sábado, 31 de marzo de 2012

Motorhead - Live at the Roundhouse 1978


No te dejes llevar por lo que la manada dice o piensa acerca de Motorhead, escucha esto que esta directamente en su punto más crudo, a veces la gente es demasiado prejuiciosa y presumida que no saben lo que en realidad la música es y aquí traigo este Monstruo para que lo devoren mientras beben una cerveza o manejas por la carretera mientras tu chica te deleita. Así que el día de hoy deja en paz a Sir Lord Baltimore y atascate de Heavy Rock por el culo! Amén! Mkrieg.


Era una vez en 1978 cuando este trío de feos bastardos bajo el nombre de “Iron Fist and the Hordes From Hell” grabaron esto en el famoso hall Roundhouse en Londres. La mayoría de canciones aquí contenidas están demasiado empolvadas y ensombrecidas por las grabaciones postumas de Motorhead, aquí la esencia de
POWER TRIO esta presente, con influencias de Hendrix en los tres miembros de la banda: Lemmy, Clark y Taylor y sumándole una dosis de Rock and Roll viejo y distorsionado tenemos al Motorhead viejo.

Lemmy con influencias del viejo Rock and Roll y la distorsión de Hendrix decidió dejar la guitarra y empezar con el bajo por que “tenía mas espacio entre las cuerdas”, este cambio radical lo marcaría como un icono para millones de fanáticos de la música bastarda, sin embargo lo etiquetan como “Metal o Thrash” pero en verdad es un sucio y huesudo Heavy Rock… and Roll! Pero al diablo, dejemos las etiquetas aunque esto es lo que en verdad genera polémica y hace que la gente opine, que opinas joven amigo del otro lado del monitor?.

Lemmy le hizo bien a Hawkwind, hizo que la banda adquiriera velocidad en sus composiciones y algunas canciones de Hawkwind se notan donde este vetarro metió sus narices y bajeos salvajes, especialmente en Silver Machine, The Watcher, Brainbox Pollution, Urban Guerrilla, Orgone Acumulator…

“He rides a road that don’t have no end, An open highway without any bends, tramp his stallion alone in a dream, proud in his colours as the chromium gleams…”

Escuchen malditasea que letra, un himno para el Heavy Rock y los motociclistas ebrios y grasosos, Lemmy siempre ha dicho que su música es superior a toda la bola de metaleros que se dicen fanáticos suyos, le tiene mas respeto a las bandas Punk, así se habla señor!


Keep Us On The Road otra canción hablando sobre polvorientas carreteras y sexo sucio nos trae un gran solo de guitarra con aquellos bends que a todos nos encanta meternos por las orejas (Hendrix), el bajo suena majestuoso y distorsionado en la parte donde hace un solo acompañando a la batería que nos conquista con su doble bombo al estilo Punk Ramonesco, amén!.

Leaving Here es un cover de una canción de Rock and Roll escrita por Eddie Holland y mejorada por los Birds de aquí donde la tomaron, también es grato escuchar “I’m your Witch Doctor” de los Bluesbreakers donde tocó Clapton y metió sus solos de guitarra que tanto nos maravillan en este blog y que el guitarrista Eddie Clarke seguramente es fanático.


Que maravilla de concierto es; aquí tenemos a “The Train Keept a Rolling All Night Long! De raíces jazzeras hecha por Tiny Bradshaw y después tocada por el salvaje Johnny Burnette en los cincuentas y ahora esta vez Lemmy y su banda mejora esta versión en un Heavy Rock sucio y rápido, maldición algunas bandas hoy en dia son tan solo pura pose de niños bonitos hijos de papi.

En mi opinión personal la mejor etapa de Motorhead es con el guitarrista Fast Eddie Clarke, escuchen que malditos solos de guitarra, esa rabia y sabor a Hendrix/Clapton están presentes pero con mas rapidez, que mas jodidos quieren?,


Aun recuerdo la primera vez que escuche a Motorhead en “Overkill” que grato día fue ese, el Motorhead de hoy es bueno pero han llegado al grado del tedio, es mi opinión no se la tuya amigo primitivo.

Agarra tu chamarra de cuero y súbete a tu corcel de hierro!, es una banda que representó miles de excesos en su juventud y etapa productiva, Lemmy ahora es viejo pero sigue partiendo hocicos en todo el mundo por eso no se debe olvidar parte de su legado que a la mayoría nos han dejado, un saludo a mi amigo Heavypsychman y su playera de Motorhead! Greetings to Heavypsychman and his tshirt of motorhead and of course to Lemmy, Clarke and Philty Taylor…


Casi lo olvido: ESCUCHALO A UN ALTO VOLUMEN Y NO TENGAS MIEDO A MOTORHEAD, estoy seguro que a Lemmy le encantaría visitar y bajarse discos de Sonidos Primitivos, si lo ven recomiéndenle el jodido blog... If you talk with lemmy tell him about sonidos primitivos blog.

http://www.mediafire.com/?0o9d2vr4e3a4qak




Stone Bunny - Nothing Left/Stone Bunny (1970)


Para los conocedores y seguidores de Pentagram, esta pequeña historia y demos les será de gran utilidad para saber que pasó, como se engendró el monstruo. Lean y disfruten:

La colección de rarezas y demos caseros se va haciendo un monstruo!, esta vez le toca la oportunidad a la primer banda del "padrino del Doom" Bobby Liebling. Stone Bunny, formados por John Jennings a la guitarra, Greg Mayne al bajo, Geof O'Keefe a la batería y Bobby a las voces, provenientes de Washington, ya venían tocando desde 1969 covereando a grandes como Hendrix, Iron Butterfly, Blue Cheer, Cream.

La importancia histórica de estos demos en la historia de Pentagram es invaluable ya que aqui se dan los primeros ensayos para lo que después sería el auténtico Pentagram. Los primeros cinco temas datan de 1970, pero la formación original solo duraría unos pocos meses de haber grabado estas canciones y para mitades de 1970 Geof O'Keefe se da a la tarea de cambiar la batería por la guitarra y es así como graban algunas canciones con ese toque pesado y sabbathico incluyendo a Vincent Mc Allister al bajo y Steve Martin a la batería.

- Cabe señalar que no se especifica en que temas Geof toca la guitarra o Jennings la toca, pero el estilo de Jennings es bastante mas liviano, tendencias melódicas y al jazz por lo que concluyo, del track 1 al 5 y del 13 al 20 Jennings el primer guitarrista toca la guitarra y no convencido con el sonido pesado, abandona el proyecto, y geof toca la guitarra del track 6 al 12 regrabando los temas.



Estos temas resaltan las influencias directas de la banda, para terminar con un poco de la historia para los fans mas duros de Pentagram, el baterista Steve Martin abandonó su puesto y asi es como Vincent toma la guitarra y Geof regresa a la batería y recultan a un viejo amigo de Geof: Greg Mayne como bajista, para así, dejar el nombre Stone Bunny, tomar el de Pentagram y formar la alineación clásica del Pentagram de los setentas que todos aquí conocemos.




Los demos aquí entregados muestran la ingeniosidad de Geof como multinstrumentalista ya que se avienta esos solos y riffs que mas tarde saldrían como temas propios de Pentagram e inmortalizados en su First Daze Here. El ahora se encuentra a punto de lanzar un nuevo disco de Bedemon en honor a Randy Palmer (RIP), mientras el Pentagrama sigue rompiendo craneos después de 42 años de haberse formado. SUBE EL VOLUMEN Y NO TE QUEJES DE LA CALIDAD DE AUDIO!



Wind-Seasons(1971)



Wind, una palabra poco apetecible para un álbum gigantescos, Progresivo con una etiqueta fiel que destierra el Krautrock teutónico de los 70's donde bandas como Lucifer's Friend, Guru Guru, Night Sun, Frumpy, Eloy, Nektar, Birth control etc ayudaron a definir en masa lo que era tocar "pesado", las bandas alemánas sin duda son las más latosas a cuán genero pueda definirse el "Proto-Metal" y este gran álbum contempla otra de las "under" al tocar Heavy el progresivo encantado por órganos y ambientes sumamente sabáticos.

Es hora de presentar este disco germano, extraído de aficionados a la distorsión y a la obesidad del progresivo, el disco completo forma parte de Riffs de Black Sabbath y teclados Rooster, aficionados al metal setentero, este disco es una aventura extremista, la primera vez que lo escuché fue un gran placer.

El álbum compuesto por 6 canciones, contienen Harmónica y guitarra acústica/eléctrica, órgano/piano y bajo y Vibráfono, por lo que ello 2 canciones en un gusto particular son fuertemente aburridas, las demás muestran piasajes pesados, progresivos y una extensa composición de 15 minútos llenos de un Krautrock viajero.

Dear little friend y What do we do now son las canciones que van directo al grano, el estilo se encaja perfecto, la guitarra, el órgano y la gran voz del vocalista hacen una perfecta combinación clásica por si fuera poco, la conjunción del álbum es clara, fieles seguidores del heavy krautrokin' este álbum es escencial.


Salud!!

Stangala-Lutun Salvia Delirium(2008) Demo

Estos célticos fanáticos al stoner que hacía black sabbath e influenciados por Sabbath diciedieron poner un lugar en Gran Bretaña y tocar al estilo setentero, una de las tantas bandas un poco modernizadas pero queriendo desenterrar esta grata influencia que nos dejó el hermoso sonido de la guitarra de Tony Iommi, lo único que no me gustó fue los detalles de harmónicos, aquellos sonidos o chillidos provocados por la turbación ó vibración con el pulgar mientras se toca una nota...que lo hace muy bien Zakk Wylde.....



Por si fuera poco su influencia más grande fue Iron Butterfly y Sabbath, yo le agregaría November por la copia de arte que le pusieron en la tapa, este demo demuestra 5 piezas de las cuales suenan potentes y con un poco de desilución por aquel detalle de la guitarra que por cierto no queda mucho al doom rock.



Tal vez el fumar demasadiado marihuana y escuchar tanto sabbath sea una adicción, pero lo que hacen estos chicos es impresionante, el video que se mostrará después de la redacción es tener mucho valor para tocar al setentero y en europa se hace perfecto, sin duda un gran labor importante se destaca allá en suecia.



Tengo poco tiempo lo único que puedo decir es disfrutar este disco de Heavy Rock y stoner rock no juzgar por el tipo de lengua natal, ya que por lo menos estos se esmeran en salvar el sonido obscuro setentero, por cierto escuchar LSD, creo que la canción más interesante.





Salud!



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http://www.mediafire.com/?zyqox65kgm25b2h




-----ESTA CANCIÓN NO VIENE EN EL DEMO"







Brutus-Brutus(2010)



Otro trabajo Sueco que patea traseros de nuevo, uno de los primeros álbums fieles al Stoner rock setentero que eh escuchado, si esperas ver un KYUSS en el disco, olvidate de la obra...

INFLUENCIAS:
Asoka
Black Sabbath
Leaf Hound
Jerusalem
Granicus
November
Pentagram
Blue Cheer
Gran Funk Railroad


El álbum como cualquier banda se pseudomina Blues Auténtico con tintes psicodélicos, pero no, claro que contiene Blues y ese estilo que se pega con el Stoner Rock pisodélico pero abrir la mente fuera que este álbum es uno de los grandes!!!!!

No sé que carajo piensan los suecos al mostrar obras maestras tan grandes, ojalá y muchos aprendan de ellos, piezas así ni de un coño las consigues en cualquier lugar.

El sonido particularmente destierra sonidos Sabbath y Graveyard, maldita sean sus sonidos, son inmensos! en la imagen se puede observar un buen jam de stoner rock, inmediatamente te dará una idea de lo cuán bueno es.

Los chicos lanzaron al aire en el 2008 un Demo, para dar una probada un buen Stoner en aquel tiempo preparándose para patear traseros.

LINE UP



Jokke Stenby - Voz
Johan Forsberg - Guitarra
Kim Molander - Guitarra
Knut-Ole Mathisen - Batería
Chrisitan Hellqvist - Bajo
Como dije este álbum que reencarna los 70's de una manera Retro haciendo excelentes jams stoner y psicodelia, siguiendo su principal influencia November y Sabbath, el álbum se roda a 8 canciones interesantes, la mayoría con canciones con riffs repetitivos como lo es, pero nunca dejando esa melodía que llega a los años 60's.

Salud!

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Y UN BUEN COVER DE LOS STONER LEAF HOUND!


Goodthunder-Goodthunder(1972)



Este disco es sin duda uno de mis favoritos, a muchos no les llegará a gustar, no va etiquetado con algún sonar "Heavy" "Hard" y todo aquello característico que se publica en el blog, sin embargo el disco a pesar de que lo publico para un viejo, es para seguir apoyando a la banda también por una supuesta re-integración para tocar y reeditar viejos temas.

La banda es originaria de los Angeles, USA, puesto que el álbum se caracteriza por tener toques Psych en la guitarra y órganos que según es Progresivo yo digo todo lo contrario, es un álbum lleno de Blues con detalles sensacionales en guitarra, sobretodo en I Can't Get Through To You y Barking At Ants que sin duda alguna te recordarán al buen Blues de Black Cat Bones y Orang-utan, con ese misma vibra en que la guitarra tenía un efecto inconfundible, chillante pero sobretodo el blues rock en un gajo.

También es importante señalar que fue su último y primer disco, se lanzó después de que la banda rompiera, el productor del disco también dirigió diferentes proyectos como en Janis Joplin, Doors y Rush entre otros.

El león en la tapa del disco luce muy psicodélico, claro que el álbum tiene su tinte de psicodelia en sus líricas y teclados



EnlaceUn trabajo muy bueno a mi parecer que merece ser escuchado, muy tranquilo blusero para este tipo de álbums se necesita mucha paciencia al digerir, así que no se amarren las tripas, no es un álbum pesado.

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domingo, 25 de marzo de 2012

Hand Of Doom - Doom Rock Compilation Vol. 6


Aquí por fin el esperado Vol.6 que nos trae DOOM chorreando de sangre! así es, tan solo de escuchar el track del inicio te orinarás del miedo. Es recomendable que subas el volumen y uses audífonos para escuchar algunas joyas devastadas por el tiempo que necesitan mucha atención a su escucha...


Quiero reconocer el trabajo de mi camarada Electric Sabbath que hizo por encontrar este track “perdido” de los
HGV (Heavy Goods Vehicles) banda que tocaba sumamente pesado o mejor dicho Stoner Doom! por ahí del 75’. Lucifer es el título de esta obra maestra perdida y mal grabada, pero eso no importa la “partitura” ahí está, tu puedes rendirle tributo a esta pesadez tocándola con tu Washburn de 100 dólares, como lo hago yo. Los riffs son mortales! Digno de comportarse como una de las canciones mas pesadas de los 70’s, junto con Skullcrusher, Hail!.Vamos al rito satánico que esta por iniciar, Igor Wakhévitch compositor Frances y su extrañísimo álbum Docteur Faust de 1971 es dentro de mi colección una de los mas raros y macabros donde incorpora miles de elementos músicales (orquesta, guitarras distorsionadas, voces, grabaciones de cassette, sonidos electrónicos primitivos), no se limita solo a tres instrumentos, las voces y una guitarra con wah wah juegan un papel fundamental en este pesadillezco intro y juega con las percusiones de una manera impresionante, cabe recalcar la importancia del álbum, un ambiente sumamente obscuro, tétrico, no quiero alarmarte pero tal vez trae consecuencias su escucha prolongada, un libro musical magníficamente compuesto que esta en el trono de los reyes macabros de la escena underground, tal vez podrías acompañarlo de dos velas encendidas en medio de una tormentosa noche, Igor Wakhévitch actualmente sigue componiendo música innovando en el “Avant-Garde” de la música moderna con sus obscuras y novedosas composiciones. Es preciso que aprendas a apreciar la música experimental antes de nadar por estas cenagosas aguas, de otra forma te perderás.


La banda Canadiense Grand Theft nos demuestra un hermoso heavy rock “It’s Eating Me Alive” lleno de gritos desgarradores, malditasea que mierdas pensaban al hacer esto este power trío demente?, el ritmo consistente te amartilla la cabeza con la distorsión de la guitarra y los gritos post-mortem del vocalista. La leyenda dice que se trataba de una burla a las bandas de heavy rock de esas épocas, pero debo admitir que su burla es bastante seria. “Baby baby don’t you let me alone, she left me without any money ahhhhhhhhhg” con esa guitarra monótona de fondo, jaja sumamente divertido!, así el ritmo aumenta y tu dosis de anfetaminas deberás tomar otra vez.

Vavoura, banda Griega que grabó un concierto en vivo en el lejano 77, fue hasta 2003 cuando lanzaron sus grabaciones viejas para renacer de las cenizas, como el ave fénix. La banda tiene y merece el honor de pertenecer a la portada de esta recopilación, “Love Strucken’ Man” es una balada poderosa y Stoner Rock en su máxima expresión, ese amplificador orange que sobresale en medio representa tanto para miles de bandas actuales que aprenden de sus padres y hoy en día es un icono para obtener este sonido viejo y distorsionado. Vavoura sigue pateando traseros y es uno de los pocos exponentes de Heavy Rock Griego y que en sus grabaciones actuales mezcla la música étnica griega con el Hard Rock en la línea de Hendrix y Floyd.


Lincoln St. Eran una banda garaje con miembros México/Nativos Americanos por ahí del 66, sin embargo evolucionaron después de presenciar el mítico Monterey 67’ donde Hendrix hizo puré los estúpidos ideales hippies e implemento un grado más de salvajismo al rock. Estos tipos hicieron el “Blues de la mamá sucia”, un blues de protesta donde el espíritu de esos tipos se siente en la grabación, la guitarra suena como afiladas navajas atravesando tu cerebelo.
Fuzz imponente y los orgasmos que se avienta el vocalista Michael Martin invocando a esa hermosa chica que le gusta jugar sucio para aliviar sus dolores y sus penas de trabajar todo el maldito día, excelente para un baile strip. Intentenlo chicas y será inolvidable!...


Atención que el rey del Fuzz nos patea los cojones con “Cycle-delic”; una pieza sumamente hermosa y llena de solos tronantes de Fuzz y Wah Wah es una completa odisea, el bajo haciendo sus líneas y la batería manteniendo la velocidad de la motocicleta de Davie Allan mientras a mitad de canción nos sorprende con un “Guitar Talking” maldición que creatividad tuvo!, ni siquiera Hendrix se le había ocurrido. Así que la vida desenfrenada de un Motociclista esta en esta canción, Ruido, Velocidad y Fuzz!, que cualquiera de nosotros quisiéramos llevar pero por desgracia no sobreviviríamos ni un maldito día. Cabe señalar que la canción es parte del soundtrack de la película Hells Angels on Wheels de 1967!.

DOOM! German Oak y sus intensos jams crean este demonio Sabbathico en sus grabaciones de 1975, pertenecientes al Nibelungenlied. La atmosfera es menos densa que su primer disco pero aun así prevalecen los espíritus de ese húmedo bunker. El krautrock desborda talento y hambre de innovar, estos oscuros riffs nos narra la muerte de Sigfrido en el libro de los Nibelungos que como sabemos en Alemania no había blues y esta claramente basada en la obra prima del compositor clásico Richard Wagner y su Marcha Fúnebre de Sigfrido que es obscura, ruidosa y pesada tal y como lo comprobarás si escuchas tal monstruo clásico y majestuoso como esta interpretación kraut de German Oak.

Tyde graba su sencillo que contiene del lado B “Lost” en 1969, es impresionante la distorsión utilizada, la transición de banda garagera a banda Heavy Psych es marcada y se ve la influencia y hedor a una mariposa podrida, así es, Iron Butterfly Theme influencia esta pieza que habla de drogas y otras cosas que hacen juego con esa intensa distorsión y el órgano innecesario de fondo. Esta banda simplemente paso por lo desconocido hasta hoy en día que hallé su tumba y me encargue de reanimar ese cuerpo de roble sin vida, amen!.


Ax banda canadiense que graban en 1970 You’ve Been So Bad nos refrescan el cerebro con sus Power Chords primitivos al tiempo que repiten You’ve Been So Bad!... la razón por la cual bandas de heavy rock como esta que jamas lanzaron algo fue por que las disqueras no creyeron en su creatividad u originalidad ellos se guiaban por la imagen y la música que debía de ser más accesible para gente con poco cerebro, desgraciadamente esto sigue pasando hoy y la gente no te analiza a profundidad debido a que no tienes renombre o tu concepto es demasiado abstracto u aburrido. Que se vayan al diablo!

En realidad no se si Fraction eran cristianos pero vaya que pateaban traseros, el heavy blues aquí expuesto es eso que nosotros los fanáticos de sonidos primitivos siempre deseamos de nuestro disco favorito: un bonus track. El disco Moonblood lo tiene todo: melancolía, riffs fuzzeados y esa voz que todo mundo amó en la época hippiedelica: Jim Morrison. Así que no olvides agregar esta canción a tu álbum incompleto de Moonblood y que importa si eran cristianos u mormones? Jaja…


Maldición! Que podemos decir de Jerusalem si no que es una banda de CULTO para cualquier amante del heavy rock, stoner, etc. La escencia Doom y oculta se hace notar en “Murderer’s Lament” que nos narra la historia de un asesino que busca a su mujer para vengarse hasta que la encuentra y la asfixia con sus puños, después la culpa lo invade y se suicida en plena soledad. Obra maestra de los Jerusalem que juegan con los sonidos agregando arpegios y riffs mortales con una atmosfera profunda y cavernosa, así es como debe de ser señores, tomen esto como ejemplo de verdadera poesía y músicos apasionados con lo que aman.

Stone Axe me dejó helado, Stoner Doom en su pura escencia de 1971 como debe de ser, un power trío con exmiembros de Josefus “I have as many fears, like any man and I have as many ways to run away” derrepente una rafaga de riffs se amontonan en mi hambriento cerebro,

No se por que pero produce una sensación de satisfacción al escuchar esta obra maestra tan perfecta junto con Snakebite. Bandas con el estilo similar solo podría decir yo que Speed, Glue and Shinki se les ponen al tanto, pero Stone Axe solo era un proyecto momentáneo en lo que revivían al moribundo Josefus. Mi recomendación es subir el volumen al MAXIMO Y MOVER TU PIOJOSA CABEZA AL RITMO DE SNAKEBITE. MALDICION NO DESAPROVECHES ESTA OPORTUNIDAD, ES LA GLORIA! AMEN!!!


1.-Igor Wakhévitch - Sang Pourpre(1971)

2-Heavy Goods Vehicle-Lucifer(1976)

3.-Grand Theft-It's Eatning Me Alive(1972)

4.-Lincoln Street Exit - Dirty Mother Blues (1970)

5.-Vavoura Band- Love Strucken' Man(1977)

6.-Davie Allan & The Arrows - Cycle-DeliC(1967)

7.-German Oak-Ssigfried Death(1972-1976)

8.-Tyde-Lost(1969)

9.-Ax-You've been so bad(1970)

10.-Fraction - Intercessor's Blues (1971)

11-Jerusalem-Murderer's Lament(1972)

12.-Stone Axe-Slave Of Fear/Snakebite(1971)

http://www.mediafire.com/?gi2iu12xidb1drw




miércoles, 21 de marzo de 2012

Universe-Universe(1971)

Este álbum es de Noruega editado en 1971 y reeditado en 1991, lástima que no existe información para compartir, una de las bandas que me han traído vastos recuerdos, cuando empecé asociarme al progresivo este disco tiene una escencia muy blusera sin dejar aún lado lo progresivo, existen como 3 canciones con ese estilo heavy rock prog las demás son para recordar a la banda con su estilo clásico.

El álbum tiene una pieza que podría extrañarse por su propia música, pareciera que tuvieron influencias españolas, "Spanish Feeling" podría decirse que es la más interesante del disco, para aquellas personas que le encantan las piezas españolas en guitarra criolla y otra eléctrica heavy psych acompañandola en cualquier sonsonete.

También existe otra canción realmente interesante rindiéndo honores a la cocaína, la canción tiene un sentimiento afligido lleno de nostalgia hasta que llega el climax de la canción con fuertes detalles de guitarra acústica y un hammond persiguiendo esos sonidos...

La banda y el disco tienen mucho de que hablar con ese riff PESADO en Twilight winter, la más pesada del disco, esos riffs no se ven en cualquier banda de progresivo, una de las principales razones por que debes de escuchar el disco, pareciera que la canción habla de una espera como aquellas canciones obscuras que hablan de un obscuro porvenir pero esta habla de un crepúsculo invernal, la estructura de la canción está basada en tintes progresivos con un heavy rock espectacular por lo que suena algo doom.

Otra canción del disco de mis preferidas es la homónima del disco, con una sintonía de harmónica, seguida por riffs de heavy blues agregando ese bajo fuzzeado que sale de un fender seguramente, ese sonido es inconfundible, vaya que Geezer denotó muy bien el sonido grave a sabbath y a miles de bandas con su gran fuerza al tocar esas piezas stoner llenas de heavy rock.

Un gran álbum heavy progresivo para disfrutar...

Salud!

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domingo, 18 de marzo de 2012

German Oak - German Oak (1972)


Antes de iniciar con este disco te recuerdo que si no eres paciente y no te gusta lo experimental oscuro y jams larguísimos será mejor que no toques esta joya con tus dedos gordos y grasosos, y no me importa si fueron nazis o no... al diablo con eso!,... así que vamos al maldito grano. MKrieg:

German Oak, Jam band Alemana de Düsseldorf graban en una pequeña maquina de cintas magnéticas bajo un bunker antiguo y hasta hoy en día se ha convertido en una banda de CULTO debido a sus intensas improvizaciones y experimentación.

El hedor y pestilencia a blues esta presente en esta banda a pesar de que músicos como Amon Düll nunca quisieron hacer algo parecido a los Ingleses, el poderoso blues impregna a cualquiera olvidándose de nacionalismos estúpidos que encasillaron a toda una generación de músicos pero que lograron crear su sonido único como el kraut. En algunas canciones el bajista Harry Kalweit no es utilizado y en su lugar se dedica a hacer cuanta sarta de improvisaciones con el eco de su voz (es imperceptible escuchen bien) mientras el hammond fuzzeado de Manfred Uhr le da acción a la primera improvisación llamada “Swastika Rising” un titulo bastante sugestivo que a muchos les da miedo, los solos también son imperceptibles del líder de la banda Wolfgang Franz Czaika, notese el uso de wah wah e influencias en Hendrix/Cream.

La calidad lo-fi (low fidelity) le da el ambiente perfecto y captura el momento de la banda pateando traseros en directo, sin necesidades de grabar pistas por separado, esas son groserías! Después de colocar un casette con la voz del Tercer Reich hablándole a las masas, inicia un jam inolvidable y quizás más notable de todo el disco, aquí tan solo toca un power trío tal como debe de ser: guitarra/bajo/batería, diablos! El jam se extiende por diez malditos minutos, lo justo para que te haga efecto tu droga favorita, sin embargo yo prefiero tan solo un cigarrillo y mover mi calva cabeza. Te debo advertir y volver a recordar que si no eres asiduo a la monotonía mejor te alejes sin hacer escándalos de este disco.

Después de la guerra que hubo los jóvenes quedaron gravemente desmoralizados con la gente inglesa, y por causa de esto nació el rock alemán o vulgarmente llamado “krautrock” su propio estilo fue hecho para no sonar como los estadounidenses/ingleses y sus unicas influencias eran el tradicional folk y música clásica. Un ejemplo claro es ese track misterioso “electrónico” hecho con el viejo sintetizador y tocacintas de Norbert Lukas y el hammond de Manfred Uhr, la atmósfera es extraña, ese bunker en el que grabaron tenía una resonancia impresionante, elemental para cualquier banda que toca en vivo. Si te gusta la electrónica/noise/drone/ambient, entonces debes escuchar al viejo krautrock, padre que engendro ese género que hoy muchos han “enmierdado y vendido”. Impresionante!

“Down in the Bunker” es magnífica, ambiente tétrico total, en este track participan los cinco miembros de la banda, la batería con la percusión de un ritual y los platillos, el guitarrista adornando con el delay/wah wah y haciendo algún tritono, ese misterioso “A77” que tocan es seguramente la maquina de cintas con que grabaron pero modificándole el relay/delay con un pequeño imán o modificando la intensidad de corriente (eso parece) creando esa increíble atmosfera oscura, el bajista gritando alguna extraña frase y tocando solo esas dos notas en su bajo mientras el hammond actúa como ruido limpio ambiental, una verdadera obra maestra del drone donde los ritmos y el impulso humano se fusionan creando una bestia salvaje de 16 minutos, el reto es escucharla en la noche cuando todo mundo duerme mientras tu te conviertes en una bestia de las cavernas y es precisamente a oscuras cuando mas se disfrutan este tipo de canciones. He aquí la diferencia entre estos genios alemanes y el blues rock convencional Ingles, tienes miedo?

Despues del ambiente abismal que presentaron, un jam se desprende de esa bestia; improvisación en su estado más puro! Tu que eres amante de la improvisación “Raid Over Düsseldorf” te hará el orgasmo de tu vida. Este jam también participa solamente guitarra/bajo/batería resaltando la verdadera entrega de este power trío a la improvisación y al honor de sus padres que sobrevivieron a esa guerra.

Vamos inténtalo y escúchalo en la oscuridad, y recuerda subir el MALDITO VOLUMEN AL MAXIMO de este quinteto kraut/heavy rock/jam band que tienen un sonido único que hará que te orines del miedo y la impotencia por no poder hacer tus propias locuras y grabaciones. salud camaradas.!

http://www.mediafire.com/?zc67a67fy4rqp66



sábado, 17 de marzo de 2012

Fox-San Francisco Session(1969-1970)


Aquí un nuevo trabajo G-R-A-N-D-I-O-S-O de un Heavy trio de Blues, imagínate en la linea a San Francisco's Shiver y tintes de Cream, este disco inimaginable me estuvo dando vueltas tras su lanzamiento y por fin a más de unos meses escuchar esa larga espera y disfrutarlo al máximo.

No existe un después para los fanáticos del blues, el trabajo del disco es una gesta increíblemente grabada en un proscenio frente a los trivales amantes del blues, psicodelia y rock clásico.


Gary Pihl – Guitarra,Voz
Johnny Vernazza - Bajo
Roy Garcia - Batería

La bada comenzó primeramente con el guitarrista Gary en Boston, se dice que muchas veces se compara su gran labor como el guitarrista Eric Johnson con Mariani y su "Perpetuum Mobile " más tarde Roy García trabajó con Gold, una banda de Punk y Garage también en San francisco, Posiblemente la banda realizó sus épicos trabajos en U.S un poco molesto, un carajo que apenas editaron apenas sus trabajos y los lanzaron, larga espera valió, tras un enorme trabajo para los fanáticos del blues psicodélico a pesar de que no hace mucho pude particularmente disfrutarlo, entre el lanzamiento se informó por una supuesta información grabada por la Empresa que lanzó el vinyl la banda también se llamó San Fracisco y tuvo un periodo de trabajo entre los años de 1969 y principios de los 70's posteriormente se conoció en Rusia y otros países, finalmente como San Francisco y ya dejando fuera Fox.
En efecto, existe poca información de ellos pero todo el disco está basado en Jams tocados particularmente en US pero existe un gran delirio por su sonido, fanáticos a Groundshaker, Cream, Blue Cheer, San Francisco's Shiver, no pueden dejar este álbum fuera antes de masturbarse con éste disco de puro maldito Hard Psych Blues con tintes pesados de psicodelia, el mayor trabajo se escucha en las guitarras bluseras de Gary, también los destazantes riffs del bajo de Johnny, entre ellos los grandes pasos del baterista haciendo un verdadero poder influenciado por heavy trios.

La canción más pesada del disco, Sun City, la canción con los riffs más grotescos del disco, algo realmente maravilloso.

Freedom - Through The Years (1971)


El poderoso sonido del Heavy Blues, clásico en la Inglaterra de 1970, Freedom esta banda que en sus inicios contenía miembros de Procol Harum tocan con esa presición y dureza que solo el heavy rock necesita.

Bobby Harrison (batería) y Ray Royer (guitarra) fundaron este power trío con la misma simpleza que la Hendrix Experience o Cream. En el primer track podemos escuchar el ingenioso Wah wah sonar a cada ritmo pegajoso del blues y con un solo de guitarra tan poderoso que hace sacudir el polvo de tu cabeza al ir a 150 kmph en tu viejo Mustang (o carro viejo) en cualquier carretera desértica. De aquí es donde viene la esencia de toda esa gama de géneros Stoner, Heavy Blues, Doom, Biker rock, etc etc... El sentir la crudeza del ritmo que te jode por el culo.


"Una de las pocas anécdotas que encontré de esta banda y sus días locos fue mientras tocaban junto con Black Sabbath y Curved Air en Inglaterra, ellos venían manejando (llevaban consigo a Ozzy) y en otro carro delante de ellos venia la vocalista de Curved Air. Entonces Ozzy que creía que la chica era una presumida y alzada dijo al conductor que se emparejara con el auto de ella, entonces metió su mano a sus pantalones y cagó un poco, aventando el producto en el parabrisas del auto de Sonja Christina"... esto en palabras de Bobby Harrison (guitarrista y fundador de la banda).

Y regresando al disco, el bajeo soberbio de Walter Monaghan te da la sensación de un mazo que golpea duramente junto con la batería, mientras la guitarra habla por si misma en los solos con ese sabor a Hendrix, en pocas palabras es necesario escuchar esta obra maestra en ALTO VOLUMEN, solo procura no estrellarte con tu auto y por poco y me olvido de la grandiosa voz de Walter, ese único sonido rasposo y melodioso que proviene de sus entrañas, parecido un poco al tipo que canta en Leaf Hound, así que ya te hiciste una idea querido lector de la maravillosa voz.