jueves, 30 de marzo de 2017

The Doors - Essential Rarities (1966-1971) Psychedelic Rock U.S.A.

Puede que tengamos la discografía completa de The Doors, desde su album homónimo hasta el L.A. Woman, pasando por el doble In Concert o por los discos de The Doors luego de la muerte de Jim, pero esta joya no pasa desapercibida, The Essential es un compilado de temas poco conocidos y algunas versiones en vivo de corte interesante. Aparece como disco extra en el The Complete Studio Recordins Box Set publicado en 1999.



El album es una obra magnífica para los amantes de The Doors. El disco abre con Hello to the Cities donde podemos escuchar a un Morrison haciendo saludo en un tono borracho, agresivo.. para dar paso a una de las últimas versiones de Break on Through en vivo en el Festival de la Isla de Wight en 1970. De igual manera se presenta Roadhouse Blues, una versión en vivo en el Madison Square Garden de NY. Hyacinth House es un tema del album L.A. Woman, pero acá tenemos una versión primeriza, interesante. Verdadera joya se lleva Who Scared You, tema compuesto durante las sesiones del album The Soft Parade y fue lado B del single Wishful Sinful.. un interesante tema, pausado, con mucho feeling, hermoso.. Whiskey, Mistics and Men también un tema inédito de la época de The Soft Parade, pretende ser una poesía con música, interesante. I Will Never Be Untrue es un blues lento, otro tema inédito, grabado en 1969.



Acá tenemos el primer tema compuesto por The Doors, Moonlight Drive, basado en un poema de Jim, una primera maqueta en 1965. Luego una  versión tipo jazz de Queen of the Highway, con ambiente calmado, quizás hasta aburrida.. realmente prefiero la versión definitiva aparecida en Morrison Hotel. Someday Soon, otro tema inédito, en una versión en vivo de 1970, con un Krieger simplista haciendo su característico slide, es un tema interesante para todo fanático. Hello I Love You, una primera versión, también a modo de maqueta grabada en 1965, con sonidos de harmónica, un poco más calmada que la definitiva pero donde ya se dejaban oír algunos alaridos de Jim..

Orange County Suite es un poema rescatado de aquellos que escribió Jim en Paris, de hecho exite un pirata llamado The Lost Paris Tapes, que al igual que An American Prayer (que publicaré más adelante) está conformado por grabaciones de poesía de Morrison acompañado por música de estudio de los otros miembros de The Doors.. Este tema tiene un piano lento con mucha guitarra slide..

Tenemos parte de la obra de The Soft Parade, desde el grito de Petition The Lord With Prayer grabado en vivo para una aparición en televisión en 1970, un tema de más de 10 minutos, un tema para disfrutar. Y para cierre no podía ser menos que con The End, su obra emblemática, apocalíptica, sigilosa,.. en vivo en el Madison Square Garden en 1970. Acá no hay censura.. 





Woman is a Devil es un bonus del disco, grabado en 1969 se presenta como un blues lento de lo mejor, al estilo de Robert Johnson, quizás evocando Me and The Devil..

En fin, no es un album para todos, es un album para los amantes de The Doors, que les gusta el Blues y que se maravillarían con cualquier tema inédito con la voz de Jim Morrison..

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viernes, 24 de marzo de 2017

The Attack - Magic in the Air (1967) John Du Cann Psychedelic Rock


Es para mi un honor poder participar en tan reconocido Blog dedicado a rescatar los orígenes del Rock. Espero poder aportar muy buena info.. 

Entrando en materia les hablaré de un excelente guitarrista con una visión moderna del sonido, me refiero a John Du Cann, específicamente su inicio como lo fue con la banda The Attack.. 

John Du Cann participó en The Attack. Banda cuyo manager fue Don Arden, famoso por ser el manager de bandas emblemáticas entre ellas Black Sabbath. Luego de grabar un album como The Attack publicado por Decca en 1967 y después de grabar el tema con tintes progresivos Roll On con intenciones de que fuera un sencillo de The Attack pero a Decca no le parecío y no decidió lanzarlo, entonces decidió hacer gala como guitarrista y grabó The Rock Door también en la senda progresiva, Space Out con fuerte sonido al igual que Earth Tremor y dar por terminado con la banda, ya que vislumbraba una nueva formación, la banda Andromeda 1969..

Siguiendo los pasos a John Du Cann sabemos que participó e hizo excelente trabajo en Andrómeda, donde después pasaría a formar parte de Atomic Rooster en sus dos albumes Death Walks Behind You 1970 y In Hearing of Atomic Rooster 1971. Finalmente al salir de Atomic Rooster emprende un nuevo proyecto llamado Daemon 1971 que luego sería rebautizado como Bullet y finalmente el increíble Hard Stuff... 

Realmente recomiendo indagar en estos albumes, si bien hay temas que se han mantenido entre una banda y otra hay diferencias notables, pero todos son magistrales..

Ya hablando concretamente de lo que nos concierne en este apartado tenemos a The Attack, un album con sonido de psicodelia predominante, con ciertos temas a Hard Rock, y quizás algún elemento progresivo. 


Magic in the Air de 1967, mientras otros iniciaban la Psicodelia, John Du Cann mostraba su visión. El album abre con Magic in the air, inicia con sonidos como un piano infantil, tiene sonidos psicodélicos-experimentales, pero los riffs de Du Cann son predominantes, al final un regreso de pocos segundos al más puro estilo de The Beatles con Strawberry Fields Forever.. un tema pegadizo.

Colour of my mind inicia con una guitarra evocando sonidos de sitar. Mr. Pinnody's Dilemma también en la senda psicodélica, con desbordantes solos. Hi Ho Silver Lining es lo más flojo del album. Es un tema que también grabó Jeff Beck poco después.
Try It fue el primer single de The Attack y sería grabado por la banda de Garage Rock o Proto Punk The Standells y mucho después por Ohio Express.

Freedom for You, Any More Than I Do, Strange House, Feel Like Flying son temas excelentes de Hard Rock con tintes psicodélicos donde se nota que Du Cann lideraba ya el grupo. Neville Thumbcatch y Lady Orange Peel tienen ese aire Psicodélico como al Mk-I de Deep Purple.


We Don't Know a mi parecer es un relleno innecesario, bien pudo descartarse del album. Too Old mejor conocido por ser grabado para el album de Andromeda, ¿qué decir de este tema? pues que es magistral, tiene la visión de Du Cann sobre como debía sonar la banda.. Hard Rock pegadizo... así sería Andromeda, pero acá tenemos una primera versión. en la misma senda está Go Your Way, muy buen tema para cerrar, te deja con ganas de más...

El Arte del disco está ambientado en caricaturas al más puro estilo psicodélico de The Beatles (Yellow Submarine, Reel Music). 

¿Que si puedo recomendar el album? Pues considero que si, interesante, si te gusta el MkI de Deep Purple, el sonido de Andromeda, hay ciertos aires a lo que vendría despues..


Así que disfruten y espero sea de su agrado..

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miércoles, 15 de marzo de 2017

Steamhammer - Reflection (1969) U.K Blues Rock/Progressive

Hermanos, que bien se siente estar haciendo lo que a uno le gusta. Escribir sobre heavy rock, escuchar su música favorita, componer alguna idea para lo nuevo que vendrá de mis proyectos. Sin embargo el dinero se termina rápido y estoy realmente jodido. Espero no sea el caso de ustedes pero mientras yo descubrí apenas esta joya de 1969 que me ayuda a sobrellevar el peso del desempleo jaja... ellos son los Steamhammer una banda con un sonido poderoso el cual me recuerda a lo que ya nadie hace, jaja. Ellos tocan un blues rock atmosférico, como de atardecer, un blues que progresa y no se estanca ni patalea sobre un solo grado. Escuchen detenidamente lo que hicieron estos grandes músicos! Mkrieg.



"Blues rock digerido y enriquecido con atmósferas que sólo los ingleses saben..."


 Fanáticos del blues.

He leído en diversas partes que en los 60's el blues era la crema de la crema, y por supuesto ellos son los hijos de músicos como B.B. King, Freddie King, Muddy Waters, Howlin Wolf, T-Bone Walker entre miles más, pues me atrevo a recomendarles que vayan directo a los artistas mencionados arriba sólo si ustedes quieren escuchar en su estado más puro el blues rock que Steamhammer jugó, sin embargo si ustedes quieren escuchar ese sonido blues rock digerido y enriquecido con atmósferas que sólo los ingleses saben les invito a deleitar sus sucios oídos hartos de radio comercial. Olvídense de spotify, itunes o cualquier otra pendejada, descarguen este discazo y recuestense a escuchar!...

"Water Part One", es un track que tranquiliza bastante, son las olas del mar que golpean las costas de Sussex en Inglaterra, o de la corriente de un río enmedio del frío bosque de Sussex que desemboca en el mar, se le podría llamar el "delta" de Inglaterra. Escuchen las guitarras gemelas! de Martin Pugh y Martin Quittenton que nos dan paso al track "Juniors Wailing".

Steamhammer en vivo en 1969


"You'll never know" de B.B. King, sirvió de excelente entrenamiento intuitivo a este quinteto. Yo en opinión personal me quedo con las dos versiones. La invasión del blues por Inglaterra dejó estragos sin remedio pero de esas cenizas; bandas como Steamhammer existen. Me imagino en aquella época el clima frío y lluvioso junto con un cielo gris y las calles mojadas de inglaterra. Entro y se me antoja un maldito café y que me encuentro??? Pues a los Steamhammer tocando You'll never know!, y joder la gente está sentada y sólamente mueven sus cabellos semi largos por que es lo unico que pueden hacer, los huesos congelados, sin energías. Lo único que quieren es escuchar una buena banda tocando el blues!, pero ya estamos en 1969 mis hemanos y el blues rock estaba por pasar a ligas mayores!

Entre otros temas de blues rock se encuentra: la lenta pero elegante "Twenty Four Hours" del desconocido para mi Eddie Boyd (no me juzguen carajo) y "When all your friends are gone" blues rock magistral mis hermanos!! pero les digo, si quieren crudeza escuchen a los originales, pero por el momento quedense con Steamhammer y pesamos al sermón del día:

El arte de escuchar música.

Malditasea, me meteré en otro tema pero todo sea en pro de que escuchen la música como se debe. Quien de ustedes mete sus discos en su celular y los "escucha" ya sea en la calle, en el trabajo, en el transporte público? via streaming, via lo que sea... mis hermanos, solamente se estan jodiendo las orejas y le faltan al respeto a la música.

Una verdadera apreciación musical debe ser en un cuarto y con bocinas decentes las cuales les permitan escuchar cada detalle de lo que los músicos compusieron, esa es la manera en que en verdad la música se les pegará por ósmosis y mientras tratan de componer algo ese halo divino vendrá a sus cerebros y lo plasmarán en una exquisita línea de guitarra-bajo-batería-teclados-voz inspirados en los grandes STEAMHAMMER o cualquier otro escultor del sonido publicado aquí en Sonidos Primitivos. Joder, es la manera en que yo trabajo y creo que jamás podré dejar de estudiar de esa manera, bien lo recomendó el gran Duane Allman!...

Steamhammer y sus stacks Marshall

"El motivo de la canción patea cojones, son solo cuatro notas que suben y bajan"


Escuchad a "Lost You Too", esos acordes en círculos que progresan hacia el puente "I'm a looser, what I do?", la voz hueca de Kieran White y el sólo de armónica. El motivo de la canción patea cojones, son solo cuatro notas que suben y bajan mientras el otro Martin lo redobla con la octava más aguda haciendo la misma figura. No hay más!, no hay reglas de notas cromáticas ni nadie se enoja por que te saliste de la tonalidad, solo es una nota de paso y es válida!...

El pedal wah muy sutil que maneja el primer Martin Pugh, el trabajo en el bajo de Steve Davy junto con la batería excelentemente grabada de Michael Rushton, pareciera como si hubieran metido a los Steamhammer a una sala gigantesca a máximo volumen y el eco de la sala fue capturado para siempre, pero maldición que atmósfera excelente!.



"Even the Clock" joder es asombrosa, viajando por una carretera de noche en un cobra de 1968 y una hermosa chica en el asiento contiguo. La escena de Peter Fonda mandando al carajo su reloj también viene a mi mente. Sin preocuparse por trabajo, dinero, nada!, solo soy yo y esa hermosa chica con ojos de luna, "Cuando tu eres mía, la vida es como el vino en el tiempo correcto" y luego el solo de flauta transversa cortesía de Harold McNair, haciendo honor a lo que Jethro Tull ya estaba haciendo!, este track y "Down the Highway" provienen de la misma sesión. Ocho minutos de magia y una extensa improvisación al final, claro, con su debida estructura bien tocada hacen un deleite de blues rock con tintes de jazz y la flauta haciendo de las suyas.


Los solos de Martin Pugh son sobrios, no chillones, no sobresalientes, no escandalosos ni exhibicionistas. Están en el lugar preciso dejando también lucir hasta al bajista! Existen algunas imágenes donde deja lucir una hermosa Gibson Les Paul en sus manos, y de fondo el sonido de podersosos HIWATTS, aunque existe evidencia de 1969 que Steamhammer tocaron con stacks de MARSHALL, el sonido es asombroso aún así se trate de una grabación. Limpio en su totalidad mis hermanos! a la par también del otro Martin: Martin Quittenton!.

Cabe señalar que el sonido de Martin lo es todo para definir a Steamhammer, por ejemplo puedo deducir que Martin llegó a estudiar por oído a los bluesman de la época así como también a los británicos famosos por aquellos años: Page, Clapton, Beck, Hendrix,... jaja


Escuchenlo en el youtube, o bajenlo y escuchenlo con atención (es mi recomendación). Esta joya que yo apenas encontré no tiene precio, si logran encontrar el LP se habrán hecho un un tesoro. Si se encuentran en el proceso de aprender la guitarra, las sencillas fórmulas que nos brindan estos steamhammer seguramente les serán de utilidad, para baterístas guitarras y bajos, hasta para ensambles de bandas completas. Amen!

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