Konrad Plank y su pasión por la música.

Bienvenidos una vez mas a un nuevo post mensual de sonidos primitivos, hoy decido hacer un artículo especial como regalo de fin de año para todos ustedes para traerles a uno de los mejores productores, ingenieros, compositores y arreglistas alemanes de los 70's y 80's: Conny Plank, genio detrás de muchos discos emblemáticos de la época de la Kosmische Musik que el dia de hoy es su aniversario luctuoso y desgraciadamente ya vamos 29 años sin Conny en este mundo. El dia de hoy 18 de diciembre y el 3 de mayo los declaro oficialmente el dia de San Konrad y es para escuchar todo el dia su trabajo y rendirle culto. Escuchen con detalle cada uno de estos discos, si hay alguno que se me haya escapado por favor comenten y lo escucharé con todo agrado, hoy domingo de descanso es mi propósito, escuchar a detalle después de tanta basura comercial escuchada forzosamente en la semana durante el trabajo, en el transporte público, en la calle... Ajuaaaaa!... Feliz Navidad a todos cabrones y nos leemos la otra semana con algo que escribiré sobre Lemmy. Miguel krieg.

¿Cuál es el trabajo de un productor musical?

Inicio este post con palabras de un productor musical experimentado que aun sobrevive y que ha trabajado en la industria moderna.

"Ok, esto se ha vuelto un tema delicado por que el término “productor musical” se ha distorsionado en los últimos años con la venida de las estaciones de trabajo digitales (Logic, fruity loops, reason, ableton live, pro tools, etc). Un productor músical es el encargado de hacer tu canción sonar de la manera que el piensa que tu canción debe de sonar para ser competitiva en el mercado en el que tu canción estará. Alguien que hace beats en su laptop con FL studio es un “apachurrabotones”. El productor musical debe ser el tipo que toma el estudio y al ingeniero para trabajar en tu canción desde su experiencia de haber trabajado con canciones similares con los mismos tipos (ingeniero y estudio). El productor musical es contratado por sus ideas dentro de tu género musical. También hay productores vocales, esos tipos pueden tomar tus voces y hacer cantarlas de la manera que saben que pueden y de la manera en que la canción necesita ser cantada. Entonces ellos usualmente trabajan con alguien que mezcle para poner las voces juntas de la manera en que las canciones necesiten sonar lo mejor posible. Los “apachurrabotones” toman samplers y los ponen juntos con otros samples para hacer una canción. Ellos no son productores musicales. Lo siento.
Donny Baker (productor moderno veterano)."

¿Cuál es el trabajo de un ingeniero musical?

Un ingeniero de audio trabaja con los aspectos técnicos del sonido durante los procesos de grabación, mezcla y reproducción. Los ingenieros de audio a menudo ayudan a los productores y a los músicos a dar a su trabajo el sonido que ellos están esperando lograr. Por ejemplo, un ingeniero de audio unirá las partes de una canción, auto afinará en una grabación y agregará sonidos sintéticos a un track. Los ingenieros de audio son diferentes de los productores. Sin embargo, algunos ingenieros van más allá de sus carreras y la fusionan con el de productor musical. Existen muchos campos de la ingeniería de audio en el que uno puede convertirse para desempeñar un cargo en específico.
definición tomada de la pagina sokanu.com
 

Ahora vamos en palabras del propio Konrad:

 

"El trabajo de un productor - más allá del aspecto tecnológico - es, como yo lo entiendo, crear una atmósfera que este completamente libre de miedo y reserva, para encontrar ese momento único sin experiencia y novato de inocencia y presionar el botón justo en el momento exacto para capturarlo. Eso es. Lo demás puede ser aprendido y es mero arte." 

Konrad Plank

Scorpions - Lonesome Crow (1972)

Producción: Conny Plank

Bajar

Señores y señoras, que puedo decir de esta banda y su sonido en su primer disco?, es una verdadera delicia el escuchar a estos primitivos Scorpions que aun no se habían vuelto famosos dentro de la escena Heavy Metal ochentera. Aquí Michael Schenker de UFO tocaba junto a su hermano Rudolf y creaban un dueto de guitarras gemelas impresionante!, comparado con la maestria del dueto Duane-Dickie o Tipton-Downing, escuchen la calidad del audio y la estructura de cada composición perfectamente pulida por el señor Conny Plank, el bombo se escucha como si estuviese realmente tocando la banda frente a mi... No tengo tracks favoritos, todo el disco es mi favorito, y que mejor escuchar cada detalle y la nitidez de la grabación, obra del genio de estos primerizos Scorpions y bendecidos con la mano experimentada de San Konrad Plank.

Night Sun - Mournin' (1972)

Ingeniero de estudio y compositor en track 3: Conny Plank

Bajar

 

 

El disco favorito por excelencia por miles en este blog, fué grabado por más ni menos que Konrad Plank, por eso podemos escuchar el sonido característico de cada una de las bandas en esta lista por que simplemente el señor Plank sabía como debía sonar cada banda sin moldearlas de acuerdo a sus gustos, simplemente comparen de esta banda cuál es la más ruidosa sino esta? y cual se parece a cual? NINGUNA!...  Mi sorpresa fué que el track clásico "Got a Bone from my Own" fue trabajado junto con plank y todo Night Sun en el proceso de composición y letras, maldición que pesado estaba este productor!... Escuchen el solo de batería en Living With the dying!... la batería es realzada con un flanger o no se como se llame el efecto, y pasa de izquierda a derecha pero jamás el hi hat se mueve de su lugar, es la magia de Conny malditasea, que haríamos sin esas personas que se dedican a grabar a los músicos? Probablemente sonaríamos como mis demos grabados directamente a computadora con un microfono, jajaja...

Neu! - Neu!(1972)

Producción: Conny Plank

Bajar

"Disculpen ustedes pero me atrevo a decir que Pink Floyd escuchó alguna vez a Neu!".

Maldición hermanos, Neu! esta perfectamente grabado, no he escuchado nada mejor grabado que esto, el sonido corre naturalmente y no existen distorsiones ni pretenciones las cuales hoy en día abundan. Esto es sonido puro tocado con coraje y cojones, nada aqui esta de más, nada se esfuerza por alcanzar un tono, o sonar como a, o querer ser más que... eso es basura, esto es lo mejor!

El motorik a 4/4 es lo que se necesita, el sonido característico de los Krafwerk y la música alemana en los 70's, va a los ritmos del latido del corazón si ustedes le suben el volumen sentirán como si fuesen corriendo o a paso veloz sobre paisajes y automáticamente la música cumple con su misión. La guitarra áspera del lado izquierdo con el wah al tope, la guitarra con vibrato a la derecha, el bajo con nota pedal al centro y la bateria distribuyendose por los lados, derramandose como una cascada. Todo tocado por el dueto Klaus Dinger (batería, voces, guitarra) y Michael Roter (guitarra, bajo, contrabajo) ayudados por el entonces ingeniero de estudio Conny Plank con sus técnicas experimentales para microfonear una batería. Disculpen ustedes pero me atrevo a decir que Pink Floyd escuchó alguna vez a Neu!.

Escuchad Sonderangebot! el sonido del plato alentado al máximo, da una textura única y un ambiente escalofriante, se puede escuchar como las ondas sonoras van estirandose todo es tranquilidad hasta ese platillazo, esto es increíble!, experimentación sonora en su estado puro!.

Kraftwerk - Kraftwerk (1970)

Ingeniero de estudio y productor: Conny Plank

Bajar

 

 

El duo Ralf/Florian inician aquí con música experimental al estilo alemán, nada que ver con la posterior evolución de su sonido! Este duo que venian de música de conservatorio fueron testigos de esta generación sumamente creativa y formaron parte de ella! Este disco fue realizado con la ayuda del baterista Klaus Dinger y Andreas Hohmann así como producido y grabado por Konrad Plank! Maldición es como estar dentro de una maquina y ver como funcionan cada uno de sus componentes mientras esta se traslada sobre una ciudad futurística. Bien lo dice Justin Broadrick (que por cierto su servidor estuvo presente en su concierto en la ciudad de méxico el pasado 3 de diciembre)... bien dice que la música del futuro es la música electrónica fusionada con los instrumentos que se dispongan a la mano. Aquí pueden ver la forma primitiva y lenta de muchos géneros de la actualidad: techno, house, drum and bass, hip hop (por las baterías), ambient, y lo que podrá venir de aquí en unos 50 años, imagínen que música habrá cuando tengamos 70 años de edad en el lejano 2061? Las posibilidades son infinitas hermanos y hermanas!... El último track los ultimos 3 minutos de "Vom Himmel..." es prácticamente lo que hacen los Chemical Brothers o The prodigy! jajaja que grata sorpresa!!!!

Ash Ra Tempel - Ash Ra Tempel (1971)

Ingeniero de estudio: Conny Plank

Bajar

 

 

 

Impresionante grabación, una de las primeras que en verdad recrea en forma asombrosa los sonidos espaciales y desconocidos, música que apartir de la repetición, el drone, los efectos análogos-electrónicos recrean una atmósfera que ni diez programas de software moderno podrán alcanzar la intensidad y entusiasmo capturados aqui,.. nunca. Manuel Göttsching a la guitarra con sus efectos echo, delay, memory man, etc... impresionante y jamás toca el blues!, Klaus Shulze a la batería y sintetizador moog que crea atmósferas increíbles, un tren imparable o una nave en ascenso a velocidades ignotas hacia el cosmos sin descanso es lo que mejor describe al creador de los blast beats: Klaus Schulze! (disculpenme punks) obra de una impresionante batería intuitiva..., y Hartmut Enke al bajo, llenando con notas graves el espacio ya de por si masacrado por los anteriores guitarra-batería. El genio detrás del sonido inmortalizado es Conny Plank en sus inicios como ingeniero y productor, imagínense su cara al escuchar a semejante coloso!

Kraftwerk - Ralf & Florian (1973)

Ingeniero de estudio: Conny Plank

Bajar

 

 

 

Dos veces kraftwerk en este post y se preguntarán, por que no el hit mundial de Autobahn? Simplemente este disco influyó para que Brian Eno hiciera su música para Aeropuertos e hizo que el mismo Brian en persona viniera a visitar a varios músicos alemanes incluído al mismo Plank, sinceramente este es mi disco favorito de Kraftwerk por que combina una sensación de atmósferas pacíficas increíbles que solamente se podía crear con la ayuda de Conny Plank. Para ser concretos, este fue el disco que marcó la transición de Kraftwerk de una banda que experimenta a una banda más sólida y con objetivos. Aqui existen demasiados sonidos crudos que automáticamente dibujan imágenes y paisajes sonoros en nuestros cerebros.

 

Como conclusión, les invito a leer una de sus entrevistas en ingles de este excelente productor e ingeniero de audio aqui, les dará otro punto de vista acerca de la música: http://www.emusician.com/artists/1333/man-vs-machine-conny-plank/38298

Hairy Chapter - Can't Get Throught (1971) Kosmische Musik Series

Bienvenidos una vez más a Sonidos Primitivos, después de ausentarme por semanas debido al trabajo tengo la oportunidad de escribir cómodamente tomando un café bien cargado, mientras pienso en que mañana hay que regresar al trabajo... me preguntaba que maldito disco subiré ahora? y se me ocurrió subir uno que he estado escuchando más últimamente: Hairy Chapter. Esas bandas alemanas en verdad que sabían construir desde cero, sin recibir influencias directas ni del blues ni de Jimi hendrix, bueno tal vez del buen Hendrix si... y del heavy rock más escuchado en esa epoca: Sabbath y Zeppelin. Lean esta reflexión filosófica barata acerca de la composición musical, si les sirve de algo tomenlo, si no alejense. Miguel Krieg

Introducción a la improvisación.

"El dia de hoy quiero componer una canción en verdad HEAVY..."

Señores y señoras, estamos ante un disco 100% improvisado, el momento de su creación fueron mientras jameaban y posteriormente nacieron las composiciones. No fué así de "el dia de hoy quiero componer una canción en verdad HEAVY"... para nada viejos, olvidense de eso que sólo lograrán crear música desechable, asquerosa e inaudible. El sentimiento debe nacer en el momento o no hacerse, debe nacer por la necesidad de expresar: odio, amor, tristeza, alegría, pachequez, energía pura, terror cósmico o el sentimiento que ustedes quieran darle a la composición.

En lo personal si mi estado de ánimo no está para tocar un riff salvaje creanme que no lo disfruto, en lugar de eso me refugio en un blues lento a la Muddy en Folk singer, una línea melódica a la Duane Allman y Dickie Betts, a los acordes jazzeros de Wes Montgomery, a la experimentación sonora de Manuel Gottsching, o a acordes y solos puntiagudos de Frank Zappa. Así de esta manera es cómo yo supongo fué creado este disco; energía a chorros fluyendo desde las manos y mentes maestras de estos genios que sin saberlo estaban creando música para la posteriedad, no se preocupaban por el sonar como a, o el ser mejor que, o el que dirá el presentador fulano de tal, o pensar en crear material aceptable para las masas. NO.

The Art Of Shredd

Escuchen esos solos a mitad de "Can't Get Trought", seguramente el guitarrista (como a mi me pasa mientras improviso) pensaba en Black Sabbath y su "Wicked World" y en "Heartbreaker" de Zeppelin mientras ejecutaba el solo jaja! Intentenlo y verán como sus cerebros se enganchan al solo de guitarra automáticamente y le dan el toque que deseen tener mientras improvisan. Por ejemplo mientras ejecutan un solo a mitad de una improvisación piensen en su solo favorito que se adaptaría bien a su propia comosición. Los recursos en verdad son inagotables! Esto es a lo que el gran Dimebag Darrel llamaba "The Art of Shredd" o en español "El arte de improvisar", es sólo emoción...

Después de estudiar yo con un maestro cubano decidí abandonar un poco la rigidez aun impuesta de la armonía moderna y me dí cuenta que todas las notas musicales encajan con cualquier acorde, me refiero a que no importa si tienes en tu mano un power chord o un acorde de 7ma mayor, cualquier nota que hagas parte de tu solo de guitarra es correcta, solo que algunas son "notas de paso" que son las que suenan disonantes o fuera de tono y otras dan correctamente con el acorde, así la energía pura del sonido es expresada y la escencia del momento es capturada en la grabación, y no se escucha monotonía ni sufrimiento ni repetición o hastío por parte del compositor, es libertad total!



La cagaste mi hermano! paren todo y hay que regrabar!.

"It must be an Officer's Daughter", malditasea!, escuchen que disonancias tan cabronas cuando empieza la parte lenta del verso, tal vez una segunda menor, no se, un semitono que crea un nudo en la guitarra y una tensión impresionante!.... Al comienzo de la parte lenta al baterista se le va el tempo y se "cuatrapea" con su propio bombo, pero esto no es motivo para detener la grabación y decir "vamos a hacer otra toma por que la cagaste mi hermano", simplemente el baterista siguió y me puedo imaginar cómo el guitarrista y el bajista voltearon a ver al batería guiándolo por dónde retomar el ritmo para seguir con la parte lenta y efectivamente lo logra, no se frustra ni maldice por no ser como Dave Lombardo o Lars no se que de Metallica que son pegadísimos al metrónomo, alergicos a los errores y lloricones si su batería entró mal en alguna sección pidiendo regrabar una nueva sesión. Al carajo con ellos!.

La improvisación en este track es impresionante, la subida de nivel después de la parte lenta es impresionante, jamás había escuchado algo así en música de nuestra época. Es para volverse locos mis hermanos! y después el guía espiritual de la banda, o el director del cuarteto regresa al riff principal para terminar esta obra maestra y los jala a todos y obliga a cerrar con lo que empezaron. Así debe dirigirse una improvisación!

Este track en verdad es una balada sucia, para dedicarse a cualquier hermosa chica, lo poco que logro entender de ingles creo que es verdad! Si ustedes entienden mejor la letra corriganme este error o por favor confirmen que se trata deuna balada sucia. Ja!!!

Discapacitado del pentagrama musical.

Escuchen sus influencias de estos músicos, como ya sabemos los alemanes querían su propia música y no música de "negros", bien por ellos ya que crearon cosas impresionantes como esta pieza "rara" que tiene un estilo de Música Clásica Moderna, o música de academia "Contemporánea" (Aunque al principio Hairy Chapter fue una banda con tintes de Blues Rock). Ellos seguramente escuchaban todas las musicas nuevas que fueron tocadas despues de la guerra y aquí el resultado, música para ensamble acústico, y un track de fondo sampleado en cassette que deforma el coro de manera tenebrosa, escuchan? que buen experimento es este track! Para acabar en esto las trompetas que armonizan y le dan un toque maravilloso. Escuchan?

"He tratado de crear música sin mi guitarra en la mano, con solo los puntos y lineas en un papel pero no puedo, tal vez carezco de ese talento académico validado y apreciado por todo mundo..."

Esto mis hermanos lo he venido pensando desde que me atreví a crear mi propia música, improvisar para crear. He tratado de crear música sin mi guitarra en la mano, con solo los puntos y lineas en un papel pero no puedo, tal vez carezco de ese talento académico validado y apreciado por todo mundo pero que más da? si es como mejor me acomodo prefiero seguir el ejemplo de la improvisación y entrenamiento auditivo a través de álbumes y horas de recreación con otros músicos jammeando que estudiar un tomo completo de armonía moderna y contrapunto. Sin ofender!. Si tienen su punto de vista y difiere con el mio por favor en la sección de comentarios.

Como dato adicional no recuerdo donde leí que en una de las giras de Black Sabbath por alemania (en Hannover 1971 para ser más exactos) Iommi le regaló a Harry Titlbach un cabezal Laney de 100 watts de la época y esto ayudó bastante al sonido de Hairy Chapter. Maldito afortunado jajaja! y chequen la Gibson de Harry con pastillas P90! y su Epiphone Wilshire del 62:

Demos gracias a estos músicos, su trabajo es apreciado y si en algun momento veo su disco en vinil o original tengan la seguridad que lo compraré: Harry Titlbach a la guitarra, Harry Unte a la voz, Rudolf Oldenburg al bajo, Rudi Haubold y Werner Faus a la batería.


Aqui.

Si lo quieren en flac pregunten a san google.

Nekropolis - Musik aus dem schattenreich (1981)

Camaradas, les presento esta obra maestra y oscura hasta en los más recónditos acordes, escuchen con detenimiento en una sola noche o cuando no esten haciendo otra cosa mas que escuchar, será como si leyeran un libro de una visita al infierno, a lo desconocido, a cosas no humanas.
La relación que hize fue la transición de vida y muerte, un alma errante, y todo esto escribí, los invito a leer y den sus opiniones sobre esta obra maestra de la música electrónica experimental alemana. Si tu camarada no eres paciente al escuchar, solo escucha los primeros tres tracks y alejate de este trabajo.

Sería mediocre de mi parte decir que es música de película como leí por ahi sobre esta música, escuchen con detenimiento, los primeros tres tracks (Doom lento y enfermizo, musica lineal) su cerebro explotará y les dara ganas de no escuchar mas, es tanta la tensión que crea sin embargo los restantes tracks es electrónica y dark ambient (música no lineal) tranquilizador e introspectivo, música que despierta paisajes en su cerebro ricos en contenidos, hagan su propia historia, disfruten de la música y de este importante descubrimiento. Mkrieg.

¿Quien es Nekropolis?

Es un proyecto experimental obra del Alemán Peter Frohmader que había crecido dentro de la escena del rock alemán entre 1972 y 1978, estuvo como miembro de la banda Alfa Centaury, Electronic Delusion y Kanaan, ustedes ya se podrán dar cuenta de la escuela que traía en mente este músico. Tal vez se cansó de colaborar con mas musicos y decidio independizarse como solitario creando y debutando con esta obra magnífica adelantada a su tiempo.

Música de tierras oscuras - Musik aus dem Schattenreich.

Que podemos decir acerca de esta joya que encontré dentro de olvidadas listas de krautrock o kosmische musik?. Lo primero que pensé es que se comía entero a una generación de músicos que crearon sus obras de 1984 en adelante no se por qué al escucharlo pensé en Paul Chain, en el segundo trabajo de Bathory, en el dark ambient, sintetizadores y sampleos al estilo de Throbbing Gristle y Vangelis que escuchaba cuando niño, sin embargo aquí encuentras todo eso, Doom Metal distorsionado, Dark Ambient y atmósferas ultraterrenas, y sintetizadores y secuencias Industriales escalofriantes junto con Tape Music (primeros sampleos).

La importancia que tiene este descubrimiento es inigualable, al primer momento quedé atrapado en las atmósferas pesadas de esta obra maestra. Ultimamente he estado explorando en discos olvidados y menospreciados por orejas sordas, el krautrock es una fuente inagotable de paisajes y sonoridades, es una abstracción de jazz y otros abstracciones a formas simples de música clásica moderna y música no lineal. 


Paisajes descubiertos por MKrieg.
Disfruten del relato relacionado con el orden de los tracks.

Sufrimiento al morir y Ritmos Doom 

Infierno en la faz, como podremos descubrir comienza con guitarras puntiagudas un acorde bastante tenso y despues ese sonido delicioso que ustedes idolatran, lento y cavernoso pero es "un bajo electrico distorsionado", no es preciso meterle guitarras que ensucien el sonido perfecto del bajo que hace a la voz principal a la par de la batería que hace unos ritmos y remates lentos, al fondo se puede apreciar el infierno en sonido, un ambiente hostil, una muerte inevitable y el humano que una vez fue es arrastrado por la agonía.

Las disonancias que producen alerta en nuestro cerebro siguen sonando en el track 2 llamado Purgatorio - Fegefeuer. Impresionante!, el bajo haciendo la voz principal y las guitarras del fondo crean tensión inmediata, nunca algo fue tan tenso y preocupante. Es como si viajaramos al purgatorio junto con Virgilio, desde el infierno para pasar al purgatorio, descendiendo por el trasero de lucifer se puede entrar al purgatorio donde las almas vagan con la esperanza de algún dia alcanzar el codiciado paraíso.

Transición Vida-muerte

Unendliche Qual - Agonía final, es ese paso de la vida a la muerte, el canal por el cual se entra a otra dimensión despues de la vida, este track tiene un ritmo bastante angustioso, bastante ochentero logra terminar ese machacante ritmo para pasar al sonido de las tinieblas, de la luz tranquilizadora del sol en el planeta tierra a las eternas tinieblas de la noche, o del espacio, perdido por siempre en el inmenso eter, aqui se divide lo humano y lo inhumano, ritmo y ambiente.

Errante en desierto oscuro y frío.

La krypta, la delicia pura del ruido sin ritmo, vagando lentamente por la materia intangible que nos rodea todo el tiempo, esto es por lo que se equilibra el disco después de sufrir en el proceso de vida y muerte, este músico nos hace un cambio impresionante de significado, la persona que murió en los primeros tres tracks ahora se encuentra vagando en el mundo de la oscuridad, no el infierno que dante visitó sino algo más abstracto casi espacial y solitario con peligros acechando en cualquier rincon del vasto espacio, viento congelante, cielo negro, arena que congela las plantas de tus pies, un extraño hedor a putrefacción, un pulpo gigantesco volando a lo lejos y solo visualizas la silueta, pozos sin fondo del cual sale ese eco congelante. Te encuentras lejos, perdido en un sueño, no sabes si estas vivo o muerto, sientes miedo.

Conciencia de ser un alma errante

Mitternachtsmesse, la misa de media noche, es el alma del condenado tratando de inmiscuirse en la ciudad que logra encontrar un portal donde entra en forma de ente errante a este mundo, el unico refugio es la enorme ciudad y sus frias calles, tal vez nadie lo ve. El bajeo es hermoso, repite el mismo patron de ritmo sin embargo es impecable, bajista y multi instrumentista nato. Después esos loops y samplers, pedazos de melodias invertidas y recortadas a antojo para crear determinado significado, esto nos dice que regresó a las tinieblas esa alma errante que quizo hechar un vistazo a la vida humana.

Paisajes ignotos del inframundo



El errante llega a Iquanok, Lovecraft lo escribió y el viajero jamás lo creyó hasta que vagando años enteros logro encontrar esa ciudad sagrada subterránea del cuento de la oculta Kadath donde se encuentran los Ghules, seres en forma de mono mitad jaguar que depredan a cualquier creatura de la noche, tal vez nuestro viajero logre encontrar algunas huellas que Carter tal vez dejó siglos atrás, aquí usa una simple linea de percusiones programadas y lo repite hasta el cansancio, Ghul es más ambiental, más deliciosa sin encerrarnos en una linea ritmica, más expresiva y libre, maligna y monstruosa como esas criaturas del maravilloso cuento de Lovecraft y la ciudad en ruinas subterranea por donde ahora vaga nuestro errante.


Pagan, ahí dentro de las tinieblas en el extenso espacio rocoso visualiza una luz azul, se encuentra con los hombres que vivieron en el neolítico, almas paganas que jamás alcanzarán la salvación, ellos creen seguir vivos y danzan lentamente alrededor de su luz azul, que es esa luz?...

http://www.youtube.com/watch?v=sgzpKVugO_4

escucha aqui
pagina del musico: http://www.nekropolisrecords.de/
agradecimientos al blog http://linvitationausuicide.blogspot.mx/2011/11/nekropolis-musik-aus-dem-schattenreich.html

The Sperm - Shh! (1970) Kosmische musik Series.3

Camaradas, este disco es peligroso para ustedes. Solamente quien disfrute de las mas extrañas rarezas y ruidos experimentales oscuros debe escucharlo. Si eren fan acérrimo de acdc o los beatles sera mejor que no desperdicies tu tiempo leyendo esto. Por que incluí este disco en la kosmische musik series?, por que no mejor krautrock? por que musica ambiental y no heavy rock y riffs pesados?. Que importa! MKrieg

Camaradas, esto es para ustedes los que tienen sed de conocer los limites del sonido, noise y musica industrial que aun no existía, ambientes oscuros!. Debes ser lo bastante abierto a nuevos generos cultos para escuchar este tipo de música, en lo personal yo lo disfruto mucho, me da nuevas ideas y no me atasca el cerebro con estructuras musicales concretas, así que ponte tus audifonos y escucha!. MKrieg

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Drone, música ambiental, sonidos extraños sin ninguna estructura en concreto, eso suele aparentar esta musica, Sonidos Primitivos jamás habia experimentado con sonidos tan minimalistas que tal vez nuestro estimado publico no llegará a comprender jamás. Después de buscar bandas que tocaran Doom Rock segun yo me canse de buscar y vi que lo que me gusta del heavy rock de los 60's y 70's es la disonancia en la guitarra eléctrica, eso lo llegue a comprender hasta escuchar a Jimi Hendrix, a mi inspiración el soberbio Martin Weaver, los músicos de blues, el jazz de los 50's y 60's, los infames Velvet Underground, Guru Guru, los krautrockers, los compositores avant garde de musica clásica del siglo XX, la disonancia en la guitarra clásica del mismo s.XX, el hardcore punk, y la musica industrial de los 80's, hasta llegar a musica completamente ambiental a manos de genios que tocaban con sentimiento. Todo esto se resume en este extrañísimo disco oscuro y experimental que apesta a Dark Ambient podria llamarle yo.

El primer track eterno, la guitarra con una caja de eco y un tape deck manipulado crean esa atmósfera marciana y eterea, ajena a este planeta hermoso. En ocasiones los cortes del tape deck parecen sonar como percusiones endemoniadas, se necesita de mucha imaginación, paciencia y sensibilidad para tolerar este tipo de música, un lugar tranquilo, luces apagadas, y lo que se te antoje beber. Es una grabación de mucha importancia ya que es música experimental en su mayoría y obviamente precursora de la música Industrial (otro de los géneros que me fascinan incluyendo al metal industrial), ambiental y todo lo que te puedas imaginar que evoque un paisaje espacial o terrestre extraño a tu cerebro.

El segundo track es una guitarra gimiendo con distorsión, feedback, fuzzbox grabada en un deck y manipulada para que creara un ambiente repetitivo, llamemosle Drone!... Unas voces extrañas entran por el lado izquierdo y derecho de vuestra cabeza. Es música mental!... Evoca inmediatamente imagenes extraterrestres a mi cerebro, una nave tal vez viajando en el espacio profundo, reflexiones acerca de la vida, que se yo, las voces se hacen multiples mientras sigues viajando por tu cerebro, esto no solo te hace mover la cabeza, te hace usarla realmente!

Free Jazz, estos tipos alguna vez tocaron seguramente jazz, es mas que obvio pero el sonido del sax es infernal, un cuarto sin ventanas, un sótano y el eco de la soledad, composiciones inspiradas por el ruido de John Cage, o el experimentalismo de Stockhausen... dos sax conversando mutuamente, musica experimental a mas no poder. Sus presentaciones eran acompañadas por un performance el cual contenía un mensaje social fortissimo, anarquía, libertad, drogas, pero sobre todo la música comercial que habia en esas épocas y que inundaban cualquier país, ellos decidieron cambiar por completo el panorama.

Sus presentaciones eran ejecutadas en la total oscuridad, una anarquía total, recitaban poemas, gente desnuda, drogas corriendo por doquier, la música lo incitaba, libertad. Como suele suceder el lider de este proyecto fue arrestado Pekka Airaksinen y la banda solo grabo esto que escuchamos, sin embargo numerosos proyectos corren a cargo de este músico Pekka.

Hoy en dia ya no se compone con un objetivo particular, esto que hicieron es revolucionario por que nadie mas se atrevía a tocar solamente ruido improvizado y defender su musica, plantearle un objetivo a su música y sentirse orgulloso de ello sin importar lo que otros digan.
Desgraciadamente para la mayoria de música actual su unico objetivo es ser famosos, ganar dinero y tener el cabello largo (tratar de parecerse a su rockstar favorito y pasarla bien). patrañas!

El track final llega a un tipo de ambiente eléctrico con percusiones que hace parecer una oscura orgía ritual invocando algun ser, trata de escuchar esto en la oscuridad, desecha de ese espiritu de pesadez que tienes y escucha con atención. Si estas hastiado del rock convencional, busca o se apoderara de ti la soberbia.

Hoy en día Pekka Airaksinen es un compositor de música electrónica experimental en finlandia.

agradecimientos a este blog su informacion en ingles y su link: http://bleakbliss.blogspot.mx/2012/06/sperm-ssh.html
Shh!

Ash Ra Tempel - Ash Ra Tempel (1971) Kosmische musik Series.2

Camaradas, borré la anterior reseña mediocre de esta maravilla, es impresionante como vinieron a grabar esto para 1971, es una pieza importante en el desarrollo del Kraut así como de la posterior separación de Klaus para hacer su carrera solista y emprender miles de grabaciones que te dejarán impactado, si disfrutas escuchando free jazz o musica clásica (contemporanea), te gusta escuchar cosas oscuras ambientales electronicas y te gusta igual Jimi Hendrix esto es para ti camarada, apaga las luces, prende un cigarro y borra de tu memoria tus problemas vanales y estúpidos de la vida diaria. Eres solamente tu, no existe el ni ellos. MKrieg

Link ajeno tomado de la red

Amboss. El primer lado de esta inmensa obra apocalíptica, el gran Klaus Schulze (tangerine dream) da inicio con su sintetizador Moog creando una atmósfera eterea espacial que deforma con las notas de su teclado, es increíble ver a este genio improvizar sonidos espaciales en su gigantesco Moog, después deja la pista correr y rapidamente cambia hacia la batería con ese sonido seco de los toms de piso/doble bombo, así es, este tipo toca por si mismo la batería, innovando con esos ritmos veloces y doble bombo, que hacen un especie de eco tribal orgiástico se desata completamente con esos prototipos de blast beats que podremos escuchar diez años mas adelante con el punk y grind y esas porquerias veloces.
De lado de la guitarra Manuel Gottshing con un pedal de eco y feedback da a luz esos maravillosos riffs de guitarra viajando y flotando por la materia negra del universo. Realmente no se por quien fue influenciado este tipo pero seguramente fue por Hendrix en una de sus giras por el país germánico, es demasiado obvio, pero tal parece ser que no es con el tradicional blues donde se desprenden sus notas, si no en la libre improvización y en sus sentimientos guiandose con la batería veloz de Klaus.

Aqui juega un papel muy importante, sin los efectos de eco se escucharía la guitarra a secas, es lo que le da esa sensación volátil, el pedal wah!, ese delicioso wah que empalaga a la batería junto con el efecto delay!, Hartmut Enke, camarada de Manuel aqui toca el bajo y de igual manera se llega a perder en algunas ocasiones pero esto no le quita lo imprescindible que es seguir el ritmo y no perderlo para que jueguen con una armonía unísona, aun así se trate de libre improvización.

Free Jazz, Guru Guru, Hendrix, el gigantesco Moog de Klaus, la batería tribal africana de Klaus, los cabezales Marshall utilizados, pedales de efectos..., es en verdad impresionante el sonido original que crean estos tres tipos con sed de hacer cosas nuevas, para nada es el tradicional blues, escuchalo por ti mismo y sube el volumen al máximo, una orgía salvaje de sonidos! Libres y salvajes como dijo Mani el batería de Guru en una entrevista.

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Traummaschine. La creatividad de Klaus y la magia de Hartmut paren este monstruo de track que junto con Manuel dejan a un lado sus instrumentos tradicionales y se pasan a ese desconocido sintetizador, esto es dark ambient, cósmico, Nietzche seguramente los odiaría pero se justificaría con que es el sonido del centro de la tierra. A donde carajos se fueron todos esos genios?.
Estos tres tipos fueron influenciados directamente por la música clásica, era común en aquel país, despues en decadas posteriores en los 50's compositores incursionaron en la música libre y electronica, Stockhausen fue uno de ellos, también fueron asiduos al Jazz Libre y a ciertas cosas venidas de inglaterra como los pink floyd, pero esto es mil veces superior! Hartmut compró el equipo de audio de los Pink Floyd para tocar esta maravilla!,
La educación y conocimiento musical de los tres generó este monstruo que jamás será superado, Klaus jamás estudió musica pero era altamente perceptivo y tenia excelente coordinación para las percusiones ademas que experimentaba con su moog gigantesco, Manuel tocaba guitarra clásica y Hartmut era fanático del free jazz, así que esta es música para el cerebro, no me importa si haya sido con ayuda de drogas.
Se paciente y relaja tu agitado cerebro con este maquinaria de dolor, las percusiones crean un ambiente ritual invocando algun dios ignoto, no el dios mediocre de los cristianos judios, un dios superior, tal vez miles, la música es una religión, tal vez este sea una orgía de dioses!...

Agitation Free - Malesch 1972 Kosmische musik Series.1

Camaradas, aqui estoy de regreso y quiero dar inicio a la serie con que trabajare de aqui en adelante con bandas de la inexplorada Kosmische Musik o vulgarmente Krautrock, estoy harto del sonido convencional de las bandas de Heavy Rock, Heavy metal, punk (solo guardare mis favoritas)..., maldición, mi cerebro pide cosas cada vez más extravagantes y elaboradas y es así como este género fresco como una hermosa chica adolescente viene y me recibe con hermosas notas improvizadas vociferadas dulcemente a mi oido maltratado. Si este es tu caso camarada, no tengas miedo, seguidme y emprendamos el nuevo viaje a travez de sonidos espaciales, extravagantes y nuevos de estos Alemanes, que lograron crear maravillas inéditas,... benditos sean. MKrieg

Agradecimientos a:
Imagenes de psychedelicbaby blog, 4shared Link tomado de la red


Agitation Free, estos tipos de la recien reconstruída Alemania del Oeste venían haciendo jams experimentales desde 1968 año en el que algo pasó en el mundo, especialmente en aquel país pisoteado por la guerra, ellos deciden armar su propia identidad musical nuevamente y gracias a que ellos eran personas cultas, las personas abrieron mas sus contextos y surgieron maravillas.

Después de un viaje de varias semanas por Egipto y el Medio Oriente estos tipos se impregnan de la cultura ancestral de estos países, no se hasta que punto llegaron en sus pesquisas musicales pero lo que ellos buscaban era música nueva, sonidos nuevos para empapar a la nueva cultura alemana sedienta de algo diferente al blues que impregnó a todo el mundo, y logran hacer su aportación a este extenso género que para mi es uno de los más innovadores de esas épocas.



I.

La temática del disco es bastante clara, representar ese ambiente de Medio Oriente, lugar ancestral donde fluye un rico acervo de cultura, You play for us today, se escucha a estos tipos en algun lugar de Egipto preguntando en la calle a tal vez algun músico local, es así como el melotrón inicia con esa nota grave de ambiente espectral y repetitivo, las percusiones suenan deliciosamente maravillosas, congas y timbales combinados con la batería de Burghard Rausch, las guitarras al fondo haciendo esas escalas maravillosamente con el sonido árabe que alguna vez nos dejaron en la vieja España con la Vihuela, tal vez no tengan idea de que les hablo, es lo primero que se me viene a la mente al escuchar semejante combinación de sonidos, y una nave despega al final rumbo hacia Egipto!


Tal vez una grabación de su viaje de estos tipos, una danza tradicional de Medio Oriente, no poseo conocimientos acerca de esta música. Sahara City, el sabor de la arena llega a mi lengua mientras el Sintetizador de Michael Hoenig hace maravillas ambientales, el sol arde bajo mi piel quemada y un extraño camellero se ofrece a llevarnos a esa ciudad en medio del desierto, esos sonidos del Hammond Sintetizador son impresionantes dan una representación e imagen exacta a mi mente, me recuerda a los sintetizadores del griego Vangelis que escuché cuando niño, despues se desprende un impresionante jam de nueve minutos inspirado en las aventuras de esos jóvenes, solos que chorrean sonidos de esas extrañas flautas Iraquíes, ellos grababan diario sus aventuras en una grabadora de mano, podemos escuchar partes de esas conversaciones y preguntas a los nativos de aquellas ciudades.

II.

Alatul, es una palabra árabe, ignoro su significado pero inmediatamente se escucha el Hammond combinado con los timbales y la música despega en un jam impresionante de percusiones que suenan como la Marimba, no se de donde diablos se les ocurrió mezclar semejante delicia de sonidos tribales y tradicionales, completamente se separan de la linea tradicional de composicion y mezclan en su música lo que les venga a la mente, son libres!

Pulse, como tal lo dice un pulso electromagnético de el hammond es el que lleva el ritmo de la composición, tal vez inspirados en ese genio llamado Stockhausen o Varése, maldición, escuchen como juegan con el sonido, jamás lleva la estructura tradicional si no que sirve como entrada para la majestuosa Khan El Khalili, aquel lugar antiquísimo lugar donde los turistas pasan por curiosidad, un bazar con una atmósfera increíble a Egipto. Las voces con eco hacen honor a la arquitectura del lugar, un antiguo lugar para mercaderes en forma de diminutos laberintos donde ahora es atracción principal de El Cairo, las guitarras en tono limpio dibujan un excelente paisaje, todo armoniza profundamente e imaginas caminar por estas callejuelas donde todo mundo te ofrece algo para comprar, el olor a humedad, comida, hierbas de olores y a polvo terminan con un cantico probablemente llamando a oración en la religión Musulmana.

Malesch como se titula estas grabaciones en palabras de Micheael Hoenig para la entrevista en psychedelic baby significa ", nevermind, que importa", y es la filosofía para tocar, improvizaciones grandiosas, toda la creatividad no se basa en ningún patrón, eres libre y solo tocalo con tus sentimientos, que importa!, una calurosa tarde en El Cairo y las piramides dan como testimonio la despedida de estos lugares milenarios en el viaje de tres semanas que inspiró a la grabación de este disco Imprescindible si estas en busca de sonidos nuevos que calurosamente te darán la bienvenida a orejas y mentes abiertas.



Rucksturz El avión despega otravez, regreso a la fría y cruda Alemania, arpeggios de tristeza disminuidos, malditasea que manera tan drástica de cerrar tán magicas grabaciones, su realidad, su tierra, guitarras gemelas del duo Gunther-Schwenke jugando a la par a travez de esos viejos amplificadores Fender, dejando una aportación a la música invaluable y que tal vez jamás se vuelva a repetir, es inevitable hacer air guitar con esos majestuosos licks que nada le piden a guitarristas tan famosos, esto es lo que estaba buscando, suban el volumen!...

Camaradas, ese es mi analisis, escuchenlo relajadamente y vean como empiezan a divagar, usa drogas o no, no me interesa. salud!...

Gila - Gila - Free Electric Sound (1970)

Camaradas primitivos, una vez mas ofreciendoles música experimental (no esperes riffs distorsionados) de una de las bandas representativas de la kosmische musik. Realmente este disco no tiene el toque "heavy" que muchos están acostumbrados a escuchar en este su blog, pero créanme es bastante recomendable si lo que buscas es un viaje confortante desde tu sillón con o sin drogas y las luces apagadas, salud camaradas!. MKrieg



Esta banda experimental Gila, fundada en 1969 bajo la influencia de las cosas experimentales y raras nace en la reconstruida y soberbia Alemania de postguerra. El aire a funk en el bajista y baterista apestan desde el primer track, aquel tipo enloquecido con el hammond entra para hacer variaciones con el tiempo 4/4 y el que apesta mas a hierba, lsd es el guitarrista que se nota del lado derecho de la mezcla experimentando con su hermosa guitarra y la distorsión un tanto limpia pero denota el amor a Hendrix.

Kommunikation suena futurista, como un legado de robots acercandose lentamente hacia tu casa con intenciones malas. La ciencia ficción estaba en su total auge, con la llegada del hombre a la luna, miles de peliculas hechas desde los 50's, lectura de ciencia ficción que atiborraban las mentes de las desafortunadas juventudes de la segunda guerra mundial, y con la llegada y descubrimiento de música electrónica manipulable al antojo del hombre. Apartir de ahí se dispersó en un sinfin de mezclas como claro ejemplo este larguísimo pasaje combinado con las raíces mas profundas de folk de estos tipos.

Gila en 1970

Amon Duul fue de cierta manera el impulsor y la banda base para todo esta maravillosa generación que se basa en la improvisación y espontaneidad en sus composiciones de bandas Alemanas. Los elementos electrónicos primitivos abundan creando un paisaje y atmosferas inigualables con las computadoras y programas de hoy, la autenticidad emana desde el primer segundo de esta gema perdida.

Kollaps es como el mismo apocalípsis, un destino que a todos nos espera tarde o temprano con la muerte. La guitarra con esas escalas raras con olores orientales y al fondo el llanto de un infante. La música uno la interpreta como se le de la gana, aquí me da la intención de una nueva vida, un nuevo camino que solo nace con la muerte de algo. Ellos son los verdaderos héroes de la música electrónica, que en verdad tenia un propósito y era cuando aun el hombre podía meter mano a esos elementos mecánicamente. Si alguien te presume de música electrónica, pregúntale si conoce sus orígenes por lo menos.

Kontakt es instrumental a dos guitarras acústicas, relaja extremadamente volviéndote a donde perteneces (a la realidad, el planeta tierra) del viaje grandioso de lsd y por el cual exploraste mundos inimaginables, a esto suena despues Kollektivitat, donde el virtuosismo del tecladista nos derrama con notas tocadas por una mente estudiada dentro de la música clásica.

Individualist es un tormento delirante de percusiones africanas, con ese toque tétrico de rito, se destaca majestuosamente y da salida a uno de los discos con mas improvisaciones que puedas encontrar. Seguramente esta banda obtuvo ayuda de la mano de Mani Neumeier (Guru Guru) estudiado en las artes de las percusiones jazzisticas y primitivas.

Los integrantes de esta banda son: Conrad Veit (guitarra, voz), Fritz Scheyhing (mellotron), Walter Wiederkehr (bajo) y Daniel Alluno (percusiones, bateria), esta banda posteriormente grabaron cosas mas salvajes y atrevidas, como veremos en publicaciones posteriores. La recomendacion fue hecha al principio, pero si no entendiste este album es de dificil escucha y requiere de un lugar tranquilo para escucharse y drogas opcionales. Salud!

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