque de rock clásico dejando a un lado las guitarras furiosas de FUZZ, aún así me sigue sorprendiendo la cantidad de buenas bandas con esas flautas y guitarras furiosas, cosa que de Lucifer Was, una recomendación de PQEK, fue grandiosa, una cosa excelente, algo que con guitarras de Tony Iommi y una Flauta de Jethro Tull hacen una combinación perfecta, dulce y agresiva, de repente, escuchando recordando las bandas en un basurero, encontré esta banda, bueno eso fue hace 1 año, pero insisto en que me ha gustado mucho ese sonido con un FUZZ perturbador y con unas flautas buenas, desquitándome con su voz, siempre he sido una persona apática al tipo de canto que lleva en sus gargantas, simplemente no me fijo nunca en la voz ni que tan buena sea, pero desde un punto me parece buena la voz, queda perfecta para la banda, desde otro punto de vista personal esta banda me ha parecido muy buena a cuanto Think Of Life, un punto bueno de gusto para el disco todo lo que el buen progresivo necesita sin embargo las piezas clásicas son notorias, algo estremecedor es el punto en que se desarrolla Earl Of Pocket Nook una canción difícil, exagerada y muy entretenida.
Así que si te gustó Jade Warrior y Lucifer Was esto te encantará.

Link Para Descargar

http://www.putlocker.com/file/418922FCA1C92EED

Negative Space - The Living Dead Years (1970)

Este álbum es magnífico, justo y como debe de ser el Heavy Fuzz, conozco muy poco de ellos, sé que tienen otro álbum pero digamos que este contiene todas sus piezas más valiosas con diversos Bonus grotescos, estos chicos amantes del Heavy Psych sólo hicieron 500 copias que ya están olvidadas en el tiempo y este recopilatorio de sus temas más Heavys fueron lanzandos en el 2000, su sonido es algo único, como piezas que ya hemos incluído en el Blog, esta banda me parece muy entretenida y definitivamente tenían influencias españolas al escuchar The Punisher, se logra escuchar gritos como "Acercate God Damn", una obra maestra de Doom , también podemos hablar de Forbidden Fruit que superan el Fuzz común, algo como un Fuzz obscuro muy adelantado, otro de mis temas favoritos es Isolated Ivory Tower me encanta el tipo de "Garage" que sobresale en la canción Calm before the Storm suena realmente Stoner.......

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Human Instinct - Stoned Guitar (1970)

Pero qué diablos ha querer el maldito álbum? cuál es ese significado que nos dieron con "STONED" un principio básico al Stoner?¿, no lo sé este álbum se me hizo un poco difícil de digerir, ya que escuchandolo me pareció estupendo, una buena raíz del Hard/Stoner/Blues pero que pasa cuando te topas con un track que inmediatamente te pone a razonar sobre un plagio o una coincidencia de canción, eso es lo que pasó en mi caso, estaba escuchando esta OBRA MAESTRA, y de repente se me cruzó el track Midnight Sun e inmediatamente me recordó a la obra maestra de Mountain de 1970 con Mississippi Queen y dije ¿ pero qué diablos? es acaso un plagio, me puse a investigar y el primer álbum que salió fue el de Climbing! de 1970 editado si más no bien recuerdo en Marzo, y el de Stoned Guitar te dirige al mes de Junio así que ¿quién será el copión del intro?, en fin me dio mucho gusto encontrar ese tipo de parecidos pero me tomé un tiempo y lo pasé, pero no critico a este álbum por ese sólo tema, ese álbum es super ácido, pesado algo realmente brutal comparado a lo que hacía Hendrix con la guitarra, este álbum vive bajo sus sombras, efectos jamás conocidos del wah wah y un sinfín de sonidos fuzz y distorsiones que me han parecido

 GENIALES en todo el camino, tanto puedo rescatar el álbum como un índice en el buen stoner antaño, aunque va lidiado más al Heavy Psych, este álbum me encantó, menos uno que te dirige a las clásicas piezas acústicas que son lentas, aburridísimas para mi! en efecto, son tus gustos y tu puedes criticar a esta gran rareza, las canciones más pesadas de este álbum son Stoned Guitar y Black Sally, una banda real que amaba el fuzz y sigo con esta gran influencia a sonidos ácidos stónicos.

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Cactus - Cactus(1970)

Con gran influencia de las canciones fuzz psicodélicas Vanilla Fudge, el bajista retomó el lugar en esta banda, Cactus, el mismo gran baterista de Jazz/Blues/Rock Appice aparece en este gran disco para apreciar los buenos batazos en un blues/hard rock insaciable que el mismo McCarty de su misma banda, viene con unas grandes obras maestras de Blues combinado con un gran hard rock con diversos solos largos acompañados por la armónica de Rusty Day, en fin el disco es muchas veces considerado como uno de los mejores en el verdadero Hard Rock, pues el inmenso solo detrás del cactus, nos conlleva ni más ni menos a las grandes influencias en el estilo musical y de la obra del disco a lo que más ni menos llamamos Stoner Rock, estos 4 chicos venían con todo, muchos dicen que son los Led Zeppelin americanos, yo no diría eso, ya que este disco por mucho es una gran ventaja en el blues rock, creo que es altamente sotisficado a la tecnología utilizada, pues de manera clásica nos lleva a momentos pesados con la armónica, solos rápidos hardrockeros y grandes solos de batería, sin embargo, es un gran disco y puede estar a la altura de sus otros discos editados en la misma década, los 70's.

Link Para Descargar
http://www.putlocker.com/file/EF8919D76879C231


Listen Cactus

	Cactus - 1 - Parchman Farm .mp3
	Found at bee mp3 search engine

Atomic Rooster-Death Walks Behind You(1970)

El siniestro album de Atomic Rooster que bien esta hecho a la medida de que al momento de escucharlo se te ponga la piel chinita. Desde esas notas graves en el piano al inicio, la portada del disco que es nada menos que una pintura obra de William Blake con su especial estilo romántico/neoclásico y que nos inspira un sufrimiento, pesadez y obscuridad mentales.

A veces al escuchar este disco siento que detrás de cada uno de nosotros la muerte está caminando para en cualquier momento devorar nuestra alma y llevarnos a un pozo húmedo sin luz y sin fondo donde estarás encerrado por años, así mismo es este disco que con sus progresiones nos lleva a través de pasajes junto con el rey babilonio Nabucodonosor y su mente enferma que le causó el poder de Dios por la destrucción del templo de Jerusalem y la matanza de judíos que el rey mandó, imagínate actuar como animal con tu mente esquizofrenia, así mismo le pasó a nuestro personaje de la pintura en la portada, y lo mismo pasa al escuchar esta hermosa pieza que conjunta todos nuestros sentidos en aquel poderoso power trío: Vincent Crane al hammond, John Du Cann a la guitarra y voces y Paul Hammond a la bateria.

Prepárate para un disco con mensaje, algo sumamente progresivo y siniestro!...

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Jug Session-Easy Here/Runnin' Down(1970)

Bienvenidos de nuevo a los HEAVY SINGLES de los 60s y 70s, una nueva serie denotada por el empuje de bandas desconocidas, olvidadas y con pocos trabajos producidos en el almacén, actualmente se podrían localizar en basurero, estos singles harán que te limpies el trasero y respetes las buenas bandas que jugaron en un private session heavy rock, prog y proto-doom.

Por mala suerte no existe información acerca de estos tipos holandeses que jugaban heavy rock/prog y hasta brass rock, pero que va! algunas veces me recuerda a los skid row, en la linea algo tosco como wind.

Disfruten viejos!

Blue Planet-I'm Going Man I'm Going/Nothing In The World(1970)

Bienvenido de nuevos a estas series renacidas por verdaderos fans del heavy rock de los 60s y 70s, tras la larga travesía que hemos logrado obtener dentro del blog a lo largo de más de 4 años, atrévanse a descubrir, escuchar estas bandas que estarán a la cima de toda influencia, limpiense el trasero y comencemos de nuevo!


De nuevo vamos con Holanda(Den Haag), sembrío de miles de bandas infravaloradas que arraigaban el pop de los beatles y la compactación de su oleada asquerosa de pop, vaya que si contagio a muchos idiotas! Olvidense de esos gritos tan feminos, estos holandeses pesados quisieron tocar diferente, imaginen a Hendrix, Black Sabbath en la línea pero con un modo pop de tocar, lo pop no se lo quitaba nadie, pero vamos! es una reminiscencia de lo que era divertirse con una buena distorsión y la linea de un power trio.

La primera canción I'm Going Man I'm Going trasciende a un estilo vintage HEAVY, en el soundclip se puede apreciar claramente la notación en el poder de la guitarra del guitarrista, agregando la batería y los acordes de heavy blues del bajista, lo único malo, las trompetas que llegan en la canción, es jodidamentee detestable..

No se burlen de las personas bailando, sólo disfruten el poder y la instrumentación es HEAVY!

Nothing In the World, esta canción traerá un wah wah pedal que es una delicia mezclarlo con una detonación de heavy rock producida por los mismos integrantes, tal vez la disfrutarás más..

Con una desgracia la banda solo lanzó 3 singles, dentro de ellos, 2-altamente pesados, que este es uno de ellos pero el otro será publicado después que puedan digerir éste.

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Punch-Deathhead(197?)

Me pregunto a diario.. ¿Dónde putas estará el maldito que tiene este single y no nos comparte el B-SIDE con "rainbow man"? Bienvenidos otra vez, este es uno de los singles escenciales que deben estar en tu colección entre las cosas más oscuras que podrás haber escuchado, Te gusta los early pentagram? algo crudo de estos chicos tienen que entrar por tus sucios oídos y provocarte una exaltación en tu sistema!

Antes que seguir quisiera agradecerles sus comentarios y sus sugerencias, nuestro grupo se dedica a ello, complacerles y traerles el más puro heavy rock setentero que ayudaron al STONER Y DOOM después de los años 80s.. si existe otra cosa para humillar, limpiénse el trasero dos veces antes de comentar..

No puedo describir esta proeza de MONSTER PSYCH, en más pura definición: un heavy rock crudo que hará traerte a tu cabeza a Pentagram, Hellhound y aquellas bandas que hicieron stoner rock al estilo más obvio de blues. Este single debería traer alrededor de 2 canciones, sin embargo la música que publicamos no viene de nuestro repertorio físico, si fuera así, con gusto publicaríamos esta banda sin estar comprando en heavy45s o algo parecido.

Esta serie no termina hoy, faltan miles de singles por compartir que harán su cabeza explotar de puro maldito headbanging al más estilo del heavy rock de los 70s.. Salud!

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Wildfire - Smokin' (1970)

¿Grandes Amplificaciones, Guitarra,Bajo y Batería? ¿Smokin'? Gran punto para comenzar con algo de Heavy Psych e indicios de Stoner Rock, el Bajo en su máxima expresión en un Modelo Gibson SG, la guitarra pareciera una Les Paul Junior y la batería es tan buena, perfecta para un Power Trio.

Pareciera un guitarrista de Stoner Doom pero es el mismo
guitarrista RandyLove, Danny Jamison como parte de los vocales y bajo Fuzzeado y la batería Donny Martin en la metralla con la batería.
Formada Originalmente en 1969 en Texas y una parte de California tras un gran mérito en la explosión musical por
parte del guitarrista en el 64' con la banda "Phil and The F
Lakes" con dos tracks, el periodo de la banda fue lento y poco eficaz, sólo duraron 3 años del 69 al 72, Canciones enérgicas llenadas de Fuzz y coraje gracias a sus Amplificadores Mortales "Quilters Amplifieres " algo que en ese tiempo no se predominaba en aquellas bandas.

Su poder musical se basa en canciones de Hard Rock con Fuzz, la voz es sencilla, perfecta para esto..teniéndo un contrato con Sonobeat e ingeniería musical, produjeron el álbum Smokin', su trabajo fue limitado y hecho en las cintas maestras(Aquellas duras como las rocas) y se lanzaron de 100 a 1000 copias que prácticamente están olvidadas, posiblemente en el basurero o algún lugar arinconado por el trabajo de algún artista comercial como Lady Gaga, las cintas se vendieron rápido, indudablemente se hizo llamar por los coleccionistas como un "Must Have" una joya, algo digno que pudiera encontrarse.

Ahora el álbum fue remasterizado y de hecho ya olvidado de nuevo en el 2006, con mucho gusto esta joya viene a nosotros de manera en que disfrutarás canciones de Heavy Psych a tope, e incluso podría gustarte la más de todas sus obras maestras QuickSand, que tiene por aegría unos grandes Efectos del Bajo, Fuzz, Distorsión y todo lo que necesita tener el Stoner clásico, el guitarrista aprobó todo lo que la tecnología tenía a sus píes.

Link Para Descargar
http://www.mediafire.com/?g1sgpphn2c2pdn2

Hairy Chapter - Can't Get... and Eyes (1970-1971)

La discografía de Hairy Chapter comienza en Alemania, donde el más ácido capricho, era convertir su Rock progresivo en el Blues, y no en el viejo Krautrock con la destreza en sonidos electrónicos como solía ser.

Comienza una vuelta al mundo con el disco, para ser realistas Eyes, su primer disco lanzado en 1970 fue escenico, algo fiel a su progresivo, sin embargo la guitarra con el alma de Hendrix es lo que más lo caracteriza, las vocales son débiles sin ganas..... Un disco aturdido de tanto efecto de Blues.

Batería :Rudi Haubold
Bajista:Rudolf Oldenburg
Guitarrista:Harry Titlbach
Vocalista:Harry Unte

Los sonidos del disco contienen una serie de confusiones por parte de los integrantes, muchas veces suenan al toque inglés, lamentablemente no encontré demasiada información de éste, pero ha sido severamente criticado por su gran tipo de Blues y su influencia en otras bandas.

Ese Blues crudo que hace sudar la gota gorda de Hendrix con There's A Kind Of Nothing, una voz alucinante! provocativa, después de una larga dosis de Heroína y un buen Jamimn' Riff con distorsión no queda decir que el guitarrista es el autor del disco.


En algunas piezas podríamos consolidar a la banda en buenas canciones progresivas, duras y que su mayor sentido es demostrar la gran técnica que tiene la banda completa que pareciera que ambos disfrutaban el buen sabor en el tiempo que se detonaba el bajo y la  guitarr además de el wah wah es utilizado demasiado, posiblementeeste cuarteto eran influeciados fuertemente por Hendrix.

El disco se rescató a mediados de 1994 y 2004 para aquellos que buscaban el disco, aquellos fanáticos del estilo alemán con un estilo inglés, destaco la gran armónica que salen en ambos discos y su buen Blues.

Y como el Heavy Blues tiene que pedir distorsión Cry For Relief que lamentablemente no tiene link asimila todo lo que el buen tiempo dejó a esta gran banda, una influencia clara de un Buen Blues explosivo.

http://www.mediafire.com/?2s6q77b4u6a2103

Haystacks Balboa - Haystacks Balboa (1970)

Esa portada tétrica que inunda a la obscuridad queriéndo renacer al infierno, posiblemente el Autor de ésta, era un demente, muy bien dice la frase, "Nunca juzgues a un libro por su portada", la mayor influencia entre Sabbath, Atomic Rooster y guitarras de Lucifer's Friend, simplemente el álbum goza de sabia energía obscura, que cuando tiende a ser escuchada fluye y no deja parar la heroína en tus venas.

El órgano Hammond suena inmenso y realmente bien, entre una combinación hammond de Purple y guitarras Sabáticas dando un sencillo sabor a Proto Metal, en 1970 cuando la banda tendió a crear el nombre de la banda, que simplemente salió por un Luchador de 400 libras el nombre era referente a una similación de "Pesado" que ellos definían como por su estilo agresivo.

Algunas veces se suele confundir su álbum de una máscara antigas y éste, pero prácticamente es lo mismo, si a caso cambia el orden de las canciones.

El álbum suele contener piezas clásicas que inundan el buen trabajo "Progresivo" de la banda, aunque sus toques son fuertes, potentes como una piedra, sin embargo no deja de sorprenderla banda.

Una de las piezas más agradables del disco es The Children Of Heaven por la gran voz desgarrante del cantante retumbando en la guitarra acústica mientras una "Carcajada" hace un modo divertido ó ameritando una Burla y para aprovechar un Hammond bien combinado.

Otras de mis favoritas es Gasbag por el gran Teclado que es uno de los riffs más sorprendentes del disco, pero nunca haciéndo a un laod la obra maestra de Sticky Finger donde habla del diablo y la triztesa.

Lloyd Landesman : Teclados
Mark Harrison Mayo : Guitarra
Bruce Scott : Vocales
Mark Polott : Bajo
Mark Babani : Batería

http://www.mediafire.com/?csg0ah1bvh2h02p

Euclid - Heavy Equipment (1970)

Con una voz inquieta que quiere volver a los años 60's en alguna banda de Rock Pop Psicodélico y unas guitarras pesadas como las de Stone Garden el "Equipo Pesado" nos trae un verdadero poder mágico de guitarras Proto-metaleras con una distorsión muy adelantada.

Estos chicos de Holanda en su único álbum nos muestra una de las rarezas Heavy Psych más grandes, este álbum contiene una dosis de heroína que entrará en tus venas alucinando un viaje psicodélico. Posiblemente ámbos integrantes contenían la vieja escuela e influencia Pop , afinaron sus guitarras al C tunning y empezaron a armar canciones sencillas, después, dotadas con un Fuzz en el Pedal, el sonido se hizo grueso, denso y algo rápido, posiblemente uno de los sonidos más pesados en la guitarra del disco, podría ser la casual Shadows Of Love, ser la canción más entretenida del disco, pero su voz definitivamente no me gusta, suena realmente a Pop, pero sin embargo esos son mis gustos.

Otras canciones como She's Gone nos retornan al sonido Bleatlero de aquellos tiempos que no pasaba de moda y que "gratamente" las personas se basan siempre en esa banda como aquella creadora y base influyente del Metal. Un Alto poder en el bajo nos alenta a un sonido clásico del Heavy Rock algo como Metal clásico en efecto.


Las voces de los 4 integrantes hacen un trabajo bueno, algo dulce y suaviza las potentes guitarras, el bajo es increíble pero lo opaca rápidamente la guitarra, 97 días preferiblemente es una de las canciones más apasionadas del disco, los Riffs no dejan de ser lentos pero son duros.

Describiéndo al disco nos podemos acercar a un intro como Foxy Lady del gran Jimi Hendrix en la canción Gimme Some Lovin' y después se adentra con una voz penetrable.





-Gary Leavitt /Guitarra y Vocales
- Harry “Maris” Perino / Bajo y Vocales
- Ralph Mazzota / Guitarra y Vocales
- Jay Leavitt / Percusión y Vocales

http://www.mediafire.com/?v3ood01auvkzid7

May Blitz-Essen(1970)

THANKS TO TRIPJAM, A BLOG DEDICATED TO SPACE AND MIND BLOWING MUSIC!


Diablos, hasta la fecha el álbum más esperado a mediados del 2012 a llegado, a más de 40 años, la espera ha llegado, abran los ojos y relajen su mente mientras esperar a su cabeza a hacer headbanging una y otra vez hasta nunca terminar con este álbum tan drogo, tomen su cerveza y Salud a todos!

Intro... La banda ha sido famosa por lanzar dos grandes álbums, contenidos de Jazz, prog, stoner y blues, en pocas palabras, PURA MALDITA HIERBA, aantes que todo déjen de probar con Justin,  súbanse sus pantys que esto las hará llegar al orgasmo infinitas veces...Yeah! Gracias a todos a nuestros seguidores que recomiendan y siguen previamente el blog a escuchar puro maldito heavy rock setentero, a esto se dedíca el blog, no se dejen engañar por pusilánimes que viven bajo su fracaso..

Aquí Vamos!! Muchos destacan  a esta banda como un maldito trio de blues, algunos dicen que de jazz y otros dicen que de prog, sea lo que sea, estos chicos estaba muy dotados, sus composiciones eran excelentes, no hay que temer por alguna de las tantas etiquetas que nosotros queremos aprobar, ellos sólo se basaban en verdaderos sonidos influenciados por Hendrix, no hay más, el personaje más influyente en la historia de la música que deriva el blues..

 (JAMES BLACK, TONEY NEWMAN, REID HUDSON)

Esta imagen me encanta pues me remite a el primer video subido de "For Mad Men Only" por un usuario através del cuál publicó la imagen hasta la fecha sigo sin tenerla en una medida grande..

Una banda que trascendió mucho através de su compañia que accedió a su música, como siempre la infravalorada Vertigo y su gran repertorio de música inconciente y tan poco escuchada, esta banda Original británica formada aproximadamente a mediados de 1969 con Keith Barker y y Terry Poole, algo conocido como la linea clásica de Bakerloo(UK) una banda de blues - FUERTEMENTE influenciada por los jams de Cream, motivo por la partida del guitarrista Clepmson que a su vez se retiraron por entrar a la banda Colosseum, otra banda interesante, , así que Poole decide irse a Vinegar Joe y Barker a ser de Uriah Heep cuando grababan " Salisbury ", en ese entonces entra Jamie Black en la guitarra, Tony Newman en la batería y Hudson en las vocales y bajo..así que cuando la banda comenzaba a tomar una base sólida, empezaron a jugar como siempre heavy, Yeah!!

A mediados de 1970, como había dicho, firmaron un contrato con Vertigo así lanzando su primer álbum como todos los conocemos el S/T, un álbum completo que mantenía una estrecha agonía de Blues, Jazz y momentos Prog con sentido y amor a la marihuana, YEAH!  la banda se trató de mantener tocando muchas veces, fuertes sintonías y grandes composiciones eran lo que este heavy trio tocaba,  algunas páginas los han criticado fuertemente por el vacío en la instrumentación con los teclados, sinceramente, para que necesitar un teclado si tienes Bajo, Batería y Guitarra? Al Carajo con esos tipejos..cuando la banda decide sacar su segundo álbum tristemente vieron que algo andaba mal con el esfuerzo y la dedicación a su música, Jamie Black y Hudson regresaron a su tierra natal Cánada, mientras que Newman se sostuvo en una banda de hard rock, llamada Three Man Army y así quedaron en el olvido..

 

Existen diversos álbums de la banda tocando en vivo, la mayor parte (hechos en UK) puesto que eran grabados con máquinas muy viejas y poco eficientes,actualmente (creo yo) Essen completa el ciclo que muchos melómanos anhelaron y por consiguiente esta grabación amerita un concierto increíble Puesto en una entrevista May Blitz ya decía en camino "We have a live CD coming out later summer. it will be called " May Blitz Live at Essen on garden of Delights label.Go out and buy it! it's the first product we've had out in 40 years" 

Por si fuera poco gracias al internet como una herramienta y a todos los melómanos que siguen cada disco lanzado por estas bandas viejas y que a su vez comparten, y le agradezco a Tripjam (Earthless) spacey boy :p haha, ¿qué no se dónde putas se lo rippeo? Haha, le agradezco demasiado, creo que esta joya ya le tenía muchas ganas de escucharlo, así que la banda ya lo tenía lanzado desde hace un par de meses, en realidad es una BESTIA TOTAL.

SI TE GUSTAN BANDAS DE TIPO SPACE/STONER U OTRAS QUE HACÍAN BRUTALES JAMS DE RAVJUNK,, TRUTH AND JANEY, BLUE CHEER, CREAM,  Y OTRAS ACTUALES COMO EARTHLESS, COLOUR HAZE, BLACK BOMBAIN, ELECTRIC ORANGE,  ETC ETC NO DEJES IR ESTA REMINISCENCIA JODIDAMENTE PESADO!

El álbum comienza con Tomorrow May Come, una blasfemia total de efectos que harán explotar tu cabeza, solos devastados de heavy blues, mientras la colosal batería pega fuertemente a su vez el bajo se hace inmenso tocando a solo un ritmo, EARTHLESS debe de escuchar esto.. Feedback, wah wah y con una voz que grita pidiendo piedad, JODER DEBES APRECIAR TODA LA ATMÓSFERA PESADA.

Fire Queen, es el segundo y Largo Jam, I-n-m-e-n-s-o, el instrumento más increíble que necesitas amar es la batería, ASOMBROSAMENTE PESADO! YEAH!! diferentes contrastes se hacen en esta canción, agregando la harmónica tocado por ?¿ Todo lo que describe a May Blitz en un power trio sufriendo excitación al tocar los instrumentos, Si alguna vez te nació la idea de tocar batería aprende cómo carajos se hace!! Por si fuera poco, escucha al min 12:20, Maldición de dónde putas saca todo esa distorsión? Debió tener 30 pedales para obtener esa distorsión haciendo los amplificadores Hiwatt explotar, YEAHHH DISFRUTA ESE PEDAZO DE STONER ROCK...Imaginen algo como esto:

Squeet viene en el tercer lugar, un track demasiado inteligente, jazzy y prog, el bajo y la guitarra denotan su estado normal sin ninguna alteración por un efecto, mientras que los solos se hacen llegar, PERO BUUUUUUUUUUUUM! 3:28 Se hace la llegada de un ambiente muy pesado, ahora entiendo por que may blitz presumía mucho tocar con Black Sabbath, a partir de ahora, podrás haber llegado a disfrutar tanto sus heavy jams pero esto no acaba.

En seguida, 8 MAD GRIM NITS, si alguien conoce a RAVJUNK, esta banda de suecia debe de tener algo de controversia con esta canción, como decía una canción muy esperada, desde 2nd of May, podrás recordar aquel riff inmenso, tan stoner y corta cabezas, aún recuerdo mis headbaging escuchando esa canción tan penetrante, si conoces la canción sabrás de lo que hablo, He aquí la canción tocada en vivo, tan pesada, lisérgica y realmente poderosa, podrás tener momentos de orgasmos a partir del solo, sus pantys deben de estar mojadas. Hahahaaha!

El viaje termina y comienza I Don't Know, sólo podré decir que relaja la última pieza cósmica con blends y cleans perfectos de blues, agregado el bajo denota riffs graves, la batería haciendo redobles sn parar, JODER QUE buena hierba viejos! al min 3, la canción es alterada por otro Jam, otra composición alterada por fuzz, wah wah y siguiendo persistiendo, la voz es opacada por los mismos instrumentos tan increíbles..

No olvides tomar tu cerveza, hacer headbaging y tocar tu instrumento, perderte en este disco y hacerte sentirte en el escenario, como aquellos HEAVY SETENTAS demonios! Apoyen a la banda viejos! ahora, pueden limpiarse el trasero..

http://www.mediafire.com/?whd427hff3j1l37

T2 - It'll All Work Out In Boomland (1970)

Este gran álbum nos remite a hermosas combinaciones progresivas con un toque fuerte de hard rock, pero nunca, pierde su gran escencia. Gran banda británica de 1970, este álbum en su máximo explendor es uno de los grandes encima de cualquier álbum progresivo y hardrockero, fanáticos progresivos consideradan a éste uno de los mejores en su gran composición. El álbum es algo oscuro, confuso, perfecto para escucharlo en el tocadiscos mientras escuchar In Circles u alguna canción emotiva del disco, ya que todas son perfectas.

Después de Bulldog Breed la banda inició con algunas grabaciones serias, grandes oportunidades en BBC quedaron en un LP empolvado y bajo la arena, como una simple Roca, pareciera que los mismos tuvieron una intuitividad excelente, tenían influencias ácidas de Cream y los grandes teclados de los Purple, pero alto, algunas veces suenan increíbles con algo de sinfonía, tenían un gran camino por recorrer, su música se escuchaba en todos lados, en la radio, las televisiones y grabaciones en polvo, Eric Clapton tuvo la gran oportunidad de reconocerlo por su gran trabajo en el disco, de hecho le dió un impulso a la banda, sin embargo a partir de esas grabaciones en vivo, la banda se tomó un descanso en 1971 y 1972 para después hacer 3 álbums y uno en 1992.


Peter Duntonen las vocales y la percusión, Keith Cross de la gran banda Gun con la guitarra muy a la Cream y sus teclados y Bernard Jinks de 17 años en el gran bajo, una gran banda basada en un toque de Jazz y Progresivo, altamente dura sonidos de Hendrix, Cream y hasta los Purple, en efecto pruébalo!

Link Para Descargar
http://www.mediafire.com/?xozwzqsfcybobvd