Young Flowers - Live 1969

Estamos aquí de nuevo presentando rarezas ante todo el mundo, nos hemos llevado grandes sorpresas al incrementar las visitas en el grupo de facebook, entre clonaciones de nuestras entradas por parte de alguien mediocre hasta el descubrimiento de grabaciones ineditas de los Young Flowers en vivo, así que sigan fumando hierba si es que aun tienen pulmones y relájense con este intenso jam de los prodigiosos daneses Young Flowers, manda a la mierda a todo mundo por que requiere mucha atención su escucha, salud!. Mkrieg

Este power trio danés realizó solo dos discos de estudio y varias grabaciones en vivo, estas pertenecen al Arhus Stadionhal del 25 de Septiembre de 1969 y el tracklist no corresponde al que ronda en ebay o internet pero no importa, estas son las grabaciones completas que este power trio inmortalizó para ser escuchado años después por gente hambrienta de Heavy Maldito Rock!

"Like Birds" es un titulo muy hippie pero la guitarra poderosa de Peer Frost en el solo le quita toda esa mancha de colores y lo retoca con el sello particular Hendrix-Cream, caracteristico de miles de bandas desconocidas en cualquier parte del mundo, incluida Dinamarca donde no nos imaginabamos que hubiese bandas como esta. La improvisacion juega un papel muy importante "City Of Friends" es parecida a una balada de Hendrix, tiene esa atmosfera característica de la época y el solo predominante de Peer Frost durante toda la canción.

La improvisación era un punto clave para la banda, el sorprendente "Leaf For Hand In Hand" inicia con un solo impresionante mientras el cambio de ritmo al mando del baterista Ken Gudman y el bajista Peter Ingemann nos dan un sabor diferente que yo me proyecto en mi mente hierba, whisky, cigarrillos, hermosas mujeres y una polvosa carretera llena de gañanes fanáticos de Hendrix en sus motocicletas fumando mientras suena esta canción, debo añadir el dato que tienen un guitarrista ritmico que les ayudó para este concierto.

La hermosa "April 68" (que corresponde a su primer album Blomsterpistolen de 1968) destaca ante toda la grabación entera, el wah wah de fondo y la batería manteniendo ese ritmo poderoso mientras aquellas deliciosas escalas con sabor a Hendrix y Clapton te dan una patada en el culo, algunos dicen que hizo falta distorsión pero esta en su nivel como debe de ser, el de su marshall y aquella hermosa Les Paul desgastada. El lider de la banda Peter Ingemann da a luz un asombroso solo de bajo nunca antes escuchado por mis virgenes orejas con el overdriver subido al máximo en su amplificador, vamos no había tanta distorsión para esas épocas. En si la canción mantiene ese místico sonido y obscuridad que pasa a ser un jam de culto para todo fanático del blog, el batería Ken Gudman hace su propio solo atascandonos de aquel doble tom de piso que tanto disfrutamos en Blue Cheer y dan paso a Stepin' Out de los Bluesbreakers, asi esos 12 minutos de lecciones te callarán el hocico para siempre.

La verdad no se si "The Daybreak" corresponda a estas mismas grabaciones pero que importa!, aquí extraño esa distorsión de la guitarra de fondo, pero la voz melancólica de Peter es demasiado dramática y cansada de un viaje de LSD, tal parece ser que al grabar su segundo disco (Vol. 2) las drogas hicieron de las suyas haciendo mas lento el ritmo y distorsionando guitarras si no compruébenlo.

Maldición que blues tan delicioso, ese "I Can't Believe It" es perfecto para un cigarrillo en una tediosa noche de domingo, de verdad que el blues es una maravilla, quien sabe tocar blues puede descifrar la estructura de cualquier canción de Metal de hoy en día, sin embargo "The Pusher" hará que te mojes, es una improvisación en base a la famosa de Steppenwolf, tiene la dosis perfecta de distorsión que Peer Frost le inserta por el trasero a su guitarra, aveces el bajo se escucha mas que la guitarra pero analiza las lineas que toca, lo podrías superar?

Asi que aqui tienes esta obra maestra de como fue un poco de la historia de los Young Flowers "los Cream Daneses" atravez de interminables jams dejando a la gente boquiabierta, la calidad de la grabacion es excelente, en el ultimo track un boogie rock que me recuerda a Taste con un impresionante solo de guitarra de salida, no me queda que decirles mas que guarden dentro de su colección esta joya, fumen mientras escuchen este jam de casi una hora que estos tipos inspirados en Cream y Hendrix grabaron. Escuchalo a un MALDITO ALTO VOLUMEN!, hay que decir mas? Tengo otras grabaciones mucho mas HEAVY! en vivo de los Young Flowers en mi poder por si a alguien le interesa. Saludos hermanos bastardos!

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Bloodrock - Bloodrock (1970)

Con poco tiempo a mi disponibilidad y por cosas de la escuela por fin vuelvo para ausentarme por una o dos semanas mas..., esté clásico de la escena setentera sale a flote gracias a su impactante ejecución. La alineación de guitarra-bajo-teclado me recuerda un poco a Deep Purple con toques de Grand Funk pero esta banda tiene un toque mas de maldad gracias a ciertas piezas siniestras que a continuación mencionare en mi breve análisis.

La ejecución es precisa y esa voz de hace a la banda mas especial y hard rockera con toques de rock sureño, pero con esa magia del hammond y sus solos con toques clásicos. Cabe destacar del mensaje oculto que trae la primera canción cuando es tocada alrevez, pero a quien le importa?, solo para escuchar un extracto del poema sin sentido escrito por el Lewis Carroll.

La banda nos deleita con algunas baladas y canciones sencillas que sin embargo estan atascadas en el lado A del disco, el lado B sin embargo, es mas libre, expresivo y con un toque de misterio que lo hace mejor escuchado por mi.

La pieza mas oscura de esta obra de hard rock, es "Fantastic Piece Of Architecture" que vale la pena escucharse entera, con esa atmósfera de luto y tristeza que un bienaventurado hammond nos puede brindar, a si mismo la voz del vocalista.

Y para cerrar con broche de sangre rockera, el ultimo track, que es heavy en todos los sentidos, menos por aquellos arreglos de hammond que le mete entre cada riff, si no se hubiera llevado un diez esta pieza de arquitectura musical, disfrutenlo!...

mas informacion de la banda: http://www.tshaonline.org/handbook/online/articles/xgb07

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Gila - Gila - Free Electric Sound (1970)

Camaradas primitivos, una vez mas ofreciendoles música experimental (no esperes riffs distorsionados) de una de las bandas representativas de la kosmische musik. Realmente este disco no tiene el toque "heavy" que muchos están acostumbrados a escuchar en este su blog, pero créanme es bastante recomendable si lo que buscas es un viaje confortante desde tu sillón con o sin drogas y las luces apagadas, salud camaradas!. MKrieg



Esta banda experimental Gila, fundada en 1969 bajo la influencia de las cosas experimentales y raras nace en la reconstruida y soberbia Alemania de postguerra. El aire a funk en el bajista y baterista apestan desde el primer track, aquel tipo enloquecido con el hammond entra para hacer variaciones con el tiempo 4/4 y el que apesta mas a hierba, lsd es el guitarrista que se nota del lado derecho de la mezcla experimentando con su hermosa guitarra y la distorsión un tanto limpia pero denota el amor a Hendrix.

Kommunikation suena futurista, como un legado de robots acercandose lentamente hacia tu casa con intenciones malas. La ciencia ficción estaba en su total auge, con la llegada del hombre a la luna, miles de peliculas hechas desde los 50's, lectura de ciencia ficción que atiborraban las mentes de las desafortunadas juventudes de la segunda guerra mundial, y con la llegada y descubrimiento de música electrónica manipulable al antojo del hombre. Apartir de ahí se dispersó en un sinfin de mezclas como claro ejemplo este larguísimo pasaje combinado con las raíces mas profundas de folk de estos tipos.

Gila en 1970

Amon Duul fue de cierta manera el impulsor y la banda base para todo esta maravillosa generación que se basa en la improvisación y espontaneidad en sus composiciones de bandas Alemanas. Los elementos electrónicos primitivos abundan creando un paisaje y atmosferas inigualables con las computadoras y programas de hoy, la autenticidad emana desde el primer segundo de esta gema perdida.

Kollaps es como el mismo apocalípsis, un destino que a todos nos espera tarde o temprano con la muerte. La guitarra con esas escalas raras con olores orientales y al fondo el llanto de un infante. La música uno la interpreta como se le de la gana, aquí me da la intención de una nueva vida, un nuevo camino que solo nace con la muerte de algo. Ellos son los verdaderos héroes de la música electrónica, que en verdad tenia un propósito y era cuando aun el hombre podía meter mano a esos elementos mecánicamente. Si alguien te presume de música electrónica, pregúntale si conoce sus orígenes por lo menos.

Kontakt es instrumental a dos guitarras acústicas, relaja extremadamente volviéndote a donde perteneces (a la realidad, el planeta tierra) del viaje grandioso de lsd y por el cual exploraste mundos inimaginables, a esto suena despues Kollektivitat, donde el virtuosismo del tecladista nos derrama con notas tocadas por una mente estudiada dentro de la música clásica.

Individualist es un tormento delirante de percusiones africanas, con ese toque tétrico de rito, se destaca majestuosamente y da salida a uno de los discos con mas improvisaciones que puedas encontrar. Seguramente esta banda obtuvo ayuda de la mano de Mani Neumeier (Guru Guru) estudiado en las artes de las percusiones jazzisticas y primitivas.

Los integrantes de esta banda son: Conrad Veit (guitarra, voz), Fritz Scheyhing (mellotron), Walter Wiederkehr (bajo) y Daniel Alluno (percusiones, bateria), esta banda posteriormente grabaron cosas mas salvajes y atrevidas, como veremos en publicaciones posteriores. La recomendacion fue hecha al principio, pero si no entendiste este album es de dificil escucha y requiere de un lugar tranquilo para escucharse y drogas opcionales. Salud!

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Zior - Zior (1971)

No me importa si ya los conocen, esta banda con portada inspirada en el homónimo de Black Sabbath de hecho fue realizada por el mismo fotógrafo que capturó a esa misteriosa mujer en 1969, en el clásico tono se sepias que inspira terror y antigüedad, pero es todo lo contrario, contiene un Rock and Blues bastante pegajoso que te embarrará tu sucia conciencia.

"Za Za Zilda", no se precisamente a que se refiera pero parece ser dedicada a alguna hechicera ficticia o alguna mujer, pero debo advertir que tiene un estilo bastante raro y grisáceo sin entrometerse en las grandes distorsiones y caminando rectamente entre el R&B ingles, que en esa época estaba apunto de perecer, pero de una temática sombría en sus letras.

El poder de un hammond imperceptible algunas veces suele estar presente y algún otro arreglo de flauta, están muy equivocados al etiquetar esta banda en algun "proto", este disco chorrea sangre de Heavy Blues en la linea de Stack Waddy y Jethro Tull en sus inicios y todas esas bandas Rock Blues Inglesas de mitades de los 60's, tal vez sus letras llegaran a ser ocultistas pero el blues viejo tiene demasiadas influencias con el demonio y ese tipo de cosas en sus letras.

II

El punto realmente interesante llega con la cara B del disco negro, primero unas percusiones con sabor africanas o latinas embellecen el rito que esta por iniciar, después un tipo de coros celestiales invocando a una tal "Mariya" tal vez otra canción de amor al demonio o un hechizo invocado para obtener el poder de la diosa Mariya.

"Your life will burn", me recuerda al estilo de Arthur Brown ya presentado aquí en Sonidos Primitivos con el hammond de Keith Bonsor a la cabeza de toda la estructura musical y el vocalista Barry Skeels gritando "your life will burn!!" una canción bastante sugestiva con un solo de guitarra a la mitad de la canción de la mano de John Truba. Desgraciadamente sus raices Beatle le quitan el encanto con la balada "I was fooling", la flauta es estupenda pero esos coritos son como si te hubieran despertado con agua fría de una hermosa pesadilla donde el monstruo se resigno a devorar a la hermosa doncella.

"Before My Eyes Go Blind" es una pieza obscura que si eres fan de las canciones oscuras no te decepcionará tanto y finalmente una balada con piano y sabor a Doors "Rolling Thunder", diablos esperaba mas de este disco, sin embargo no soy mediocre y disfruto de un domingo de R&B oscuro con estas obras maestras que Zior grabó en 1970 y llegan a formar parte de la colección de rarezas que no todos deben de conocer ni deberían presumir ante sus metaleros amigos virtuales, salud mequetrefes!. MKrieg

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Poobah - Let Me In (1972)

Posiblemente uno de los álbums más adelantados en la guitarra Eléctrica, distorsionada, feroz y técnica, que posiblemente los Riffs que venían de otro planeta y posiblemente le enseñaría a tocar la guitarra a Jimmy Page, pareciera que el insecto que le picó en una de sus grabaciones le dió un sentido para Tocar la guitarra.

La banda comenzó con el guitarrista Jim Gustafson con el bajo distorsionado a la Geez de Scott Hunter, un bajista igualmente técnico mientras que Gary Dipasquale se encargaba en los solos de batería, no hay ninguna duda en que en ese tiempo era un perfecto power trio, hasta que llegó el Blusero de Shirliann Shank, las grabaciones eran sensatas pero no eficaces, así que pronto decidieron lanzar un Single con Look Inside Yourself, un track olvidado en el tiempo, la banda se desesperó, su música no era el éxito así que se unió una serie de teclados, del productor Billy Cox en la experiencia con el gran Hendrix, la banda hizo contacto con éste, y se hicieron famosos en conciertos de antaño, donde por mucha suerte tocaron con Sugarloaf y el gran Ted Nugent.

No mucho tiempo Jim conectó a una serie de influencias de jazz en el bajo, pusieron un anuncio y encontraron a otro baterista llamado Glenn Wiseman, y entonces era el power trio perfecto y decidieron llamarlo Poobah que fue por un gusto ecléctico de Jim y Phil que molestaba con el nombre de Poobah desde la secundaria. La abuelita de Jim decidió mandar dinero y la banda empezó a grabar seriamente el álbum Let Me In, editado originalmente en Ohio, la banda presentó el disco y por mucha suerte aparecieron en la Radio FM escuchados por un público rockero, y se dice que la compañia WPIC and WHOT empezaron a tirarle un gusto a Poobah. entusiasmados por el contrato, la compañía en un maldito día vendieron más de 500 copias de esta banda,de repente, en meses después la banda siguió en un buen camino haciéndo shows espectaculares con un público que quería guitarras distorsionadas de puro maldito Stoner Rock,



Será Zakk Wylde? diablos es el guitarrista Jim
Gustafson con una hermosa Les Paul y unos Gabinetes hermosos Marshall, probablemente estaba sufriendo unas severas "emociones" con Riffs masivos de pura distorsión. Aquí un ejemplo : "Realmente Stoner"


Realmente este grupo nos toma de la melena, y conlleva a todo lo que pueda llamarse verdadera música en Hard Rock/Stoner, no hace falta mencionar sus mejores éxitos como Mr Destroyer, que posiblemente te muestra un lado cómico a todas sus canciones donde pareciera que hablara el Pato Donalds, mientras te cargas una carcajada de repente entran los Riffs y no éxiste palabras para describir tremenda hermosura de disco. Es realmente infravalorado el guitarrista, la portada igualmente cómica te mostrará el lado verdadero para que apruebes el verdadero rock pesado.


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Groundshaker - Groundshaker (1971)

Lo más clásico del Stoner, esta banda la escogí inmediatamente por que suena igualita pero igualita a la banda con toques ácidos Stoners llamada Dzjenghis Khan una de las mejores bandas en la escena del más puro Stoner con clásicos sonidos de Fuzz y distorsión muy a la Blue Cheer, sin embargo este álbum resiste a un gran pero gran acompañante en la guitarra, creo que a Blue Cheer lo tenía en el alma, distorsión, fuzz y un gran overdrive ácido, confuso y realmente impresionante. desde la antigua américa en los 70's, por la costa Oeste, los grandes gritos en la voz, desafiaban para ser una gran banda, este disco nos remite al 71' y 72' donde en San Francisco se desarrollaba los inmensos procesos para el disco, lo triste de esto, fue su carrera musical y los escazos conciertos en los Angeles y otras partes de américa.

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Galaxy - Day Without The Sun(1977)

Una chica con una voz demasiado femenina empalaga el disco con pequeños acompañamientos de forma "linda" deliciosamente hace una gran combinación "Sexy" con las guitarras furiosas de Fuzz y una Bajo Distorsionado muy ala Geez, desde Florida en 1977 esta banda de Heavy Progresivo nos acompaña con esta rareza, demasiado para denominarlos "Space", es una mezcla rara de principios progresivos y hard rock con toques realmente pesados, canciones que acompañan una buena instrumentación sonidos altamente buenos, con cierta información que conseguí, esta banda logró hacerse un poco Famosa, por logros importantes en uno de los mejores tiempos llamados "Las Batallas de los Tiempos" por ahí del 75', dónde, ellos por sorpresa agarraron a las bandas con una buena patada de Heavy Progresivo, por ello ganaron una cierta grabación en su álbum por sólo la media noche, jajaja que crueles, sin embargo siempre digo que las mejores bandas siempre sólo jalán un disco, y ese disco siempre nos provoca más vicio, a lo largo del disco se disfrutan altas canciones instrumentales con piano, guitarra y bajo tanto que hicieron a un lado la Voz, la canción homónima describe lo bueno que es el disco, canciones de amor como Woman of Love y canciones que van hasta el sentido de la guitarra de Martin Weaber con un Fuzz a tope con Everybody Down otras que sencillamente nos remiten a grandes amplificadores ORANGE con una distorsión masiva de Riffs con el gran bajeo muy a la Geez en Sky Queen, otros efectos grandes en el Bajo con una voz sexy femenina en Galaxy, gran combinación!!!.

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Coloured Balls - Ball Power (1973)

Este álbum es brutal en toda la extensión de la palabra, REALMENTE PESADA, conociéndo esta banda tras un recopilatorio llamada " Heavy Psych Bytes " con canciones realmente infravaloradas y desconocidas totalmente de la Gran Australia , no me cabe la menor duda que las mejores bandas de Heavy Rock nacierón ahí y que tras ese oscuro pasadizo de esas bandas de Stoner se encuentra esta gran banda que su sonido aún se me hace difícil de asimilar con su "escencia progresiva" realmente son duros y potentes, por lo desconocida la banda me remite a encontrar información específica, me parece maravilloso todo el disco, grandes electrificaciones y voz sedienta, Human Being super stoner al igual que la mayoría de las canciones, se supone que provenían de grupos progresivos y a su vez demostrarón e experimentarón grandes ruidos con guitarras poderosas, es realmente bueno lo que nos trajo esa oleada Australiana de bandas que no fueron valoradas, así que si te gusta prueba con el disco

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Ranmadou - Summer (1971)

Desde la serie más pesada con el trabajo de mi amigo PQEK en Rock Pesado Japones, este álbum en su colección e intentando yo con el disco viene a nosotros esta hermosura de Heavy Blues/Stoner, inclinándose por un sonido áspero de ese característico Blues eléctrico, cuando escuché la primera vez Strange World dije, Diablos este si es un sonido sabático, nada de jaladas!, principalmente me ha venido una gran pregunta de qué diablos nos estamos perdiéndo! inmensos trabajos infravaloradísimos, lo que me intriga en este álbum es su estilo musical, su gran tipo de distorsión con Blues en Efecto, voz japonesa como debe de ser! y atmósferas de psicodelia nipona.
Con dos álbums en su librería musical esta pieza es la primera, podriamos destacar que si hablamos de esas bandas que dieron un toque pesado como los FTB ó Blues Creation esta banda aún es más infravalorada, y pudo dar un inmenso giro a todo lo que en verdad es perder las Joyas olvidadas en el tiempo, QUE VA! este disco se lleva influenciar por toques de Muddy Waters ya que hacen Hoochie Coochie Man un gran cover con Riffs demasiados explosivos, piezas en un día lluvioso con Crossword que gran música hacían estos tipos, ¿White Shoes? la preferida de mi amigo PQEK, gran canción densa y extrema como el infierno pide!!! otras piezas pequeñas que hacen repetir el disco con Pair-Blues como su nombre lo dice, el Blues denso necesita DISTORSIÓN!!!, a veces repito que este disco prueba con todo tipo de Overdrives "One Handful of Blues" con un clean insipirándose en una voz cansada, repite y repite hasta que tómala! pura distorsión stoner, gran disco, japoneses que nos inspiran.

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Vulcan - Meet your ghost (1978)

Warning: Fuzz Eruption!

No he encontrado una sola palabra que refleje la realidad del disco y le haga justicia: Crudo, lacerante, volcánico, despiadado. Bah! Estos adjetivos han sido ampliamente usados para describir este tipo de discos, lo cierto es que ese Fuzz denso y enfermizo no deja espacio para otra definición, ese mismo Fuzz que actúa como un hueso para un perro y hace soltar nuestras babas. Vulcan juega con nosotros, esas guitarras como sierras mecánicas oxidadas emulan uno de esos experimentos de la teoría conductivas descritas por Pavlov donde los amantes de la distorsión hacen las veces de conejillos de indias, agitando sus cabezas como queriéndola desprender de su cuello, todo como respuesta al estimulo.

¡Esperen!... Hago una pausa ante mis lectores para confesar, que apenas un día antes de la publicación de esta entrada no conocía al disco en mención, es así que las opiniones expresadas están hechas en calientes y quizás no reflejen la propuesta de Vulcan, lo cierto es que me ha encantado ha primera escucha y es por eso que los invito a escucharlos y hacerse la idea que nos trae “Meet your ghost”, cuya contraportada nos dice: Dedicated to Jimi Hendrix.

La única critica que puedo hacer de momento al disco, es que el sonido de la batería esta muy por detrás del resto de instrumentación mostrándose tímida y no tan lucida, pueda ser un problema de mezcla en el estudio, por lo que el trabajo merece un proceso de remasterizado urgente.

 

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Grand Theft-Hiking into Eternity(1972)

Bienvenidos de nuevo viejos! destazaremos sus oídos con este álbum fiel al heavy rock que se desarrolló a principio de los 70s! pero pueden estar seguros que estos chicos eran muy influenciados por Black Sabbath y Led Zeppelin! no podrán dejar este álbum tan sucio y perverso como una necesidad! Es LETAL!

Algo tiene que ver Estados Unidos que es sinónimo de bestialidad, me he dado cuenta que no solo los germanos dieron muchas patadas en el culo, y no solo fue con su música cósmica y lo débil del órgano y sintetizadores, bandas heavy han tenido mucho de que hablar, dentro de todas ellas CARGAS de bandas garage y su fracaso sonido, esta vez todo ha cambiado para ser diferente.

 Crowbar-Guitar

Riley-Bass

PK-Drums

Loudus volumous - Guitar

Esta banda nació en la afición de Black Sabbath, Grand Funk Railroad y Led Zeppelin, por allá de los 70s, tuvieron una gran oportunidad de salir en la radio y sacar un single "Closer to Herty's/Scream" además las interpretaciones de la banda eran pobres y poco asistidas, así que la banda decidió solo tocar una vez "realmente" en vivo (Seattle Pop Festival-1969) tuvieron un pacto para grabar con "enigmatic DB Fader", Hiking Into Eternity salió a mediado del 72 y según es un álbum muy cotizado en el Noroeste de USA.

La separación de la banda parece desconcertada, todos ubican un segundo volumen, con más heavy rock, el material "nunca-jamás" se mantiene en reserva de un private collectors y la disquera que está con los records /los demos y en su terrible e calidad de piedra, sin embargo, el estima de un álbum que sus fanáticos algún día anhelaron como yo, nunca saldrá a la luz, es un material jodido que está debajo de nuestros pies.

Grandes HEAVY jams distorsionados son la inexplicable razón por el cual este álbum tan crudo, añejo y olor a muerte es tan-jodidamente-underground, la linea del bajo es tan pesada como si cargara la adrenalina de una bomba en los vulvos de la amplificación, un sonido realmente proto-metal, al igual que la batería, atmósferas de heavy rock y perfecta interacción entre la guitarra,  "Scream (it´s eating me alive)" es la canción más esperada por todos nosotros del álbum, la definición más perfecta entre tocar pesado y patear traseros, fumando un cigarro, puedes estar disfrutando una de las pocas canciones más notables y tan cercanas a llamar Heavy/stoner rock en efecto  proveniente de los HEAVY 70S.

Algunos de los pseudónimos melómanos criticarán su sonido, en realidad es hard rock, blues pero con altas y graves amplificaciones, realmente un trabajo-serio/potente, que se ve con  dificultad a cualquier banda cuyo sonido vive bajo Led Zeppelin.

Anxiety-- es otra de las canciones más notables de la banda, pareciera Tony Iommi y Geezer tratando de igualar su sonido como en Master of reality, realmente es una canción melancólica pero  sin detener la atmósfera pesada de la canción,  nuestras chicas deben de estar muriendo de placer en este momento, tal como escuchar Relentless de Pentagram u algún otro álbum insuperable QUE JODIDO SENTIR verdad?

Algunos blues/boogie/rock n' roll apega a la banda como su influencia, pero no teman, todo lo que hagan estos chicos es sinónimo de pesadez, pero no olvidar de escuchar "BEN THE RAT MEETS LED ZEPPELIN" tal y como si fuera que estos chicos tuvieran un gran sueño conocer a LD de pies a cabeza, disfruten el último Jam..

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Salem Mass - Witch Burning (1971)

Witch Burning es el debut y despedida de estos pioneros en el uso del Moog al servicio del Rock más radical conocidos como Salem Mass, que se puede resumir como toda una barbaridad abrasiva y sofocante.
¿Sofocante?... Sí, esa es la primera palabra que puedo traer a la mente después de escuchar el tema de entrada y que da nombre al álbum ‘’Witch Burning’’, donde poco más de diez minutos de la mas desenfrenada omnipotencia del teclado bastan para precisamente eso: Sofocar, producir calor y demostrar que la combustión espontánea humana es algo real… Por suerte antes de que eso suceda llega ‘’My Sweet Jane’’ y el disco toma un rumbo más amable a través de un sano movimiento melancólico. Pero no del todo, ya lo que realmente domina el sonido de la placa es la efusividad lisérgica de los teclados y los escapes de guitarra, que hacen de esta propuesta algo sombrío.

  

Se dice -por información oficial- que fue grabado durante una sección en algún bar improvisado como estudio… Se dice también que el Moog estaba registrado con el No 23, uno de los primeros en ser fabricados, lejos de todo esto nos encontramos frente a un disco olvidado que merece ser oído.

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Odyssey - Setting Forth (1969)

Vean toda esta banda reposando mientras tienen en conciencia la maestría del álbum que nos dejaron, no se si nos dejaron un álbum, pero este maldito álbum hace pensar que no se necesita siempre una guitarra llena de fuzz ya que el órgano muchas veces lo opaca, parecer un órgano entre Atomic Rooster, Steppenwolf y aquellos álbums de B.B King con su "Ralph Gleason's Jazz", agregando al misterioso órgano de Salem Mass que pareciera venir del infierno.

Jajaj, escuchando la discografía escuché una hermosa frase en la canción Tied By A Rope "....And my Mind is gonna open Smoke" tal y como he estado diciendo, también mi amigo Krieg lo dice, todas estas personas adictas al sonido pesado que fue en aquellos tiempos necesitan de pura Heroína para poder llegar al éxtasis y producir la verdadera música psicodélica. QUE JOYA DE FRASE!, esta canción diablos es una de las canciones más interesantes que he escuchado en toda mi vida, pareciera una canción llena de Blues ácido, sin embargo el Riff del órgano se vuelve inmenso, envolviendo el Riff del Bajo y por delante del segundo 30, se vuelve una canción llena de Steppenwolf, lo que más intriga son las pequeñas frases delirantes que desarrolla a la canción terminando con un Bajo fuzzeado Stoner.

Los teclados me siguen recordando bandas como I Drive, órganos que hieren la canción, Society's Child aquella canción, producto de lástima y agonía por tratar de "equilibrar" el disco con sus piezas clásicas, no es emocionante, por lo menos para mi, para mucha gente lo será por la armonía de voz.

La canción más esperada del disco(Angel Dust) comienza con una inyección rápida de droga del guitarrista, así pues, no pensó ni un momento para satisfacer el fuzz que tenía entre los pies, posiblemente un pedal fuzz a lo mejor Fender, pero suena orgásmico, la guitarra sobresale como una de las mejores piezas, dirá mi amigo Krieg, piezas sobresalientas y aún pesadas antes de la época de Black Sabbath, el pedal wah se hace denotar y como siempre la hermosa influencia de Jazz sobresale en el solo de batería, de dónde carajo sacaron esa distorsión que iguala el poder de Black Sabbath en el momento 3:58.

Sally me recuerda a canciones "populares" de los Kinks, las voces se juntan y producen un clasicón de rock, mientras ese órgano ligero los sigue con pequeños toques.

Otra de mis canciones favoritas del disco es Denky's Boogie, que muestra el sombrío de su gran influencia como Frijid Pink y la escencia de Steppenwolf y hasta cactus. pero a la mitad de la canción vuelve Black Sabbath con unos power riffs distorsionados y un sinfín de cleans, más aparte la bella harmónica.

No dudes en escuchar otra de mis favoritas Got To Feel It hermoso fuzz que lo amarás tanto como a una de las piezas de los Atomic Rooster justo como black snake, penetrante y simplemente maravillosa.

La banda cosechó solo 100 copias del álbum, volviéndose una de las piezas más buscadas por personas que viven bajo el rock psicodélico oscuro, vaya que buen viaje de puran herína de New York.

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3:58 STONER ROCK!!

Gravy Train - Gravy Train (1970)

Formada en Inglaterra en el mismo año de 1970 con una característica principal, el viento y los teclados por Hughes, esta banda edito 4 álbums, en el segundo de 1971 se inclinan a un sonido más progresivo y con ese tinte toque de rock clásico dejando a un lado las guitarras furiosas de FUZZ, aún así me sigue sorprendiendo la cantidad de buenas bandas con esas flautas y guitarras furiosas, cosa que de Lucifer Was, una recomendación de PQEK, fue grandiosa, una cosa excelente, algo que con guitarras de Tony Iommi y una Flauta de Jethro Tull hacen una combinación perfecta, dulce y agresiva, de repente, escuchando recordando las bandas en un basurero, encontré esta banda, bueno eso fue hace 1 año, pero insisto en que me ha gustado mucho ese sonido con un FUZZ perturbador y con unas flautas buenas, desquitándome con su voz, siempre he sido una persona apática al tipo de canto que lleva en sus gargantas, simplemente no me fijo nunca en la voz ni que tan buena sea, pero desde un punto me parece buena la voz, queda perfecta para la banda, desde otro punto de vista personal esta banda me ha parecido muy buena a cuanto Think Of Life, un punto bueno de gusto para el disco todo lo que el buen progresivo necesita sin embargo las piezas clásicas son notorias, algo estremecedor es el punto en que se desarrolla Earl Of Pocket Nook una canción difícil, exagerada y muy entretenida.
Así que si te gustó Jade Warrior y Lucifer Was esto te encantará.

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Negative Space - The Living Dead Years (1970)

Este álbum es magnífico, justo y como debe de ser el Heavy Fuzz, conozco muy poco de ellos, sé que tienen otro álbum pero digamos que este contiene todas sus piezas más valiosas con diversos Bonus grotescos, estos chicos amantes del Heavy Psych sólo hicieron 500 copias que ya están olvidadas en el tiempo y este recopilatorio de sus temas más Heavys fueron lanzandos en el 2000, su sonido es algo único, como piezas que ya hemos incluído en el Blog, esta banda me parece muy entretenida y definitivamente tenían influencias españolas al escuchar The Punisher, se logra escuchar gritos como "Acercate God Damn", una obra maestra de Doom , también podemos hablar de Forbidden Fruit que superan el Fuzz común, algo como un Fuzz obscuro muy adelantado, otro de mis temas favoritos es Isolated Ivory Tower me encanta el tipo de "Garage" que sobresale en la canción Calm before the Storm suena realmente Stoner.......

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Bolder Damn - Mourning (1972)

Y arranca aquel potente sonido hard rockero de esta banda formada en el mítico verano de 1969 provenientes de Florida. Se dice por ahí que esta maravilla fue grabada en tan solo cuatro horas!!, imagínense!. Prepárate para entrar a esta monstruosa obra de heavy psych!...

Su estilo es único y original, la canción "Got That Feeling" fue creada el mismo dia de las sesiones de grabación asi que nunca había sido tocada en vivo, vaya creatividad. La escuela de Hendrix deja su huella en esta banda principalmente por la guitarra con ese toque de Fuzz y acompañamiento.

Podría decir que la primera cara del disco es para "hechar desmadre, chelear, bailar como loco, dejar tus problemas atrás (como dice monday mourning)", y por que no? hasta tener una intensa sesión a oscuras con alguna chica jaja!... Pero no todo es pasarla bien, mi lado favorito es el lado B, y muestra un carácter muy fuerte para tus orejas: guerra, muerte, destrucción, drogas y todos los problemas que atacan el bienestar mental del hombre en tan solo 21 minutos.

La pesadilla comienza con armas de fuego, un enfrentamiento en la espesa selva de vietnam y la voz de John Anderson cantando la letra de la canción con la tonada clásica militar, y después tremendo solo de guitarra al parejo de la batería que parece que va marchando sin perder compás hacia la muerte!

Al iniciar aquella monstruosidad de 15 minutos, de las tinieblas surge la mano de la muerte y sin pensarlo la tomo, inmediatamente me transporta a un ambiente de angustia por lo que pasa en el mundo, niños inocentes mutilados por culpa de la ambición, carne podrida regada por doquier, el olor de sangre que llega a mi nariz.

En sus actuaciones en vivo esta canción la tocaban con un ambiente oscuro donde solo el vocalista era iluminado y mientras pasaba el verso donde se escucha el grito desgarrador de John Anderson el era mutilado por varios hombres con capuchas negras y se aventaban tripas y sangre al público el cual salía corriendo horrorizado por la actuación y asi finalizaba una parte con "You Killed a Man, Can You Kill The Idea???" para comenzar con otro riff aun mas potente y seguido por un Fuzz a tope (como diría electricsabbath) que sinceramente me recorre un escalofrío al escucharlo ya que expresa un ambiente tétrico y pesado como a carne podrida combinado con polvora!!Definitivamente una de las primeras canciones donde entra la muerte por tus oídos, directamente a tu cerebro, como una inyección letal! ... bienvenido al viejo stoner doooooooooooooooooooom.

La historia concluye con John Andersen y el bajista Ron Reffet marchando camino hacia Vietnam donde la banda se deshace completamente, por desgracia...

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Cosmos Factory - An old castle of Transylvania (1973)

Escuchar música no es una tarea mecánica, se necesita asimilar los sonidos e intimar con las atmosferas que es capaz de brindar, hacerse cómplice y dejarse llevar. Entiendo a la gente que no es capaz de valorar este tipo de discos, todos alguna vez nos hemos dejado llevar por sonidos más directos y todo aquello que requiera de una apreciación nos parecerá soporífero, pero para todo aquellos mas dados a este tipo de experiencia sensorial, de seguro advertirán la riqueza de este tipo de obra.

An old castle of Transylvania, la obra principal de este disco, es una suite de poco menos de veinte minutos dividida en cuatro partes, que ocuparían todo el lado B de una placa original, en ella no hay descanso alguno, no hay paz, todo es oscuro y temible. Forest of the death la primera parte de esta suite, abre entre sonidos pesados y repetitivos, casi tribales, que lentamente se convierten al más polvoso sinfonismo, espeso caminar en busca de un viejo castillo que en ‘’The cursed’’ es súbitamente invadido por un aire de melancolía proporcionada por la interpretación vocal, como si advirtiera que el fin esta cerca… y pensar que apenas el viaje inicia.

Por otra parte, la otra cara del disco no es menos excitante, teclados a la ELP como en ‘’Fantastic Mirror’’, movimientos espaciales como en ‘’soundtrack 1984’’ o melódicos como en ‘’Maybe’’ hacen de el álbum debut de estos japoneses algo particular y extraordinario. Así que no es más que montarse en el olvidado carro de la portada e ir en busca de ese viejo castillo.

http://www.putlocker.com/file/21B406926A2B7B95

Flower Travellin' Band - Satori (1971)

El legendario Satori de los Flower Travellin Band, álbum pesado de difícil descripción, cargado de misticismo y brutales riff, con el particular estilo vocal de Akira “Joe” Yamanaka y cuya importancia es evidente, adelantado a su época y si me permiten decirlo a la manera primitiva y vulgar: Una re-jodida obra de arte.


Satori es por decir menos una mezcla violenta entre el folklore japonés y la más pura atmosfera abrasiva y sanguinolenta, desde ese grito de entrada hasta todos sus movimientos ondulatorios como animal herido, entre la más hipnótica Psicodelia a toda esa atmosfera propia de un Doom Primitivo, es en esencia una piedra lanzada a la tempestad, que lo único que hace es ganar fuerza para impactar con una fuerza destructiva, el resultado: realmente demoniaco, donde cada parte esta compuesta como un todo.

Nada mas observen al pequeño “Joe” y su gran afro paseando casi desnudo sus miserias entre el gran publico, para evidenciar la energía de estos personajes, definitivamente música hecha con las vísceras!

No voy a dejar que mis palabras estropeen su visión del disco, además no estoy de humor en estos momentos para demostrar, asombrar o tratar de persuadir de algo que habla por si mismo.

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Human Instinct - Stoned Guitar (1970)

Pero qué diablos ha querer el maldito álbum? cuál es ese significado que nos dieron con "STONED" un principio básico al Stoner?¿, no lo sé este álbum se me hizo un poco difícil de digerir, ya que escuchandolo me pareció estupendo, una buena raíz del Hard/Stoner/Blues pero que pasa cuando te topas con un track que inmediatamente te pone a razonar sobre un plagio o una coincidencia de canción, eso es lo que pasó en mi caso, estaba escuchando esta OBRA MAESTRA, y de repente se me cruzó el track Midnight Sun e inmediatamente me recordó a la obra maestra de Mountain de 1970 con Mississippi Queen y dije ¿ pero qué diablos? es acaso un plagio, me puse a investigar y el primer álbum que salió fue el de Climbing! de 1970 editado si más no bien recuerdo en Marzo, y el de Stoned Guitar te dirige al mes de Junio así que ¿quién será el copión del intro?, en fin me dio mucho gusto encontrar ese tipo de parecidos pero me tomé un tiempo y lo pasé, pero no critico a este álbum por ese sólo tema, ese álbum es super ácido, pesado algo realmente brutal comparado a lo que hacía Hendrix con la guitarra, este álbum vive bajo sus sombras, efectos jamás conocidos del wah wah y un sinfín de sonidos fuzz y distorsiones que me han parecido

 GENIALES en todo el camino, tanto puedo rescatar el álbum como un índice en el buen stoner antaño, aunque va lidiado más al Heavy Psych, este álbum me encantó, menos uno que te dirige a las clásicas piezas acústicas que son lentas, aburridísimas para mi! en efecto, son tus gustos y tu puedes criticar a esta gran rareza, las canciones más pesadas de este álbum son Stoned Guitar y Black Sally, una banda real que amaba el fuzz y sigo con esta gran influencia a sonidos ácidos stónicos.

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3/3-Sanbun No San(1975)

Espero que todos estén disfrutando Heavy! y perdonen la demora de parte de Mr. Krieg y su servidor Electric Sabbath! estamos tratando de subir los discos antiguos(actualmente jodidos por MEGAUPLOAD) pero en eso estamos, subiendo cuando podamos, cuando terminemos con ello, vendrá una oleada de puro HEAVY ROCK nunca jamás publicado en esos blogs que viven bajo el gran legado de su sitio sonidos-primitivos, pero no duden que estaremos pendientes! Gracias a tod@s que contribuyen al sostenimiento del blog, súbanse sus pantys que comencemos de nuevo YEAH!!

Recuerdan alguna vez Blues Creation, The Mops, Friction ,Tolluene, AKA, Cosmos Factory, Grease it Out ó Speed Glue & Shinki? Alguna banda de tendencia asiática a traído a nuestros oídos e influencia, verdaderos sonidos equiparables a Black Sabbath, Cream y ligados a bandas británicas y provenientes de US, sigificativamente un sonido terriblemente olvidado y sumamente ignorado..Podrán limpiarse el trasero y mirar atrás por muchas otras bandas que han sido el puente perfecto para que estas bandas niponas traigan hierba fresca a su cerebro.


 No mucho a lo lejos una gran información acerca de estos chicos que desafortunadamente los etiquetan con ser Punk, en su lugar yo le veo un gran legado al sonido de heavy aproximadándose a Jimi Hendrix en sus colosales JAMS DE STONER ROCK..

Esta banda tiene mucho de que hablar antes de que se conformaran, pues ellos a principio de los 60s, tenían un gran indicio de tocar música, algunos bares de blues indicaban que los integrantes estaban fuertemente influenciados por la música psicodélicas, había leído que Los Rallizes denudes tocaron con ellos por allá a principios de los 70s en algún festival de blues, no me cabe la idea ver esta banda tocando extremadamente HEAVY, puesto que en esos blues jams se denotaban la interpretación de la música basada en guitarras electrificadas y el duro pesar del fuzz y el wah wah, estos asiáticos tenían un gran sentimiento a ese equipo.

En esta foto se aprecia inconfundiblemente las pocas imagenes de ellos juntos, el ex-cuarteto Friction, después se cambiarían a 3/3 por su desaparición de algunos de sus integrantes, el nombre de la banda era 4/4, sólo se cambió por la desintegración.

LINEA

Reck-Guitar

Higo Hiroshi-Bass

Chiko Hige-Drums

La banda a mediados de los 70s tenían diferentes interpretaciones, como Fraction, la banda se hizo poco popular, no muy conocido pero estaban ganando fuerzas, Reck trabajaba como Saxofonista, mientras que Higo siempre trabajo en el bajo, ambos grandes conocidos, viajaron a US, ahí destacaron en una banda llamada Teenage Jesus and the Jerks.

Y así es la única maldita información que pude de conseguir de estos japoneses, aquellos adictos al ánime, déjen de enviciarse en Naruto, pornografía caricaturesca y dénles una escuchada a sus raíces!! bueno no se frustren tanto con la bazofia del JPOP! Respeto!

Tras un trago de cerveza, puedo seguir sintiéndo el poder el disco con TIME MACHINE! Carajo! este tema debe de estar en tus favoritos! es increíble! imagino que en estos momentos tu panty ha de estar a punto de reventar! Si crees que Hendrix era bueno, escucha es manifestación de distorsión, fuzz y diablos ese bajo tan increíble, agregando los solos de batería, imaginate si esa canción fue para el padre Hendrix,

No tengo tanto tiempo así que disfruten disfruten también mis favoritos.."In a cloud", "Always", Joder! puro stoner rock primitivo!

Salud!

http://www.putlocker.com/file/25839968057E09BB

Andromeda - Andromeda (1969)

La obra maestra del gran John Du Cann comienza con aquellos deliciosos solos de guitarra que aturden mis orejas y dan paso a la voz de John con ese pegajoso coro de "Too Old To ..." y que para mi es una gran canción de hard rock, pero mas bien diría yo que es mas una canción de relleno o un single que los de Andromeda sacaron de rápido comprometidos con la disquera.

Los minutos siguen su paso y ahora mi cerebro es absorbido por un heavy psycodélico muy a la hendrix, me gustan mucho los requintos de acompañamiento en cada verso y la guitarra distorsionada que se mete enmedio como abriéndose paso entre el bajo, batería y requintos, el día del cambio, algún día llegará?, espero que no.

En sí la trama del disco en conceptual, yo me imagino a un hombre hasta el tope de drogas o no precisamente eso (pero imagínense lo que quieran) y harto de sus agitadas épocas, entonces decide escapar hacia el espacio exterior pero ahí comienza a ser un moribundo con la canción Now the Sun Shines que es una maravillosa pieza que relaja mi mente como no tienen idea y después el hombre muere y se convierte en polvo "Turns to dust" para después tratar de regresar a lo terrenal con "Return to Sanity"; un extraño monstruo obscuro y psicodelico pero no puede ya que sigue y sigue volando a través de la galaxia de Andromeda hasta su encuentro con un mal viaje de LSD que finaliza con la histeria y el pánico de When To Stop, como queriendo parar la malviajada...

http://www.putlocker.com/file/CAE155FEFB484ACE

Plus - Seven Deadly Sins (1969)

¿Pero qué diablos? Acaso estos personajes son los próximos Black Widow? diablos me retumba la mente al conocer este gran discazo que tiene más que procedencia desconocida y de tal modo siento que cada vez que lo escucho, me gusta más, no hay nada como escucharlo desde la primer vez, es una sensación que te provoca, diablos! qué trae a nosotros este álbum, sumamente impactante en todo el sentido del disco, me costó trabajo asimilarlo como algo como todos lo llaman una rareza proto-doom, no lo creo así, más por la temática de dar miedo y enseñar el ocultismo, no me dan las palabras, a veces tienen esa escencia de los 60's como el rock psicodélico en los años del Woodstock, tienen ese clásico rock que los caracteriza por una o mil razones de que nunca perdieron la escencia, sin embargo me remite a un tono clásico como Toccata, es algo agradable ver estas piezas en el órgano y disfrutar de la macabrería que trató el disco, sin embargo, esas voces barrocas y gregorianas pueden dar através de ese impulso con el que cantan una serie de aventuras obscuras,el violín es práctico en el disco, sin embargo Avarice (Daddy's Thing) es una buena opción heavy/doom/progresiva con toques pesados(una de mis favoritas del disco) y esa voz que tiembla en la canción, sin embargo no me basta para describirlo, la voz es agradable, podríamos decir a unas de las voces clásicas del pop/psicodélicas, pero otras demasiado engañosas que pretenden dar un sentido al hard rock, el álbum contiene guitarras poderosas dignas de escuchar para los amantes del prog y del heavy prog, vaya que es un discazo muy bueno espero y les guste.

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Cactus - Cactus(1970)

Con gran influencia de las canciones fuzz psicodélicas Vanilla Fudge, el bajista retomó el lugar en esta banda, Cactus, el mismo gran baterista de Jazz/Blues/Rock Appice aparece en este gran disco para apreciar los buenos batazos en un blues/hard rock insaciable que el mismo McCarty de su misma banda, viene con unas grandes obras maestras de Blues combinado con un gran hard rock con diversos solos largos acompañados por la armónica de Rusty Day, en fin el disco es muchas veces considerado como uno de los mejores en el verdadero Hard Rock, pues el inmenso solo detrás del cactus, nos conlleva ni más ni menos a las grandes influencias en el estilo musical y de la obra del disco a lo que más ni menos llamamos Stoner Rock, estos 4 chicos venían con todo, muchos dicen que son los Led Zeppelin americanos, yo no diría eso, ya que este disco por mucho es una gran ventaja en el blues rock, creo que es altamente sotisficado a la tecnología utilizada, pues de manera clásica nos lleva a momentos pesados con la armónica, solos rápidos hardrockeros y grandes solos de batería, sin embargo, es un gran disco y puede estar a la altura de sus otros discos editados en la misma década, los 70's.

Link Para Descargar
http://www.putlocker.com/file/EF8919D76879C231


Listen Cactus

	Cactus - 1 - Parchman Farm .mp3
	Found at bee mp3 search engine

Wicked Lady - Psychotic Overkill (1972)

Camaradas primitivos, esta banda no necesita presentación, los invito a leer mi análisis sobre este disco que para su máximo deleite debe escucharse FORTISSIMO y hablando de Wicked Lady, innumerables ya son los fanáticos a esta adictiva banda como una droga, como el sexo con una hermosa mujer y el desorden y ruidero primitivo que ustedes aman. Me he encontrado en internet con distintas entrevistas con su majestad Martin Weaver, guitarrista de este power trio endemoniado y son verdaderas sorpresas las que se descubren en las dos diferentes entrevistas.

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I'm a freak baby!,... El ritmo aqui llevado tal parece ser una cancion primitiva embrionaria del ritmo hardcore punk en 1972, el clasico ritmo de batería que caracterizaria despues a este genero (bombo-tarola-bombo-tarola) esta aqui inmortalizado al igual que el ritmo de la guitarra. Después las guitarras rompen la estructura como si fuese una segunda cancion totalmente diferente, explotando la parte instrumental y ruidosa de la banda donde el guitarrista nos paraliza con un impactante solo fuzzeado al máximo. Yo me pregunto, como demonios hacia gemir a la guitarra, no se si utilizaba armonicos naturales y artificiales o el tremolo de su guitarra electrica (su les paul vieja tenia tremolo?), como mierda hacia esas maravillas ruidosas!

Estos tres tipos deciden reunirse por segunda oportunidad en 1971-72 tratando de revivir a la mujer malvada que la estupidez y mentalidad inglesas asesinaron. Tal parece ser que el ambiente vivido en estas grabaciones era de desesperación y abstinencia. Tell the truth una grabación completamente rudimentaria que trae guitarras disonantes y esa voz depresiva que habla y pide en vez de cantar. En la entrevista hecha a Martin el no llama composicion lirica ni musical, el lo llama solo palabras y riffs.

Martin Weaver, Psychotic Overkill/Dark sessions 1972

No estoy seguro si esto fue grabado bajo la influencia de drogas pero el contenido y dureza de su música parece ser que jugaban con drogas fuertes, no lsd ni marihuana, drogas mas pesadas y por supuesto mucho alcohol y excesos. "Tell the truth, don't let them see you cry..." ese solo de guitarra expresa angustia, Martin con los ojos vidriosos raspa su vieja Les Paul mientras mira al vacío de aquel sotano pestilente lugar prestado donde realizaron estas cavernosas grabaciones, Mad Dick pegandole duro a su batería como una bestia salvaje amaba seguramente su batería y el poderoso ruido que producia, German Head pegaba duro a las cuerdas de su bajo y su mente hecha añicos por las sustancias mientras seguia con la mirada a Martin cuando este tocaba aquel solo místico.

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Estos tipos eran fanaticos de Jimi Hendrix, seguramente estuvieron en el Isle of wight en 1970 en aquella madrugada helada donde hendrix salió hecho añicos en lsd pero tocó uno de sus mejores conciertos de su carrera nada comparado al falso y hippioso woodstock. Vodoo Child tocada en una version mas lenta muestra las enormes fauces de esta banda, uno de los mejores covers de Hendrix que he escuchado sinceramente, haciendo gemir a la guitarra con aquellas notas alargadas que años mas tarde el difunto Dimebag perfeccionaria.

Why dont you let me try your PCP, es un claro referente a esa poderosa droga, el quiere a esa chica que tiene PCP, solo la quiere por eso, a decir verdad es bastante sincero. Tal parece ser que gracias a esta droga Mad Dick hizo bastantes actos atroces que le dieron mala fama a la banda, pero que mierdas? la musica es poderosa, benditas drogas!...

Sin City, "Where nobody wants to know you, they just wanna put you down", es como una redencion hacia la vida rápida que vivieron estos tipos, el ritmo estructurado en blues se transforma en un monstruo de 7 minutos que se transforma y rompe las barreras del tedioso "boogie", violan al blues y les importa un carajo, y de repente sale ese hermoso wah wah que no lo habiamos escuchado desde el album pasado, es interesante como martin armoniza sus guitarras haciendo q parezcan gemelas, grabando una y despues la otra en otra tonalidad, maldicion!.

Jaja, ruidero de licuadora? Doom! Passion, y mi frase favorita "tell me that you love me and I wont throw your grandma on the fire" mi canción favorita del album, en realidad todos lo de wicked lady, juegan con los ritmos lentos y crean un ambiente "biker drogo en su motocicleta a 150kmph" aunque las letras sean diferentes,... A mitad de canción Martin nos sorprende con un solo de guitarra MAJESTUOSO!, y no termina ese formidable solo de guitarra, la cancion se repite y repite pero a quien mierda la importa eso? en eso se basa la música, en repeticiones. Imaginense a estos tres bastardos tocando esta pieza poderosa! como dato adicional ellos no tuvieron la intencion de hacerse famosos, tocaban por placer e hicieron estas grabaciones solo para que no olvidaran como tocarlas, jaja malditos bastardos!.

SHIP OF GHOSTS!, jam espacial e introspectivo, nos muestra la decadencia de la banda, no sabian que despues de estas grabaciones jamas volverian a ser escuchadas hasta cuarenta años despues y que inspirarian a decenas de personas detras de una computadora y a la escena stoner doom europea y americana (america somos tambien america latina no solo US), originalmente ship of ghosts en palabras de Martin Weaver duraba media hora o aveces mas, 30 MINUTOS! A mitad de canción nos damos un deleite delirante de ambiente tétrico y sombrío un Martin incursionando en el drone y el dark ambient, el bajo juega con los trastes escuchen cuidadosamente como se deslizan sus dedos jaja!, esa hermosa pieza, los armónicos de esa Les Paul, y tal vez atras Mad Dick con una grabación realentizada dandole play creando ambiente cavernoso. Esto es mejor que pink floyd? claro que si carajo!...

http://www.mediafire.com/?ff814h9ots9mgzu

Mi tributo a los excesos y Wicked Lady
Como conclusión me uno a los musicos que estan empezando a coverear esta valiosa banda ya he visto varios pero mi version es la mejor jaja..., un demo del 2011 que grabe con mi banda lamentablemente no tiene voz pero si asi lo desean puedo trabajar en eso, mientras ustedes pueden cantar a su antojo RUN THE NIGHT en gutural, soprano o imitando la voz de martin, carajo, salud!

Amon Duul II - Phallus Dei (1969)

Camaradas primitivos, estoy de regreso con esta joya que te servira para incrementar tus horizontes musicales. Aquí tienes mucho de donde cortar si es que te dedicas a la música. Amon Duul sin duda fue una de las mejores bandas del rock espacial alemán y que infuenció e hizo amigos por todo el territorio marchito del extinto tercer reich. Malviajense con este maldito disco antes de que los de mediafire se pongan nenas. Salud camaradas! y a los que no les guste vayanse al diablo!. MKrieg.


Kanaan, una canción bastante experimental da inicio a este tormento para cualquier persona que no este acostumbrada a canciones con elementos borbotando por doquier. Después de haber analizado con sumo detalle las diferentes raíces musicales e influencias de todo lo que surgió de la época de las drogas hippies en adelante, comprendo a la perfección la estructura de la mayoría de canciones de los 70's.

Amon Dull se desagrupó debido a problemas con la ley, por fortuna volvieron en 1969 como Amon Dull II y nos deleitan con estos ritmos "arabescos, hindues" y bastantes improvisaciones con elementos electrónicos, tal parece ser que aquel aparato Moog fue abusado y violado repetidas veces en estas grabaciones, la batería hacen perfecto el acompañamiento decadente y repetitivo.

El gran parecido con Hawkwind me asombra bastante, de la misma época en que iniciaron los Hawkwind venían tocando folk y blues sin embargo después de una escuchada a este disco que cayó en manos de alguien de Hawkwind todo cambió para siempre y nació el rock espacial o mejor dicho Space Rock en Inglaterra mientras que en alemania la "Kosmische Musik".

Este es un viaje digno de LSD pero la música por si sola te lleva para donde ella va solo debes de poner atención y subirle todo el volumen si es que no te gustan las drogas.La discriminación del blues por parte de estos krautrockers es inútil, las guitarras que usan son inspiradas en las locuras que hizo Hendrix con sus solos de guitarra y también en las infinitas improvisaciones de Frank Zappa así que es totalmente inutil!, la música es universal y punto, hasta tiene elementos de percusiones africanas!, es una anarquía total de mezclas!, aquí incluye al señor J.S Bach que seguramente sus compatriotas Amon Dull amaban su música.

Renate Knaup 1972.

La hermosa voz de Renate Knaup sobresale entre esos redobles turcos, esa hermosa chica rebelde que amaba la música y le importaba un carajo si a otros les gustaba lo que hacían, esas chicas rebeldes hoy en día son contadas con mis dedos, algunas solo lo aparentan, saludos a Renate Knaup donde sea que nos lea y a todas nuestras auténticas y hermosas lectoras de Sonidos Primitivos. 


El Pene de Dios.

Este viaje extremo de 20 minutos nos conduce por paisajes extraterrestres, improvisaciones por la hermosa voz de Renate, una sesión totalmente de Freak Out!, un violonchelo tocado en un cuarto con mucho eco, delay en las guitarras, campanillas que suenan y se confunden con el sonido de las teclas del moog, y lo mejor de todo es la batería con esos redobles improvisados de jazz y platillazos que ensordecen tus orejas. Las dos guitarras y el bajo mantienen el ritmo, una que se desprende con una sarta de solos dignos de Hendrix y otro tipo que sigue al bajo casi imperceptible hasta el rincon de tu cerebro.

Después de donde se desprende un juego de percusiones africanas? Maldición! siente ese retumbar de las percusiones, aún somos animales!!.

Amon Duul 1970

Cualquier gente normal quitara en el minuto 5 la canción, sin embargo si disfrutas de pasajes largos y jams este debe de estar en tu colección de los mejores jams, bastante raro pero contiene demasiados géneros musicales apareándose conjuntamente en una orgía sonora y diabólica donde los instintos mas primitivos y animales del inconsciente humano se revelan.en esta cinta. No tengas miedo de expresarte, que te importe una mierda si a la gente les gusta o no tu música, tus pensamientos!, al carajo con todo ellos!.

Enciende tu cigarro y malviajate con este pedazo de disco elemental para experimentar por los áridos pero sagrados caminos de la improvisación y todo lo que después fue Night Sun, Birthcontrol, Guru guru, etc.

http://www.mediafire.com/?cxmy5clhawwx5f3

Mind Doctors - On The Threshold Of Reality (1976)

Una obra maestra de lo tétrico es como yo describiría a este disco. Los elementos que logra reunir son exactos para cada viaje como aquel intro en Rising Sun, donde la atmosfera que imprime es asombrosa para la época en que fué grabado.

Me estaba informando acerca de los Mind Doctors y la banda está conformada por Dave Wadley hombre con el que había trabajado junto con Tony Iommi el cual crea la mayor base del disco: la atmósfera, que bien yo podría catalogarlo como space rock bien como los Hawkwind. También entre sus filas se encuentra el guitarrista del que les he hablado: Martin Weaver aquel guitarrista y vocalista de los Wicked Lady, y entre ellos dos dan a luz este monstruo de cinco cabezas

La pieza incluye el clásico Preludium 3, obra del mejor músico de todos los tiempos: el señor Bach. Pero valla que buena combinación hacen los dos juntos, en especial ese tema llamado Time Warrior, donde en una parte el tecladista logra fusionar su sintetizador junto con la guitarra de Martin creando un sonido hipnotizante y peculiar, y terminando esta perfecta alucinación viene una advertencia tétrica que bien me recuerda a aquel soundtrack del famoso videojuego Silent Hill, pero esta no solo es miedo, si no una relajante pieza con solos de guitarra, donde ahora los teclados pasan a ser parte del acompañamiento.

La parte numero cinco abre con Echo Dream un tema con guitarras clásicas combinandose con su propio eco, es un disco instrumental pero a la vez lleno de misterio como por ejemplo cuando te pierdes en un sueño que no sabrás que pasara después de, o con una película... es emocionante!, así es como se va desarrollando la trama. Pero debo advertirles, si eres una persona "cerrada" no te acerques a esta obra maestra o terminarás odiandolo, solo lo resumo en esto: un disco tétrico que infectará tu mente de pasajes sombríos y hará que caigas en un agujero abismal donde no tendrás salida hasta que el disco termine.

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