No he encontrado una sola palabra que refleje la realidad del disco y le haga justicia: Crudo, lacerante, volcánico, despiadado. Bah! Estos adjetivos han sido ampliamente usados para describir este tipo de discos, lo cierto es que ese Fuzz denso y enfermizo no deja espacio para otra definición, ese mismo Fuzz que actúa como un hueso para un perro y hace soltar nuestras babas. Vulcan juega con nosotros, esas guitarras como sierras mecánicas oxidadas emulan uno de esos experimentos de la teoría conductivas descritas por Pavlov donde los amantes de la distorsión hacen las veces de conejillos de indias, agitando sus cabezas como queriéndola desprender de su cuello, todo como respuesta al estimulo.
¡Esperen!... Hago una pausa ante mis lectores para confesar, que apenas un día antes de la publicación de esta entrada no conocía al disco en mención, es así que las opiniones expresadas están hechas en calientes y quizás no reflejen la propuesta de Vulcan, lo cierto es que me ha encantado ha primera escucha y es por eso que los invito a escucharlos y hacerse la idea que nos trae “Meet your ghost”, cuya contraportada nos dice: Dedicated to Jimi Hendrix.
La única critica que puedo hacer de momento al disco, es que el sonido de la batería esta muy por detrás del resto de instrumentación mostrándose tímida y no tan lucida, pueda ser un problema de mezcla en el estudio, por lo que el trabajo merece un proceso de remasterizado urgente.
Las poderosas lineas de bajo arrancan con White Lance, canción que tiene la fama por haber sido covereada por Nirvana, el talento de Chris Bond a la guitarra y voz son de la talla de Hendrix que hasta al momento de escucharla me sorprendí totalmente y quedé impactado por la calidad y talento de estos tipos de Filadelfia. En sí, los matices del disco son diferentes, después de un puñetazo en la cara de canción, llega aquella que te levantará y dirá: animo, sigue adelante.
Una balada con ese "I love a woman" pegajoso identifica claramente sus influencias de la banda hacía aquel power trío del 67. La linea del bajo es tan perfecta y bien ejecutada, así como aquella clásica batería y esos dobles toms de Mitch Mitchell acompañan armoniosamente la voz de Chris Bond, aquel tipo con nariz ancha y cabello lacio de la contraportada del disco.
"Con aquella canción country me dan ganas de bailar" fueron las expresiones de una amiga al escuchar la canción, y así es, ese alegre ritmo del country fue tocado por los thunder, y la letra es nada menos que una crítica a la vida del norteamericano sureño, jaja, tan solo un pequeño "tentenpie" para pasar a la parte ácida y pesada de la banda (lado b), pero antes aquel hermoso Red House de Hendrix que me dejó helado al escuchar la guitarra de Chris Bond, simplemente impactante!
La parte mas ácida del disco inicia con mi favorita, Moonchild, "are you a moonchild tonight??" y no me explico como pudo cantar y tocar esos alocados solos al mismo tiempo, malditasea, o era acaso una maquina?, era Hendrix tocando y el vocalista era Chris?, demonios!, que pedazo de canción. Pero ahi no acaba nuestro viaje señores y señoritas, Dear Dream Maker hace que explote mi cabeza de sobredosis, pero los chicos de la banda lo suavizan haciendolo un buen viaje con guitarras llenas de overdriver, vaya que gran escuela nos dejó Hendrix...
Vaya que estos eran buenos comienzos para la banda, en realidad no se que fué de ellos despues de este unico LP que es un maldito afortunado el que posea una copia de esta joya perdida eternamente en un viaje de LSD. Por fortuna, debo hacer mencion especial para mi amigo Mothman, aquel tipo que tenía ese blog del sapopasuche hace como 2 años y por el descubrí esta maravilla que me sedujo a los gloriosos 60's y 70's.
Que buen viaje fué, Abre tus ojos!, que vuelves a la cruda realidad, pero no te dejaré ir sin antes darte una ultima sobredosis excitante de rock ácido, bajo mi guitarra poderosa, mi bajo rompehuevos y mi soberbia batería. Abre tus ojos!. Sin duda alguna, uno de entre mis favoritos de todos los tiempos.
Y NIRVANA HIZO UNA ADEFECIO AL COVER WHITE LACE AND STRANGE..
Si, así es, miren su belleza, Cream en aquellos ácidos conciertos.. yo lo llamaría como el primer álbum de STONER DOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOM, todas las piezas del disco son Jams atascados de un heavy trio en motivos de pura Distorsión y es que su sonido PESADÍSIMO! estas minúsculas y cortas palabras no podrán describir aquel gran concierto, no me enamoré de Cream hasta no conocer su veradero primor que es éste, tenía un concepto totalmente diferente a Cream, "Psicodelia y Blues" dos palabras que para mi eran una gran falacia, no estaba de acuerdo con muchos a que su sonido era ácido, de hecho no entendia a nadie, ni por que era tan influyente ésta, hasta cuando descubrí este prodigio, algo colosal! no me dieron las palabras, me quedé asombrado del poder total de Cream que ni si quiera sus álbums en Studio se pueden equiparar con este monstruo enterrado de total pesadez.
Todas! todas las canciones son Jams, reitero canciones espectaculares llenas con un bajo fuzzeado y una guitarra distorsionadísima, jajaja diablos! este disco le calló el hocico a Electric Wizard fácilmente, Blues pesado, Stoner Doom!, Heavy Psych, Hard Rock todo lo que de Blue Cheer se puede imaginar... sin duda un ORGASMO!.
Marshall, un bajo Gibson un fuzz y a darle al stoner, pequeños acordes de Blues pero potentes, Jack Bruce siempre será uno de los bajistas más influyentes a pesar de que siempre quizo ser un músico con su propia banda.. desde el 69' empezó a tocar hasta Jazz, Blues y Hard Rock son su banda "Jack Bruce", un bajista estupendo que le gustaba sentir la distorsión al 100%, perfecto miembro para un heavy trio.
Pero que hermosura de amplificador, viejo y con un olor a escencia del clásico rock que se desempeñó en aquellos años y Eric Clapton! presumiendo una hermosa SG "Fool" pintada por los the Fool, una banda de psicodelia y pintores que diseñaban la coloración para la expresión psicodélica en aquellos tiempos, esta guitarra fue vendida a todd rundgren y después revendida a un fanático a ésta guitarra carísima pero muy valiosa, en los años 60's Eric manejaba un estilo más distorsionado de Blues, ya que era el año de los sonidos fuera de común que se experimentaban.
Que sería de Toad si este no Hubiera nacido? Ginger Baker, uno de los favoritos por muchos músicos, también uno de los que siempre acompañan a los épicos conciertos que hace Eric Clapton tocando Blues Jams, Jazz, Hard Rock y hasta R&B, sin duda la técnica de doble pedal siempre causará una envidia para aquellos que fueron competidores a Ginger y su gran experiencia en el blues y jazz.
Lo fabuloso del disco a pesar de su enorme influencia y su sonido infravalorado, contiene piezas Bluseras con Harmónicas, tal el caso de Rollin' and Tumblin' que es una canción muy covereada por la autoría de Muddy Water dándole patadas de nuevo al blues urbano.
"The Real One" el nombre que viene en la imagen, no es más que dar a entender que el álbum es un gigantesco concierto de unos verdaderos músicos con influencias negras y ese clásico sonido acústico que desentierra a éste y sin duda el mejor de cream(opinión personal).
Spoonful, la clásica que interviene al disco hará explotar tu mente con marihuana, uno de los jams más gigantescos y producidos por una cantidad enorme de adrenalina y eso si! estos chicos si demostraron muy bien su tecnología tal el caso de Hendrix y sus sesiones de Blues "Rare" donde igualmente es un guitarrista maravilloso denotando su amor por el fuzz y el overdrive y sus grandes legatos, ahora bien disfruten Spoonful de 21 malditos minútos.
No hay tiempo que perder escuchen esta maestría de STONER DOOOOOOOOOOOOOOOOOOM!
Una copa para brindar de éste álbum que le calla el hocíco a muchos álbums, hasta mi banda favorita, Black Sabbath.. SALUD!
Este álbum de Heavy Psych es para aquellas personas que disfrutan el hard psych blues con furia sólida de un Power Trio, aficionados a San Francisco's Shiver, Toad, Road, Cream, Blues Addicts, Toe Jam, Toe Fat, Patto, y Blue Cheer no podrán dejar esta obra maestra fuera...
La banda originaria de Dinamarca tuvo un periodo de trabajo entre 1968 y 1972, el álbum fue lanzado en 1970, lástima que estos pioneros del proto-stoner lanzaron un disco auténtico pero eso si, destazando cabezas con piezas fieles y rápidas al blues sesentero haciendo un trabajo trio de heavy psych influenciado por el Jazz y el Blues así que estos adictos a los efectos hendrix y marihuana por cualquier lugar te encantarán con un auténtico sonido, Terje Jasper y Joachim los nombres de los integrantes sufrieron un cambio en su linea en 1971 y 1972, no sé en que diablos pensaban, si reintentar un nuevo trabajo o fracasar después del 1972.
Aquí la linea original:
Terje Bandholdt-vocals,guitars,piano
Joachim Ussing,-vocals,bass
Jesper Schmidt-drums
Terje Bandholdt(a la izquierda) un gran guitarrista haciendo grandes riffs de puro maldito heavy rock y Jazz, grandes influencias fuera de aquí, también su gran característica de meter un gran overdrive y un Wah Wah devastador en sus solos, para mi el grupo tenía una gran estilo, hasta parece Blue Cheer en la linea clásica, puedo asegurar su gran equipamiento de Marshall como los clásicos power trios.
Joachim Ussing(a la derecha), otro fanático a las lineas denotas de blues y escalas de Jazz, perfecto alineamiento para tocar pesado. "sorry it's the end" es uno de los riffs más lentos, pero penetrantes que este gran bajista creó, me recuerda mucho a sabbath, lo que me gusta es su gran forma de tocar como el primer y segundo álbum de Black Sabbath, la forma de tocar heavy psychedelic blues de Tony Iommi quedaba perfecto a la linea de Geezer, siempre constante, a veces mucho más pesado que la guitarra, "Cheer" es otra canción con un riff devastador de bajo... sin duda la linea de bajo es importantísima en el concepto que querían tocar del bajo, algunas veces adquiriendo fuzz que son muy pocas las veces y a tocar como el viejo stoner lo pide...
No pude creer el gran esfuerzo que hace el baterista Jesper Schmidt , algunos solos me recuerdan como Mitch mitchell de Hendrix experience y Paul whaley, el gran baterista que influyó a MILES DE BATERISTAS de como tocar pesado la bataca, summertime blues, el video de Blue Cheer Live At beat club Paul aparece él, con un gran estilo pegándole a la tarola y a los platillos sin piedad y la verdad que éste ah influenciado a grandes como al baterista de Radio Moscow, su forma impresiendible estilo de proto metal haciendo un sonido destructible con grandes redobles quedando a punta con el bajeo de Dickie y Leigh Stephens...pero ahora Jesper nos presenta un modelo mortal, a decir de la banda, su gran forma de tocar es exactamente la misma que utilizó Paul, sin duda después de los solos de guitarra fuzzeados disfrutarás de grandes obras maestras de batería haciendo cada uno su jodido trabajo, en especial la batería SUENA INCREÍBLE.
Algunas veces el álbum tiene detalles que podrán afectar al sonido heavy blues que tocaban, por ejemplo All through the day que tiene una parte de saxofón y desconozco quien la toca y también We got to leave que empieza con un intro de piano, pero no alarmarse, son momentos que calman el crudo sonido proveniente de guitarras ácidas...
Este álbum en conjunto es "pesado" pero no referirse a todo el tiempo tocar con distorsión y hacer las maravillas stoner doom como lo que hacía Blue Cheer, un disco que la mayor parte se disfruta con piezas maravillosas de Jazz potente y heavy blues con cleans realmente SOBERBIOS! claro que el sonido wah wah y el overdrive se disfruta en los solos y detalles espectaculares....
Ricochet, Between the shields y Free son las canciones que suenan más a stoner, me refiero a las canciones más pesadas de esta maravilla, para mi todas merecen ser escuchadas por la maravilla obra del disco y claro apreciar la gran voz limpia, el disco también habla de cervezas jaja, por si fuera poco también de alguna hermana jaja.
Una de las tantas bandas que afortunadamente encontré en algún video de youtube por melómanos de ese Heavy Fuzz de los 70's, esta banda de Yugoslavia tiene al asecho las bandas influyentes como Cream, Hendrix, Blue Cheer, Led Zeppelin y los grandes Black Sabbath, en sí este power trio tienen un gran sonido único con algunas canciones de Blues como Memory of You, una gran pieza "sentimental" pero después podemos ver temas impresionantes como Flames una joya maestra de stoner/proto-doom puro y próximamente nos adentramos a sus solos de batería muy a la Hendrix Experience, el bajo suena muy bien podría decir que es un cream poderoso, me gusta esta banda por su cantidad de heavy fuzz y diferentes tipos de distorsiones, altamente recomendada esta banda me recuerda a Dark.
