Horisont-Second Assault(2012)

Agradecer a todas las personas aficionadas al rock setentero y que visitan a diario sin parar nuestro blog por encontrar rarezas, por parte de la escuela y otros problemas de otra índole procuraremos atenderles con la dedicación que este blog siguió a más de 2 años! así que Disfruten de esta serie rescatando las bandas que siguen a sus progenitores de los 70s!

El segundo asalto comienza con un nuevo trabajo de la banda tras la polémica que sufrió su primer álbum grabado en el 2009 llamado "Två Sidor av Horisonten"  una placa bastante interesante, ya que a diferencia de muchas bandas de Stoner Rock modernas respetan tanto la supremacia que nace en este nuevo modelo de jugar a los 70s y mezclar y disvarear tanto el stoner rock con lo alternativo, a diferencia de Horisont, un trabajo de Blues y stoner rock, que mantiene la escencia blusera de sus progenitores, pero lamentablemente la alternancia que sufrieron sus padres como Witchcraft y Graveyard, entrelazan una fuerte influencia que a pesar de ser bandas que juegan a los 70s, el estilo, el modernismo y el modo de jugar stoner rock con alternativo hace que pierda más y más crédito el Stoner Rock como ser un género dichoso que nos trae al paladar el buen trabajo del heavy rock que nace en los 70s, así es, si te gusta GRAVEYARD Y WITCHCRAFT y algo como Noctum o Troubled horse, este álbum lo amarás por completo.


Esta banda llamada Horisont, se basó primero en una participación de los mismo integrantes en el 2004 formando así la banda "pre-horisont" llamada UNION, una conjunción de Blues y progresivo (según ellos) por el más tardío poder de Blue Cheer, November y Sabbath, tras un problema de la banda y poco Shows, la banda decide tomarse un tiempo, después de unos meses con el nombre Original "Horisont" la banda decide tomar de nuevo su camino, la banda enfatiza de nuev en pocas palabras una trascendencia con sus primares, Graveyard y Witchcraft, ambos sugestores de su sonido, por el cual la banda propició un rumbo "innovador" partiendo desde su tierra Gothenburg/Suecia, asechando a su camino una doctrina de blues y algo de base prog, muchas veces presumida por Roadburn Festival (2010)  y diferentes lugares donde se manifiesta heavy rock actual, particularmente con bandas importantes como Brutus y otras bandas de la misma escencia.

Axel-vocals, Charles-guitar, Kristofer-guitar, Magnus-bass, Pontus-drums.

Creo que al hablar de Suecia nos detendremos a mirar por detrás por las bandas que jugaron en ese entonces, una cualidad muy importante, es que Suecia tiene un mirar muy diferente al jugar blues como lo hacian los británicos o los americanos, si diferenciamos un poco el blues rock de USA es completamente diferente con éstos lares fríos, no es de provecho decir que un buen blues rock de ambos países y/o lugares son vertientes iguales, es un pecado abolido, Recordemos un Poco, November, Host, Autumn Breeze, Solid Ground, Alexander Lucas, Neon Rose,After life, Vatten, Zane, Life, Lotus, Sovreign, Oddmen, Charlie & Esdor y Puff hasta nunca terminar etc y etc y etc, bandas que hicieron un legado importante al sentar las bases del Stoner Rock Sueco en los años 70s, Como base a ésto, el blues de suecia era desde lo más limpio o a lo más sucio que pueda provocarse en estos sonidos tan underground y claro, sirviendo como base a bandas posteriores.


Este álbum contiene diversas piezas, remitentes a la vieja suecia en que se vivían en los 70s,  El segundo asalto es caracterizado por tener influencias como Gran Funk y Wishbone Ash, en realidad es increíble el poder que denota el álbum, algunas veces me recuerda al buen blues de los Groundhogs y a la vez a la banda Host e inmediatamente las piezas clásicas de November, cabe destacar que éste álbum se hizo con una guitarra thunderbird, por eso algunos slides y los grandes licks suenan de maravilla, éste álbum será un clásico! Mi crítica sería que en lugar de hacer piezas lentas deberían dedicarse hacer buenas piezas de heavy rock, de hecho lo hacen excelente, y el idiona natal embona perfecto, no debería hacerse presente el inglés, al igual no deteriora la calidad del álbum.

Actualmente en Suecia, se encuentran las bandas particularmente con un mayor enfoque a tocar blues y hard rock moderno muy cerrado a los 70s, Alguna banda alternativa de stoner rock de otro país pueda enfrentarse? Salen con una patada en el culo a verdaderas bandas provenientes de éstas cosechas..


Disfruten esta canción que será un clásico una que en verdad me ha impresionado, puro maldito heavy blues a lo 70s!

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The Firebirds - Light My Fire (1969)

Malditasea!, es acaso Light My Fire de los Doors? claro que si, pero en una versión mas bluesera y con un poco de fuzz (no a tope) llamada Warm Up y con esta famosisima introducción dan inicio a uno de los discos mas misteriosos aquí dentro de sonidos primitivos.

Realmente no hay dato que circule por Internet ni página oficial que respalde y revele el nombre original de los integrantes de la banda, de aquel segundo Hendrix que pudo ser y aquel power trio llamado los Firebirds. Cabe recalcar que son sesiones creadas en 1968 y grabaciones de 1968-69 y lanzado posteriormente en 1969, lo recalco para que se atengan a lo que esta por entrar a sus sucios y adictos cerebros.

El poder del fuzz y la técnica Hendrixiana

Recuerdan a aquel mítico Monterey Pop de 1967? Si bien las distorsiones de Hendrix están plasmadas magnificamente en este disco. Reflections las reproduce a la perfección pero en un tono mas malévolo que la banda supo explotar con sus amplificadores de bulbos. Claramente se ve que nuestro anónimo guitarrista es el que lleva la batuta en esta banda, voz y guitarra al mismo tiempo, como su ídolo que seguramente fue Jimi. Un bajo haciendo eco y ritmo que une a la batería que al mismo tiempo hace unos contratiempos y golpes impresionantes. La canción llega a su verdadero clímax cuando explota en el solo de guitarra y cambia imponiendo un ritmo devastador y crudo para la moribunda comunidad hippie y alimentando a la renaciente oleada de drogadictos cegados y manipulados por la impotencia de hacer algo contra la guerra de Vietnam.

El blues llega a nuestra mítica banda (como debe de ser) y es opacada un poco la guitarra por la voz aguardientosa que sobresale ante los demás instrumentos pero aun así no deja de tener ese toque de crudeza y correosidad que solo una banda a tope de drogas puede tener.

Y hablando de drogas, se denota claramente su influencia en esta banda que tiene ese toque de pesadez, enfermedad, misterio, obscuridad y (para mi) lo hace uno de los progenitores del anciano pero sabio doom rock/metal.

Sonido poderosos y decadentes antes que Black Sabbath

Como es clásico del blues todo mundo usa estas magicas power chords y hacen del blues algo fácil de tocar, solo algunas bandas de rock lo habian descubierto en ese entonces, entre ellas Hendrix y Cream y la oleada que le siguió a ellos: Blue Cheer, Grand Funk, Iron Butterfly, Led Zeppelin; pero solo una exploto esa distorsion/fuzz: los Firebirds; "Gypsy Fire" esta claramente inspirada en Hendrix (otravez) y le dan una perfecta combinacion de power chords, fuzz, y esos solos que solo Jimi podía hacer solo un año antes que la salida del disco debut de Black Sabbath.

Y me olvidaba del Bass Free que es una demostración de las habilidades del bajista pero no impresiona en nada pero vamos, es un buen bajista y en consecuencia el guitarrista y bateria que sacan a grabación sus propias improvisaciones y solos. Son los que mas impresionan!

Hay quienes dicen que el disco debut de los Stooges fue el mas pesado de 1969, pero yo lo destrono y le doy la corona a este Power Trio desconocido como el disco mas pesado de 1969.

En general es un excelente album que se impone a la altura de grandes como Black Sabbath e incluso del mismo Hendrix, Blue Cheer. La crudeza de la época esta reflejada en estas grabaciones que estuvieron escondidas por años en algún sótano; guitarras devastadoras y decadentes que gritan por alguna causa injusta, un bajo muy perfecto y limpio y que decir del baterista, es un animal! Los dejo para que se devoren esa canción pesadillezca de "No Tomorrows", sin duda alguna este disco es uno de mis favoritos de todos los tiempos.

Publico el track list original para que reordenen los temas al bajar el archivo:

I show yo the entire tracklist, because in the file uploaded the tracklist is wrong:

1 - Warm Up

2 - Reflections

3 - Bye Bye Baby

4 - Free Bass

5 - Free Drum

6 - Free Fuzz

7 - Gypsy Fire

8 - Delusions

9 - No Tomorrows

10 - Light My Fire

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Blues Creation-Demon & Eleven Children

Tal vez comenzando con los eslabones perdidos en la serie nipona, podemos encontrar muy estrechamente álbums de calidad, ingenio y verdadero esfuerzo, es como Japón y su escena musical undeground viene a nosotros partiendo traseros, no se alarmen compañeros, existen cosas por que preocuparse, como comenzar por éste, un verdadero testigo, de la influencia del S/T de Black Sabbath, en todo el poder de la palabra, sumamente comparativo para ser realidad, abran su mente y metan este álbum de Stoner rock por sus orejas viejos!!

Sacando por delante esta maestría de blog, una de las maravillas que nos dejó el gran poder nipón fue Blues Creation, a más de 2 meses que no creí en su poder hoy cada vez que escucho este álbum lo escucho con tanto placer como un disco antaño de Stoner rock.

Es tanto acaso el poder que viene de esos amplificadores Sound City, la poderosa distorsión y sonido clásico y hard rockero que producía esa guitarra electrificada de Kazuo Takedaera impresionante, el era un guitarrista japonés parecido a Tony Iommi, tomaba poderosos Riffs que hacen de éste, uno de los grandes, piezas psicodélicas y tenebrosas como la canción homónima del disco de Black Sabbath, pues Demon & Eleven Children(la canción homónima) equipara enormemente esa pieza que causaba a todo el mundo una impresión en música tan "Densa" bueno, eso es lo que la típica gente dice, cuando habiendo enormes sonidos clásicos tan pesados que hasta fueron mejores no se acreditan como "contras" contra Black Sabbath y es lo que muy bien dice mi amigo Krieg.

La banda proviene de un estilo de Blues una época activa de 1969 y 1972 si mal no recuerdo, su discografía contiene un disco en vivo que no he tenido la suerte de escucharlo a 320 kbps ya que me han dicho que es una destreza total de pura furia fuzz y distorsión que amerita a la gran cantante(por que fue mujer) a ser una de las piezas más inolvidables del Hard Rock de aquellos tiempos.

Sigo con mi "pésima" exploración del disco con sus piezas, una de las piezas más interesantes con una drogadicción de Sabatismo en Sooner Or Later que me recuerda gravemente a las exploraciones pesadas de Pink Fairies y su "Punk" aunque son más stoners que cualquier cosa!., el bajo, la guitarra, tomaron más de unos minútos para inyectarse herorína y alucinar atmósferas de Blue Cheer.

Piezas de guitarra acútica hacen en lo personal aburrido al disco, aunque son pequeñas destacan el heavy blues en su gran explendor, sólo escuchen la pieza Brain Buster.

La adrenalina comienza en Sorrow que me recuerda a las piezas Heavys de Budgie, largas, pesadas, sentimentales pero con un bajo fuzzeado que opaca la guitarra que provoca un sentimiento de dolor.

Mi canción favorita llega en Atomic Bombs Away un recordatorio humilde de Heavy Blues a aquella sangrienta, devastadora bomba atómica en hiroshima & nagasaki donde little boy y fat man hicieron el final de la segunda guerra mundial y de la guerra del pacífico.

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http://www.mediafire.com/?dyvbzajbjvi71y8

Hurdy Gurdy - Hurdy Gurdy (1971)

Muchos de los álbums que nacen con el género de Hard Rock de los 70's siempre es fiel a su etiqueta de Blues Rock, en la mayoría de las bases algunos álbums hacen constar su mismas influencias en canciones escenciales de un original Blues que son realmente buenas pero cuando el Hard Rock hace constar el Rock Psicodélico muchas veces son joyas perdidas, y es por su sabor que los inclínan a otros paisajes fuera de lo que es el sonido "Fuerte" pues los hacen experimentar a viajes más interesantes en todo su entorno musical.

Este álbum me recuerda a muchas de las piezas que hace la banda de Stoner psicodélico llamada Siena Root pues este, tiene una pieza increíble llamada "Peacefull Open Space" que nos hace lidiar con la música regional arábica, que me pregunto de ¿dónde carajo consiguieron esa pieza? de hecho es realmente grata de escucharse en un álbum que tiene un pseusónimo de Hard Rock y según músicos de aires Progresivos..... Hablando de Siena Root y la posible infuencia de éste, podría denotar igual a la banda Abris Brama que igualmente dicen estar agradecidos con aquella música de un lejano oriente que definitivamente no entiendo pero mi cuestión es... por qué estar agradecidos si,no tienen ninguna influencia de ella, ni su música que tienen aires de Hendrix y Stoner Rock no tienen nada que ver con aquella música.

La banda se formó en 1967 supuestamente siendo un powertrio con hartas influencias de Hendrix y Cream tuvieron éxitos inconcebibles sobre todo en países escandinavos, la mayor inspiración en su música los trasladó a muchos países de Europa pero desgraciadamente no tuvieron el éxito que los hizo brincar para reconocer su música.

Uno de los tracks más interesantes del disco vienen con Spaceman, que es una canción de Heavy Rock con un Riff realmente interesante, imagino las vestimentas Hippies para desarrollar sus canciones en vivo y el sonido psicodélico que venian no solo del ambiente musical, si no también de las personas en el auge de reconocer la música y la mayoría de veces vestirlas para apreciarla más.

Babels Tower mantiene la escencia del Blues con la harmónica, el solo de la harmónica destroza prácticamente los instrumentos hace que el bajo, la guitarra y la batería sólo se inclínan a sus pies de esta hermosa melodía siguiéndola como el bello sonido que es.

Explorando el disco que es tan interesante no me percaté de su arte en la parte detrás del disco:

No sé que diablos significa, ojalá y mi ignorancia pueda callar con alguna información que lea alguna vez, pero gratamente es una bella escultura , mi respetos para él.

Siguiendo con la hermosura de disco, otro de mis temas favoritos Year Zero Now, me recuerda a los guitarrasos que producía la distosión de los Captain Beyond, sin duda ese guitarrista era una gran cosa ojala y éste disco sea tan apreciable para todos.

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JPT Scare Band - Sleeping Sickness (1973-1976)

Vean esta preciosidad de álbum!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! imagino cuando el autor diseñaba el arte del disco recibiendo una descarga de un demo de JPT Scare Band, mientras el se excitaba con algo de hierba dibujando una mujer que, después de drogarse entre esos árboles de llena oscuridad sufría una alucinación donde sus dedos cobraban vida y es cuando todo comienza en una "Ácida Exkursión" con esta banda americana en la hermosa ciudad de Kansas, donde seguramente las principales influencias de estos tipos eran el Heavy Blues y los hermosos conciertos ácidos sobretodo por llevarse la contra en ese ambiente de grandes como los Les Reallizes Dénudés, imagino a JPT Scare band estar en un sótano en un ambiente insólito donde reproducían el vinilo de Vincebus Eruptum a todo volumen y hacían mover sus melenas a cada preciso momento donde la guitarra de Leigh Stephens de Blue Cheer arrancaba una poderosa furia de distorsión masiva gracias a sus amplificadores Suun y Marshall.

La banda se hizo constar a sus grandes grabaciones y muy pocas veces las canciones retumbaron en las bocinas de la Radio de aquellos fanáticos a la música, especialmente el Hard Rock, esta hermosura se lanzó en 1994 aún creyendo las masas que Black Sabbath creó el metal.

El álbum es demasiado orgásmico ¿existirá otra forma de llamarlo? Maldita sea, sentado tras el monitor, escucharlo cada vez cuando aún yo siento la furia de la banda a su poder retumbando en las malditas bocinas, simplemente es pura excitación de Stoner Rock! todos necesitan escuchar esto, no es solo por que me gusta, simplemente por que se debe de apreciar cada momento de muerte e inspiración que nos dejó esta banda.

La furia en que se desenvuelve cada parte del disco es impactante, me imagino que a producto de hierba el disco fue improvisado, no hubiese sido posible este álbum sin un producto químico que viajaba entre su cerebro, aún lo que me impresiona es leer algunas anécdotas de la banda que dicen haber tocado bajo la oscuridad, imaginen estar en un viaje a puro sonido lo que mi amigo krieg dice ..."unas sesiones a oscuridad", tocando Sleeping Sickness, yo diría Trippy Sickness, un viaje de alucinaciones pesadas, densas, llenas de furia de Heavy Blues.

Terry Swope dice:

"Estabamos justo con el destino, con Jeff,Paul y yo como en el otoño de 1973 bajo un ensayo, decidímos irnos a la Casa y configurar nuestro equipo en el sótano. Como nos hemos atascado fuera de los días y noches, un proceso orgánico extraño se puso en marcha la misma, Jeff y Paul y yo empezamos a tocar juntos y tocamos un ruído tan fuerte.

En lugar de quejarnos con el desarrollo del grupo, simplemente lo aceptamos como un Hecho y que raramente nos pusimos a pelear por algunos arreglos pero la cosa estaba fuera de lugar , en ese entonces lo único que nos preocupaba era la combinación de nuestra energía y usarla para crear un mundo de música habitable, una vez que esto sucedía, el viaje comenzó......."

Un viaje de Jammin' de Stoner Rock significó mucho para no solo bandas que por contemporáneas que se ocupan del Noise Rock y elementos psicodélicos, fue un punto crucial mientras América dormía bajo las influencias de Jimi Hendrix, Los Beatles y Black Sabbath.

La ideología en el Ruido se basó en la inspiración de Black Sabbath, Cream, Jimi Hendrix, hasta el mismo guitarrista Swope dice "yo quise parecerme al sentido que producía la guitarra de Jimi Hendrix,Robin Trower,Iommi y una de mis principales influencias Louis Dambrade Sir Lord Baltimore y Jim McCarty de Cactus, sólo me base en ellos y en mi técnica de Blues y algunas extrañas escalas de Jazz"

El disco comienza con una voz realmente psicópata, y el parecer de aletéos de moscas y un inquietante sonido de Radio( posiblemente el aturdido amplificador Marshall del bajista), solo es cuestión de esperar unos cuantos segundos, cuando empieza el viaje con Sleeping Sickness, la adrenalina del power trio comenzó con su exploración en sus líricas de r&B como las más simples que siempre hacen referencia a una madre........ "..My Mama.....Ah coming for me..", la canción se vuelve realmente orgásmica, acordes y detalles de solos lo hacen más interesante, a la mitad de la canción se aprecia los diferentes tipos de Cleans por parte del guitarrista y es cuando el Bajo fuzzeado entra y hace sus poderosos Riffs, mientras la batería la acompaña lentamente, en bastos segundos los efectos de la droga envuelven de nuevo al Bajo y a la batería con un solo MOUNSTROSO lleno de fuzz, el riff fuzzeado del bajo sigue hasta cuando calla la guitarra en busca de descansar la loca agonía del guitarrista, cuando termina empieza de nuevo el viaje con un solo fatal.

Slow Sick Shuffle hace demostrar un paraíso del infierno con unas voces aterradoras, llenas de dolor, como asesinando a alguien sin misericordia, mientras la guitarra produce unos efectos Hendrixianos y la batería se vuelve asesina acompañada de una escala asombrosa del bajo fuzzeado y la mágica guitarra distorsionada del guitarrista, la última parte de la canción merece ser valorada por todo guitarrista, el mejor solo de los años 70's... simplemente increíble.

Canciones como It's Too Late me recuerdan al principio de alguna canción de los Zeppelin y sus BBC Sessions, I've Been Waiting , gran canción donde sus riffs pesados utilizan diferentes cambios de distorsión sobretodo el bajo, la voz es solo una herramienta versátil que ocupa el guitarrista en diferentes tiempos, a la mitad del tiempo cuando sobresale el éxtasis de la canción la guitarra sobresale ocupando de nuevo la misma agresiva combinación de solos llenos de Fuzz con la destreza de un Riff enorme del bajo.

Acid Acetate Excursion es la mejor abreviación que podría dar la banda a su enorme Jam ácido de blues gracias a la improvisación de solos en clean y los riffs que produce ese enorme bajo que golpea la batería nuevamente existe un ligero descanso en el centro de la canción, la batería sigue y sigue golpeanso salvajemente los platillos mientras entra Bajista moviéndo su melena al estilo de que el guitarrista hace algunos intros de Blues-

El viaje no termina Time To Cry significa la mejor parte donde el vocalista grita sus penas a la mitad de la canción, sin duda los mejores riffs del bajista a su máximo esplendor.

La banda se consolidó por Classic Rock Amazing a bandas como Iron Claw, Poobah,Josefus y Jerusalem "The Lost Pioneers Of Heavy Metal", ellos siguen tocando, su último disco de este año fue "Acid Blues Is The White Man's Burden" vaya nombre para proteger su fiel etiqueta y dejarse de tanta estupidez de música que se ha creado, aunque no son lo mismo, su estilo es similar, siguen haciéndo Jammins largos pero la tecnología siempre opaca el sonido antaño, clásico como en aquellos tiempos donde se producían los mejores sonidos del Stoner Rock/Acid Rock, también cabe destacar su propio sello discográfico.

Realmente un álbum que hace papilla a cualquier álbum de los 70's, si te gustaron las versiones en vivo como Truth And Janey no dejes escapar esta maravilla.

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http://www.mediafire.com/?fv1ltdiz3jqq5f6

Les Variations-Nador(1969)

Les Variatios es una banda de Francia, que tuvo un período de actividad entre los 60's y 70's. este álbum marca todo el poder de un Led Zeppelin desconocido, Maldición, todas estas bandas son mejores que aquellos Ingleses que opacan a bandas así, este álbum tiene piezas que nos llevan a psicodelia pura, el ritmo de la banda se inclína al Hard Rock, aún recuerdo ver a esta banda guiándose por el ritmo de esa guitarra Apple de Gibson en conciertos como los famosos Live At the Beat Club, no sé en donde fue el concierto, pero me gustó a pesar de ver mucha gente bailando al ritmo de ese Rock N' Roll que apasiona al álbum.

Una pequeña muestra de sus conciertos, pero me parece que el cantante tiene el cabello más largo así que pudiera haber sido alguno de sus conciertos de 1973 con su siguiente álbum.

El disco no puede ser representado como las "piezas poderosas" que recomendamos, pero sus canciones llevan un Hard Rock accesible, ligero, pero igualmente bueno y lo mismo de siempre, "todo rockero tiene su lado sencible" por eso en este disco existen 2 piezas con nostalgia que acompaña la guitarra acústica y el piano que realmente aburre........

La banda es de Francia, como ya mencioné, aún persisto en que para querer lograr el éxito, muchas bandas tuvieron que tirarse al vacio para hablar el Inglés y dejar su lengua natural, a pesar de ser un álbum, común y corriente, muestra ese lado sencillo como aquellas bandas que me recuerdan a su sonido, me refiero a Stepson, Stonehouse y hasta los mismos Steppenwolf.

Se dice que sus principales influencias, fue Cream, yo le veo alta influencia a Mountain, sobretodo por Mississipi Woman, no tan pesada, pero el piano molesta mis oídos, posiblemente una canción para bailar con tu chica, algunas fuentes dicen que el álbum es del 69, finales del 68 y comienzos de los 70's, entre todas las fuentes "confiables" todas se hacen bolas y como decía el alma para toda banda de Hard Rock es Jimi Hendrix y claro que fue influencia.

El concepto del álbum retoma aires de África del Norte y melodías en Hebreo?¿.......

Mis piezas favoritas del disco son Promisses, la única canción que muestra un Fuzz letal y pesadez del Heavy Psych, sin duda alguna el Heavy Rock se hace denotar en los tracks que se incluyeron como Bonus, en especial What's happening que hace una combinación de riffs por medio de solos de guitarra.

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Pax - Pax (1970)

Jaime Moreno - Voz
Enrique Ego Aguirre - Guitarras, órgano, voz
Mark Aguilar - Bajo, piano, voz
Miguel Flores - Batería

En una ocasión alguien me comentaba que este disco era el más descomunal de la historia del Rock Pesado Latinoamericano, precavido como estaba que solía exagerar, no hice más que investigar mediante una fiel escucha el motivo de tan temeraria afirmación… Sonido sucio y salvaje, riff creativos y base rítmica machacante componen esta animalada sónica, donde la única afirmación permitida nos revela la poca suerte y el gran talento encerrado en su línea.

La historia nos descubre un Perú bajo un gobierno militar de nacionalismo recalcitrante y unos jóvenes inconscientes sin más armas que la soberbia de sus instrumentos. Tiempo en que Ego ‘’Pico’’ Aguirre -el hombre tras la guitarra-, en compañía del resto de sus compañeros deciden emprender un proyecto donde puedan plasmar sus principales influencias: Deep Purple, Sabbath y Hendrix.

Para darse cuenta del resultado, solo hay que poner la apertura con ‘’A Storyless Junkie’’ y sentir como se hinchan tus venas y te hierve la sangre a través de sus efectivos arreglos instrumentales o ‘’Rock an' Ball’’ y su estupendo riff de apertura. Personalmente temas como ‘’Deep Death’’ con su ambientación lúgubre y episodios de guitarra y órgano que se mueven lentamente creando un aura tensa, también ‘’Green Paper’’ o la estupenda ‘’Pig Pen Boogie’’ que sin duda no los dejara impávido y que hoy en día -junto a otros temas clásicos de la banda- ha sido ‘’actualizado’’ y adaptado al español con el título de Boogie del Chiquero.

Por cierto, esta edición contiene siete Bonus Track, que a mi parecer no están para nada de relleno, hay encontramos un cover de ‘’Smoke on the Water’’ y un tema conocido como ‘’Resttection of the Sun’’ que en lo especial me gusta. Sin más, ha escuchar a estos pioneros… Que haya Pax!

http://www.mediafire.com/?m7u49uty3cr7w8j

Orchid-Through the Devil's Doorway(2009)

Por la escasez de tiempo les dejo uno de mis favoritos... acabaron de sacar un álbum magnífico que pronto será expuesto en Sonidos-primitivos... antes que redactar un poco este admirable disco quisiera ofrecer disculpa a todos aquellos que siguen el blog continuamente.. los colaboradores del blog por falta de tiempo y la escuela han eludido gandes de las badas que se habían previsto, pero como yo no quiero dejar el blog.. sigo posteando los días que tengo más ratos libres...

Desde USA se acerca una de las bandas que más han aplacado su estilo muy parecido a Black Sabbath, Cathedral y Witchfinder General.. no se si a muchos les guste el sonar idéntico a mi banda favorita, pero yo creo que hacen un trabajo bello, riffs de Tony Iommi, una batería atascada y un bajo muy a la linea clásica de Geez, ha si que éste, un tajo que quiere revivir el sonar setentero sin duda ha marcado una señal de que el clásico Stoner no ha muerto..muchas personas allá en europa son adictas a esta cosa...

Yo lo caracterizo al disco con piezas que suenan a Sabbath Bloody Sabbath, Sabotage y un poco de Master of Reality, sin duda el sonido se hace cada vez más Sabático hasta la 4 y última canción del disco.. muchas personas han criticado el estancado estilo y la detracción que tienen con la voz de la banda...pero en mi parecer... entre más suene a sabbath y tengan toques psicodélicos lo hacen más entretenidos..vamos a quien carajoo le importa!! apreciar la música que viene a patear traseros!

Into the Sun aquista el fuerte sonido que salió en esos riffs que cambió sabbath hasta Sabotage.. riffs crudos sin melodia, directos al grano! en seguida viene Eastern Woman me recuerda al bajeo de Geez Butler en alguna pieza de Master of Reality como Into the void, Son of Misery viene con una carga blusera en el bajo, sin duda alguna parece el Riff de solitude, No One Makes a Sound revivirá el intro de After Forever del mismo disco.

4 piezas que harán reencarnar a Black Sabbath,Salud!

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http://www.mediafire.com/?xal681pgevul88p

Días de Blues - Días de Blues (1972)

Jorge Barral - Bajo, guitarra acústica, orrigontófono y voz
Daniel Bertolone - Guitarra, cuello de botella, armónica, piano y voz
Jorge Graf - Batería, percusión, piano

Aún recuerdo cuando nuestro compañero primitivo ‘’Electric Sabbath’’ al momento de recomendarme a esta agrupación describía el trabajo del ‘’flaco’’ Barral en Días de Blues como una herencia del lado Blues de Geezer Butler, tuve que respirar y escuchar una tras otra los temas que encerraba, cuando termine de hacerlo, la pregunta que motivo mi escucha había sido totalmente borrada, sin duda una enorme banda a reivindicar entre lo mas epicúreo del estilo.


Descendencia directa de Opus Alfa, practican un Blues denso, primigenio, troglodita y como todos los de su estilo: vicia, vicia mucho… El bajo hipervitaminizado de Barral, la punzante guitarra de Bertelone y la aplastante bataca de Graf, forman el que es considerado por muchos, la mejor banda de Hard Blues del Uruguay, un Blues incendiario sumido en una orgia de decibeles, que te quema por dentro y te deja con ganas de mas candela.

Para la historia han quedado composiciones como ‘’Amasijando los Blues’’ o ‘’No podrán conmigo’’ convertida en una especie de himno personal contra los ‘’envejecidos’’, donde se dejan de tanto cuento y van directo al grano… En ‘’Cada hombre es un camino’’ rinden pleitesía con su herencia Blues y en la simpática ‘’Esto es nuestro’’ lanzan una pequeña protesta, finalizando con ‘’Toda tu vida’’ una bomba ruidista disfrutable a mas no poder. En lo partículas me gusta mucho el trabajo vocal, a mi parecer, producto de gargantas amantes del alcohol al 98% que de cualquier otra cosa.

La banda se desintegra con esta placa como único testigo de su existencia, el ‘’flaco’’ Barral es exiliado en España luego de estallar el golpe de estado a mediado de los setenta en el Uruguay y yo sigo sin saber que es un orrigontófono, instrumento que aparece en los créditos de la tapa trasera. Sin más, felices fiestas!

 http://www.mediafire.com/?7bo2p6y4d60ygw1

Guru Guru-Ufo(1970)

Desde la gran Alemania en la gran cúlmine del Krautrock y el sonido experimental de un destazador Heavy Trio, nos enlazan bandas de calidad y alta resonancia, una de ellas tal como la psicodelia que oprime a las bandas más infravaloradas como Amon Dull ll,My Solid Ground, Galaxy a ser únicas a su sonido, otras con un fiel sentido progresivo, no hay menor duda, en que este álbum caracterizó el gran sonido experimental con un poder muy diferente a cualquier banda de los 70's.

Éste, es el por que existen bandas contemporáneas, catalogadas como el renacimiento del "Krautrokin'" combinado con ese manifiesto de Stoner Rock y Psicodelia que nos enlazan a la expansión de bandas interesantes como Colour Haze,My Sleeping Karma y hasta bandas más acercadas a su sonido experimental con increíbles jams de distorsión como Seven That Spells que es lo más cercano que puede estar a Guru Guru.

En la linea clásica conocida como "the guru guru groove" el poder dominó en la guitarra a Jim Kennedy, un aficionado a los efectos y la adrenalina pura a la distorsión, aún me pregunto si los efectos que el usaba pudiesen ser los frippertronics o que aparato producía la alta tecnología(se puede ver en el jam de Electric Junk)?¿, en la colosal batería el reconocido Mani Neumeier( uno de los grandes del jazz) y en el punsante bajo Uli Trepte, él partició con Neu!, la linea clásca y verdadera se hace constante en los 3 primeros álbums(Ufo,Hinten,Kanguru) en el 4 álbum empieza otra clase de krautrock que en un camino personal no es de mi agrado.

Antes de comenzar su grotesca travesía la linea practicó desde 1967 con Ax Genrich reemplazado así a principios de los 70's por Kennedy y así fue como la banda comenzó su viaje espacial.....

El sonido es altamente raro y alucinante, efectos de Blue Cheer, Cream, Hendrix, Sabbath, Pink Floyd en un poder y hasta encaja perfectamente los jams de Strange(la banda recomendada unos días) altamente elogiable.
(El bajo es altamente insistente en sus jams, parece un bajo orange, en el video de Electric Junk el riff es impresionante mientras disfruta la alteración de la droga que consumió)

UFO demuestra el poder espacial de la banda muchas veces competitivo para Hinten, el tardo concepto, la autonomía en que ataca el álbum claramente es notorio , "el uso de las drogas" es un sublime comienzo para el género que caracterizó a la banda que muchos aclaman como "The Acid Mothers" meritorio y sombrío para cualquier banda de Noise y Stoner epacial.

Así como el palpable sonido se desenvuelve poco a poco la banda, comienza el primer paso, con "Stone In" la palabra es más que obvia, un conjunto de toxicónamos enaltecen su primer jam como producto de droga que se consumió antes de producir el arte del disco.


En efecto, los sonidos primitivos del stoner rock se encuentran en la banda, el guitarrista demuestra una serie de turbaciones con sus amplificadores, me preguntarás, que amplificadores son, el aparato que nació mi duda es el amarillo donde dirige Jim su guitarra, podrá ser los frippertronics? no lo sé, sus efectos suenan de manera tentativa los origenes de Fripp de King Crimson, probablemente estaba influenciado con su técnica, el gabinete gris es Marshall, inconfundible después el gabinete Orange, atrás de él, un enternecimiento cautiva a Mani con su técnica favorable como Free-Jazz, y si Uli carga todos los Riffs llenos de furia con su equipo maravilloso, podemos observar detrás de él, se encuentra un hermoso amplificador Orange produciéndo esas maravillas de riffs orgásmicos, esta canción la encontrarás en otra travesía con Hinten su segundo disco, ésta, sólo fue una prueba en vivo de su poder en aquellos años.

Y así comienza el álbum vuela ligeramente con droga, los efectos se sienten más, una vez concentrado empieza mi favorita del disco "girl call" un titán a punto de despertar, recuerdas "Electric Funeral" maldición esa mano izquierda de dios de Tony Iommi, esos mismos efectos sabáticos comprenden la canción con diversos efectos de wah wah distorsionado, es una convulsión para cualquier persona.

"Next Time See You At The Dalai Lhama" empieza con un riff repetitivo de bajo y guitarra al paladar del Fuzz, la adrenalina comienza con el baterista, pegando a los platillos conmocionarse demasiado, como siempre guru guru nos hará viajar en un abismo alucinógeno!

Todo el disco es realmente pesado, la mayoría de las canciones me recuerdan a Silberbart, una banda que veces anteriores ya publicamos...


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Heavy Hands-Smoke Signals(2008)

Este es uno de los primeros álbums de Stoner Rock psicodélico que escuché hace ya mucho tiempo y en seguida palabras de sabios!

"Working on some new recordings....stay tuned."

Yeah!!! palabras mágicas de la banda preparando nuevos lanzamientos de Heavy Rock, la banda es un Heavy Trio con influencias setenteras space y doom rock agregando su base la psicódelica, penderatas que le dan un toque sabbath y todo el condumio que le da los grandes sonidos psych.

Smoke signals un nombre perfecto para estar drogados y escuchar algo de stoner viejo, guitarras alucinadas con un bajo sobresaliente con hermosos riffs setenteros agregando la batería con una gran hazaña desgarrante, las canciones que se prepararon en el disco contienen ligeros jams space pero nunca dejando alado su escencia de heavy rock y stoner.

La portada dice mucho que decir compromete a que esa pobre "birria" que tiene una especie de erudición japonesa se haga menos llamativo el disco, pero mis palabras se harán verdad cuando este despierte en tus oídos, un disco muy bueno!

Mi canción favorita como muchos se darán cuenta es She Got It y posiblemente lo recordarán en algún video llamado "My Favorite Proto-Metal stoner/doom songs of 60s/70s"

Un magnífico álbum, así que a no dejen de olvidar esas gemas perdidas de los 60's/70's de STONER DOOM!

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Les Rallizes Dénudés-Heavier Than a Death in the Family(1973-1976)

Oh!!! y sigo sentado en mi repertorio musical encontrando esta rareza...antes que nada permitir interrumpir la grandiosa colaboración del amigo PQEK, aún no encuentro el motivo perfecto para describir esta obra maestra de Noise Rock, Blue Cheer? JPT Scare Band? claro que si, distorsiones masivas que se salen de control, Jams orgásmicos con increíbles colaboraciones del atascado guitarrista, diablos es el grupo BORIS en los años 60's/70's!!!

Sólo espero que el dinero gastado en todo ese equipo de lujo no fue envano, bajos thunderbird, guitarras apple, fender y cabezales Sound City hicieron equipararse a las atmósferas que nos dejó la joya de joyas, VINCEBUS ERUPTUM, pero éste, que es un disco monótono seguramente encontró un lugar entre los fanáticos a los viajes de productos químicos, me refiero a los fanáticos al Heavy Psych/Noise Rock, aquellos que excavaron y renacieron las canciones maravillosas de la banda, que por falta de comercialización y producción sus trabajos quedaron en un basurero.

A esta banda no cabe ni la menor duda que fue influyente para bandas que su mayor espíritu son los viajes de distorsiones y solos largos a lo que me refiero que ha sido sombrío para White Hills, Acid Mothers Temple, Black Bombain, The Psychic Paramount hasta ambientes de Earthless y Sunn O))) y demás.

La banda fue formada en 1967 bajo la cúlmine de pop y psicodélia que amargó sus oídos, su experimentación en su música como arte, se basó en ruidos extraños, tomando un aire de macabrez y lujumbrez para ser una de las primeras bandas etiquetadas como "avant-garde" un género que no se caracteriza por limitarse y abarcar todo lo que tus habilidades de técnica puedan comprenderse en un sentido amplio, pero en este caso la distorsión es el mejor amigo del hombre, mientras más manejes efectos, la cantidad de errores que puedas ocasionar se opacarán.


El álbum produce una entonia alargada, el guitarrista tenía en efecto el alma de Leigh Stephens y quedaba muy bien a la voz del cantante, por lo que hacían concomitar un excelente Jammin' de viajes de fuzz y psicodelia, lo más interesante de todo, la tecnología que tenían en sus conciertos(por lo menos unos 7) en vivo de los 60's y 70's, que definitivamente, ni buscando en la red la mayoría se encuentran.


El cantante tenía un estilo gracioso y único, los lentes provocaban un asemejo a rebeldía y lujuria a los pedales que provocaban las atascadas melodías de las guitarras(Apreciación de las Gibson SG).

Aún retiembla los sonidos en mi mente, Ice Free comienza con un hermoso bajeo de distorsión, mientras la guitarra grita con ambiciosos ecos llenos de fuzz, la espera es larga, los solos se acercan y Explotan! la pedalera está en el punto máximo de efectos destructivos, pero que hermosos paisajes! la voz es densa( aún con efectos) asemeja todo lo que el poderío de experimentación se pudo lograr, trabajo espectacular!, minúto a minúto el fuzz trata de subvertir todo hasta el maldito bajo que es constante.

People Can Choose es una obra maestra de Stoner Rock, altos Riffs de Bajo provocan apagar la dura guitarra que trata de enganchar solos rápidos que hacen una hermosa excursión ácida, hasta que llegan al éxtasis de la canción donde el efecto Wah Wah es imprescindible en el solo, me imagino la cantidad de heroína que consiguieron consumir para producir esta obra maestra de Arte ácida.

Night Of The Assassins trata de ser sencilla, para bailar con tu novia, pero gratamente estos chicos afacinados al Heavy Psych no calman su ruido, el bajeo golpea una Riff melodioso, no duro pero apto para romanticos y enamorados, la voz quiere ser persuasiva a una balada y es lo que se se convierte en uno de los grandes Hits de la banda...

The Night Collectors es la llave maestra de Stoner Doom con un savor a la ácida influencia de Blue Cheer jajajaja! claro que si, suena a un churro de Suun O))) de los 70's! maldita droga, es inaceptable para estos drogos!!! viaje inmenso con la marihuana....................


Todo el disco es una maravilla de Doom, Drone, Psicodelia, Heavy Rock, Hard Rock, Progresivo y Stoner Rock, maravilla de álbum...........


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Kraftwerk-Live On Radio Bremen(1971)

Tal vez te suene atípico el nombre de Kraftwerk en nuestro blog, antes que nada preparado para sufrir otra de nuestras exploraciones de Stoner Rock?... esperemos que si, tratamos de todo el material, todo la comida que entrega el blog trate de ser pesado como debe de ser!! nada de majaderías!.

Este trabajo lo descubrí en youtube, tras un interés personal de que me llegó de un comentario de que eran "punk" y hacían sonidos experimentales, entonces dije, Joder, seguramente tienen canciones interesantes, tan solo poner Kraftkwerk en el buscador mi delirio se hizo más grande, ver esta portada fue un soberbio desdén!!!!!.

Y así fue cuando conocí a la banda, cargó el video y a escuchar Heavy Metal Kids que me dejó realmente sorprendido, referentemente a lo que es en escencia Kraftwerk, estos trabajos parece que los hizo Black Sabbath, un live espectacular de Jammin's de Heavy Blues con distorsión, oh, si, cada Riff, cada golpe en la bataca forma un onanismo para mis oídos.

Kraftwerk comienza así con una gruesa inspiración para bandas llenas a su cartucho, tales como My Sleeping Karma y Blood To Ceremony, que es una combinación entre Gravy Train y Black Sabbath, pues a esto me sabe.

La flauta zasona el sabor denso que sale de ese amplificador, no entiendo una explicación más hermosa(com he dicho) tanto, un halago como una joya perdida encontrar el tinte de Guitarras pesadas con flautas haciendo paisajes hermosos.

Mis bocinas están a toda su capacidad, aún no llego a emocionarme tanto mientras ese toque progresivo que ataca la canción K2(Ruckzuck) desprende como un arroyo y trata de fluir toda la canción, escucho gritos de las personas en las gradas, posiblemente mueven sus melénas, esperando el gran salto a la acción de la canción, la gente aplaude, se emociona un viaje alucinante de hierba, flautas por doquier y ese retache que corre en las cuerdas gruesas de la guitarra, impresionante.....

K1 empieza con un gracioso enfrentamiento de "intros distorsionados" la severa tecnología en el concierto hizo un espectacular inicio, como me hubiese gustado estar allí mientras una guitarra se apaga y entra otra, mutuamente hacen una combinación entretenida, poco a poco se desenvuelve la canción, pequeños solos detallan la estructura de la canción de Blues hasta Stoner Doom, toda la santa canción de éste impúdico álbum.

Se dice que en la presentación del disco no estuvo Ralf Hütter uno de los miembros activos de la vida de Kraftwerk, así que la canción se hizo como un verdadero powertrio.


El disco empieza con Heavy Metal Kids, la destrucción del disco es intensivo, parece el intro de Iron Man de Black Sabbath, ja ja suena gracioso, me siento culpable de comparar, pero diablos, escuchen los dos Riffs, parecen exactamente lo mismo, los dos guitarristas, tanto como Iommi y el guitarrista de Kraftwerk sufrían una excitación de intros masivos de pura magia y distorsión, poco a poco la banda hace un Jam increíble, el solo de esta canción me recuerda mucho al solo de At Giza Live at Amoeba de la banda Om, el Bajista Al Cisneros hace la mismísima obra de emprender la distorsión como ayuda, toca las cuerdas gruesas y las deja al viento, mientras sigue tocando pequeños solos(ahí por el traste 15) y repite lo mismo hasta que hace hacer unas atmósferas de pesadez increíbles.

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Jacula - Tardo Pede In Magiam Versus (1972)

Nota: Este disco es recomendable escucharse a solas y sin ninguna molestia ya que de lo contrario tu escucha será perturbada. Si no estás acostumbrado a música clásica o instrumental aléjate de esta obra.

El motivo por el que este disco hace presencia es que es una maravilla producto de la mente oscura y macabra de los músicos, dejemos a un lado el hecho de que si se grabó en 1972 o en los 2000, eso es para coleccionistas y melómanos, nosotros nos concentraremos en la parte que toca de golpe en el cerebro, la música.Yo pienso que a la música clásica o cualquier pieza de música se le debe tomar suma atención, se le debe tener un respeto a su escucha ya que uno no está ante cualquier cosa , otro dato que debo agregar antes de comenzar este ritual/viaje, es que es uno de los discos mas raros, cautivadores y seductores que he escuchado.

Aquel majestuoso órgano de iglesia tocado por Charles Tiring (un pianista que viene de la vieja escuela clásica) inicia para desmoronar en terror y euforia por lo que esta ante tus orejas, una delicia musical mezclada con el bajo tocado por el fundador de la banda Anthony Bartoccetti y la voz que me enganchó desde que la escuché de Doris Norton; hipnotizante y seductora, terminando mezclado con aquel sonido de viento que le da un ambiente perfecto de oscuridad.

El ambiente tétrico continúa con lacerantes piezas melancólicas de órgano integrándose a este pasaje al estilo barroco del maestro Bach. El sonido del órgano es aun mas siniestro y lúgubre que el de una Violín, un Violonchelo o de una Guitarra. La letanía comienza con versos hablados en Latín por la misma cantante Doris Norton. Debo de aclarar que es un disco con temáticas ocultistas así que soporten la letanía que es como el conjuro por lo mejor que está por venir!

Mi opinión personal sobre "Jacula Valzer", la canción que mas me hipnotiza, esa voz dulce y las flautas seguidas por el coro. Dulce como la piel de una mujer, puedo sentir cada vello de su piel, sus dulces caderas que recorro con mi mano mientras bebo aquella dosis letal de amargo ajenjo, me toma y baila conmigo hacia un pasaje infernal, pero yo, débil y mortal, me dejo llevar perdiéndome con aquella hermosa mujer de cabellos como la miel y labios rojos como mi sangre.

Saliendo del trance de inspiración e imaginación es lo que produce esta joya, los invito a que lleven a cabo su propio viaje al infierno y regresen con el majestuoso órgano de Charles Tiring cuando se encuentren ante las puertas del viejo castillo "In Old Castle", siniestro castillo que me recuerda al de la película clásica "Nosferatu" de 1922 o el excelente remake de Bram Stoker de 1992.

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El Reloj – Cronología I (1975)

Juan ‘’la locomotora’’ Esposito - Batería
Osvaldo Zabala - Guitarra
Willy Gardi - Guitarra
Luis Alberto Valenti - Teclados
Eduardo Frezza - Bajo, voz líder

El reloj marca las 11:10 pm, después de todo el movimiento de agitados días con todas sus ya cotidianas sacudidas, heme aquí, en el mismo lugar. Pero lejos de querer representar todo lo que ha sido este último tiempo de vida, estoy aquí como predica Tomas el loco (Tom O’ Bedlam song):

Con el corazón lleno de furiosas fantasías,
de las que soy el amo,
con una lanza ardiente y un caballo de aire,
errando por el desierto.

Así que no encuentro mejor manera de empezar este año, que desentrañando de los anales del Rock pesado argentino a una banda de las que no me queda otra que declararme seguidor. Banda que cuando escuche por vez primera no pude más que confirmar la anécdota que relata cómo cierto músico amigo de la banda luego de escuchar un ensayo de la misma, no tuvo otro remedio que exclamar asombrado: ¡Increíble, ustedes suenan con la precisión de un jodido reloj! Trasmitiendo así la sensación más fidedigna que se pueda tener al escuchar a esta mítica agrupación.

… Y no es para menos, herederos de sangre purpura, practican un hard crudo y progresivo que avanza como una salvaje estampida, arrancando el prado desde la raíz. La avasalladora sección rítmica al mando de Juan Esposito apodado como la Locomotora -del cual se dice fue de los primero en introducir en estas latitudes el uso del doble bombo- es sencillamente abrumadora, si a eso le sumamos el trabajo de Eduardo Frezza en el bajo a manera de cañón escupe balas, la punzantes guitarras de Willi Gardi en compañía de Zabala, sin olvidar a Valenti en los teclados tendremos fácilmente una de las agrupaciones mas robustas del continente, misma agrupación que debe su reconocimiento a la más efectiva forma de publicidad: el boca en boca.

Inolvidables temas como la galopante ‘’Alguien más en quien confiar’’, ‘’Obertura’’ con sus burbujas de agua hirviente y la extraordinariamente lapidaria ‘’Blues del atardecer’’ es lo que traen en este primer artefacto hecho de forma salvaje y apasionada.

Un carro fúnebre sin cochero, dirigiéndose desbocadamente hacia el cielo, es la imagen de la portada realizada en una sola noche por el mismo baterista (en reemplazo a la idea original de la banda de plasmar la famosa obra de Salvador Dalí ‘’la persistencia de la memoria) misma imagen que evoca la nostalgia por la falta de Luis Valenti y Willy Gardi. Ah! No estamos solos.

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Antonius Rex - Neque Semper Arcum Tendit Rex (1974)

Después de los discos de Antonius con Jacula, la tarda experiencia regresa con este basto renacimiento de un gran guitarrista y persona culta, gran repercusionista en la música que desempeñó su esmero en la gran escena progresiva Italiana y tal como dice mi amigo Krieg con Jacula, este álbum merece una precisa atención y concentración, preferible estar a solas sintiendo la vibra de Antonius a todo volumen, mientras disfrutas toda la carga obscura del disco.

Este disco merece un gran análisis a las palabras que sobresalen de Antonius , es increíble ver la clase en que incita la gran anomalía obscura, con pretexto a Jacula y su tradición, éste, igualmente contiene piezas con alta variedad de sonidos perversos del cual vienen de una voz con sentimientos elevados al ser oscuro, maravillosa la satisfacción en que grita tanta palabrería, me pregunto, de dónde habrá sacado todas esas voluminosas poesías, entra sin derecho a tu creencia y religión.

Toda canción pareciera el nombre de un epitafio , que, poco a poco Antonius suscita la gran bestia que significa, mientras esos órganos enormes de capaz indolencia hacen un equilibrio perfecto entre mera obscuridad y macabrez, no tengas miedo, la reencarnación es lenta, tu puedes drogarte excitantemente, mientras las tinieblas consumen tu ira, tu único destino es sentir la incertidumbre entre una invectiva charla contra los seres del más allá.

Suavidad y dulzura se convierten en hirientes amenazas, Pactus! “Por siempre”, disfruta la riqueza del progresivo y jazz en que se vierte la canción, una guitarra limpia suaviza el alma de Hendrix con un ligero “wah wah” , los detalles son finos con alta asiduidad en la técnica, los efectos alagantes del teclado entran en un paisaje con paz y sin atascada ostentación.

Una mentalidad brusca agobia a esas guitarras con alta resonancia a los 80’s a ser parte del baile y sombrío oscuro ” In hoc signo vinces” nos toma de la mano a lo que fue una desesperación sabor a muerte, solo un socorro de ayuda puede darle una cara feliz a la gran tortura de las garras de la muerte que sufre la persona, el piano embellece el paisaje sangriento que aquella alma oscura exclama el cuerpo de la víctima con tanto anhelo.

Un paisaje sublime empieza Devil letter, el viento golpea fuertemente…. mientras tu cuerpo vive la cruel realidad de estar perdido en la tierra divina, unos pequeños ronroneos del diablo acarician tus oídos, mientras poco después el ruido calla! Solo puedes escuchar las atrocidades que cometen las criaturas para desmallarte( los sonidos fuertes que se presentan son totalmente turbadores) poco a poco puedes escuchar una tenebrosa plática entre demonios y entre tanto desvelo puedes escuchar su gran risa que te hará morir de miedo(agregando los efectos de destrucción que se escuchan en la misma, un posible vislumbre de la llegada de las 7 trompetas…la risa de dicho demonio,es de gozo y diversión).

“Aquila non capit muscas” completa la larga faceta en que se libera a la bestia, las palabras narran un travesío y pesado viaje, entre la apoderación de una persona por un demonio, se puede apreciar diversas palabras de Antonius diciéndo “Abre la puerta de la bestia, Libera a la Bestia” no hay camino más allá del destino, un fuerte abismo sufría éste, mientras se citaban las sucias palabras para despertar a un ser inmortal, el solo llega y no es de percatar la gran destreza en que se desempeña el distorsionado solo, mientras ese constante piano lleno de armonía hacen un paisaje realmente bello.

Un álbum realmente recomendable para todos los fanáticos del progresivo italiano para aquellos que les gustó Jacula y las espectaculares narraciones de mi amigo Krieg…..

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Devil – Magister Mundi Xum (Demo 2010)

Troglodita pieza de rock a cargo de unos fulanos noruegos, que se dejan de ensoñaciones adolescente y poco serias, para lanzar este artefacto compuesto de seis piezas punzantes y directas, de temas sumidos en un senegal de riff prehistóricos donde predomina el sonido de guitarras densas herencia de lo mas crudo de la década de los setenta, pero con un desfase de tan solo cuarenta año… Sin duda una placa editada para que aquellos puristas robustecidos con el roce constante de este tipo de propuestas y quienes han mamado directamente de las ubres de vacas lecheras, puedan gritar sus consignas acerca de ‘’conservar la pureza’’ sin preocuparse.

Es así, que como caballo en medio de la tempestad, entre galope, relinchos, campanas, gritos y maldiciones se abre una pequeña introducción, para que estos muchachones que al parecer se mascaron hasta las ediciones perdidas de los demos de Pentagram, puedan perpetrar esa aplastante descarga de lo que ya hemos llamado en múltiples oportunidades como Doom Rock. Nada innovadores ¿pero a quien le importa?

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November - 2:a November (1971)

Una lástima no subir hoy uno de mis álbums preferidos, pero los dejo con otro joyel que viene desde lo paradisíaco en el país de Suecia con sonidos de basta categoría, esta banda ha sido un eslabón para bandas de poco apetito, pues se supone que las bandas de procedencia lejana son de sabor frívolo por lo que sus trabajos son hechos aún lado, pero dentro de las bandas más reconocidas millones de veces tienen mérito inaceptable.

Un sonido de especie entre sonidos psicodélicos que hacen sustraer los teclados de Deep Purple y guitarras de Sabbath hacen conjunto a sus 3 álbums de consistencia progresiva pesada, el álbum que hoy se critica es el segundo, nacido en 1971, claro que si, aún más arraigado del progresivo y endurecido con el heavy rock psicodélico.

Me da un gusto tremendo por abarcar el sonido setentero que ha maniobrado las bandas contemporáneas, pero claro que no es capricho para dejar aún lado las bandas setenteras, esta idea de mi amigo PQEK, servirá como producto de todas las bases que hemos estado hablando durante a más de medio año y engallar todas aquellas que viven bajo su sombrío pero nunca tirando las infinitas bandas de grueso calibre que nos dejaron los 60’s/70’s.

Esta banda con el largo tiempo que desgreñó su fructuosa calidad progresiva ha sido de largo bagaje a bandas actuales como la que me recomendó un gran amigo, su nombre es Abramis Brama, una banda de Stoner Rock psicodélico que nos brinda muchas veces el particular sonido de November y su abundante naturaleza sabor a Suecia.

Con la gruesa herradura la banda nos deja sus clásicos temas del primer disco que sirvió de semilla para sus próximos discos (que tiempo después será subido en sonidos-primitivos), me refiero a su primer álbum EN NY TID AR HAR y su reconocible canción que en escencia marcó al disco con sonidos latentes , “Mount Everest” que sólo es una pizca del disco anterior, pero realmente amoldó el sonido de la banda.

El álbum nos muestra parte de piezas tristes, desde “Sista Rosen” con el que comienza el viaje, que sale de un sentimiento nostálgico y atrevida melodía. Poco a poco empieza a tomar seriedad su infalible sonido, el bello progresivo pesado que comienza en la segunda canción con Men mitt hjärta ska vara gjort av sten (mi favorita) con un bajo distorsionado de Geez, maravillosos riffs alucinantes provenientes de Tony Iommi y esos teclados de Deep que hacen una pieza fuertemente electrificada. Después empieza la excelsa canción del bajista, Mina Fotspar Fylls Av Vatten una obra maestra de riffs fuzzeados que hacen uno de los trabajos más admirables de November que de igual forma con la canción anteriormente hacen salpicar sangre de aquellas ruidosas amplificaciones.

De manera rápida una gran canción que me hizo reconocer los trabaj se vivían entre una densidad obscura entre teclados a purple y así Pa vag como una límpida pieza progresiva, que no hiere tanto las líricas del cantante, en cuyo momento calla, los hermosos sonidos que salen de la guitarra acústica son maravillosos. Un disco altamente recomendable.

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Sound Of Imker - Single (REPOST) (1969)

Historia del Tren

Publicado como primera entrada de este blog, los Sound Of Imker banda holandesa formada en 1968 por los hermanos Robert y Remco Imker al bajo y guitarra respectivamente, Peter Homan a las voces y Paul Peitjers a la batería. Tocaron en varios lugares de Holanda ya con sus propias canciones y su propio equipo de amplificación, en uno de esos actos en el primer festival hippie de Holanda en 1968 "Flight to Lowlands Paradise" en el cual tocaron bandas como The Outsiders, Pink Floyd, Jethro Tull, y como había ocurrido el primer trasplante de corazón en Sudáfrica en 1967 y cosa que fue noticia mundial, a los hermanos Imker se les ocurrió bromear y el vocalista Peter Homan se le ocurrió colocar un globo lleno de agua roja (simulando sangre) en su pecho al mismo tiempo que uno de sus roadies simulo acuchillarlo en el pecho simulando la operación, de pronto, la "sangre" comenzó a brotar a chorros por lo cual su audiencia salió demasiado espantada presentándose casos de histeria y desmayos y el jefe del festival demasiado enfadado, esto fue un total éxito para la banda debido que salió la noticia en los periódicos. Después de eso volaron a Dinamarca y Alemania recorriendo algunos "pubs y bares" de la época.

A principios de 1969 el sello Phonogram se ofrece a grabarles un single cosa que aprovechan y es como nace "Train Of Doomsday" que es una canción referente al caos que se vivía en esas épocas y a la inminente guerra fría y el lado B con esa canción sarcástica "See Those Girls", pero poco después de meterse al estudio, el sello decidió "no sacar al mercado esa mierda" palabras que le fueron dichas a Remco Imker por lo cual salió de ahí con una caja llena de este single.

La ultima actuación de la banda fue en el café "Onder De Linden" en la ciudad de Friesland en Holanda.

Poco depues la cosa no funcionó por problemas financieros, Peter Homan deja la banda, Robert Imker forma una banda llamada "Flashband" pero también fracasa y se hace un adicto a las drogas y alcohol llevandolo al grado de vagar por la ciudad de Assen permaneciendo mucho tiempo así hasta el dia de su trágica muerte en el 2001, Remco Imker prueba con distintas bandas de su pueblo natal pero igual fracasa, y el batería Pablo Peitjers forma Phoenix dejando solo un single para después trabajar como periodista.

Crónicas posteriores

Sinceramente es una banda adelantada a su época que hasta el mismísimo Jello Biafra de la banda de los Dead Kennedys lo clasificaría como uno de los primeros registros de Hardcore Punk que el escuchó en los sesentas en una entrevista que anda rodando por la web. Y efectivamente ese sonido austero, monótono y crudo de las guitarras de "Train Of Doomsday" y de "See Those Girls" nos muestran una placa demasiado rápida para ser 1969 lo cual le da el título de colección de culto y que hoy, aqui en Sonidos Primitivos te ofrecemos para que deleites esa crudeza. Las canciones estan en mala calidad a 128kbps pero ahora ya contiene "See Those Girls", si alguien conoce a quien tenga el single (cosa que lo dudo) le pedimos que nos lo haga saber para ripearlo a mejor calidad.

1- Train Of Doomsday

2- See Those Girls

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