domingo, 23 de febrero de 2014

Nekropolis - Musik aus dem schattenreich (1981)



Camaradas, les presento esta obra maestra y oscura hasta en los más recónditos acordes, escuchen con detenimiento en una sola noche o cuando no esten haciendo otra cosa mas que escuchar, será como si leyeran un libro de una visita al infierno, a lo desconocido, a cosas no humanas.
La relación que hize fue la transición de vida y muerte, un alma errante, y todo esto escribí, los invito a leer y den sus opiniones sobre esta obra maestra de la música electrónica experimental alemana. Si tu camarada no eres paciente al escuchar, solo escucha los primeros tres tracks y alejate de este trabajo.

Sería mediocre de mi parte decir que es música de película como leí por ahi sobre esta música, escuchen con detenimiento, los primeros tres tracks (Doom lento y enfermizo, musica lineal) su cerebro explotará y les dara ganas de no escuchar mas, es tanta la tensión que crea sin embargo los restantes tracks es electrónica y dark ambient (música no lineal) tranquilizador e introspectivo, música que despierta paisajes en su cerebro ricos en contenidos, hagan su propia historia, disfruten de la música y de este importante descubrimiento. Mkrieg.

¿Quien es Nekropolis?



Es un proyecto experimental obra del Alemán Peter Frohmader que había crecido dentro de la escena del rock alemán entre 1972 y 1978, estuvo como miembro de la banda Alfa Centaury, Electronic Delusion y Kanaan, ustedes ya se podrán dar cuenta de la escuela que traía en mente este músico. Tal vez se cansó de colaborar con mas musicos y decidio independizarse como solitario creando y debutando con esta obra magnífica adelantada a su tiempo.

Música de tierras oscuras - Musik aus dem Schattenreich.

Que podemos decir acerca de esta joya que encontré dentro de olvidadas listas de krautrock o kosmische musik?. Lo primero que pensé es que se comía entero a una generación de músicos que crearon sus obras de 1984 en adelante no se por qué al escucharlo pensé en Paul Chain, en el segundo trabajo de Bathory, en el dark ambient, sintetizadores y sampleos al estilo de Throbbing Gristle y Vangelis que escuchaba cuando niño, sin embargo aquí encuentras todo eso, Doom Metal distorsionado, Dark Ambient y atmósferas ultraterrenas, y sintetizadores y secuencias Industriales escalofriantes junto con Tape Music (primeros sampleos).


La importancia que tiene este descubrimiento es inigualable, al primer momento quedé atrapado en las atmósferas pesadas de esta obra maestra. Ultimamente he estado explorando en discos olvidados y menospreciados por orejas sordas, el krautrock es una fuente inagotable de paisajes y sonoridades, es una abstracción de jazz y otros abstracciones a formas simples de música clásica moderna y música no lineal. 


Paisajes descubiertos por MKrieg.
Disfruten del relato relacionado con el orden de los tracks.

Sufrimiento al morir y Ritmos Doom 

Infierno en la faz, como podremos descubrir comienza con guitarras puntiagudas un acorde bastante tenso y despues ese sonido delicioso que ustedes idolatran, lento y cavernoso pero es "un bajo electrico distorsionado", no es preciso meterle guitarras que ensucien el sonido perfecto del bajo que hace a la voz principal a la par de la batería que hace unos ritmos y remates lentos, al fondo se puede apreciar el infierno en sonido, un ambiente hostil, una muerte inevitable y el humano que una vez fue es arrastrado por la agonía.

Las disonancias que producen alerta en nuestro cerebro siguen sonando en el track 2 llamado Purgatorio - Fegefeuer. Impresionante!, el bajo haciendo la voz principal y las guitarras del fondo crean tensión inmediata, nunca algo fue tan tenso y preocupante. Es como si viajaramos al purgatorio junto con Virgilio, desde el infierno para pasar al purgatorio, descendiendo por el trasero de lucifer se puede entrar al purgatorio donde las almas vagan con la esperanza de algún dia alcanzar el codiciado paraíso.

Transición Vida-muerte

Unendliche Qual - Agonía final, es ese paso de la vida a la muerte, el canal por el cual se entra a otra dimensión despues de la vida, este track tiene un ritmo bastante angustioso, bastante ochentero logra terminar ese machacante ritmo para pasar al sonido de las tinieblas, de la luz tranquilizadora del sol en el planeta tierra a las eternas tinieblas de la noche, o del espacio, perdido por siempre en el inmenso eter, aqui se divide lo humano y lo inhumano, ritmo y ambiente.

Errante en desierto oscuro y frío.

La krypta, la delicia pura del ruido sin ritmo, vagando lentamente por la materia intangible que nos rodea todo el tiempo, esto es por lo que se equilibra el disco después de sufrir en el proceso de vida y muerte, este músico nos hace un cambio impresionante de significado, la persona que murió en los primeros tres tracks ahora se encuentra vagando en el mundo de la oscuridad, no el infierno que dante visitó sino algo más abstracto casi espacial y solitario con peligros acechando en cualquier rincon del vasto espacio, viento congelante, cielo negro, arena que congela las plantas de tus pies, un extraño hedor a putrefacción, un pulpo gigantesco volando a lo lejos y solo visualizas la silueta, pozos sin fondo del cual sale ese eco congelante. Te encuentras lejos, perdido en un sueño, no sabes si estas vivo o muerto, sientes miedo.

Conciencia de ser un alma errante

Mitternachtsmesse, la misa de media noche, es el alma del condenado tratando de inmiscuirse en la ciudad que logra encontrar un portal donde entra en forma de ente errante a este mundo, el unico refugio es la enorme ciudad y sus frias calles, tal vez nadie lo ve. El bajeo es hermoso, repite el mismo patron de ritmo sin embargo es impecable, bajista y multi instrumentista nato. Después esos loops y samplers, pedazos de melodias invertidas y recortadas a antojo para crear determinado significado, esto nos dice que regresó a las tinieblas esa alma errante que quizo hechar un vistazo a la vida humana.

Paisajes ignotos del inframundo



El errante llega a Iquanok, Lovecraft lo escribió y el viajero jamás lo creyó hasta que vagando años enteros logro encontrar esa ciudad sagrada subterránea del cuento de la oculta Kadath donde se encuentran los Ghules, seres en forma de mono mitad jaguar que depredan a cualquier creatura de la noche, tal vez nuestro viajero logre encontrar algunas huellas que Carter tal vez dejó siglos atrás, aquí usa una simple linea de percusiones programadas y lo repite hasta el cansancio, Ghul es más ambiental, más deliciosa sin encerrarnos en una linea ritmica, más expresiva y libre, maligna y monstruosa como esas criaturas del maravilloso cuento de Lovecraft y la ciudad en ruinas subterranea por donde ahora vaga nuestro errante.


Pagan, ahí dentro de las tinieblas en el extenso espacio rocoso visualiza una luz azul, se encuentra con los hombres que vivieron en el neolítico, almas paganas que jamás alcanzarán la salvación, ellos creen seguir vivos y danzan lentamente alrededor de su luz azul, que es esa luz?...

http://www.youtube.com/watch?v=sgzpKVugO_4


escucha aqui
pagina del musico: http://www.nekropolisrecords.de/
agradecimientos al blog http://linvitationausuicide.blogspot.mx/2011/11/nekropolis-musik-aus-dem-schattenreich.html

domingo, 19 de enero de 2014

Hand Of Doom - 66-70 FuzzKiller vol2


Camaradas, me despido por una temporada de publicar con esta recopilación, la segunda parte que tenia guardada para ustedes de sonidos Fuzz prehendrixianos jaja... Los garageros incursionaron tocando acordes distorsionados y esto es lo que lograron algunos si lograron salir en radio local otros se empolvaron en un sotano. Quiero agradecer a las personas que suben la cancion en 7" al youtube, no saben el valor historico que tienen para nosotros y el trabajo que ahorran. Nosotros solo nos corresponde clasificar el contenido trabajo que hace igual varios camaradas de youtube como Electric Sabbath, Rich de aftersabbath y heavypsychman entre otros. A continuación es bastante marcado el estilo tocado en EU que el de Inglaterra, concluí que en EU nació el stoner y en Europa el Doom una hipótesis probable. Para la próxima recopilacion prometo buscar en internet singles ingleses y europeos, les aseguro que encontraré joyas inéditas en el frio y viejo continente, mientras disfruten este trabajo y lean. Salud camaradas!. Mkrieg


The Wanderers, Higher Education 1967 single, tal vez una canción de protesta o crítica en ese tiempo, es increíble como con algunos riffs comenzaban a hacer sus canciones mientras la voz parecida a la del Capitan Beefheart segun yo se esconde timidamente y no expresa esa rabia que caracteriza al punk de los 60's, o tal vez esta mal mezclada que se yo. No encontre informacion acerca de estas grabaciones. Un tipo compro este 45 en $1400 dólares, obviamente un fanático con dinero amante de los viniles sin embargo algun alma caritativa se esta encargando de subir todos a su computadora en mp3. Demos gracias a ese buen samaritano por revivir estas reliquias abuelos del Punk distorsionado!...

Shy Guys de Florida, Black Lightning 1968 single. Una distorsión asombrosa hecha con el trémolo de la guitarra inicia esta cancion, sin embargo no dejan esa guitarra rítmica limpia en vez de meterle distorsión pero que importa. Por primera vez en mi opinión escucho una voz auténtica no propia de alguien quien quiere ser rockstar, esa indiferencia marca el estilo de cada quien. No encontre informacion sobre estos tipos tampoco, son ese tipo de musicos que dejan una huella perdida en una enorme laguna de musica comercial. Sin embargo escuchen ese riff distorsionado muy al estilo de Blue Cheer y su Please Doctor!.



Exotics, I was alone 1967 single, lo mismo digo para estos garageros que en tiempos mas anteriores tocaban cosas como los venturosos. Influenciados igualmente por la invasión británica, por los bluesman viejos que merodeaban en esas epocas EU y tal vez por las peliculas de motocicletas y las bandas sonoras de Davie Allan y sus Arrows, decidieron finalmente incursionar con Fuzz, maldición que buena decision tuvieron todas esas bandas que abandonaron las guitarras limpias y decidieron hacer ruido infernal. La escena creciente de Garage Punk iba de aumento, estos tipos siguen tocando hoy en día y afortunadamente vivieron todas las transiciones del rock en EU, desde Rocky Ericson jamas volvieron a tocar de la misma forma estas bandas garageras.



The Crystal Rain, Hey Mama! 1969 single. Otro Iron Butterfly Theme!, jajaj, "Heeey Mama", demos gracias a Iron Butterfly por influir en montones de bandas para tocar con esos riffs distorsionados característicos y únicos en su época del Iron butterfly Theme. Esta vez la composición es lenta, decadente en la cual la guitarra realiza un solo de guitarra lento y el organo se acomoda bien a esto. Será acaso un nuevo descubrimiento de Doom en los 60's?, jaja perdonen el sarcasmo. El lado B de este single es Funeral At Dawn, que melancolía, parecida a Death and Life de Wicked Lady, solo que predomina el órgano instrumental. Por que momento pasaron para grabar esto?, escuchen en youtube.


Swamp Rats 1966 antes Deejays.
The Swamp Rats, No friend of mine, 1966 single. Las ratas, un riff tremendo donde entra esa voz de puberto furioso y un corito odioso "ieeeeah", otra banda que marca un punto a favor del garage punk distorsionado en EU. De ambiente feliz, EU lo tenía todo, bueno habia mas libertad que en Inglaterra sin embargo vean tan enorme diferencia, aqui en EU se drogaban y no trabajaban y protestaban y tenian sus bandas siempre habia sol. En Inglaterra se drogaban iban a los pubs luego al trabajo y casi siempre en un ambiente hostil nublado. Lograron hacerse de un lugar en las presentaciones en EU de donde muchas bandas tal vez se inspirarían al verlos, incluidos los MC5 y los Stooges, cabe mencionar que estas dos anteriores bandas igual venian tocando este estilo de garage punk salvaje por estas mismas fechas, de hecho son contemporáneos, no me extraña que se hubiesen conocido y compartido drogas, ideas y música. Cuentan con una extensa discografía, no explorada aun por mi, escuche un track acustico con ambiente puro a 60's y olor a napalm delicioso de estos punks se llama I'm going home, escuchenlo en youtube.


Dragonfly, Celestial Empire 1967 single, me recuerda mucho al intro de aquellos Atomic Rooster en Death walks behind you, es algo parecido. Esta banda de Holanda tocaban garage rock o nerdbeat" distorsionado mezclado con LSD de 1966. Ellos se dedicaron a experimentar con la distorsión fuzz mientras la nota sostenida del bajo que suena durante todo el solo de guitarra acompaña excelente. La voz característica de un rockstar de la invasión inglesa de Blues Rock posteriormente sería sustituida por actitudes altaneras, voces rasposas, valemadrismo al 100, como podrán ver la voz no encaja demasiado pero le da el toque característico, un toque Dragonfly, cabe mencionar que estos tipos tocaban con las caras pintadas en el escenario, adelantandosele a Kiss y al Arthur Brown y al King Diamond y toda la bola de blackmetaleros. Como final escuchen Celestial Dream en youtube, es impresionante la melodía que manejan rara vez una canción capta mi atención inmediatamente, impresionante! Banda meritoria de entrada especial en este maldito blog!...

Gunge en 1968 orinando.
Gunge, One of these days, recopilación 1968. La respuesta Blue Cheer en EU en el mismo 1968. Es la canción que abre esas grabaciones olvidadas y jamas lanzadas hasta el 2000 quiensabque por algun miembro de la banda que guardo penosamente sus grabaciones. Lo que recomiendo es que debieron haberlo lanzado, por lo menos versiones de 100 copias del LP, un rock sucio distorsionado pero con menos adrenalina que los originales Blue Cheer pero debieron lanzarlo, ahora solo queda como un relato de algo que nunca fué, existió pero su época pasó. Por fortuna viciosos como yo y ustedes entran al rescate de semejantes reliquias. El wah wah del final debieron haberlo usado en toda la canción, debo confesar que el riff con el que inicia la canción me atrapó completamente a la primer escucha!...


Beautiful Daze, City Jungle pt1 y 2, 1967 single, Parecieron haber experimentado con un jam larguísimo de distorsiones y sonidos espectrales noise los cuales se comenzaba a experimentar junto con un buen cuadro de LSD o tal vez hierba. Me parece la mezcla perfecta de un prototipo de Ash Ra Tempel o el Space Rock que jugarían mas tarde toda la bola de experimentadores los cuales añadian a sus canciones ambientes de medio oriente, me atrapa por completo este tipo de jams y para ser de 1967 es importantísimo como antecedente de este tipo de música, escuchen y juzguen por ustedes mismos, pink floyd no hacia tanto ruido en 1967! Increíblemente el lado B suena como a Parson Sound, esa banda sueca que hacia ruidos infernales ya en 1966, si te gusto Parson Sound te mojarás con esta orquesta de feedback...


Gonn, Blackout Of Gretely single 1966, El estilo de los Deviants, Pretty Things, esto en su momento era salvajísmo puro como las bandas mas ruidosas de metal extremo en los 80's. El organito" queda sepultado por esa ensordecedora guitarra Fuzz tal y como debe de ser y debieron haber suprimido ese organillo sesentero que odio- Los salvajes riffs impresionantes! mientras el solo de organo es tocado en vez de uno de pura guitarra con fuzz y wah, es una canción reanimadora, nada de depresiones ni pachequezes, el riff con el que cierra cada coro es HEAVY!, fijarse en la fecha, 1966, quien demonios iba a aceptar tal atrocidad ensordecedora, pero de eso se trataba de ser la banda mas escandalosa del rumbo.

Imagen obtenida de lastfm de Rocky y the riddles.
Rocky and The Riddles, Flash and Crash, 1966 single, Tal vez sacado de la letra de alguna canción de Zappa tal vez de Trouble Everyday. Este es el tipo de blues rock que me agrada, sin virtuosismo, sucio, distorsionado, con la voz rasposa y llena de ira, la guitarra punteada con coraje y sus cuerdas que llevan más de un año de uso, el amplificador de bulbos que se calienta con cada guitarrazo y de vez en cuando una nota que se sale creando disonancia, que delicia!. El organo esta vez no le esta haciendo a lo estúpido ni "embelleciendo" la composición, hace su trabajo, sirve de relleno con solos al fondo del riff repetitivo.


The Del Vetts, Last Time Around, 1966 single, Covereada primero por los Del Vetts y miles otras bandas de garage y surf y blues y posiblemente escuchado por los Blue Cheer, por que? por que proviene de 1966 y precisamente tuvieron algo de fama en... bueno cerca de California donde este power trio tuvo éxito para depues desaparecer en el tiempo. Escuchen semejante aullido de la guitarra y el riff salvaje tocado antes por manos de estos chavos que por Iommi, verán ahora de donde provienen todos esos riffs poderosos explotados mas tarde por muchos géneros y por los Cheer y Sabbath, pues asi es, provienen de tipos sin experiencia que incursionaron mezclando distorsion y acordes, supieron mezclar y profetizar lo que sería despues como usar bien un power chord en una cancion de rock and roll. Ha habido algo más pesado anterior a 1966? No.



The Kult, No Home Today, 1969 single. Jugando con esos licks característicos orientales, la influencia psicodélica se hizo demasiado presente e influyente en posteriores composiciones. La voz pesadumbrosa y con eco, el guitarrista juega bien con su distorsión. Desconozco completamente le temática que quisieron manejar en esta composición. Mi parte favorita llega al momento del jam, un juego de dos guitarras y toms de piso haciendo de percusiones orientales tratando de emular ese sonido de la tabla hindú tal vez. Esta banda Irlandesa lanzo este single, es diferente el rock tocado en Europa que el tocado en América, ahora explicaré por que con el track siguiente que es una joya que descubrimos hace varios años:

Misunderstood en vivo en 1966.
The Misunderstood, Golden Glass, 1969 single. Es un himno al ambiente frio maquinal de Inglaterra en esas épocas llenas de drogas y experimentación, epoca donde se vieron libres para hacer cualquier cosa que quisieran, epoca de guerra y catastrofes nucleares. Esta composición parecería un rito invocando tal vez a alguna deidad, no se, mi imaginación vuela al escucharla y si eso te provoca cualquier músico su éxito esta garantizado. John Peel escuchó estas grabaciones en vivo, en palabras de el estos tipos fueron los que más marcaron su vida como dj de radio. Era tan intensa la atmósfera cuando se presentaban estos tipos que en 1969 fue grabado Golden Glass en una sesion de Peel y lanzado como single. Doom en 1969!, quien demonios se lo iba a imaginar, mi obsesión por decirle a todo Doom esta demostrada aqui. Nada tiene que ver este estilo con anteriores canciones presentadas en esta compilación, bueno tal vez la distorsion y nadamás, por eso vean ustedes los géneros surgidos en Inglaterra y los surgidos en EU, el clima, el estilo de vida, la vida de la gente marcada por las guerras. En Inglaterra nació el Doom, en EU el stoner, he dicho.

Mediafire

sábado, 28 de diciembre de 2013

Sproton Layer - With magnetic fields disrupted 1970



Camaradas, el ocio se ha hecho de las suyas y gracias a eso he encontrado a una banda impresionante nueva para mi, tenía meses que ningun disco heavy de los 70's (el ultimo fue paron sound ya publicado aqui) me cautivaba demasiado como lo ha hecho estos trabajos de los Sproton Layer, descubierto gracias a que buscaba musica noise para acicalar sus orejas de ustedes me encontre una maravillosa lista de puro ruido y vaya que por fin alguien lo ha subido, el famoso rockasteria antes phrockblog, gracias a esos camaradas!...
Disfruten de esta joya inédita para algunos, es música hecha con ganas, con pasión, con riesgos, malditasea excelente banda, ahora veran por que..., lean y no dejen de leer... este disco y su historia me inspira a seguir componiendo así que dejen de publicar estupideces en facebook y creen algo nuevo, innoven, aprendan, cambien su mundo no se conformen!, es lo q latinoamerica necesita... Mkrieg

I.

Tres hermanos, los hermanos Miller, dos de ellos gemelos y zurdos, venidos de familia musical tocaban ya piano, clarinete, hasta que el rock hizo de las suyas en la cabeza de estos tres hermanos, los kinks, yardbirds, 13 floor elevators todo era ese sucio rock hasta que escucharon a Zappa y Hendrix y se hicieron llamar el trio Freak y comenzaron a experimentar y componer, sin miedo a que a la gente no le agradara, maldicion asi es como se comienza!... Roger Miller en el bajo, Ben Miller en la guitarra, Larry Miller en la batería y Harold Kirchen a la trompeta.

Esta hermosura comienza con Gift, malditasea esa trompeta le da un toque especial, antes había escuchado un disco que traía riffs "sabbaticos" y con trompeta chillona pero me dio por repudiarlos no recuerdo el nombre de la banda sin embargo esto es especial, el trompetista no opaca ni aturde y se acopla bien a la melodía, eso es lo que me cautivó desde que le di play al youtube e inmediatamente busque este disco en la red, es la bendición que esta generación tiene hoy, pero por desgracia pocos saben buscar o no invierten tiempo en buscar y se quedan con siempre lo mismo. Escuchen como se acoplan por medios tonos pareciendo guitarras gemelas el bajo y la guitarra, sonido muy característico donde hay dos guitarristas en especial en el heavy metal.

Pretty Pictures, una de las primeras canciones que escribieron es maravillosamente atonal y disonante, estos hermanos amaban esas grabaciones de Zappa y Hendrix, mientras fumaban hierba mantenían sus niveles de creatividad altos, en palabras de ellos mismos. El intro me recuerda a Night Sun, y el ritmo oriental que hace la guitarra, experimenta, se quita de encima solo tocar el rítmo y habla, el bajo también emprende un diálogo y crean una exquisita mezcla para después subir por tonos, malditasea y luego entra la trompeta con su delicioso sonido, crean un jam impresionante para ser de 1969, depredando a la escena kraut y a Ash Ra tempel... Saben ustedes en el minuto 2.47 lo que se sienten esos cambios de tono cuando estas colocado?, experiméntenlo y me cuentan jaja...

El ritmo repetitivo en In the Sun  se le ocurrió repentinamente a Roger mientras iba de regreso de la escuela y fue corriendo a anotarlo, ellos tocaban covers de cream y hendrix sin embargo esto era original y se salía de lo ordinario, del bluer}s rock sin sentido del momento, esto trascendía para quien lo escuchara, el solo de guitarra es excepcional a que decir del solo de bajo que improviza fue el primer riff que escribió Roger y enseguida se reunió con sus hermanos para experimentar sobre ese riff y así nace el skank el ritmo punk a manos y pies de Larry Miller,...



II.

De esto se trata, improvizar sobre algun riff, ellos metieron instrumentos como en Zappa: King Kong, improvizaban, hacian musica concreta sin saberlo, art rock, lo que sea pero no encajaba en el hard rock de zeppelin, de ninguna manera, eran algo diferente, cabe destacar que tenían conocimientos de armonía básica y hacian sus anotaciones en la notación alemana tradicional, Abm, A, etc etc...Sister Regis es un ejemplo importante de como juegan con la armonía básica no del blues, de algo nuevo... Y así grabaron un freak jam mientras sus padres no estaban, se drogaron y agregaron banjoo, sax, bongoes, cualquier instrumento que encontraron, ese jam se llamó "At the playgrounds of Olympus".

Así es, la DISONANCIA me tienen cautivado ahorita, es por eso que cuando un músico juega con tonos disminuidos, descendidos sin previo aviso me cautiva instanteamente, tambien ese estilo DRONE o de la nota tocada de fondo que perdura por toda la canción, eso busco yo, imaginense eso mezclado con DISTORSION, FEEDBACK, solo pocas bandas viejas hay que hacen eso, ah si y una maldita trompeta que hace a la perfección las secciones casi microtonales...

Las letras, introspectivas mitólogicas, parecieron haber sido cautivados al escuchar todo el primero de Pink Floyd, la voz se parece demasiado al que canta (olvide el nombre) en el primer disco, creo se identificaron con Lucifer Sam, el segundo track que juega un rockabilly sucio y demacrado con el ritmo cambiando repentinamente con acordes disonantes.
Como se darán cuenta eran unos niños jugando, experimentando y al mismo tiempo creando una bestia voraz, se drogaban y hacian jams espaciales en propias palabras de ambos, despues dejaron de drogarse para tocar y descubrieron que igual podian tocar sin drogas.

Total Wave juega con un riff impresionante!, macabro, astuto y severo, doom rock diria yo, jajaja... el baterista hace una combinación con los toms de piso, estos tres hermanos en verdad hacían una quimica excelente, amaban lo que hacían, tenían sed de crear!...

Uno de sus amigos los grabó con su equipo barato de dos rieles, (así es como Wicked Lady grabo sus composiciones igual), es impresionante!... El uso del wah es impresionante, malditasea es MICROTONALIDAD, escuchen el sonido 13 y el preludio a colón del orgullosamente compositor mexicano Julian Carrillo, erá la epoca donde los compositores experimentaban, Stockhausen jugó con la microtonalidad igual, a la gente le daba miedo escuchar a los ahora Sproton Layer en 1970 incluso aun le temen a la microtonalidad, suena bastante "pagana", imaginen Nocturnal Layer a todo volumen... es una verdadera joya... Busquen microtonalidad en internet, se sorprenderan de la cantidad de sonidos que se pueden crear haciendo a un lado la tradicional notacion clásica occidental dividiendo un solo tono en cuartos de tono, y en partes mas pequeñas aun etc. Hay incluso un pequeño fragmento de trompeta del compositor Dvorak que agregaron en la introduccion de "The Blessing of..." dato extraido de psychedelic magazine blog.



IIIA.

Su teoría de los campos magnéticos, el titulo del album, segun ellos los campos magneticos corrompidos o desorganizados era esta musica y su creatividad para crearla al estar drogados, mientras un campo magnetico normal hacia melodias normales, en efecto, entienden? jajaja...

III.

El equipo que usaban era prestado, así que con sus primeras presentaciones como el trio freak ganaron algo y juntaron para comprarse equipo barato propio, como verán no se necesita gran tecnología para dejar soltar la creatividad, tener una les paul de 20,000 no te hace mejor músico, ni una gibson SG, NI SIQUIERA UN AMPLIFICADOR CARÍSIMO ORANGE, ...

Un punto importante fue que fueron influenciados por bandas pesadas como Hendrix, Cream, MC5, pero a la vez asistian tambien a conciertos de música clasica moderna, entre ellos Stockhausen, John Cage, me imagino que a Varesse igual entre otros que servirian para que este trio realizara musica experimental y diferente a la que todo mundo escuchaaba en ese entonces. Es increíble, los hermanos teniendo las bases teóricas escribió las lineas de trompeta para su amigo y este se las aprendió para encajar con la banda, una musicologa en ese entonces realizaba su tesis sobre el rock moderno y puso su mira sobre estos chavales, su tesis donde publico la partitura de todas las canciones, ellos no recibieron nada a cambio.

Despues gracias al maldito "mainstream" del rock, heavy metal, progresivo no tuvieron éxito con esta banda, después... se convirtieron en experimentadores de la música libre, sentando las bases en lo oculto del industrial punk distorsionado, experimental y ruidoso de EU a mediados de los 70's, esos riffs! para despues... pasar a cosas mas serias y lacerantes depresivas como el post punk (solamente el baterista)..., ya decía yo que se trataba de algun tipo de punks inconformes experimentadores y no de hippies decadentes estancados!!! Lo bueno apenas empieza primitivos!...

demos gracias a rockasteria y a mutant sounds blog por la informacion e inigualable aporte al rock distorsionado viejo, salud y hasta el proximo año camaradas...
bajenlo de el blog rockasteria a 320kbps para los puristas. ajaja

compren este disco, si vale la pena.
http://rogerclarkmiller.com/sproton-layer/


domingo, 22 de diciembre de 2013

Sadomasochistic - Wicked Lady stoned sessions A project from Mkrieg


Primitivos, aprovechando la generosidad de este blog me veo en el abuso de presentar un demo de dos tracks que terminamos hace un par de meses (pero la escuela y el trabajo no nos había dejado mezclar), aquí junto con un camarada grabamos estos dos tracks de su banda favorita de todos ustedes Wicked Lady, rindiendole homenaje a nuestra manera. Sinceramente me da gusto ver el trabajo de otras bandas covereando a Wicked Lady en youtube, y no me quise quedar afuera del juego con mi proyecto, es un placer tocar con mis propias manos los riffs de Run The Night o Freak A TODO MALDITO VOLUMEN, inténtelo ustedes!... MKrieg


Este proyecto Sadomasochistic lo vengo trabajando desde hace tres años, tenemos mucho material casero grabado en nuestro tiempo libre incluido (grind, punk, black metal, doom etc.). Gracias por escuchar y seguir visitando el blog, Felices fiestas!...

Sadomasochistic - Wicked Lady stoned Sessions
Run the Night
Freak

Run the Night Grabada con la voz ebria de un camarada, podrán encontrar una versión instrumental de este mismo en youtube. Freak fue planeada la parte final como un Jam donde me atasqué tocando solos de guitarra. La versión es instrumental ya que la voz jamás se pudo grabar completa debido al estado en el que nos encontrabamos. Descarga este demo jam gratis y opina aqui: https://psychoticoverkillrecordings.bandcamp.com/album/wicked-lady-stoned-sessions


miércoles, 18 de diciembre de 2013

Hand Of Doom - A Trip through the Fuzz Killer 7" 66-70

Camaradas, un verdadero gusto estar con ustedes otravez, es un insulto haberles abandonado con este blog moribundo, sin embargo como pueda hare las compilaciones y esas cosas que se hacen por el bien de ustedes, adictos a esta música salvaje y cruda.

Hoy les regalaré este compilado que tenia preparado hace años, busque algunos sencillos en las cuentas de youtube y me encontre con algunas joyas que datan desde 1966 hasta 1969-70. Estas bandas cabe mencionar se mantienen en lo underground y jamás tuvieron exito comercial, es como yo con mis demos, los graban los olvidan y años despues sale alguien quien los idolatrará pero yo ya morí de sobredosis o algo asi. Así era y es en estas épocas.

Les debo ser sinceros, el material se esta agotando, blogs que acaparan todo sin piedad no tienen decencia, pero demosle las gracias por que sin ellos jamas escucharíamos estas pesadeces garageras que escucharemos a continuación.Para hacerles un resumen ustedes se darán cuenta de la gran diferencia que marcó al sonido Blue Cheer-Hendrix de EU a américa que fue influenciado por todas estas bandas y bien el sonido Hendrix-Black Sabbath, más metálico, más oscuro característico de bandas Europeas.

y para terminar un mensaje para los que vivimos en América Latina y México:
Es importante que ahora en tiempos de estupidez masiva se centren en sus estudios, trabajos, cosas que les agrada y transmitan ese conocimiento a los chavos, niños (y tambien que no gasten dinero a lo idiota). Es la salvación de este país (México) corrupto por politicos y gente ignorante. Inculquen la buena música y la cultura a sus crías y cualquier niño que vean, no anden haciendole del heroe en las protestas eso no sirve, quien quiere morir de un balazo de algun policía mas ignorante que nosotros?. Esto es proselitismo, si, y que?

P.D. sigan visitando el blog y la pagina youtube de Electric Sabbath el sigue publicando cosas nuevas en ese medio, salud y buen 2014 a todos ustedes.




Sonido Europeo del Fuzz y similares.

Les Goths single Out of The Sun 1968, banda francesa de Heavy Psych coquetearon con un sonido más crudo que con las clásicas canciones de desamor que las bandas contemporaneas de Garage, las distorsiones utilizadas aquí son impresionantes, escuchando finalmente su album Reve de Silence yo experto en el sonido Jimi Hendrix (jaja) puedo detectar en el primer track que se inspiraron en Fire indudablemente, pero vaya, todo mundo amaba a Hendrix y ya en 1968 era famoso.

El panorama cambia al escuchar Our Of the Sun, un aullido inicia el track y despues un solo de guitarra con un aspecto tétrico menor que le da la estructura de la canción, contemporáneos a los Blue Cheer, el salvajismo aqui no es expresado debido al contexto histórico sombrío por el que pasaba Francia que todos sabemos, las marchas estudiantiles, iniciadas en este País y la represión de las mismas, mientras en EU sucedía lo mismo, pero el contexto de libertad que tenía EU era otra cosa junto con el clima, podremos escuchar como era el ambiente en esa misma época en los tracks siguientes.


Sonido del continente América del fuzz y similares

Kenny Wayne single 1967 A Better Days A Comin, un sonido rasposo y el organo inútil que debió ser surpimido, un biker de los 60's adicto al ruido que escuchó tal vez en alguna banda de garage mientras asistía a algun bar de malamuerte o escuchando a Jimi hendrix pudo haber sido, me da la sensación de una manada de músicos en medio del desierto que no tienen ni un puto dolar en el bolsillo y tienen que robar para eso, esa generación de bikers vivían sobre la marcha, un día soleado, crudos por la noche anterior tienen que llegar a la comuna x para ser alimentados...


The Mind Garage, single Asphalt Mother 1968. Otra joya oculta del rock crudo que deleitaba a los bikers y juventudes, influenciados demasiado por esas películas que inspiraban a mas jovenes a salir con sus bandas y tocar como les diera la gana, pesado, con distorsión, letras provocativas, gritos, y por que no... tocar totalmente ebrios, es la libertad que ese país les dió a los jovenes para despues reprimirlos y mandarlos a la guerra, una generación destruída. Pero tal parece ser que estos tipos eran cristianos, así que fue una de las primeras bandas televisadas de rock cristiano... Yo pienso que cuando grabaron este track no eran cristianos, pero a decir verdad su estilo psicodélico era bastante fuerte, como habran sonado ese dia en la fotografía?, las bandas de rock cristiano debieron seguir tocando como se escucha este track...

Brand-X, single She Lied 1967, el sonido de esta banda es más de niñatos hijos de papi que hacían su musica pegajosa, pero el guitarrista se escucha que era de la calle y escuchó seguramente las distorsiones masivas de Hendrix, se metía LSD, el final de este track es una improvización Noise demasiada sugestiva, tal vez les agradó la idea, o les sobraban segundos del sencillo, yo creo debieron haber corrido al guitarrista jaja, no se sabe nada mas de esta banda.



White Lightning, single William - 1968. Uno de los miembros de este power trio venía de The Litter; el guitarrista Tom Caplan y fueron influenciados fuertemente por Hendrix y Cream. Se dice que compartían manager y equipo con los Litter sin embargo cuando William sonaba usaban todo el poder de los amplificadores y la batería, era impresionante!... Un track sumamente distorsionado precursor de todas esas bandas de hard rock de los 70's, un solo de guitarra con fuzz bastante agudo mientras la batería hace redobles al fondo, me recuerda a los acordes de Pentagram en Last Days Here, se parece demasiado diria yo, tal vez el señor Bobby tiene este single en sus colecciones.


Laghonia single World Full of Nuts 1969, banda de Perú con este inusual track, con intro devastador al estilo Iommi, para despues encajonarse en un ritmo que se repite por todo el track sin embargo se deja ver ese riff asombroso a mitad del track para meterlo como verso, el solo de guitarra se escucha demasiado bajo, es una joya si escuchan detalladamente, estos peruanos vivieron la epoca de oro del rock en su país, este fue el ultimo single que publicaron, quien diría que 40 años despues generaciones nuevas los estan escuchando y se les cede el honor a pertenecer a una recopilación como esta la cual es de reconocimiento mundial, excelente track hermanos Laghonia peruanos!.

Scorpio Tube, single Yellow Listen 1970, Un reverb conectado a la guitarra que destroza mis orejas, esto en esas epocas era todo un riesgo, sin embargo les importó una mierda y así lo grabaron, esa es la actitud que estos abuelos del punk heredaron a sus posteriores generaciones de hazlo tu mismo. Esto fue grabado por una banda demo y solo fueron pruebas, en boca del mismo productor.






The Models, single Bend Me, Shape Me 1966, Que demonios pensaban las modelos? (Si, eran mujeres modelos de alguna revista), un intro oscurísimo, distorsiones ensordecedoras y ese estilo de cantar característico de los 60's pero para 1966?, solamente Frank Zappa y otros dementes intentaban esas distorsiones pero un grupo arriesgandose a grabar esta balada monstruosa es inimaginable, se vieron obligados a permanecer en el anonimato. Se dice que otra banda covereó este pegajoso hit que no pegó y ellos si tuvieron éxito. Desgraciadamente no hay fotografías de las modelos, una verdadera lástima,... Fantaseemos un poco e imaginemos que son estas hermosuras de la portada en esta imagen:



Ron Wray Light Show, single Speed 1970, y sus distorsiones salvajes mientras se orgasmea de fondo metiendose Speed por las narices, es una verdadera oda a la distorsión masiva, imaginense haber estado en ese estudio de grabación mientras Ron se deleitaba?, hubiesemos quedado idiotas.
Sin embargo aquí pueden escuchar un ejemplo de como bandas que venian de garage se pervirtieron abusando del fuzz, un ejemplo, mis favoritos Wicked Lady!...

The Apple Glass Cyndrom, single 1970, toda banda quería tener su versión de los famosos Iron Butterfly y su track final apocalíptico Iron Butterfly Theme, no me juzguen por los coros que salen al final, era la maldita época de hippies, como me hubiese gustado que siguieran el estilo del Iron Butterfly Theme con una voz como la de Kenny Wayne expuesta en este misma recopilación.







Cucumber single Under 1968, antes publicado aquí es Doom! digan lo que quieran pero es Doom, jaja impresionante como juega con la guitarra y todos se acoplan bastante bien, tal vez estaban hasta el copete de acido, y fueron fanáticos del Iron Butterfly Theme igual. Al escuchar este trabajo me figuro a un monstruo pesado arrastrandose por una cueva oscura. No se de donde tomaron la base rítmica para hacer track tan oscuro, es como una enfermedad verdaderamente. Alguna vez han intentado tomar acido con esto?, no lo hagan. Hasta parece una grabación de aquellos tres míticos albumes de la Crown Records Firebirds, Hair no se que y los Underground Electrics.

The Shades single Ballot Bachs 1968, Garage Punk, y el clasico ritmo punk Monkey de la batería esta aqui, su percursor directo con distorsión para despues darle un poco de melodía al atascadero con el organo que esta vez combina a la perfección, sin embargo no dura nada la tranquilidad, otravez juegan con los solos de guitarra atascados de Fuzz

Sounds Unlimited, single Cool One 1967, el bajo fuzzeado característico de estas épocas le da un toque atascado a esta banda parecida a los Pretty Things, la guitarra aparece cruda sin ningun efecto, y la voz del cantante es similar a Lou Reed, parecería una versión embrionaria de los Velvet Underground, ustedes disculpen camaradas pero no hay información sobre estos sonidos embrionarios de la distorsión con quintas así que si alguien sabe dato alguno por favor haganoslo saber si no escuchen y no hay problema!...


Tyde single Lost 1969, demos gracias a que el sonido de ese hammond desapareció en posteriores décadas, un segundo Iron Butterfly Theme, con un ritmo más salvaje y menos depresivo, no consegui información de esta banda garagera, es una desgracia, para eso sirven estas recopilaciones.

http://www.mediafire.com/download/60p1aj2yajacm4i/Hand+of+Doom+-+Vol.x+66-70Fuzzkiller+7inch.zip

domingo, 22 de septiembre de 2013

Heavy Monster Blues - Experimental Heavy Blues Jam Sessions 2009-2011



Camaradas,estas grabaciones las realize durante el 2009 y 2011 años en que me vi demasiado influenciado por estas maravillosos sonidos primitivos que hemos redescubierto gracias a el internet, proximamente remezclaré cada canción por lo mientras les comparto mi trabajo.

 "This are recordings from MKrieg the author of some posts here in sonidos primitivos blog,... Here you'll hear blues noisy rock, stoner doom, long blues jamming, experimental psychedelic sounds, free jazz played wrong, power acoustic ballads, acoustic blues and some noisy shit, I have been playing a lots of genres, some projects of industrial metal called Bastards and Freaks, Sadomasochistic that is a punk black noisy shit, and I did some spacial dark electronic ambient songs... by the way I study and play classical guitar" Mkrieg

Por canción iré colocando una imagen que hara referencia al artista/musico que me inspiró grabar. Aqui la pagina de los proyectos que he estado trabajando y en la cual pondre a su disposicion en unas semanas más estas grabaciones gratuitamente para descargar a 320 kbps o en FLAC..., esten al pendiente!: https://psychoticoverkillrecordings.bandcamp.com

You can read an english version of this post here: http://psychoticoverkill.wordpress.com/





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Bitch, I've stolen a wah wah", el titulo no se por que lo elegí, tal vez por usar pro vez primera un pedal wah... esto fue grabado en el 2011 inspirado por los jams de bandas como los Truth and Janey, German Oak, los Speed, Glue and Shinki, realmente lo unico físico que existe es mi guitarra washburn y un bajo viejo baratísimo usado (que como podrán observar sus pastillas metalicas aparecen en la portada de estas grabaciones). No hay mucha ciencia en la realización de un jam, solo se necesita pasión y mucha energía y saber entender un poco al blues, haberlo escuchado en sus distintas etapas y saber escuchar lo que vuestros colegas tocan.


Drain my Drone, aquí experimente con el delay un efecto que fue bastante usado en la era psicodélica de esas epocas llenas de hippies mugrientos. Lo que ustedes pueden escuchar es un bass talking para despues dar paso a la nota de bajo que se repetira por toda la obra experimental. Ustedes podrán apreciar una peste a esas extrañas canciones que hacía Hendrix  (Third Stone from the sun) pero con el toque Guru Guru, es completamente disonante, mi objetivo fue ese: crear la disonancia que tanto aprecio de la guitarra. Al momento de componer esta rareza pense: "Si Ax Genrich (guitarrista de Guru Guru) pudo hacer ruido libre en 1970 por que carajo yo no podría hacer ruido tambien?" esta obra carece de la archiconocida estructura verso-coro-verso-coro, en esos momentos donde la batería sigue disfruté al maximo esos bends al estilo Hendrix-Clapton. El estilo es repetitivo y castrante, disfruten al maximo del ruido generado!


Ese Old Dog blues!, fue compuesto para una mascota que convivió con mi familia durante 15 años y grabada con mis mp3 directamente y una guitarra barata acustica michoacana el dia de su muerte, el slide lo hice con un lapicero redondo. Yo no esperaba obtener el efecto de una vieja grabación de blues viejo, salió naturalmente (para realizar esta grabación me bastó con escuchar por semanas al bluesman Robert Johnson entre otros), el microfono pequeño de esos mp3 sirvió bastante. Posteriormente en esos momentos Frank Zappa hizo de las suyas en mi cerebro, así que aleatoriamente coloque un viejo programa de radio ingles al final del track con la frase "I like punk rock, don't you?", creo fue un aviso para mi futura obsesión con el Punk y mis futuras grabaciones! Sinceramente un final bastante surrealista!... El grito final inspirado en el gran Rory Gallagher, maldición,.. y cabe mencionar que es la unica canción donde canto.


The Return of the Axemen, Wicked Lady influyó drásticamente en la decisión de hacer material propio, Decidí hacer mi propia versión de ese jam del primer disco de estos tipos. El resultado que obtuve fue maravilloso, mis improvizaciónes de pentatónicas encajan a la perfección. Mi humilde opinión dice que no se necesita ser un virtuoso del blues para poder tocarlo, solo la energía suficiente y la pasión de haberle dedicado horas y horas a tus discos de blues rock favoritos



 Here is your Blues Doom!... Mi tributo a Black Sabbath, inspirada en Hand Of Doom, no me pude resistir a esas delicadas lineas de bajo y la batería para despues reventar en riffs distorsionados y convertirlo en un jam, es como Hand Of Doom pero con mas riffs y variaciones, le llamaría a lo que en musica clásica llamamos "variaciones sobre Hand Of Doom". Algunas personas aquí se tomaron encerio nuestros géneros inventados, "a todo le ponen doom, hasta al blues", Así que esta canción pertenece al género de Blues Doom lo he dicho, jajaja

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María, es una balada de guitarra electrica sola inspirada en Wind Cries Mary y Little Wing rescatada de mis primeras grabaciones aproximadamente del 2009. Fue renombrada este año y es obvio que actualmente es dedicada a una hermosa chica, originalmente tenía letra pero apestaba jajaja!...  Hendrix played my cheap Washburn Guitar. Tener sueños con Hendrix tocando tu guitarra no es nada común, jaja, en verdad Hendrix vino y tocó mi guitarra washburn. Era tanta mi obsesión que eso soñe e inmediatamente al despertar decidi realizar mi propia versión del Vodoo Child que resulto un larguisimo jam de 15 minutos, primero grabe el bajo a la par de la batería despues la guitarra fue grabada en una primer toma sin montar nada. Cabe mencionar que la velocidad de la musica se incremento cuando realize el video para youtube, es un poco más lenta pero no se que cojones pasó...


Midnight Jazz. Despues de escuchar al grandioso Gallagher hacer sus composiciones jazzeras en On the Boards me obligó a hacerme fanático del viejo jazz y tocarlo como las deidades me dieron a entender, Coltrane, Miles, Sony, Thelonius, Wes Montgromery, Max Roach, solamente escuche los cásicos por que meterse al mundo del jazz es un laberinto interminable y fascinante!. Para este track me pasé horas grabando solamente la linea de bajo!, para la batería sinceramente utilize un molde que el programa traía asi que no pregunten. Al final grabe la guitarra que me hubiese gustado que estuviera en un tono más limpio y tambien me hubiese gustado saber tocar el sax. Disfruten este Free Jazz improvizado sin conocimiento alguno de armonía jazzera (proximamente en la escuela de musica estudiare eso).

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Stoner Machine. Es simplemente Stoner Doom, que suena mas a noventas, no recuerdo bien en quien demonios me inspiré para hacer este monstruo pero al parecer fueron estos Gypsy Moth, sus acordes disonantes amateurs, mal tocados me influenciaron improvizando al momento que fumaba.

Tombeau sur la mort du Zappa Es uno de los ultimos tracks que grabé para esto que en ningun momento planeaba sacar a la luz. Empezando con una tradicional balada de blues rock se va transformando en un ente inhumano que carece de sentido. En algun momento me figuré a los mothers improvizando conmigo, despues viene un pequeño solo de guitarra inspirado en Duane Allman para despues improvizar sin sentido nuevamente y provocando una intensidad sonora de Fuzz, delay, echo y feedback al momento de aumentar la velocidad del repetitivo ritmo de la batería tirandole mas al NOISE. No se si zappa le gustaría esto tal vez le daría un ataque de risa jajaja.

Camaradas gracias por leer, esperen próximamente nuevas grabaciones de Stoner Doom Heavy Rock que iré realizando a la par de otros proyectos asi que prepárense! https://psychoticoverkillrecordings.bandcamp.com...

 

domingo, 4 de agosto de 2013

The Sperm - Shh! (1970) Kosmische musik Series.3



Camaradas, este disco es peligroso para ustedes. Solamente quien disfrute de las mas extrañas rarezas y ruidos experimentales oscuros debe escucharlo. Si eren fan acérrimo de acdc o los beatles sera mejor que no desperdicies tu tiempo leyendo esto. Por que incluí este disco en la kosmische musik series?, por que no mejor krautrock? por que musica ambiental y no heavy rock y riffs pesados?. Que importa! MKrieg

Camaradas, esto es para ustedes los que tienen sed de conocer los limites del sonido, noise y musica industrial que aun no existía, ambientes oscuros!. Debes ser lo bastante abierto a nuevos generos cultos para escuchar este tipo de música, en lo personal yo lo disfruto mucho, me da nuevas ideas y no me atasca el cerebro con estructuras musicales concretas, así que ponte tus audifonos y escucha!. MKrieg

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Drone, música ambiental, sonidos extraños sin ninguna estructura en concreto, eso suele aparentar esta musica, Sonidos Primitivos jamás habia experimentado con sonidos tan minimalistas que tal vez nuestro estimado publico no llegará a comprender jamás. Después de buscar bandas que tocaran Doom Rock segun yo me canse de buscar y vi que lo que me gusta del heavy rock de los 60's y 70's es la disonancia en la guitarra eléctrica, eso lo llegue a comprender hasta escuchar a Jimi Hendrix, a mi inspiración el soberbio Martin Weaver, los músicos de blues, el jazz de los 50's y 60's, los infames Velvet Underground, Guru Guru, los krautrockers, los compositores avant garde de musica clásica del siglo XX, la disonancia en la guitarra clásica del mismo s.XX, el hardcore punk, y la musica industrial de los 80's, hasta llegar a musica completamente ambiental a manos de genios que tocaban con sentimiento. Todo esto se resume en este extrañísimo disco oscuro y experimental que apesta a Dark Ambient podria llamarle yo.

El primer track eterno, la guitarra con una caja de eco y un tape deck manipulado crean esa atmósfera marciana y eterea, ajena a este planeta hermoso. En ocasiones los cortes del tape deck parecen sonar como percusiones endemoniadas, se necesita de mucha imaginación, paciencia y sensibilidad para tolerar este tipo de música, un lugar tranquilo, luces apagadas, y lo que se te antoje beber. Es una grabación de mucha importancia ya que es música experimental en su mayoría y obviamente precursora de la música Industrial (otro de los géneros que me fascinan incluyendo al metal industrial), ambiental y todo lo que te puedas imaginar que evoque un paisaje espacial o terrestre extraño a tu cerebro.

El segundo track es una guitarra gimiendo con distorsión, feedback, fuzzbox grabada en un deck y manipulada para que creara un ambiente repetitivo, llamemosle Drone!... Unas voces extrañas entran por el lado izquierdo y derecho de vuestra cabeza. Es música mental!... Evoca inmediatamente imagenes extraterrestres a mi cerebro, una nave tal vez viajando en el espacio profundo, reflexiones acerca de la vida, que se yo, las voces se hacen multiples mientras sigues viajando por tu cerebro, esto no solo te hace mover la cabeza, te hace usarla realmente!



Free Jazz, estos tipos alguna vez tocaron seguramente jazz, es mas que obvio pero el sonido del sax es infernal, un cuarto sin ventanas, un sótano y el eco de la soledad, composiciones inspiradas por el ruido de John Cage, o el experimentalismo de Stockhausen... dos sax conversando mutuamente, musica experimental a mas no poder. Sus presentaciones eran acompañadas por un performance el cual contenía un mensaje social fortissimo, anarquía, libertad, drogas, pero sobre todo la música comercial que habia en esas épocas y que inundaban cualquier país, ellos decidieron cambiar por completo el panorama.

Sus presentaciones eran ejecutadas en la total oscuridad, una anarquía total, recitaban poemas, gente desnuda, drogas corriendo por doquier, la música lo incitaba, libertad. Como suele suceder el lider de este proyecto fue arrestado Pekka Airaksinen y la banda solo grabo esto que escuchamos, sin embargo numerosos proyectos corren a cargo de este músico Pekka.

Hoy en dia ya no se compone con un objetivo particular, esto que hicieron es revolucionario por que nadie mas se atrevía a tocar solamente ruido improvizado y defender su musica, plantearle un objetivo a su música y sentirse orgulloso de ello sin importar lo que otros digan.
Desgraciadamente para la mayoria de música actual su unico objetivo es ser famosos, ganar dinero y tener el cabello largo (tratar de parecerse a su rockstar favorito y pasarla bien). patrañas!

El track final llega a un tipo de ambiente eléctrico con percusiones que hace parecer una oscura orgía ritual invocando algun ser, trata de escuchar esto en la oscuridad, desecha de ese espiritu de pesadez que tienes y escucha con atención. Si estas hastiado del rock convencional, busca o se apoderara de ti la soberbia.

Hoy en día Pekka Airaksinen es un compositor de música electrónica experimental en finlandia.

agradecimientos a este blog su informacion en ingles y su link: http://bleakbliss.blogspot.mx/2012/06/sperm-ssh.html
Shh!


domingo, 30 de junio de 2013

Ash Ra Tempel - Ash Ra Tempel (1971) Kosmische musik Series.2


Camaradas, borré la anterior reseña mediocre de esta maravilla, es impresionante como vinieron a grabar esto para 1971, es una pieza importante en el desarrollo del Kraut así como de la posterior separación de Klaus para hacer su carrera solista y emprender miles de grabaciones que te dejarán impactado, si disfrutas escuchando free jazz o musica clásica (contemporanea), te gusta escuchar cosas oscuras ambientales electronicas y te gusta igual Jimi Hendrix esto es para ti camarada, apaga las luces, prende un cigarro y borra de tu memoria tus problemas vanales y estúpidos de la vida diaria. Eres solamente tu, no existe el ni ellos. MKrieg

Link ajeno tomado de la red



Amboss. El primer lado de esta inmensa obra apocalíptica, el gran Klaus Schulze (tangerine dream) da inicio con su sintetizador Moog creando una atmósfera eterea espacial que deforma con las notas de su teclado, es increíble ver a este genio improvizar sonidos espaciales en su gigantesco Moog, después deja la pista correr y rapidamente cambia hacia la batería con ese sonido seco de los toms de piso/doble bombo, así es, este tipo toca por si mismo la batería, innovando con esos ritmos veloces y doble bombo, que hacen un especie de eco tribal orgiástico se desata completamente con esos prototipos de blast beats que podremos escuchar diez años mas adelante con el punk y grind y esas porquerias veloces.
De lado de la guitarra Manuel Gottshing con un pedal de eco y feedback da a luz esos maravillosos riffs de guitarra viajando y flotando por la materia negra del universo. Realmente no se por quien fue influenciado este tipo pero seguramente fue por Hendrix en una de sus giras por el país germánico, es demasiado obvio, pero tal parece ser que no es con el tradicional blues donde se desprenden sus notas, si no en la libre improvización y en sus sentimientos guiandose con la batería veloz de Klaus.

Aqui juega un papel muy importante, sin los efectos de eco se escucharía la guitarra a secas, es lo que le da esa sensación volátil, el pedal wah!, ese delicioso wah que empalaga a la batería junto con el efecto delay!, Hartmut Enke, camarada de Manuel aqui toca el bajo y de igual manera se llega a perder en algunas ocasiones pero esto no le quita lo imprescindible que es seguir el ritmo y no perderlo para que jueguen con una armonía unísona, aun así se trate de libre improvización.

Free Jazz, Guru Guru, Hendrix, el gigantesco Moog de Klaus, la batería tribal africana de Klaus, los cabezales Marshall utilizados, pedales de efectos..., es en verdad impresionante el sonido original que crean estos tres tipos con sed de hacer cosas nuevas, para nada es el tradicional blues, escuchalo por ti mismo y sube el volumen al máximo, una orgía salvaje de sonidos! Libres y salvajes como dijo Mani el batería de Guru en una entrevista.

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Traummaschine. La creatividad de Klaus y la magia de Hartmut paren este monstruo de track que junto con Manuel dejan a un lado sus instrumentos tradicionales y se pasan a ese desconocido sintetizador, esto es dark ambient, cósmico, Nietzche seguramente los odiaría pero se justificaría con que es el sonido del centro de la tierra. A donde carajos se fueron todos esos genios?.
Estos tres tipos fueron influenciados directamente por la música clásica, era común en aquel país, despues en decadas posteriores en los 50's compositores incursionaron en la música libre y electronica, Stockhausen fue uno de ellos, también fueron asiduos al Jazz Libre y a ciertas cosas venidas de inglaterra como los pink floyd, pero esto es mil veces superior! Hartmut compró el equipo de audio de los Pink Floyd para tocar esta maravilla!,
La educación y conocimiento musical de los tres generó este monstruo que jamás será superado, Klaus jamás estudió musica pero era altamente perceptivo y tenia excelente coordinación para las percusiones ademas que experimentaba con su moog gigantesco, Manuel tocaba guitarra clásica y Hartmut era fanático del free jazz, así que esta es música para el cerebro, no me importa si haya sido con ayuda de drogas.
Se paciente y relaja tu agitado cerebro con este maquinaria de dolor, las percusiones crean un ambiente ritual invocando algun dios ignoto, no el dios mediocre de los cristianos judios, un dios superior, tal vez miles, la música es una religión, tal vez este sea una orgía de dioses!...


























domingo, 16 de junio de 2013

Agitation Free - Malesch 1972 Kosmische musik Series.1


Camaradas, aqui estoy de regreso y quiero dar inicio a la serie con que trabajare de aqui en adelante con bandas de la inexplorada Kosmische Musik o vulgarmente Krautrock, estoy harto del sonido convencional de las bandas de Heavy Rock, Heavy metal, punk (solo guardare mis favoritas)..., maldición, mi cerebro pide cosas cada vez más extravagantes y elaboradas y es así como este género fresco como una hermosa chica adolescente viene y me recibe con hermosas notas improvizadas vociferadas dulcemente a mi oido maltratado. Si este es tu caso camarada, no tengas miedo, seguidme y emprendamos el nuevo viaje a travez de sonidos espaciales, extravagantes y nuevos de estos Alemanes, que lograron crear maravillas inéditas,... benditos sean. MKrieg

Agradecimientos a:
Imagenes de psychedelicbaby blog, 4shared Link tomado de la red


Agitation Free, estos tipos de la recien reconstruída Alemania del Oeste venían haciendo jams experimentales desde 1968 año en el que algo pasó en el mundo, especialmente en aquel país pisoteado por la guerra, ellos deciden armar su propia identidad musical nuevamente y gracias a que ellos eran personas cultas, las personas abrieron mas sus contextos y surgieron maravillas.



Después de un viaje de varias semanas por Egipto y el Medio Oriente estos tipos se impregnan de la cultura ancestral de estos países, no se hasta que punto llegaron en sus pesquisas musicales pero lo que ellos buscaban era música nueva, sonidos nuevos para empapar a la nueva cultura alemana sedienta de algo diferente al blues que impregnó a todo el mundo, y logran hacer su aportación a este extenso género que para mi es uno de los más innovadores de esas épocas.



I.

La temática del disco es bastante clara, representar ese ambiente de Medio Oriente, lugar ancestral donde fluye un rico acervo de cultura, You play for us today, se escucha a estos tipos en algun lugar de Egipto preguntando en la calle a tal vez algun músico local, es así como el melotrón inicia con esa nota grave de ambiente espectral y repetitivo, las percusiones suenan deliciosamente maravillosas, congas y timbales combinados con la batería de Burghard Rausch, las guitarras al fondo haciendo esas escalas maravillosamente con el sonido árabe que alguna vez nos dejaron en la vieja España con la Vihuela, tal vez no tengan idea de que les hablo, es lo primero que se me viene a la mente al escuchar semejante combinación de sonidos, y una nave despega al final rumbo hacia Egipto!


Tal vez una grabación de su viaje de estos tipos, una danza tradicional de Medio Oriente, no poseo conocimientos acerca de esta música. Sahara City, el sabor de la arena llega a mi lengua mientras el Sintetizador de Michael Hoenig hace maravillas ambientales, el sol arde bajo mi piel quemada y un extraño camellero se ofrece a llevarnos a esa ciudad en medio del desierto, esos sonidos del Hammond Sintetizador son impresionantes dan una representación e imagen exacta a mi mente, me recuerda a los sintetizadores del griego Vangelis que escuché cuando niño, despues se desprende un impresionante jam de nueve minutos inspirado en las aventuras de esos jóvenes, solos que chorrean sonidos de esas extrañas flautas Iraquíes, ellos grababan diario sus aventuras en una grabadora de mano, podemos escuchar partes de esas conversaciones y preguntas a los nativos de aquellas ciudades.


II.

Alatul, es una palabra árabe, ignoro su significado pero inmediatamente se escucha el Hammond combinado con los timbales y la música despega en un jam impresionante de percusiones que suenan como la Marimba, no se de donde diablos se les ocurrió mezclar semejante delicia de sonidos tribales y tradicionales, completamente se separan de la linea tradicional de composicion y mezclan en su música lo que les venga a la mente, son libres!


Pulse, como tal lo dice un pulso electromagnético de el hammond es el que lleva el ritmo de la composición, tal vez inspirados en ese genio llamado Stockhausen o Varése, maldición, escuchen como juegan con el sonido, jamás lleva la estructura tradicional si no que sirve como entrada para la majestuosa Khan El Khalili, aquel lugar antiquísimo lugar donde los turistas pasan por curiosidad, un bazar con una atmósfera increíble a Egipto. Las voces con eco hacen honor a la arquitectura del lugar, un antiguo lugar para mercaderes en forma de diminutos laberintos donde ahora es atracción principal de El Cairo, las guitarras en tono limpio dibujan un excelente paisaje, todo armoniza profundamente e imaginas caminar por estas callejuelas donde todo mundo te ofrece algo para comprar, el olor a humedad, comida, hierbas de olores y a polvo terminan con un cantico probablemente llamando a oración en la religión Musulmana.


Malesch como se titula estas grabaciones en palabras de Micheael Hoenig para la entrevista en psychedelic baby significa ", nevermind, que importa", y es la filosofía para tocar, improvizaciones grandiosas, toda la creatividad no se basa en ningún patrón, eres libre y solo tocalo con tus sentimientos, que importa!, una calurosa tarde en El Cairo y las piramides dan como testimonio la despedida de estos lugares milenarios en el viaje de tres semanas que inspiró a la grabación de este disco Imprescindible si estas en busca de sonidos nuevos que calurosamente te darán la bienvenida a orejas y mentes abiertas.



Rucksturz El avión despega otravez, regreso a la fría y cruda Alemania, arpeggios de tristeza disminuidos, malditasea que manera tan drástica de cerrar tán magicas grabaciones, su realidad, su tierra, guitarras gemelas del duo Gunther-Schwenke jugando a la par a travez de esos viejos amplificadores Fender, dejando una aportación a la música invaluable y que tal vez jamás se vuelva a repetir, es inevitable hacer air guitar con esos majestuosos licks que nada le piden a guitarristas tan famosos, esto es lo que estaba buscando, suban el volumen!...

Camaradas, ese es mi analisis, escuchenlo relajadamente y vean como empiezan a divagar, usa drogas o no, no me interesa. salud!...