martes, 28 de diciembre de 2010

Piel de Pueblo - Rock de las Heridas (1972)

Pajarito Zaguri - Voz y guitarra
Willy Pedemonte - Bajo
Nacho Smilari - Guitarra
Carlos Calabró - Batería

Colaboración
Héctor López Furst - violín

Alberto Ramón García, más conocido bajo el pseudónimo de ‘’Pajarito Zaguri’’ antes de lanzarse en solitario edita esta placa de poderoso Hard Rock adobado con ráfagas psicodélicas y liricas políticamente comprometidas. Se hizo acompañar de su antiguo compañero de la Barra de Chocolate; Nacho Smilari y otros músicos de la escena Argentina, para lanzar este proyectil de largo alcance que a veces me da la impresión de ser más respetado en otros países -ajenos incluso al idioma- que en su propio lugar de origen.

Todo inicia entre las penetrantes notas de vertebración acida en ‘’Silencio para un pueblo dormido’’ y su afilada lirica a manera de protesta interpretada por una particular entonación vocal llena de ebriedad e indignación, acto seguido irrumpe ‘’La tierra en 998 pedazos’’ y sus imágenes apocalípticas de mares de leches y aves de rapiñas que a bofetadas retrata todo el largo y tortuoso camino de la degradación de la especie humana.

El sol se apaga descienden las tinieblas,
no veras mas la luz… la luna intenta salir detrás las nubes,
de sangre se tiño, un ave de rapiña va despojando cuerpos,
ya en putrefacción…
¡nada vivirá!


…Y así, enredados en el ejercicio del más puro Hard Rock pantanoso, escuchad temas como ‘’Sexo Galáctico’’ entre guitarras llenas de distorsión y efecto wah wah o la potencia de ‘’jugando a las palabras’’ y atrévanse a negar si no estamos frente a una de las joyas imperecederas del genero. Rock pesado y contundente como mandaban los canones de la época.



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Serie: Rock de las Heridas

Para los entendidos de nuestra historia será fácil dilucidar y asimilar todo el trasfondo que encierra el titulo de esta nueva serie, para otros quizás sea toda una nueva experiencia reveladora, lo inseparable e irreductible de todo esto, es el contexto histórico en que se desarrollaron gran parte de las bandas primigenias de nuestro Rock… Entre Dictaduras y vestigios de una guerra por la denominación mundial entre la antigua Unión Soviética y los EEUU, entre las bases de una violencia producto de las brechas sociales que aun nos acompañan en estos días y la piel de un mundo que mutaba a grandes pasos.

Así que no es solo una deuda con algunos lectores que se atrevieron a mencionar a estas bandas sepultadas en el pasado, es una deuda con los mismos artífices de esta escena, que a través de liricas políticamente comprometidas o sencillamente con la furia sus instrumentos se atrevieron a gritar en ese mundo convulsionado, gritos y no ecos que necesitamos en estos días.

Sin más… Bienvenidos a esta nueva serie, que tratara de rescatar la escena Latina del Rock Pesado.

viernes, 24 de diciembre de 2010

Wishbone Ash - Wishbone Ash (1970)


Un buen blues boogie rock and roll me despierta por que me ha llegado de golpe a la cabeza, esas guitarras gemelas!, las he escuchado en algún otro lugar. El sonido de la pianola que acompaña la canción le da un sabor interesante a la escucha. Así es como suena esta banda formada en 1969, poderosa, majestuosa y rompemadres.

Otra pieza mas del temprano Heavy Blues "Metal"

El hard rock setentero se abre paso ante todas las bandas con el aun espíritu hippie, como cuando se abre la cantina, abres las puertas de una patada jaja. Whiskey Woman tiene un toque especial, me hace recordar a los punteos de algunas bandas de la NWOBHM, demonios! que buenas combinaciones hacen los gutiarristas Andy Powell y Ted Turner. Mientras uno toca un extraordinario solo, el otro se avienta el ritmo y viceversa. El rock duro que dejó atrás los toques psicodelicos nace con este álbum y junto con muchos otros que hemos publicado en el blog, pero aun mi sentido devora una extraordinaria influencia y sabor a Hendrix, oh si!.

Led Zeppelin no solo logró crear el Heavy Metal tradicional o como sea que se llame, si no que introdujo una fuerte influencia de folk a las bandas de rock duro. Errors Of My Way tiene ese sabor, a naturaleza, medievalismo. Las escalas en la guitarra lucen bastante bien cuando se entrometen entre el bajo y la batería mientras que al fondo un requinteo folkie sobresale espléndidamente!

En verdad que este es uno de esos discos iniciadores de lo que muchos llaman Heavy Metal Puro, Hard Rock mas allá de simple Hard Rock los cuatro elementos se funden aqui; voz, guitarras, bajo y batería, cosa demostrada en el final del lado A con Queen Of Torture y sus gutiarras gemelas pariendo al Heavy Metal.

Del Heavy Blues "Metal" a la improvisación de jazzblues


El lado B comienza con una extraordinaria demostración de un solo de bajo con toques clásicos a su solo y arpegiado mientras la guitarra va entrando lentamente, una pieza de 11 minutos que te atrapará y llevará por pasajes desconocidos, un tanto progresivos, como una noche lluviosa contemplando a la ciudad desde tu ventana mientras el duo de guitarristas se desata con una tormentosa oleada de solos en tono limpio con un poco de influencias del maravilloso jazz.

En general esta pieza es sombría, melancólica y donde los Wishbone Ash demostraban sus habilidades para improvisar alguna pieza de blues-jazz para el deleite de los adoradores de la improvisación y los amantes de las demostraciones de las habilidades de los músicos, claro, aqui hay un solo de bajo, batería y guitarras gemelas.

En eso comienza repentinamente "Phoenix" otra pieza algo tranquila para amenizar el seductor desastre que dejó el lado A, esto demuestra el talento que tenía este cuarteto que hizo famoso el termino "twin guitars"que todos aclaman, pero en si es una obra maestra de exquisito heavy blues/metal/hard rock que alguna vez alimento a la bestia dentro de la historia del rock, personalmente se ha hecho otro de mis favoritos y el mejor de la banda, hasta que cambie de opinion si me llego a topar con otros trabajos de la banda.

Sin mas que decirles les deseo felices fiestas, emborrachence y consuman sustancias ilicitas si así lo desean, salud!...

Finally I wish you happy christmas, today you can drink it and consume illicit substances if you want, salud!



domingo, 5 de diciembre de 2010

Bang - Mother-Bow The King (1972)


Lo triste no viene en que éste, que es la consecuencia de ser un bajo sombrío de Rock clásico y piezas cuyo sentido para el futuro sería como aquellas bandas de rock clásico que se recuerdan por 2 o 3 canciones de la banda, hace unos días vagué por la página oficial Bang, un amigo me dijo, escuchaste el álbum Return to Zero de Bang, no me percate que fue uno de los discos si más no recuerdo de los 90's o de la década pasada, el chiste es que lo escuché, pero el álbum comparado a los 70's es una pieza sin aliento, sin ganas de música, sin ser BANG!!, cuando escuché la primer canción detuve el disco, atemorizado por la gran decepción que tuve al disco inmediatamente lo eliminé de mi librería.

Esta banda ha influenciado mucho a mi parecer de ver la música de los 70's, Mr Krieg me entiende, una de nuestras bandas preferidas del verdadero Stoner Rock, un tipo hace poco mencionó en uno de sus comentarios "No fantasear tanto con el stoner o Kyuss"
Mi respuesta es la siguiente para toda la gente que entienda mis razones, Yo siempre me he basado en los verdaderos sonidos que mucha gente confunde con el género que es y que los músicos lo consideran así, las bandas que escucho siempre las he respetado, sobretodo por que la mayoría de las bandas que escuchó siempre han tenido bajo ese sombrío la verdadera escencia del los años 70's, hasta en los mismos sitios oficiales hacen denotar sus influencias, lo que quiero decir para mucha gente que dice que tal banda no es del género que pertenece y yo lo etiqueto de tal manera ,es como hablar de la escencia del Thrash con bandas buenas como Nuclear Assault que para muchos metaleros es un thrash pues gustable pero hay otras con un sentido como Metallica, que a muchos nos disgusta, son respetables, pero sacan de quicio su sonido, lo que quiero decir es que la mayor parte de la gente escucha las bandas más valoradas y que por melómanos de verdad saben que ese género, esa etiqueta que las masas comerciales la llaman así, son incorrectas o es un género que de tal manera es falso, erróneo y se cubren bajo su estilo exterior de música.

La mayor parte de la música que escucho hablando de Stoner Rock, yo considero si son bandas reales de Stoner Rock tienen ambientes reales setenteros que mezclan esa escencia que nos dejaron los 70's y funden la música, ese stoner antaño lo vuelven muy a su manera, por ello cada banda que hacen denotar en sus influencias las trato de asimilar con su sonido, lo que provoca que para mi en una opinión personal es claro el Stoner antaño.

No es que me escuda en esta entrada, de hecho me molesta la gente que critica las entradas, de hecho es tan fácil "si no te gusta, hay tantos blogs por visitar y hasta mejores".

En fín, este álbum es realmente bueno, esas piezas de la guitarra acústica Frankie Gilcken hacen un álbum realmente clásico, las guitarras con efectos de wah reencarnan a Hendrix y a los acordes de Tony Iommi, pesados como la piedra, el álbum repito, una de las últimas piezas "pesadas con escencia" de lo que es originalmente el producto de la verdadera banda Bang.

Podría caracterizar la gran apreciación de las piezas que hacen denotar la guitarra clásica y los "corridos" de aquellos tiempos, Keep On demuestra una de las mejores piezas del disco, ese efecto wah que sale del gran cabezal Marshall hace mover la melena mientras sus power chords efectuan el sonido del Stoner Rock, simplemente maravilloso, un power trio perfecto, lo triste es que el bajo le faltó distorsión!, siempre lo escucho a esmeras porciones.

El álbum te hará viajar en un sentido de rock clásico que me recuerdan a piezas como la banda A foot in the coldwater, pesada pero con esa voz clasiconana y llena de poder.

En fín, obra maestra
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Pura adrenalina de Stoner Rock, o quién va a negarlo esta vez