domingo, 7 de febrero de 2016

Arrecho - Singles/Stoner Rock. Venezuela 2015. Contemporary Heavy Rock Series.

Hermanos, no hablemos de géneros musicales, es complicado pero aveces así debe de ser. hablémos de música y esta vez me ha llegado desde Octubre pasado unos singles de la banda Arrecho que son de Venezuela y nos ofrecen este material que me escuche en una sola aplastada, cuentan con un híbrido entre el Heavy Metal y el Stoner Rock, pero eso no importa, ellos traen la actitud y el vocalista y líder de la banda se rifa gritando en español y tocando la guitarra, cosa que como saben jamás me he atrevido, soy como Paco de Lucía. Ajá! jajaja.




La escena local.

Después de escuchar y ver videos de Arrecho en vivo asimilé que uno debe apoyar a la escena local, a los que realizan el trabajo pesado, a los que invierten su tiempo en una actividad que en latinoamérica jamás ha sido bien pagada por culpa de la misma gente que no consume el producto creativo de la escena local, y esto genera que los bastardos de arriba inviertan más en porquerías y aberraciones musicales nacionales y extranjeras que no quiero mencionar aquí. Pero aún existe ignorancia en el mundo, estupidez, conformismo, eso me ha pasado cuando en el pasado intenté llevar a la luz mis creaciones de black y crust punk pero ningún maldito baterísta quiso!, que por que no mejor tocabamos como alguien conocido, que querian sonar como Anthrax, que la chingada..., malditasea nunca sean así, si se le puede ayudar a alguien háganlo si no mejor no cuestionen su trabajo.


Bien, después de desahogarme un poco (la única manera que saco el coraje es escribiendo en este blog, va algunos consejos a los veteranos de Arrecho, que yo de 25 años tratando de darles consejos a camaradas hechos y derechos, jaja. Venga pues.


En la música Rock jamás habrá reglas.
Bien dice y lo he comprobado que uno hace su propio camino en base a lo que tiene a la mano, y eso siempre ha sido así. El líder de la banda Franklin me escribió un correo donde veo que perteneció a la escena de principios de los noventa del thrash metal/black en Venezuela con su banda Baphometh. Así es, yo mismo empezé así con los demos de Sadomasochistic!, sinceramente ahora comprendo todo, uno esta acostumbrado a prejuiciar, no lo hagan. El cambio es radical!, viene luego la etapa de la "madurez" o de cuando tienes hijos y trabajo y te tienes que meter ahuevo a trabajar o en los negocios, pues por esto mismo estoy pasando, yo y mis camaradas cercanos y la música queda a un lado por un tiempo.

Artichoke, una forma nueva o auténtica de hacer Stoner, miren que las influencias hablan de uno mismo, Franklin y sus músicos son de la vieja guardia y el toque limpio y metálico está a la orden, ellos hacen su material de la mejor manera. Qué influencias tienen ustedes que no sea stoner doom, o el blues rock? Sinceramente yo he copiado mucho el estilo de tocar la guitarra de Justin Broadrick de Godflesh, es creo el que más he copiado, así como de todos los Napalm Death, en el lado A del scum, vaya pedazo de músicos y grabaciones!. Así Franklin conserva el estilo del Heavy Metal que escuchó y el Thrash que tocó en sus años mozos y lo combina con lo que descubrió en este blog y en otros por supuesto! Sus músicos que ayudan a estas creaciones son: Rafael al bajo, Raul a la segunda guitarra, Samuel a la bataca y el mismo Franklin a los gritos y la guitarra lider.

El sonido es fresco, no necesitamos más Radios Moscows, ni más Jimis Hendrix, solo necesitamos que realizen su material, como todos los aquí mencionados en esta sección del Heavy Rock Contemporáneo. Entre varias sorpresas me encontré este cover de Cream y Spoonful, y Franklin mismo me prometió que escucharíamos su versión de Shylock de los Buffalo, es interesante ya que me menciona que siempre ha sido seguidor del blog y me mandó sus singles que ha publicado por bandcamp para el mundo, los primeros que son Cretino, Arrecho, Artichoke contienen material pesado y heavy! con sus líricas en español y cargadas de política, y la identificación por medio de los camaradas!. Sirva Otro Ron,  es blues al estilo de Arrecho, no al estilo Missisippi ni otro, es estilo Arrecho!

Su ultima producción es my own knell, que es rescatada de su pasada banda Baphometh y transladada en el tiempo con Arrecho (la voz de franklin en este track me recordó a finntroll no recuerdo que disco) así como adelanto al próximo disco con Maldito Tú, espero algún día jammear con todos los que publicamos aquí y con ustedes Arecho, junto con unas frías cervezas! Les doy las gracias por enviar su material a este su blog de heavy rock.


Cabe mencionar este homenaje a Lemmy que se nos largó en diciembre. Jaja que buena letra, rifada!

Hermanos.
Apoyen a esta banda, si eres de Venezuela, ve a sus tocadas, compra sus discos y convive con ellos, brinden con una helada cerveza en nombre del heavy rock, y compartan su música, no sean tacaños!...

https://arrecho.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Arrechoband-555762197791305/





domingo, 24 de enero de 2016

Buddy Guy - A Man and the Blues 1968- Where the hell heavy rock started? series.

Where the hell heavy rock comes form? esta serie que decidí hacer para retomar el blog que ahora nos presenta a Buddy Guy, veterano del blues que conoció y convivió con sin fin de personalidades, desde Muddy waters, B.B King, a Jimi Hendrix, ahora atasquense de blues por que de aqui viene el heavy rock, mientras todos lloran por Bowie y hacen alabanzas a su discografía, yo me atasco de blues, jazz y kraut añejos. Mkrieg.



 Blues, música para aliviar el alma.

Que sería de nuestras malditas vidas sin música?, pero buena música carajo, hablemos del blues; sin el blues que de cierta manera llegó hasta nuestras orejas. Al principio es difícil de aceptar y uno se resiste, por que es música bien hecha, bien tocada y los músicos que la interpretan en verdad vivieron esa experiencia o la estuvieron viviendo al momento de realizar la grabación, música para veteranos o para gente conciente. Sin estos músicos ignorados por muchos no por que quieran sino por que la música es tan extensa que no han logrado llegar hasta sus sucias orejas), jamás el heavy rock hubiera nacido ni siquiera se hubiera ramificado una parte de ese sonido austero que habla sobre tristezas de la vida, mujeres, vivencias y viajes realizados, ahora que ya entiendo más al blues creo que jamás podré separarme de el. Los más jóvenes no lo entienden, yo mismo no lo entendía.


"Dicen que el heavy metal y sus derivados viene del blues y como maldito borrego un tiempo lo creí, puras patrañas!"

Sin el blues tendríamos una sarta de poperos todavía haciendo rock and roll, queriendo afresar al blues, claro hay dos que tres artistas de rock and roll que rifaban pero que sería de nosotros sin este delicioso blues de Buddy Guy en su primera etapa de 1968, su primera grabación formal. Dicen que el heavy metal y sus derivados viene del blues y como maldito borrego un tiempo lo creí, puras patrañas! Existe claramente un antes y despues entre el heavy metal y lo que abarca el blues. El Heavy metal y sus ramificaciones no tiene nada que ver con el blues, los que quieren tocar heavy blues o stoner en la actualidad tienen que retomar ahuevo las bases y orígenes, las estructuras, el sonido austero de donde viene ese sonido que hemos estado publicando aqui y encontrando por internet, por que será que varias bandas de stoner encuentran su sonido ya hecho en el heavy rock o blues rock de los 70's?

Duane, John Mayall, Jeff beck, page, etc etc

Aquí puedo escuchar al mismo Jeff Back, Clapton, Zappa, Duane, a los Lynyrd, a miles de músicos de cierta manera que se enviciaron con este sonido austero, hace algunos años que me descargue este disco y pues no lo tomaba en cuenta, en verdad es un pecado no apreciar el blues! Cuesta trabajo pero poco a poco se va enraizando en tu cerebro sediento de música y sonidos nuevos (en mi caso), ahora que lo escucho detenidamente lo tiene todo, pensando sobre los origenes del jazz ahora comprendo que el jazz es un monstruo hijo bastardo del blues.
"La sección de vientos detrás acompañando al arreglo con sencillos acordes distribuidos entre saxofones altos, tenores y baritonos, no lo entendía, para que carajos? decía yo"

Un aspecto que debo mencionar es la sección de vientos detrás acompañando al arreglo con sencillos acordes distribuidos entre saxofones altos, tenores y baritonos, no lo entendía, para que carajos? decía yo, ahora escuchando este sonido es el característico del blues cuando era acompañado por sencillos arreglos para metales, estos sonidos rellenan el hueco y logran envolver cada canción, le dan un toque especial, brilloso que escuché hace poco en un disco de Howlin wolf.



Esta sección de "where the hell heavy rock started?" o "de donde demonios comenzó el heavy rock?", todos sus artistas favoritos setenteros admiraron alguna vez a algun negro tocando blues, el mas famoso creo fue hendrix, pero si retomamos a veteranos como john mayal pues aquí esta su sonido, queriendo emular el groove. Estando de ocioso leí en una entrevista de Miles Davis que solo los negros podían tocar el blues y jazz, no le creo del todo por que estas rolas son un alivio y una delicia improvisar sobre la base del blues y aparte de eso he escuchado buen blues y jazz tocado por blancos y latinos, jaja.

One Room Country Shack, es impresionante, escuchen nadamas que blues!, sabe a jazz, tipo t bone walker y el cover de los allman brothers stormy monday en vivo, lo que me vino a la mente tambien fue la canción de Radio Moscow, 250 miles, ha de ser algun tipo de tributo a este tipo de blues lento y mortal, pero los radio le meten velocidad y unos solos chaqueteros bien cabrones, ahora lean un fragmento de esta obra maestra, es divertida.

People because I'm 'bout to go out on my mind

I'm gonna leave you early in the mornin'

People because, just because I'm 'bout to go out on my mind


I'm gonna find me some kind of good woman

Even if she's dumb, deaf, crippled or blind "








Ahora en freetext dentro el link estos bastardos hijos de puta quieren borrar de la faz de la tierra la cultura libre, para uno que esta luchando por salir de lo jodido (que es temporal) es conveniente primero escuchar el disco y después comprarlo, esa es la clave y estos bastardos no entienden, sean libres de tener en su coleccion pirata de mp3 esta joya, despues comprenla, es una orden!.

http://freetexthost.com/ce3xocjmkz

martes, 19 de enero de 2016

Eco Muerto - Rock de la Montaña en vivo (2015)

Eco muerto, stoner/heavy rock, o como diría yo heavy rock contemporáneo (suena de la chingada jaja, tal vez algun día podamos acuñar un término para esta nueva ola de grabaciones profesionales y caseras que nos han estado haciendo llegar). Esta banda Chilena en lo más remoto de la pre-cordillera (octava región) nos dan una muestra de su poderoso sonido, la vida diaria de estar en un clima frío desértico que se adapta excelente al género y la música tocada por ellos en vivo. Mkrieg.


Este demo en vivo contiene dos tracks: Puelche y Camahueto.


Rock de la Montaña

Camaradas de Eco Muerto, estas dos grabaciones en vivo en verdad que tienen energía, ustedes pueden grabar caseramente con no mucho presupuesto, no gasten su dinero en grandes equipos, la tecnología nos favorece hoy en dia y sinceramente yo creo que se puede grabar con algunos microfonos apropiados y una computadora sencilla. Si algún dia puedo ir con mi banda a su país me gustaría tocar e improvisar con ustedes en un lugar como este abierto y espacioso, no hay mucha gente pero seguramente el sonido era poderoso!...


Eco muerto tiene ese característico sonido stoner, sus influencias han de ser infinitas y la actitud que es lo que más cuenta en la música la tiene el vocalista que grita, tal como debe de ser para imponerse ante el público dudoso.

Encontré también un track llamado Espantapájaro Inri, es impresionante como manipulan el reverb, el delay, un viaje por la estepa. Creo yo que el ambiente refleja muy bien el estilo de nuestras composiciones, este es el sonido nuevo, latino por excelencia, el lado no tropical de latinoamérica. he estado buscando en estas secciones, vaya material que han mandado!.

DO IT YOURSELF ECO MUERTO!

Últimamente me he decidido por que las cosas sucedan según su ciclo, un ejemplo claro: yo estuve pensando pagarme unos cursos de la escuela berkley a distancia, pero después de un tiempo me decidí no tomarlos, y por que? sinceramente son demasiado buenos pero yo considero que nosotros debemos aprender por nuestra cuenta cosas como esas, sólo es tener un poco de disciplina para buscar tutoriales, descargar libros, leerlos, hacer los ejercicios, buscar personas que te puedan orientar sobre las cosas básicas, esta es la actitud "DO IT YOURSELF" o mejor dicho "HÁGALO USTED MISMO". Lo único que vale es el maldito papel de la berkley y como funciona el mundo burocratizado.

la música de hoy comercial suena fría, precisa, prefabricada, hecha en pro tools y tocada por máquinas, cortada a más no poder... donde está el lado humano?

La actitud DIY debe regresar, últimamente me he vuelto fanático de la música vieja, y no conozco bandas buenas nuevas comerciales mas que en la escena underground, y vaya que se están haciendo cosas muy buenas, la música de hoy comercial suena fría, precisa, prefabricada, hecha en pro tools y tocada por máquinas, cortada a más no poder... donde está el lado humano? dónde esos pequeños errores humanos como el fallar una nota, o hacer una hermosa disonancia? dónde esta ese instinto agresivo que alivia la tensión?, ahora todo es a la inversa, un falso sentimiento humano, un instinto falso de pertenecer a una escena y desgraciadamente pertenecemos al 1% de la población mundial que queremos ese lado humano en la música, ese lado casero o esa forma de grabar a la antigua, mezclar, regrabar, efectos que esten a tu alcance, cortes de cassette, sonido limpio o audible y creado 100% por humanos. Las grabaciones de antaño contenían decenas de diminutas imperfecciones, eso es lo que los hace pertenecer y sobrevivir al tiempo, el lado humano.

Nosotros somos de entre los pocos elegidos que nos gusta tocar austero", pesado", sucio y polvoriento" como los tracks en vivo de Eco Muerto, en realidad nuestra música no es difícil de tocar, no se requieren grandes habilidades ni horas de estudio de la teoría musical... nosotros lo que necesitamos es: apoyo, pasión y correr la voz a quien se pueda para que se adentren cada vez más a este menospreciado género "potencialmente no comercial" como le dijeron a Zappa, es la realidad!. Pero ante esa triste realidad se pueden colocar las bases para hacer de este género el que más este bien hecho del mundo, el heavy rock stoner latino.
Ustedes creen que seamos ese eslabón perdido desde 1968?, cuando nuestros padres fueron reprimidos y condenados a un régimen? Nuestra labor ahora es esa, continuar lo que no se hace desde 1968.

He perdido la fe en la gente estudiada de conservatorio o escuelas de música...

Hablando de virtuosisimo, la gente estudiada creo es la de mente más cerrada salvo excepciones, no quieren colaborar ni siquiera detenerse a pensar salirse de su cómodo estilo estudiado por años en sus pupitres, les pasó a mis compañeros de banda y a mí; un baterista de jazz menosprecio experimentar y buscar nuevos sonidos con nosotros!, que le han hecho a los verdaderos músicos? He perdido la fe en la gente estudiada de conservatorio o escuelas de música y creo mejor en gente que no son músicos estudiados, si no músicos hechos por sí mismos, (disculpe si alguien aqui estudió música formalmente, si es así lo invito a dar su opinión) músicos como Eco muerto y todos los de esta sección que publico en su preferido blog, sigan con el buen trabajo y jamás se dejen menospreciar por alguien.






https://www.facebook.com/eco.muertobanda/timeline