domingo, 5 de febrero de 2017

The Allman Brothers Band - Live at Fillmore East 1971

Mis hermanos, tras la muerte repentina de Butch Trucks el fin de semana pasado, me la pasé escuchando a los Allman Brothers, y es una banda de cajón dentro de mis gustos musicales y la banda que más influencia tiene en mi sonido a la guitarra. No hay día en que no me acuerde de los Allman,... de la gran melodía a guitarras gemelas de Elizabeth Reed mientras voy de camino al maldito trabajo, o recordar a alguna chica que se encuentra lejos de mi y preguntarme que demonios estará haciendo para automáticamente cantar "god lord, I feel like Im dying" de Whippin' Post, o amanecer los domingos con Dreams e imaginar inmediatamente que escalo una montaña nevada, o escuchar Hot'Lanta para recordar los días de embriaguez y excesos que ahora son esporádicos pero que en algun momento me hicieron repetir una tras otra vez a los Allman a todo maldito volumen y brindar por tan maravillosos músicos, los que aun quedan y los que ya se fueron. Si requieren una copia mp3 para apreciar la grandeza, dejen su email y con gusto se los envío. Mkrieg.



No recuerdo cuál fué el momento que escuché a esta banda, al parecer según mi memoria fué In Memory of Elizabeth Reed la primera que escuché desde el disco descargado directamente en el blog del sapo pasuche. Recuerdo que me encontraba en la prepa de 17 años en búsqueda de verdadero rock sureño para callarle el hocico a un metalero engreído "conocedor" del rock sureño más "crudo y duro" endiosador de black label society... y si, encontré a la banda correcta que le logró callar el hocico: los grandes Allman Brothers Band. Jaja las clásicas peleas de pubertos...

No le hecho la culpa a los Label Society, pero desde que conocí a los Allman Brothers jamás me he tomado la molestia de escuchar a los Label, desde aquí me adentré al heavy rock de los 70's y conocí de todo con los Allman: Blues, Heavy Rock, guitarras gemelas, hermandad en una banda, anécdotas increíbles, de donde viene el blues de los blancos, amplificadores y guitarras, solear al estilo duane y dickie, desarrollar un estilo propio, que demonios es el hammond, una banda con dos baterías, improvisación y orejeada, humildad musical, el jazz de duane allman, la lucha de una banda pionera contra los medios comerciales, la muerte de dos verdaderos hermanos y el coleccionar los viniles de esta banda.


El Blues, forjador de estilos.



"Statesboro Blues". Original de Blind Willie McTell, un blues desde lo más profundo del Delta hasta la versión de Taj Mahal (el disco de 1968 que inspiró a Duane a tocar la guitarra de forma endemoniada) y que inspiró también a los Allman a hacer la propia. Los solos de Duane con el slide han formado una marca inigualable en el sonido de la banda, existieron muchos músicos en los 70's pero ningun otro se compara a la pasión inyectada del trabajo en equipo, duane respeta los solos de betts, y visceversa, y también hay espacio para que la estrella del grupo haga su papel: Gregg Allman.



¿Por que el blues es la raíz de la estructura del heavy rock? Segun mis conocimientos la estructura en que estan dispuestas las progresiones de los acordes hacen que se pueda hacer una canción con hasta solamente el primer grado del blues a lo que yo llamaría música en su estado puro y orgánico. El trabajo de guitarras gemelas para pasar de una sección a otra donde Betts se hace notar con su solo y luego Duane es algo que ya no se escucha actualmente, tal vez en la escena del heavy metal pero ahí existe mucha competencia entre los miembros mismos, por ejemplo: que quien hace el solo más técnico y rápido posible... mucha pose!. Eso causa mucha fricción dentro del proyecto y aqui no existe eso, los puestos estan bien definidos.



Stormy Monday me introdujo de cierta manera al blues de los 60's, T-bone Walker ya había hecho la composición y qué más le podían agregar los Allman? si se escucha la original suena a jazz, suena a blues rock tocada en 1960! Pero aquí el hammond hace un trabajo espectacular junto con el invitado especial a la armónica: Thom Doucette. Si escuchan cuidadosamente podemos apreciar como los acordes elevan la intensidad junto con lo que canta Gregg y lo aterriza de una manera melancólica... ¿Por que es importante estudiar algo de teoría musical en especial la armonía moderna? Para hacer composiciones de este calibre mis hermanos y es la parte del trabajo pesado que se llevó Dickie Betts y Gregg allman.

Sinceramente creo yo que para poder improvisar como Duane lo hizo se necesita de una base armónica bastante sólida para que ellos (el resto de músicos) hagan el trabajo del background musical mientras el solista improvisa a gusto y sin fijaciones por cuidar del trabajo que hacen sus compañeros. Escuchen Stormy monday: si no hubiese la progresion de acordes la composición no sería nada, no habría stormy monday!, demos gracias al señor T-Bone Walker en paz descanse.

Allman Brothers Band Sound



Hotlanta, es una fantástica composición en honor a las noches cálidas de verano y la vida nocturna en Atlanta, imagínen lo que estos tipos pudieron haber hecho esa noche?, whisky y cervezas por doquier, hermosas chicas bailando en nuestro regazo, privados con aquellas chicas, mucha mariguana y anfetas, hippies mugrientos vagando por doquier, juniors adinerados por las avenidas llenas de luces y placeres. Me imagino a los Allman en sus motocicletas y una Van recorriendo las calles hablandoles a cualquier chica en la calle e invitandolas a subir en esas poderosas Harley.



Las guitarras gemelas suenan fantástico!, despues se divide Duane al intervalo de cuarta o a la octava mas aguda que dickie y la distorsión de esos Marshall hace su trabajo para después pasar al Hammond de Gregg. ¿Que letras pudieron haber agregado aquí? en mi opinion personal considero afortunada la desición de hacer esta pieza puramente instrumental haciendola una de mis favoritas de estos hermanos Allman. Joder!... esos solos puntiagudos de Duane con su Les Paul y sus Marshalls... Las baterías gemelas de Butch y Jaimoe le dan un sabor africano a las composiciones. Jaimoe manteniendo el ritmo y el swing de la maquinaria y Butch agregandole el volumen necesario y la intensidad... El crescendo final no tiene madre hermanos! Si lo escuchan a todo volumen escucharán el esfuerzo que han de ver realizado ensayo tras ensayo para perfeccionar a tales magnitudes el final de Hotlanta...



In Memory of Elizabeth Reed me pone en extasis musical total, mi visión es de una carretera a media noche en mi Harley tratando de olvidar las malas experiencias que sucedieron a la historia de nuestros antepasados para que vivamos la vida que ahora tenemos, también recuerda a esa hermosa mujer que una vez amamos y ahora todo debe seguir, o al desastre que hizo uno en estado de ebriedad y ahora solo quieres que pegue el viento en tu rostro a  180kmph, y sigue justo cuando la composición cambia de ritmo con esa escala fantástica por parte de Duane-Betts y da inicio al solo de Betts, joder que solo!, no puedo decir quien es mejor  que quien! sería blasfemar en contra de mi banda favorita.


Dickie Betts es el autor de esta maravilla y la muestra de humildad es darle el solo principal a su hermano Duane, vean que grado de humanidad puede llegar uno a tener, a pesar de ser un cara dura y un desalmado con las demás personas... pero cuando se trata de un hermano (y no hablo de hermano de familia) hablo de hermanos de sangre (termino que se da a la hermandad entre soldados en la guerra), amistad y de banda, ese sentimiento solo uno lo puede encontrar mientras se hace música, o mientras se viven situaciones catastroficas como una guerra. Es falso quien me diga que también se encuentra en el trabajo de la vida moderna (una oficina o empresa) o en otras cosas... es una de las virtudes y regalos que solo la música nos puede brindar.

El solo de Gregg le agrega eso que complementa a Elizabeth!, mientras la incansable base rítmica de Oakley-Jaimoe-Butch golpea sin ningun miedo, todo esta donde debe de estar, en su momento a pesar de que se trata de un jam intenso y bien estudiado. La clave de esta composicion son los acordes y estructura y el estilo Jazz-Samba (por parte de Jaimoe) que se manejó aquí hacen una pieza original y auténtica, yo diría la fusión del rock y del jazz (del jazz modal), fantásticamente manejada.




Whippin Post, otro jam cuidadosamente estudiado y compuesto, el bajo áspero y seco de Berry Oakley es lo más importante aquí y podemos escuchar como se desenvuelve con escalas que sólo el sabía como demonios hacía y regresa sin ningun problema a la base principal, escuchen nadamas!!!

Hermanos, que mas puedo decir de whippin' post? solamente me sentaré a escuchar todas las técnicas utilizadas por Duane y Betts, y disfrutar el desarrollo de la música.


Tres hermanos que se van. 

 

En palabras de Duane, el nunca estudió teoría musical, pero si se puso a practicar de oído sus discos favoritos y a copiar lo mejor de cada bluesman que encontrara, por ejemplo el slide de Elmore James, los solos de Eric Clapton, así como tambien cuenta la leyenda que Duane se sentaba a escuchar por horas el Kind of Blue de Miles Davis, y de ahi copió el estilo y lo adaptó a la manera de hacer sus solos de guitarra, también escuchó a John Coltrane el cual disco favorito fué el A love supreme, imaginense, tremendo guitarrista.

Después le siguió la muerte de Berry Oakley, un año después en situaciones similares, su sonido era poderoso y era un bajista el cual uno no debía decir que hacer, el seguía la base rítmica y agregaba su fantástico bajo tocado con los dedos (no con plumilla) y puso su voz en una canción para los Allman: Hoochie Coochie Man.



Actualmente hace unas semanas murió Butch Trucks, que despues de la muerte de Oakley y Duane, tomó el mando de la banda junto con Betts y Gregg y aun más grabó demasiados discos en los años restantes... uno de mis preferidos es Enlightened Rogues de 1979. No se lo que haya pasado a Butch, tal vez problemas financieros, depresión, simplemente se cansó de luchar pero si es posible que leyera estas lineas quiero decirle que su legado será siempre recordado en cada canción que tocó y compuso, aparte su legado más valioso es su sobrino: Dereck Trucks, ahora Butch se encuentra viajando en motocicleta a toda velocidad junto con Duane y Berry, en sus 25 años cuando todo era un sueño por cumplir, Buen trabajo Butch Trucks!!



Con ello una vez más esperemos que los miembros restantes continuen haciendo música, es todo lo que podemos decir mientras sigan en este mundo, y ahora que se van todos no hay por que entristecerse, su legado nos ha entrenado para ahora nosotros hermanos tomar el mando que ese vacío ha dejado y que ronda ahora el mundo con músicas plásticas, es nuestro turno hermanos! amen.



domingo, 22 de enero de 2017

Breaking Dawn of the Blue Nebula - ΔS (Space Prog Rock) España 2016), Contemporary Heavy Rock Series

No recuerdo donde leí que bandcamp es la nueva "meca" de la música underground, música que cualquiera puede hacer y subir al bandcamp desde cualquier parte del mundo. En realidad solo tenemos una idea vaga de por ejemplo... donde está España, me refiero a que no tenemos ni idea de a cuantos miles de kilometros y probablemente muy pocos han ido a ese país hermano y ante esto muchas bandas nos han llegado de España que para ser sincero traen excelente calidad, un ejemplo son: Breaking Dawn of the Blue Nebula que me contactaron a través de reseñas de sus compatriotas que he publicado aqui. Dejemonos llevar por su rock espacial progresivo, que no suena nada a metal, ni a hawkwind, ni a no se que banda se te ocurra del género. Se requiere una mente abierta para leer esto ya que no hablaremos de Heavy rock, hablaremos de música y lo que se me vaya ocurriendo al momento!... Mkrieg.

ΔS (2016)

Escuchar o comprar aqui: https://bdotbn.bandcamp.com/releases

Trabajo en equipo.

Yo sé cuanto trabajo cuesta el encontrar a los músicos correctos, el costearse los ensayos, las desveladas semanales de trabajo/música, las pocas horas de convivencia familiar, y para ir al grano... ellos han tenido la fortuna de encontrarse en algun punto de sus vidas para dar vida a obras que para nada pretenden ser famosas, simplemente lo hacen por que es lo que siempre han querido hacer, bien si ganan y son famosos, bien si solo un grupo selecto de gente los escucha. Los integrantes son: Txus Cebollada a la mandolina, Marino Amorrortu al bajo, Álvaro Melenas a la guitarra, Cristian De Castro a la guitarra y Charlie Erebos a la batería.

Después de escuchar su material en una sola sentada puedo captar como existe correspondencia entre los cinco integrantes. Así es como debe sonar una banda mientras crean su propio material. Hago la comparativa de esto como el correr de un río, donde nada se queda atrás y todo fluye de manera natural, ningun corte para encimar algún error: esta es la escencia de la verdadera música.

El batería Charlie en el track "Watch your back, snowman" es el que lleva el liderazgo de toda la composición, mientras el background musical lo comparte guitarra/bajo, y la melodía es realizada por la segunda guitarra a la par de la mandolina. En el minuto 16 escuchen como se divide en varias voces la sencilla melodía, el bajo sube, la guitarra toma el lugar del bajo, la primer guitarra hace una voz y la mandolina otra voz diferente, a esto llamo yo verdadero trabajo en equipo. Al final podemos escuchar la confluencia de lo mejor de cada músico: riffs característicos del heavy metal, progresiones ajenas a la armonía blues, mas bien diría yo la influencia de la mandolina por lo clásico tirandole a flamenco (espero no equivocarme) y seguramente arrastra a todos los músicos a una fusión fuera de cualquier género donde desarrollan por si mismos su sonido.

Su música los llevará por paisajes sonoros, en  "The man tripping through the west country" la mandolina de Txus suena con una textura suave que te lleva hacia la aventura del hombre que viaja por el país del oeste, un soundtrack que va creciendo y nos cuenta una historia aural, junto con la melodía de la guitarra de Cristian y las pausas para pasar a diferentes secciones de la composición. Me causa impresión y me intriga saber como llegaron a componer y a darle tal intensidad al desenlace de este track!?.



Oriente Medio

"Behind the steps..." es oscura y espacial. Esas armonías y melodías yo las habia escuchado ya en la música española, principalmente el flamenco que trae a su vez demasiado de oriente medio. Como sabemos este país fué habitado por árabes durante casi 800 años así que no es de extrañarse que hasta incluso nosotros los Americanos seamos tan afines a sonidos de oriente medio.

Esto lo digo por que es sumamente disfrutable, así como un disco del gran Sabicas ya sea a guitarra solo o con rock, o al grande John Berberian (que por cierto encontré por pura casualidad su música para laúd en especial su disco Expressions East) esos tienen lo que siempre busco y lo he hecho mi sello personal: improvisación y espontaneidad.

En verdad que oriente medio tiene una riquísima cultura milenaria inagotable, entre otras cosas lo que más me intriga son los cantos bizantinos otodoxos del año 700 al 1000 imagínense!!, más oscuros que un riff de Iommi (sin ofender) y que nos llevan hasta lo más remoto donde nuestros ancestros escucharon alguna vez en algún monasterio aislado en un desierto de medio oriente y pues si esto les sirve de materia prima mis queridos hermanos de Breaking Dawn... tómenlo y me compro mi boleto a españa para improvisar con ustedes! jajaja!...

Otro punto importante, la nota drone del bajo de Marino, se repite sin cansancio como el drone de una gaita, o un didgeridoo. Hace unos años escuché a un "jazzista" (pero era mas compositor) español en un festival aqui en la ciudad de méxico que tocaba un instrumento de percusión y de viento que emitía sonidos sumamente graves cercanos al didgeridoo o al Hom Pax maya, no recuerdo el nombre del instrumento, el compositor se llama Jose Luis Gutierrez y su Iberjazz trío... sinceramente dejó a todos idiotas en el festival dejándo a un lado la armonía blues y clásica chopaniana (característica del jazz) y se enfocó a tocar melodías de oriente medio al estilo de John Barberian o Anouar Brahem (malditasea como me gusta la música de ese compositor tunecino).

Lo que me agrada de este disco es que no se anidan ni hechan raices en un solo género por ejemplo digamos stoner, aquí hay paisajes sonoros mis hermanos! y hay demasiado talento.






Clasiqueando!

No me jodan! es increíble lo que se puede hacer fusionando géneros, es como llegar a otro planeta no lo sé. El inicio de "Watch your back, snowman" son acordes sencillos que Txus nos regala y que me recordó cuando quedé hipnotizado por la guitarra clásica escuchando a un guitarrista esloveno aquí en méxico tocando a J.S. Bach y a Agustín Barrios y su "la catedral"aquel guitarrista que en verdad hizo que me adentrara a estudiar por 3 años la guitarra clásica e hizo que viera otra perspectiva sobre la música (ya que yo fuí un acérrimo del metal extremo en la adolescencia) y vean ahora!. Cualquiera que este hambriento de sonidos, puede llegar a escucharlos y quedar impactado por la calidad que traen ustedes y lo inpiren a su vez para crear cosas nuevas. Tomen nota de como su música despierta imágenes y recuerdos, el trabajo está hecho hermanos!

Yo en lo personal digo que el sonido de la mandolína le da otro toque diferente que junto con el trabajo en equipo de todos hacen que su sonido sea excelente.



Me queda decirles que me gustó mucho su material y para los que se atrevieron a llegar hasta aqui con mi reseña, no tengan miedo de salirse del tradicional heavy rock, hay más música allá afuera que pueden tomar para crear algo sumamente original como es este material. Les doy las gracias a Alvaro Melenas y a todo Breaking Dawn of the Blue Nebula por contactarme y compartir su material para todo el público hermano de América, espero algun dia compartir escenario con ustedes!.

lunes, 26 de diciembre de 2016

A un año sin Lemmy Kilmister!

Mis hermanos, a un año de la muerte de Lemmy (maldición como lo extrañamos), he decidido hacer un especial de mis discos favoritos durante su trayectoria del bajista que mas me ha influenciado. Su carrera musical la inició con una banda de beat en inglaterra, no lo sé, pero yo empezaré por Sam Gopal y desde que fue un mugriento hippie de 24 años por allá de 1969 este músico intuitivo y formado en las calles no paró hasta el último día de su muerte el 28 de Diciembre del 2015. Aquí hablaré como de costumbre sobre como Lemmy fué un musico intuitivo e improvisaba junto con los músicos, de su sonido poderoso al bajo y su creatividad sin límites. La enseñanza que nos dejó Lemmy es que en este mundo se puede hacer lo que se quiera, tanto en la música como en lo divertida que puede ser la vida de un músico haciendo lo que le venga en gana... Bendita filosofía de vida Kilmisteriana!!!... Miguel Krieg.





Lemmy el maldito hippie.


Sam Gopal - Escalator (1969)


Aqui podemos escuchar una banda de heavy psych sin baterista y con Sam Gopal a la tabla hindú. Un joven Lemmy canta con su tono de voz característico. Recuerdo la primera vez que los escuché no podía creer que Lemmy hubiese sido alguna vez un maldito hippie fanático del mismo Hendrix y Roadie por excelencia de la banda. El impacto que tuvo en mi este disco fue imprescindible ya que me abrió las orejas a escuchar más rock psicodélico y dejar a un lado la pesadez de Motorhead con que estaba acostumbrado.

En este disco Lemmy toca la guitarra rítmica y no el bajo como se esta acostumbrado. Esto creo yo que ayudó demasiado a Lemmy a tocar su bajo como si se tratase de una guitarra de forma violenta, haciendo acordes que no todos los bajistas hacen ya que carecen del conocimiento de un guitarrista. Aquí seguramente aprendió a orejear el heavy rock y experimentó con sonidos que lo harían pasarse a Hawkwind posteriormente.

Esta grabación tiene un aroma a marihuana, jaja! Para ser sinceros siempre que lo escucho me entran tremendas ganas de prender un porro, por ejemplo "The Sky is Burning", "Grass" es sumamente agradable para salirse al jardin y tirarse en el pasto a escuchar este disco y ver el cielo, suena demasiado hippie pero... me importa un carajo!.



A veces he llegado a despreciar a los hippies (aqui ya me contradije pero que importa) y en realidad me siento imbecil por despreciarlos ya que tuvieron sus mejores momentos y eso no lo niego, ya que casi toda la música moderna que ahora escuchamos viene de ellos, quien será el idiota que niegue esto?, tal vez nos podamos burlar de sus maneras de ser pero sus mentes no tenian límites a la hora de crear y si... Lemmy también fue un maldito hippie.

Antes de pasar a Hawkwind, dejenme decirles que aquí ya estaba el clásico sonido Motörhead de Lemmy, un bajo poderoso que probablemente el mismo Lemmy copió del bajista Phil Duke, seguramente Lemmy se sintió estúpido tocando una guitarra jaja... Principalmente podemos escuchar en el track  "You're alone now" y "Escalator"... malditos hippies!

Escuchad el bajo y el único track con batería en el cover más violado de los 60's: "Season of the Witch", seguramente de ahí el señor Kilmister decidió que un bajó debería de tronar duro y sonar seco. Hago una mención impresionante para "Yesterlove", una balada compuesta por el mismo señor creador de canciones duras en Motörhead, realmente una balada que entristece demasiado. Amén!



Lemmy el vaquero espacial. 


 
Hawkwind - Space Ritual (1973) CD1 CD2



Para estas épocas en 1974, Lemmy comenzó a darse cuenta de que la moda hippie era estúpida. Amor, paz, y músiquita folk, flores en la cabeza, que mierda es eso? Sin ofender a nadie, antes de que Lemmy se saliera de Hawkwind grabó música espacial que estaban hundidos en drogas hasta el tope y estaban en su mejor momento creativo.

El registro más importante es toda la época en que Lemmy estuvo como bajista de Hawkwind y sus tres discos de estudio, pero en especial el disco en vivo Space Ritual...  ustedes juzgarán por si mismos. Este álbum no contiene los tracks de rock compuestos por Lemmy: "Silver Machine" "The Watcher" "Lost Johnny" "Kings of Speed" "Motörhead" que por supuesto ya contenía la fórmula Motörhead. Space Ritual me dió la gana postearlo por que contiene a un Lemmy tocando rock espacial (cosa que ningun metalero de corazón en su vida haría). Pero aquí el maestro Lemmy dando lo mejor de sí con un bajo droneado y repetitivo a travez de unos marshall a bulbos altamente distorsionados y ardiendo a cada acorde, quién iba a imaginarse al padrino de los rockeros compartiendo escenario con una banda espacial?



La improvisación juega un papel importante en el sonido Hawkwind, aquí se encuentran en su estado más puro, más primitivo de tocar casi pegándole a lo que hizo Ash Ra Tempel con su primer disco, sin dudas este sería el soundtrack paralelo a lo que Ash Ra Tempel realizó en 1971. Escuchemos como el bajo atronador de Lemmy en Born to Go juega una base importantísima para todos los miembros... es sin lugar a dudas el que le da la energía motora a Hawkwind, esa energía que solo tiene el punk, el hardcore punk, el grind... junto con el baterista Simon King.

Orgone Acumulator no tiene madre, es un blues espacial con ese bajo que predomina por toda la improvisación y despues Upside Down, guitarra y bajo realizando acordes de poder que solo lemmy hacía y después ese cambio de acordes! Qué otro bajista realizaba acordes con sus cuerdas?. También la velocidad que lleva Brainstorm que empieza con la guitarra de Dave Brock y segundos despues entra el bajo Rick de lemmy compitiendo por abarcar el espacio de la pequeña sala Brixton Sundown el 30 de Diciembre de 1972 con una centena de fanáticos atorados en la oscuridad y con LSD haciendo efecto, viajando al espacio junto con la maquina veloz de HAWKWIND.



Escuchen como la maquinaria de Simon king es la que predomina sobre el sonido Hawkwind, aveces Lemmy toma la delantera y otras Dave decide como seguirá pero Simon es el que dice como irá el sonido con su batería imparable... en este caso en Brainstorm parece como si una canción de Napalm Death durara por 10 minutos, imagínense!...

 Y aqui surge otra teoría... Hawkwind en verdad ayudó a forjar el punk en la isla? Yo creo que si, con ayuda de Motörhead y los Sex Pistols.


Motörhead.

Motörhead - Overkill (1979)


No se cuantos discos haya lanzado Motörhead oficialmente pero malditasea yo me quedo con Overkill, el primero que escuche de este power trio y con el que aprendí a admirar el poder de tres personas con un objetivo en común: tocar rápido y ruidoso.

Recuerdo que estaba en la prepa en el 2006 y Motörhead lanzó su Kiss of Death, leí en una revista algunas reseñas de los albumes importantes y estaban: Ace of Spades, Orgasmatron, 1916, Inferno. Asi fue como vi que esta banda tenía una historia añejísima y decidí buscar por mi cuenta y empezar con sus inicios. El primer disco que encontre disponible a descargar fue este Overkill de 1979 y sinceramente cambió completamente mi lado musical agresivo para siempre. De ahí en adelante todos los proyectos musicales que he tenido siempre exijo dos cosas: el bajo debe sonar casi más que la guitarra, un bajo agresivo distorsionado y seco como en esta grabacion de Motorhead y la guitarra debe tener algo de Jimi Hendrix, influencia magnífica en el gran Eddie Fast con esos bends característicos hendrixianos y acordes de poder y acordes de blues distorsionados.



La batería rápida solo la había escuchado en discos modernos de Metal sin embargo fue Motorhead los que me hicieron irme hacia y explorar el punk en lugar del thrash en aquel lejano 2006 y la diferencia en gustos musicales respecto a mis colegas metaleros que se fueron por el thrash de ese entonces fué y es enorme. Una brecha se abrió en los gustos musicales y ahora digo que gracias a Motörhead me adentré al stoner, al heavy rock, al black metal y metal extremo, al hardcore punk y hasta a la electrónica: dub, drum and bass, claro... en búsqueda del sonido de un bajo agresivo y atronador como el de Lemmy Kilmister.



Todas son mis favoritas pero le tengo un cariño especial a Limb From Limb, himno para conquistar nenas. Ja ja!!!


Lemmy el sabio.

The Head Cat - Fool's Paradise (2006)


Después de años de trayectoria y de tantos discos de Motörhead uno vuelve a lo primero con que comenzó: su afición de Lemmy al rock and roll, a los beatles y al blues así que decide sacar en el 2005 con su banda de rockabilly unas grabaciones que refrescaron la carrera del veterano. Lamento mucho no haber ido a verlo la vez que vino con los Head Cat aqui en la ciudad de méxico ni tampoco haberlos ido a ver en el 2014 creo, joder!...

Hermanos, cada canción de este album me mata!, me recuerda la vida de Lemmy que influenció nuestras carreras para siempre con tan solo escuchar su música y sin haberlo conocido. Para mi es el punto de madurez de un veterano. Si llegase a viejo creo que yo regresaría a la sencillez del blues despues de miles de experimentaciones sonoras, tal como Lemmy lo hizo.



Este disco me hizo explorar los 50's en el rock and roll, les recomiendo bajarse la compilación de: Loud, Fast and Out of Control - The Wild Sounds of 50s Rock, donde viene mucho rock and roll salvaje incluído Little Richard y Screamin Jay Hawkins. También aprendí a apreciar el Doo wop que Frank Zappa tocaba con sus Mothers de manera satírica y divertida y hasta llegue a apreciar la música de Johnny Cash!! Gracias Lemmy!...