Piel de Pueblo - Rock de las Heridas (1972)

Pajarito Zaguri - Voz y guitarra
Willy Pedemonte - Bajo
Nacho Smilari - Guitarra
Carlos Calabró - Batería

Colaboración
Héctor López Furst - violín

Alberto Ramón García, más conocido bajo el pseudónimo de ‘’Pajarito Zaguri’’ antes de lanzarse en solitario edita esta placa de poderoso Hard Rock adobado con ráfagas psicodélicas y liricas políticamente comprometidas. Se hizo acompañar de su antiguo compañero de la Barra de Chocolate; Nacho Smilari y otros músicos de la escena Argentina, para lanzar este proyectil de largo alcance que a veces me da la impresión de ser más respetado en otros países -ajenos incluso al idioma- que en su propio lugar de origen.

Todo inicia entre las penetrantes notas de vertebración acida en ‘’Silencio para un pueblo dormido’’ y su afilada lirica a manera de protesta interpretada por una particular entonación vocal llena de ebriedad e indignación, acto seguido irrumpe ‘’La tierra en 998 pedazos’’ y sus imágenes apocalípticas de mares de leches y aves de rapiñas que a bofetadas retrata todo el largo y tortuoso camino de la degradación de la especie humana.

El sol se apaga descienden las tinieblas,
no veras mas la luz… la luna intenta salir detrás las nubes,
de sangre se tiño, un ave de rapiña va despojando cuerpos,
ya en putrefacción…
¡nada vivirá!

…Y así, enredados en el ejercicio del más puro Hard Rock pantanoso, escuchad temas como ‘’Sexo Galáctico’’ entre guitarras llenas de distorsión y efecto wah wah o la potencia de ‘’jugando a las palabras’’ y atrévanse a negar si no estamos frente a una de las joyas imperecederas del genero. Rock pesado y contundente como mandaban los canones de la época.

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Serie: Rock de las Heridas

Para los entendidos de nuestra historia será fácil dilucidar y asimilar todo el trasfondo que encierra el titulo de esta nueva serie, para otros quizás sea toda una nueva experiencia reveladora, lo inseparable e irreductible de todo esto, es el contexto histórico en que se desarrollaron gran parte de las bandas primigenias de nuestro Rock… Entre Dictaduras y vestigios de una guerra por la denominación mundial entre la antigua Unión Soviética y los EEUU, entre las bases de una violencia producto de las brechas sociales que aun nos acompañan en estos días y la piel de un mundo que mutaba a grandes pasos.

Así que no es solo una deuda con algunos lectores que se atrevieron a mencionar a estas bandas sepultadas en el pasado, es una deuda con los mismos artífices de esta escena, que a través de liricas políticamente comprometidas o sencillamente con la furia sus instrumentos se atrevieron a gritar en ese mundo convulsionado, gritos y no ecos que necesitamos en estos días.

Sin más… Bienvenidos a esta nueva serie, que tratara de rescatar la escena Latina del Rock Pesado.

Wishbone Ash - Wishbone Ash (1970)

Un buen blues boogie rock and roll me despierta por que me ha llegado de golpe a la cabeza, esas guitarras gemelas!, las he escuchado en algún otro lugar. El sonido de la pianola que acompaña la canción le da un sabor interesante a la escucha. Así es como suena esta banda formada en 1969, poderosa, majestuosa y rompemadres.

Otra pieza mas del temprano Heavy Blues "Metal"

El hard rock setentero se abre paso ante todas las bandas con el aun espíritu hippie, como cuando se abre la cantina, abres las puertas de una patada jaja. Whiskey Woman tiene un toque especial, me hace recordar a los punteos de algunas bandas de la NWOBHM, demonios! que buenas combinaciones hacen los gutiarristas Andy Powell y Ted Turner. Mientras uno toca un extraordinario solo, el otro se avienta el ritmo y viceversa. El rock duro que dejó atrás los toques psicodelicos nace con este álbum y junto con muchos otros que hemos publicado en el blog, pero aun mi sentido devora una extraordinaria influencia y sabor a Hendrix, oh si!.

Led Zeppelin no solo logró crear el Heavy Metal tradicional o como sea que se llame, si no que introdujo una fuerte influencia de folk a las bandas de rock duro. Errors Of My Way tiene ese sabor, a naturaleza, medievalismo. Las escalas en la guitarra lucen bastante bien cuando se entrometen entre el bajo y la batería mientras que al fondo un requinteo folkie sobresale espléndidamente!

En verdad que este es uno de esos discos iniciadores de lo que muchos llaman Heavy Metal Puro, Hard Rock mas allá de simple Hard Rock los cuatro elementos se funden aqui; voz, guitarras, bajo y batería, cosa demostrada en el final del lado A con Queen Of Torture y sus gutiarras gemelas pariendo al Heavy Metal.

Del Heavy Blues "Metal" a la improvisación de jazzblues

El lado B comienza con una extraordinaria demostración de un solo de bajo con toques clásicos a su solo y arpegiado mientras la guitarra va entrando lentamente, una pieza de 11 minutos que te atrapará y llevará por pasajes desconocidos, un tanto progresivos, como una noche lluviosa contemplando a la ciudad desde tu ventana mientras el duo de guitarristas se desata con una tormentosa oleada de solos en tono limpio con un poco de influencias del maravilloso jazz.

En general esta pieza es sombría, melancólica y donde los Wishbone Ash demostraban sus habilidades para improvisar alguna pieza de blues-jazz para el deleite de los adoradores de la improvisación y los amantes de las demostraciones de las habilidades de los músicos, claro, aqui hay un solo de bajo, batería y guitarras gemelas.

En eso comienza repentinamente "Phoenix" otra pieza algo tranquila para amenizar el seductor desastre que dejó el lado A, esto demuestra el talento que tenía este cuarteto que hizo famoso el termino "twin guitars"que todos aclaman, pero en si es una obra maestra de exquisito heavy blues/metal/hard rock que alguna vez alimento a la bestia dentro de la historia del rock, personalmente se ha hecho otro de mis favoritos y el mejor de la banda, hasta que cambie de opinion si me llego a topar con otros trabajos de la banda.

Sin mas que decirles les deseo felices fiestas, emborrachence y consuman sustancias ilicitas si así lo desean, salud!...

Finally I wish you happy christmas, today you can drink it and consume illicit substances if you want, salud!

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Bang - Mother-Bow The King (1972)

Lo triste no viene en que éste, que es la consecuencia de ser un bajo sombrío de Rock clásico y piezas cuyo sentido para el futuro sería como aquellas bandas de rock clásico que se recuerdan por 2 o 3 canciones de la banda, hace unos días vagué por la página oficial Bang, un amigo me dijo, escuchaste el álbum Return to Zero de Bang, no me percate que fue uno de los discos si más no recuerdo de los 90's o de la década pasada, el chiste es que lo escuché, pero el álbum comparado a los 70's es una pieza sin aliento, sin ganas de música, sin ser BANG!!, cuando escuché la primer canción detuve el disco, atemorizado por la gran decepción que tuve al disco inmediatamente lo eliminé de mi librería.

Esta banda ha influenciado mucho a mi parecer de ver la música de los 70's, Mr Krieg me entiende, una de nuestras bandas preferidas del verdadero Stoner Rock, un tipo hace poco mencionó en uno de sus comentarios "No fantasear tanto con el stoner o Kyuss"

Mi respuesta es la siguiente para toda la gente que entienda mis razones, Yo siempre me he basado en los verdaderos sonidos que mucha gente confunde con el género que es y que los músicos lo consideran así, las bandas que escucho siempre las he respetado, sobretodo por que la mayoría de las bandas que escuchó siempre han tenido bajo ese sombrío la verdadera escencia del los años 70's, hasta en los mismos sitios oficiales hacen denotar sus influencias, lo que quiero decir para mucha gente que dice que tal banda no es del género que pertenece y yo lo etiqueto de tal manera ,es como hablar de la escencia del Thrash con bandas buenas como Nuclear Assault que para muchos metaleros es un thrash pues gustable pero hay otras con un sentido como Metallica, que a muchos nos disgusta, son respetables, pero sacan de quicio su sonido, lo que quiero decir es que la mayor parte de la gente escucha las bandas más valoradas y que por melómanos de verdad saben que ese género, esa etiqueta que las masas comerciales la llaman así, son incorrectas o es un género que de tal manera es falso, erróneo y se cubren bajo su estilo exterior de música.

La mayor parte de la música que escucho hablando de Stoner Rock, yo considero si son bandas reales de Stoner Rock tienen ambientes reales setenteros que mezclan esa escencia que nos dejaron los 70's y funden la música, ese stoner antaño lo vuelven muy a su manera, por ello cada banda que hacen denotar en sus influencias las trato de asimilar con su sonido, lo que provoca que para mi en una opinión personal es claro el Stoner antaño.

No es que me escuda en esta entrada, de hecho me molesta la gente que critica las entradas, de hecho es tan fácil "si no te gusta, hay tantos blogs por visitar y hasta mejores".

En fín, este álbum es realmente bueno, esas piezas de la guitarra acústica Frankie Gilcken hacen un álbum realmente clásico, las guitarras con efectos de wah reencarnan a Hendrix y a los acordes de Tony Iommi, pesados como la piedra, el álbum repito, una de las últimas piezas "pesadas con escencia" de lo que es originalmente el producto de la verdadera banda Bang.

Podría caracterizar la gran apreciación de las piezas que hacen denotar la guitarra clásica y los "corridos" de aquellos tiempos, Keep On demuestra una de las mejores piezas del disco, ese efecto wah que sale del gran cabezal Marshall hace mover la melena mientras sus power chords efectuan el sonido del Stoner Rock, simplemente maravilloso, un power trio perfecto, lo triste es que el bajo le faltó distorsión!, siempre lo escucho a esmeras porciones.

El álbum te hará viajar en un sentido de rock clásico que me recuerdan a piezas como la banda A foot in the coldwater, pesada pero con esa voz clasiconana y llena de poder.

En fín, obra maestra
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Pura adrenalina de Stoner Rock, o quién va a negarlo esta vez

Twink - Think Pink (1970)

John Charles Alder ''Twink'' – Drums, Vocals

Paul Rudolph – Guitar, Bass, Vocals

John ''Junior'' Wood – Bass

Wally Allen – Piano

John Povey – Sitar, Mellotron

Steve Peregrin Took – Guitar, Percussion, Vocals

Viv Prince – Drums (Mexican Grass War)

John Charles Alder baterista de la primera encarnación de Pink Fairies, la misma que dio a luz el potente ‘’Never never land’’ que tanto levanto ampollas en la escena underground de Londres, lo vemos esta vez en solitario y bajo el nombre de ‘’Twink’’ lanzarle al mundo un escupitajo sonoro de horizontes difuminados que convergen en una forma casi lasciva, en piezas descontroladas que van desde el acido propio de la época, hasta puntos tribales.

El hilo conductor de esta placa parece ser la elevación a través de los medios más caóticos. Con la ayuda de su compañero en Pink Fairies ‘’Paul Rudolph’’ en la guitarra psicotrópica y otros miembros de la psicodelia inglesa de finales de los sesenta, crean piezas densas, estrambóticas y entregadas a la libre experimentación, donde las liricas pueden tornarse oscuras.

El disco empieza con ‘’The coming of the other one” de esencia krautrock, entre sonidos étnicos producidos por el citar, gritos y aullidos desesperados que parecen corresponder con aquella vieja visión del apocalipsis y que se abre precisamente con una breve lectura de la profecía de Nostradamus del fin del mundo en 1999. Luego arremete ‘’Ten Thousand Words in a Cardboard Box’’ pieza cargada de psicodelia, guitarras densas y sucias, atmosfera terrorífica pero agradable y que sin duda llega a viciar al escucha desde la primera vez. Hasta piezas como ‘’Fluid’’ que es un orgasmo entre la agonía del placer sexual en todo el sentido de la palabra y guitarras espaciales o ‘’Mexican grass war’’ de esencia tribal y percusiones poderosas.

En definitiva, un álbum extraño pero envolvente de principio a fin. Así que no resta mas que participar de las visiones de su efecto alucinado!

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Love, Live, Life - 10 Chapters of murder –from Colin Wilson’s “Encyclopaedia of Murder”– (1971)

Kohsuke Ichihara – Sax, flute
Toshiaki Yokota – Sax, flute
Hiro Yanagida - Keyboards
Kinio Mizutani - Guitar
Takao Naoi - Guitar
Masayoshi Terakawa - Bass
Chito Kawachi – Drum, percussion

Asombrosa psicodelia pesada con destellos hirientes de Jazz y humor enfermizo destilando trazas de ironía, esto es esencia lo que trae encerrada esta placa conceptual japonesa basada en la enciclopedia del crimen de Colin Wilson, escritor británico especializado en las formas más aberrantes del comportamiento humano y su relación con el crimen.

Pero un momento, decirlo así es hilar en la vulgaridad y olvidar el nuevo nivel de locura alcanzado por Kosuke Ichihara y sus secuaces luego de editar el álbum ‘’Love Will Make a Better You’’ bajo el nombre Love Live Life + one… Desequilibrio alcanzado por cada uno de los atascos psicodélicos que envenena con su actitud todas las notas, conducidas a la vez por atmosferas entradas en un jazz igual de agrio y venenoso entre voces femeninas implorando el cese de tan demente fusión.

Entre los temas a destacar de este álbum puedo citar el tema numero 2, que palabras más palabras menos traduciría algo así como ‘’porque es malo matar a mamá’’ tema que comienza entre las risas de la tierna infancia que lentamente se transforman en una sonrisa mefistofélica movida entre una atmósfera melancólica, agria y porque no hasta circense, mas adelante encontramos ‘’Hentai man eats girl boiled’’ titulo que inmediatamente induce al morbo y cuyo particular sonido se mueve ferozmente en un horizonte nebuloso. Pero en fin, no se dejen guiar ciegamente por mis palabras, todo el disco puede ser disfrutable de principio a fin, eso si eres amante de la música bizarra y salida un poco de contexto.

…Y con este disco se da inicio oficial a nueva serie destinada a dar a conocer aquellas rarezas salidas de contexto, aquellas placas que por su nivel propositivo simplemente están por fuera de todo rotulo posible, aquellas placas solo aptas para un tipo especial de oído que es capaz de encontrar la belleza en los movimientos más sórdidos. Así que bienvenidos a la serie: Freak Rock. Disfrutenla!

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Pink Fairies - Finland Freakout (1971)

Un comentario en el Blog nos recomendó diciéndo que álbum avastecía toda la furia y originalidad de la banda, de inmediato yo no creí que era algo realmente bueno, pero cuando escuché el disco dije, diablos que puede ser mejor que altas amplificaciones de pura maldita distorsión.

El álbum patea traseros, el festival comenzó en Finlandia en el Ruisrock Festival que duró tres días de pura magia, el álbum comenzó tomando ese clásico sonido con Tomorrow Never Know de los Beatles, pero ese sonido no hizo mover la melena de los demás, así que subieron el volumen al amplificador y a darle al Stoner Rock.

Psicodelia pura entró en las venas de los fanáticos, la última canción fue penetrante Uncle Harry's Last Freakout denota la última pieza pesada del disco con 20 minútos, de verdad este álbum suena realmente al Stoner Viejo, que buena reseña nos dió el concierto y una de las mejores grabaciones que he escuchado.

Gracias al chico que recomendó el álbum

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Hölderlin - Hölderlins Traum (1972)

Michael Bruchmann - Drums, percussion

Nanny DeRuig - Vocals

Christian Grumbkow - Guitar

Joachim Grumbkow - Cello, flute, keyboards, mellotron

Peter Kaseberg - Bass, acoustic guitar, vocals

Christoph Noppeney - Violin, flute, piano

Me he sentado a escribir y al momento de tratar de representar mis impresiones del disco me he encontrado con que ninguna palabra de ningún idioma realmente está diseñada para trasmitir belleza aún de una forma puramente superficial y vana. Vaya! A veces es difícil entender como el campo de las emociones y sensaciones esta velado al poeta tanto como el conocimiento de la realidad está oculto al científico pese a sus abstracciones matemáticas.

Pero bueno, cuestionarme de la incapacidad del lenguaje de penetrar la realidad pese a que a menudo este se escapa al universo de lo inmaterial y lo simbólico no es motivo de esta entrada o no de una forma directa. El porqué de mi escape de los objetivos de este espacio no es otro que presentar uno de los álbumes que más me ha sacudido.

Hörderlins Traum es por decir menos música poética donde cada instrumento es una pieza de algo más complejo y maravilloso, es increíble la fusión y la minuciosidad técnica de todos y cada uno de ellos, los pasajes liricos a cargo de Nanny DeRuig cuya presencia me recuerda a la Venus de Botticelli son un viaje directo a Arcadia, entre sonidos orientales producto de la variedad instrumental, un magnifico aroma a canela producto de la atmosfera acústica y un halito de romanticismo perenne, donde las letras están inspirada en el poeta Hölderlin como era de adivinar, caso de “Requiem für einen wicht” que habla sobre el pensamiento y la libertad.

Hasta aquí perdonaran mis pobres palabras, sé que no hacen justicia, por tal razón los invito a la escucha.

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Twenty sixty six and Then - Reflections (1972)

Geff Harrison - lead vocals

Gagey Mrozeck - guitars

Veit Marvos - keyboard, synth, mellotron, vocal

Dieter Baucer - bass

Steve Robinson (Rainer Geyer) - keyboard, synth, mellotron, vocal

Konstantin Bommarius - drums

Guest:

Wolfgang Schonbrot - flute

Curt Cress - drums

Algunos días han pasado ya desde la última vez que publique algo, ocupaciones y preocupaciones, pereza y hasta repugnancia a la música producida por alguna sobreexposición a la misma… Vaya! Todo esto parece un cuadro clínico de alguna loca enfermedad, pero es preciso confesar que tal hastío se abalanzó sobre mí como una infección. Pero superada esta, mi “Anorexia musical” vuelvo acompañarlos en sonidos primitivos para seguir en la exploración de aquellos discos neurálgicos que formaron la historia del Rock más crudo y volcánico.

Quienes han seguido de cerca mis recomendaciones, podrán adivinar mis gustos, los que apenas están tomando el hilo al blog se darán cuenta que el Hard Rock en su forma tradicional -salvo pocas ocasiones- carece de interés para mi, este debe ser demasiado oscuro o agresivo, cargado de un fuzz virulento, o lleno de atmosferas emotivas que te sacudan por dentro… Y es por eso que me atrevo a invitar a la escucha del disco que hoy les presento.

Estos alemanes conocidos como “Twenty sixty six and Then” en memoria de la batalla de Hastings ocurrida en el año 1066, ejecutan un Hard Prog asesino con un órgano Hammond colosal, algunos experimentos inquietantes, complejidad instrumental pasmosa pero sin perder un destello de imaginación, ni la emoción o la furia que todos buscamos en un buen disco de Rock.

El disco abre con “At my Home” una pieza de Rock duro, preñada de un sinfonismo potente, una melodía en la flauta bien Jethrotullesca y un Pesado Hammond que es pieza fundamental de toda la placa, de entrada no puedes más que quedar atónito, la base rítmica es demoledora, los cambios de tiempos se vuelven casi impredecible y un humor malsano se toma toda la atmosfera. Por ejemplo en “Butterking” donde el líder vocal parece que estuviera cantando en la ducha, o en “Reflections on the future” que se ha convertido en mi favorita del disco y donde puedes percibir cambios hasta en los estados de ánimos de los instrumentos, una pieza magistral que de seguro no te dejara impávido.

Resumiendo: Disco indispensable en cualquier discografía setentera que se precie, disco que transcurrido el tiempo aun suena fresco en nuestros días… Altamente recomendado!

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Message – From Books and Dreams (1973)

Todo empieza con “Sleep!” una pequeña introducción que termina justo antes de convertirse en algo somnífero o mejor dicho termina justo antes de empezar el verdadero letargo. Que toma su primer giro con “Dreams And Nightmares (Dreams)” una pieza hipnótica, lleno de viejas guitarras encantadoras de serpientes, Riff enfermizos, saxofón oscuro que continua con su presencia en “Turn Over” pero apuntando sus notas directamente hacia nuestro inconsciente, este tema en especial me recuerda a propuestas mucho más modernas como “Bohren & der club of gore” pero incluso más venenoso. El resto del disco es igualmente letal, entre las fronteras del heavy progresivo y la psicodelia abrasiva. Así que no hacen falta más palabra, escuchen:

He leído de las influencias de bandas como Nektar en la propuesta de estos alemanes, la verdad –por lo menos en esta placa- se me hacen más oscuros, pesados y con una atmosfera de jazz lúgubre y densa, así que sabes para donde apunta su propuesta, en lo personal lo recomiendo altamente, aunque cabe decir: no es apto para niños, ni para mujercitas lánguidas de sueño ligero.

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Schizofrenia - Taste of Blues (1969)

Observa bien! Mira a los dioses llenos de una alegre malignidad, se ríen y recuerdan sus días entre nosotros. Alguna vez fueron mortales, sintieron debilidad, compasión… Ah! La carne es débil, el pecado esta al levantar la mirada, la redención no existe ¿Voluntad? ¿Eso de que sirve?

Uno decidió morir joven antes de ver caer su doctrina producto del peso de sus deseos, su último grito fue de piedad: Padre ¿No ves que estoy ardiendo?, el otro aún huye de su mujer, prefirió refugiarse en las brazas del infierno. ¿Entiendes ahora porque se ríen con esa mueca maliciosa? ¿Entiendes ahora de donde nace El Blues? ¿No lo has adivinado?

Cada nota de Blues está llena de una cálida sensualidad, cada nota de Blues te eleva, cada nota de Blues anula la violencia de una existencia mísera, cada nota de Blues esta mas allá de lo bueno y lo malo!

¿Cuántas veces has escuchado las mismas notas? ¿Cuántas veces más podrías seguir escuchándolas? ¿Hasta que se consuma tu vida?

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Tentacle – The Angel of Death (1971)

La imagen, ese casi pintoresco retrato de dos seres inanimados motivados por alguna especie de loca animadversión, me recuerda uno de los diálogos de Zarathustra, el que sostiene con la vida, personificada bajo la imagen de una mujer veleidosa, dice:

“No hace mucho mire a tus ojos ¡oh vida! Y me pareció caer en lo insondable, pero tu me sacaste con dorados anzuelos, sonreías burlonamente cuando te llame insondable…”

¡Hermoso! Sin duda Nietzsche es uno de esos personajes que he llegado a admirar más por la belleza de su prosa que por la profundidad de sus pensamientos… Pero Bah! Al diablo con Nietzsche, no es de él de quien quiero hablar, sino de la propuesta de unos escoceses conocidos como Tentacle, que editaron un disco –demo- con uno de los temas mas especiales que he tenido la oportunidad de escuchar.

“My Faith – My Destiny” empieza con dos guitarras en una armonía casi funeral, cada nota despide un olor a muerte en una emotiva atmosfera folk, la voz le da un carácter melancólico y juntos crean una pieza intima, veinte minutos de parálisis donde no hay trucos, solo pasión por los instrumentos a pesar de lo sencillo que a algunos les pueda parecer, ya que en esencia estamos frente a un proyecto inconcluso, que en lo particular me trae recuerdos al sonido de Janus y la gran atmosfera de su tema principal: ‘’Gravedigger’’

… Así, ese cadavérico amigo que aspira ver realizados sus ensueños en los cálidos senos de una mujer no puede menos que caer de rodillas seducido, mientras ella con lasciva indiferencia, tímida y despótica se muestra insondable. Esa es la comedia entre la vida y la muerte, disfrútenla!

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Weed - Weed (1971)

Mala Hierba?¿ No subestimes a este álbum!!! inmediatamente esta señora que te invita a probar su exquisita comida del lugar mágico en el periódo del 65' al 75' cuando fue el punto cúlmine en la experimentación de esos sonidos pesados experimentados, desde la Alemania con el Viejo Krautrock y la pesadez del Hard Prog, viene a nosotros esta maravilla, en lo particular no es de mis favoritos, pero en cambio si por la tremenda pieda Stoner de Weed que es una canción que se hizo para destruir cerebros, cambios repetitivos, guitarras poderosas con efectos Hendrix y un bajo mortal, lo que me sorprende son los cambios eclécticos que hace la banda en momentos así, ojalá y pudieramos estar en sus grabaciones y decirles porfavor no cambien de tínte!, el piano como en My Dream es suave que penetra el sentimiento para todo instrumentista, de repente una lluvia ácida de ruidos extraños y muy a la Atomic Rooster Sweet Morning Light, poderosa y progresiva, las piezas clásicas acústicas hacen un fuerte suave al disco, no del todo Lonely Ship muestra un claro de una voz cansada y siguiendo la guitarra sin míseros en la instrumentación, perimitiéndo aclarecer el disco parece como si Chuck Berry manejará Slowin' down, gran disco.

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Randy Holden - Population II (1970)

¿ Qué te pone a pensar en el primer momento que vez esos grandes Marshall con esa SG?


El primer momento que escuché a Randy Holden fue hace tres años, en esos años yo prefería esos grupos plásticos que a esta maravilla de persona creí que era una música tan innata y que necesariamente la hice a un lado por simple ignorancia, de saber que ahora cada vez cuando lo escucho digo, diablos, si que fue un maestro en distorsión, este chico afanado al Fuzz y la distorsión colaboró en Blue Cheer en su tercer álbum Improved de 1969, un tipo aclama con gran orgullo a ser uno de los mejores guitarristas de los 60's en la música, sin duda alguna estoy convencido en que su música realmente era arte y que cualquier acorde pesado de Tony Iommi Randy Holden lo hacía muy a su manera, distorsionada y con más blues, desde The Other Half con un sonido más arraigado a psicodelia sus comienzos con Blue Cheer fue un gran experimento y diverso para que su arte fuera plasmada en esta que nos trae Population II lanzado en 1969 originalmente con esa tapa en el disco, realmente pensamos ¿pero qué diablos? en seguida debemos de aprender a conocer antes de juzgar, cosa que siempre hacemos con las rarezas que no son excitadas, al mismo tiempo este gran señor pudiera considerarse gran pionero en el Proto-DOOM en la linea Randy Holden explotará tu cabeza con acordes sumamente pesados y técnicos, solos de blues y fuzz.
En gusto particular Keeper Of My Flame quiere decir mucha cosa para quel tiempo, la furia y en el modo de que se expresa con esas frases típicas que comienzan las canciones de Heavy Metal señalando vulgarmente alguna chica o aún peor una remisión para que escuches lo que en verdad es Música, bueno de eso se trató en aquel tiempo, hacer música a como de lugar, y entre gente que pertenezca a esa idea mayor será su ventaja de ser escuchada e idolatrada, así que de cualquier forma este demonio de Blue Cheer manifestó así el disco, tal y pesado como debe de ser.

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Dust - Hard Attack (1972)

Piezas acústicas, débiles en su punto sentimental aclaman el disco inclinarse a su lado un poco progresivo, de lo que no se separa el disco de los Proto-Ramones es querer entusiasmar este segundo grandioso y el último álbum que trata de ser igualmente pesado, y pues lo que se espero son unas grandes distorsiones de Hard Rock, Heavy y Stoner que aclara lo que fue una época buena para el baterista Marky que le puso a la batería un buen sentimiento a la velocidad que el Proto-Punk como los Pink Fairies requiere, este álbum siempre los subestimamos, al ver estos soldados nórdicos nos da una pequeña idea del paisaje en busca de la Pesadez del mismo, lo que lo hace diferente del álbum anterior(que requiere estar en tu colección) es la suma y potente cantidad de fuerza en que se desempeñan las canciones, el bajo es inmenso, pareciera que Marky dijo "Pareciera que el Bajo necesita algo que suene a Guitarra" entonces así mismo el álbum totalmente stoner puro(con piezas de rock clásico) asimila un gran avance a la tecnología del Heavy Rock, comenzando con Ivory una canción instrumental PESADÍSIMA, diablos esto si necesita un grupo de ahora, el verdadero sentido del Bajo!,la batería igualmente super técnica asechando los sonidos ácidos de la guitarra con un FUZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZ a tope, "Aprendiendo a Morir " clasificada como una de las mejores, particularmente se inclina más por el entusiasmo de una guitarra con efectos, pareciera que el álbum te llevara de la mano a un clásico tiempo en soledad y destello Thusly Spoken un ejemplo de ello, canciones practicamente Stoner en todo lo clásico necesita escucharse y si no me crees prueba lo que en verdad díficilmente encontrarás en obras maestras clásicas...

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STONER AT 2:02

High Tide - Sea Shanties (1969)

Entre los discos con sonidos más experimentales al Heavy Psych/Progresivo se esconde esta rareza Proto-Doom de 1969 algo realmente único, sonidos realmente grotescos seriamente podría definir a una clásica escencia de Black Sabbath con algo de Kansas, retoma cualquier punto que podría definir a la experimentaciónJazz,Blues, Heavy,Hard Rock,Stoner,Psych,DOOOM! y cuanto géneros quieran agregarle a esta joya de álbum, lo caracteristico de este álbum es ser de otro mundo, los sonidos son demasiado crudos y tecnológicos, tan solo escuchar la hermosura de FUZZ en la guitarra y diferentes distorsiones, que gran pedal ha de haber utilizado el Pre-Tony Iommi, podría decirse y tomar la palabra de Wilson Neate(Integrante de Allmusic) de que este álbum no solamente es progresivo, el proto-metal es como una piedra en el zapato, que difícilmente podría alguien sacarlo del género que es, pero principalmente es muy temático el álbum, algo con toda la influencia de Hendrix y la oleada de bandas manifestando el rock progresivo en sus distintos puntos de experimentación en la música, de esos pequeños y ventajosos errores que por más que se diga son realmente espectaculares, pero la pregunta sigue al álbum Cómo diablos sacaron esos sonidos de la guitarra?.

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Josefus - Dead Man (1970)

Un gran álbum con fuzz hasta el tope en el bajo, una de las obras maestras más pesadas en el bajo, esta banda texana nos trae con su psegundo álbum en esta nueva década de sonidos de Heavy Rock lanzado en 1970 Piero Scaruffi aclamó como a esta banda como una de las principales en el Heavy Metal y Hard Rock con influencias de rock psicodélico según "The Lost Pioneers of Heavy Metal", aclaro que esta gran banda tiene gran influencia en ese sonido ácido de su primer disco de 1969 igualmente con alto fuzz y destacada voz como despreciando despiadadamente la letra que viene de su lejano país, esta banda de Heavy Rock tiene entre los puntos más explosivos la gran maravilla de contener esa pieza que se esconde como en un millón de pelotas su obra maestra de Stoner/Doom Clásico Dead Man como su seudónimo del disco, una pieza en vivo que provoca que los espectadores luzcan la maravilla del stoner/doom clásico, entre motivos calmados y atrevidos con una guitarra fuzz y un bajo que estallará en cualquier segundo, una gran banda que traía multitud con una aturdida furia en su desconsolado tiempo de actividad como los antiguos conciertos clásicos donde las maravillas de bandas desconocidas se quedaron como polvo en el tiempo...

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Iron Claw - Iron Claw (1970)

Una invocación de guitarras severamente fuzzeadas, un bajo pronunciado, una batería siniestra y esa voz misteriosa hacen retumbar el sentido de el oído. Este es uno de esos discos donde te vas sorprendiendo conforme avanza con ese sonido "proto-doom" que para mí esta banda es uno de entre los grandes del Doom Rock setentero, esos solos tan maravillosos que nada le piden al gran Iommi, carajo!

Sinceramente debo confesar que cuando un disco verdaderamente me gusta, me hace mover la cabeza como idiota y asi sigo canción tras canción.

"Skullcrusher" es el punto clave del disco, es verdaderamente pesada con ese toque malevolo si con decirles que fue motivo de escucharla varias veces para tomar en mano mi guitarra y grabar algunos riffs, eso es lo que mas me gusta de una banda, que me motiven a crear cosas nuevas.
Comienza con esos riffs aplastantes cargados de fuzz y su tenebrosa voz que se escucha cavernosa como si la muerte estuviera llamando para aplastar tu cuerpo justo en el momento en que menos te lo esperas, asi es la muerte. Despues de todo, el solo se desprende de la estructura musical, como si te destriparan lentamente, o como si agonizaras en una tortuosa muerte. Despues el bajo hace lo suyo, anunciar el regreso de la voz de la muerte, que solo quiere hacerte sufrir una vez mas para volver con otro solo anunciando el final. En mi punto de vista moral, yo diría mas bien que se trata de una oda a la heroína, al igual que Serpent Venom de Bedemon.



En algunos tracks puedo escuchar el sonido de un teclado o sintetizador que hace la ambientación, en relidad es un mellotron y este es tocado por el baterista de la banda Billy Lyall y aquella flauta que aparece en la epica canción de "Winter" tocado por el vocalista Wullie Davidson. Para cerrar el cuarteto menciono igual al gran guitarrista Jimmy Ronnie y al soberbio bajista Alex Wilson.

Despues de todo cierra con la joya de Devils, que para ser sincero nunca había escuchado berrido como la que da inicio a la canción, que por cierto la primera vez que la escuché me hizo saltar de mi silla, jaja!...

Como me hubiera gustado ver a estos tipos tocando en vivo, una energía sorprendente en el escenario combinado con lo grotesco de su rock y la maravillosa voz de su vocalista. A veces llegan a hacer un poco de blues rock, pero eso es lo que le da sabor.!

agradecimientos especiles a heavypsychman por el disco.

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Tear Gas - Tear Gas (1971)

Dejando sus influencias en el primer álbum este se asocia más a un Heavy Rock con guitarras muy adelantadas, me encanta el Riff the "I'm Glad" es super pesadísimo algo único en este álbum, la escencia de la banda la puedes encontrar en Where Is My Answer una canción muy progresiva, donde nos límita a una canción de Heavy Rock en Woman For Sale una gran Riff que fácilmente podría ser el más infravalorado del disco, un gran disco adelantado que necesita escucharse por tus oídos y sin menospreciar la banda para ser de 1971 alguien tuvo que recordarlo y pues por este medio se los transmito de verdad es muy pesado, lo que quizo transmitir la banda desde el primer álbum fue intenso un gran grupo que estaba arraigado el hard/progressive, cuando vez la imagen la mano aplastando con fuerza, inmediatamente te da una imagen muy atractiva y es que Gas lacrimógeno nos presenta un gran poder de los 70's con un poder muy adelantado(como lo dije) pero pronto subiré el primer álbum para que se pueda comparar estrechamente ambos álbums.

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Jade Warrior - Jade Warrior (1971)

Lo que me gusta del disco es que tienen toda la serie progresiva, eh descubierto con el último disco de Lucifer Was(Recomendación de mi gran amigo PQEK) la gran participación de los instrumentos como guitarras Fuzz, ambientes psicodélicos y sobretodo una Flauta, que como dije la flauta y las guitarras pesadas muy a la Sabbath me encantan, es extraño pero este disco no es tanto tanto como Lucifer Was, claramente me quedaría con el primero álbum de la gran banda Lucifer Was, este no es el punto de cual es mi gusto, sin embargo, este disco de progressivo nos librera a la magia en un ambiente clásico, de sonidos experimentados por los tambores en una buena banda de rock prog, donde las guitarras acústicas causan una ligera y profunda aclamación para reflexionar, es clásico y en muy pocas veces agresivo con guitarras furiosas de Fuzz, la razón del por que traje el disco es por esta canción A prenormal Day At Brighton un clásico de clásicos

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Buffalo - Dead Forever (1972)

Aquí vamos con el primer álbum con una de mis bandas favoritas con su álbum de 1972, esta banda significa mucho para mi, es una de las bandas más bonitas que eh escuchado y más eh aclamado por su sonido tan pesado y hardrockero que tiene, esta banda australiana con este disco se clasificó para darle más tintes a su color de estilo, yo lo veo algo como Hard Rock/Stoner, sin embargo este disco es más empalagoso por el Blues, se pueden apreciar los diferentes contrastes de tiempo en su calidad Blusera,pienso que este disco es como una calentada de lo que en verdad es esta banda pesada, realmente pesada diría yo, lo que caracteriza a esta banda son sus estrechas y originales fronteras que ni más ni menos dieron origen al delicioso Stoner Rock, muchos dicen que esto es proto-metal, definitivamente niego eso y también que es una de las pioneras en el Heavy Metal y que pasó con Chook ó Coloured Balls, son Patrallas! pero lo que si considero es que esta banda sumamente peligrosa tiene tintes lógicamente psicodélicos . Originalmente este disco fue remasterizado sin embargo estos rockeros no se quedaron con las ganas de seguir con su Stoner en 8 canciones así que decidieron hacer unos 5 covers, realmente es una banda increíble y este álbum es también mi favorito, no tan pesado como Volcanic Rock que es sumamente pesado y podría decir que es uno de los que pueden estar a la altura de Master of Reality, pero definitivamente te tienes que escuchar este álbum tan grandioso, no tan pesado pero si es sumamente HardRockero, Pay my Dues es una buena canción clásica stoner que podría comenzar a retornar el giro de la banda. STONER PURO !

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Too Much – Too Much (1971)

Los japoneses de Too Much abren esta placa con un riff monstruoso, denso como el plomo y a la vez sencillo como la pluma -como todo gran riff exige-, acto seguido toda esta pesadez es apagada por una hermosa balada en la línea Zeppelin ¿han escuchado Since I've Been Loving You?... A pesar de esto y lo genérico que puede resultar, ejecutan un rock pesado fácilmente disfrutable tema tras tema, hasta llegar a la cúspide, que para mí es la canción de cierre, “Song for my Lady” una épica muestra en la línea Crimsoniana de los primeros álbumes del rey carmesí, no miento cuando digo que hasta pudo haber sido incluido en “In the court of the crimson king” sin perjudicar el sonido original de la placa.

Se dice que el guitarrista Tstomu Ogawa conocido como Junio Nakahara durante su participación en la banda de Blues-Rock “Helpful Soul” se unió al vocalista Juni Lush -cuya apariencia recuerda a Joe Yamanaka de los Flower Travellin´ Band- para editar una muestra del mas frenético rock, pero debido a la exigencia de los productores sus planes fueron contra el piso y se dio la adición de varias baladas para poder llegar a una mayor masa, grave error que la historia no perdonaría, ya que por los comentarios de los mas puristas del rock, les falto consistencia y propuesta... Lejos de eso ustedes tienen la última opinión.

Al parecer TOO MUCH no fue suficiente y la banda se desvaneció, dejando como único testigo de su existencia, esta placa que hoy les presento… Disfrútenla!

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Tractor - Tractor(1972)

Antes de comenzar a describir el álbum déjenme darle un gran agradecimiento a los integrantes de AFTERSABBATH y PHROCKBLOG de recomendarnos este gran album acústico,progresivo, folklórico y pesado, tal vez pesado no sea la palabra correcta pero podría considerarse que tienen una gran calidad para hacer su música de ser así considerablemente tienen ese FUZZZZZZZZZZZZZ apetecible que podría aproximarse a las buenas canciones Stoner/Doom, tanto como All ends Up, que pareciera que viniera una bomba atómica,este interesante álbum nos conlleva a piezas psicodélicas con guitarra eléctrica y piezas clásicas acústicas que llevan un buen ritmo y una buen voz que indudablemente nos viene a la mente la oleada británica, algunas de las canciones son bastantes agradables es decir podrías pasar el día escuchando sus canciones pues tienen todo el tinte de Rock clásico, a lo mejor y nos relataron un poco de su vida como en la canción The Watcher, una que otra canción tiene el estilo Rock N' Rollero pero no pierde su escencia progresiva, Stony Glory creo que trató de ser una pieza de Country, me parece perfecta pues lo que hace el bajo es un gran acompañamiento.Es un gran álbum si te gustan las piezas de fuzz y guitarras acústicas no te dejes lleva sólo con All ends up que explotará tu cabeza con ese fuzz a tope increíble no podría describir la tremenda canción el álbum es magnífico.

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Jerusalem - Demos&Singles (1972)

Este álbum me causo mucha espectativa, por ello investigué más de la banda, pero cuando descubrí algo realmente agradable, fue que, encontré unos demos & singles de las mismas canciones y especialmente me gustó la versión STONER de Primitive Man con un intro de bajo super pesadísimo para ser de aquella época,sin embargo este disco contiene 5 canciones :

Tracklist
Kamazaki Moth (Non Lp Single Track)
Primitive Man (Demo Version)
Beyond The Grave (Demo Version)
Hooded Eagle (Single Version)
I See The Light (Mono Version)

Las incluí en un nuevo link y así aprovechar el máximo potencial Stoner psych DOOM de la banda en verdad es una banda que me ha sorprendido justamente para decir que es REALMENTE PESADA

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REAL STONER!!!!!!

Head Machine - Orgasm(1969)

Este LP es considerado como uno de los mejores LP'S escuchados en los 60's/70's muchas veces obtengo información que el álbum es de 1969 y otra información donde el álbum es de 1970, sin embargo este es el único LP de esta banda, cuando lo escuché inmediatamente me recordo a algo como un Heavy Psych Monster como los grandes Dragon Fly, podría decir que es un álbum inmenso, no me cabe la menor duda en que estos chicos rockeros tenían un gran gusto por órganos pesados y guitarras con FUZZ a partir de conocer el álbum investigué que prácticamente esta gran rareza fue hecha en Reino Unido obviamente de la gran invasión británica y esos sonidos eclécticos prog/hard rock psych y fuzz de las bandas comunes, a lo largo del camino encontrarás guitarras pesadas con riffs densos a su punto máximo de fuzz, órganos gigantes y una voz que equilibra bien el ritmo con la buena batería y no me reclamen del significado del álbum que por un motivo ú otro quisieron darnos algo a entender..

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J.A. Seazer - Kokkyō Junreika (1973)

Me he cambiado de ciudad, alquile una habitación en una vieja casa, sin medios de comunicación, sin nada. Solo un colchón de esos inflables que me sirve para pasar la noche y mi fiel reproductor de discos… Y es en ese volver a lo primitivo, a lo esencial, como he encontrado la mejor forma en apreciar mis disco, en especial este que hoy les presento.

He leído que el sonido de esta placa ha sido definido como una marcha fúnebre unida a una extrema exaltación sensorial producida por algún hongo alucinante en su punto mas elevado. De ahí ya pueden dilucidar lo difícil que puede ser escuchar un disco como este, donde no solo se mezclan en un espacio la más temible turbiedad, sino que se le han añadido los suficientes metanfetaminas para hacer alucinar al más cuerdo, donde lo único cierto es que J.A. Seazer -mítico personaje de la contracultura japonesa- en colaboración con miembros del colectivo artístico del teatro Terayama Shuji de Tenjo Sajiki -o como demonios se escriba- logran plasmar una obra “sublime” por decir menos para personas un poco mas receptivas y abiertas a la experimentación.

Para señalar solo algunos temas, “wasan” el track No 6 del álbum es a mi modo de ver una obra maravillosa llena de un misticismo rabioso, fúnebre y épico, seguido de “Jinriki Hikōki No Tame No Enzetsu Sōan” que es un dialogo a dos veces, donde la voz femenina parece recitar el nombre de distintos países -eso si mi sistema auditivo no se ha visto afectado- como si de una lista negra se tratase, mientras que la voz masculina que arranca de la calma se vuelve mas enérgica e iracunda con el transcurrir del tema, quien sabe que maldiciones echara no le doy al japonés, poniendo punto final con una pieza ultra-lisérgica llamada “Ōtori No Kuru Hi” que convierten todo el conjunto en una imagen pintoresca del abismo, como trata de advertirnos el arte del disco a pesar de lo majadero que puede resultar.

En fin me dejo de tanta verborrea, ya que no les estoy vendiendo nada, solo recuerdo que mi escucha fue interrumpida por mi vecina de habitación, me imagino que quería constatar que tipo de “freaky” vivía al lado, yo con una sonrisa le respondí…

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Serie: Made In Japan

Alguna vez en una de esas páginas dedicada a la divulgación del genero stoner, pude leer una entrevista realizada a Kazuo Takeda de la banda Japonesa Blues Creation, se decía que lo que alguna vez fue una tormenta en el Reino Unido pudo ocasionar una suave brizna en el lejano oriente… Y es así, de esa gran escena europea con bandas terriblemente volcánicas hasta llegar a una pequeña pero no despreciable escena nipona, se observa como occidente irrumpe en lejano oriente. Pero cuidado, estamos frente a una escena con identidad propia, llena de vanguardia y signos de su cultura.
… Y pensar que si hace poco más de un año me fueran preguntado de que sería capaz el rock pesado Japonés, mi respuesta seria una bíblica evidencia de ignorancia o en el peor de los casos otra más atrevida aun, muestra de la pobre percepción a la que nos conduce los estereotipos.

Es así que los invitamos a conocer esta pequeña escena Made In Japan, se anota que de ser necesario se hará la romanización de los títulos de los temas.

Tin House - Tin House(1971)

Cuando veo la portada de este power trio, siempre me recuerda a una banda, los Thunder And Roses que más influenciados por Hendrix no puede ser, estos tres chicos en la foto de la banda, aparecen muy tipo enojados, diciéndo, debes de escuchar este álbum al igual que Thunder And Roses, se clasifican por un tipo de Hard Rock con power chords rápidos se puede apreciar en Be good and be king una canción con un toque de Stoner al principio, después unos buenos solos de blues y otros acordes y empieza a cantar, después de eso te matarán los power chords más agresivos, sin duda un gran clásico e influencia para todas las bandas que toquen stoner con ese gran poder en sus amplificaciones, Jazbel Give me your Lovin' que es un poco más de rock clásico con esos solos de blues que aprecian la canción,Enadamus Finallamus presenta una gran participación del cantante, no hay duda que toda esa gran batería y el bajo provocaron una gran sensación ácida en los oídos del público, la banda presenta toques pesados de blues/hard rock.

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Stack Waddy - Stack Waddy(1971)

Esta banda de Heavy/Hard Blues es una de las típicas bandas británicas de los 70's que tenían toques como cualquiera, sin duda una de las bandas que experimentaron sonidos altamente eléctricos y pesados, con sólo ver al vocalista de Manchester da una idea de que es un álbum anónimo olvidado en el tiempo, sin solo reconocer la banda, fue un exponente en la música de blues eléctrico que nos asecha a sonidos muy graves pesados, el segundo álbum es un poco más pesado, pero para comenzar la idea de la banda este tiene también sus canciones pesadas y canciones sencillas que no descomponen en sí, el blues verdadero, hay diversas canciones emocionantes como Kentucky que parce todo por una noche de Rock n' roll con tu novia muy al estilo Johnny B. Goode, otras que prácticamente alcanzan sus influencias como Suzie Q con un ligero fuzz y un wah wah que casi ni se denota, otras de las canciones que te provocarán tomar a este álbum de la mano es Mystic Eyes con una increíble armónica y un R&B maravilloso, también nos remota a clásicas canciones como Bring It to Jerome con un bajeo que clásicamente podría ser uno de los mejores, el que le da ritmo esta música eléctrica y otras que te inclinarán a un poder de Blues más allá del poder Stoner de Jimi Hendrix, algo como Heavy Blues maravilloso con la canción del gran Frank Zappa Willie the Pimp

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Stray - Suicide (1972)

Viene el segundo álbum más cargado de distorsión y más Fuzz que el anterior! si te encantó el primer álbum con el gran riff de All in Your Mind o Move on, o cualquier canción del disco anterior que pone a temblar tus piernas, este álbum termina mi etapa preferida de los Stray!! comenzando otra después con un Hard Rock comercial, lamentablemente si, lo es, y así terminó, sin embargo me percato siempre de que cada vez que escucho esta obra maestra de distorsión rápidamente me dirige a un mundo de maravillas con un pedal y un amplificador enorme así como la imagen esos grandes amplificadores y
sacando esas distorsiones masivas que destrozarán tu cabeza por los tremendos Riffs del disco, aunque este disco se esconde como una de las tinieblas más obscuras del Hard Rock y Heavy Psych no hay más duda que Suicide te toma con un arma para dirigirte al Stoner con toques Dooms de los 70's, tan solo escuchar el intro tan impresionante de Suicide moviento solo la cuerda de la guitarra y de repente PUM!!! entra un pequeño solo de muestra de la tremenda anomalía, con pequeños momentos de silencio y solo apretando la cuerda un sinfín de veces después entra el intro de Bajo que más distorsionado no podría ser! entra un efecto a la guitarra y orale el fuzz hasta destruir tus entrañas!!! empieza el Riff masivo con el Bajo y la batería que corre tras de ella y vamos hagan una maravilla!!!, lo que más me sorprende es la cantidad de Riffs utilizados, el que te sorprenderá sin duda es el riff del minúto 4:05 sin duda el PROTO-METAL está ahí!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!.
El álbum me remota a lo más clásico del rock con toques de Blind Ravage y Black Sabbath pero sin más que aburrirte por estas pláticas disfruta el disco no olvides escuchar You Must Run algo como Bolder Damn y Blind Ravage, maravilloso!!

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Jerusalem - Jerusalem (1972)

Una pizca de Hard Rock con toques Heavys de ese fuzz hasta el tope, yo lo llamaría ni más ni menos Heavy Psych, este trabajo de la banda cristiana británica nos trae este discazo que muchas bandas de Stoner han idolatrado este álbum como uno de los mejores, un gran ejemplo es el músico Ian Gillan diciéndo que estos jóvenes lo emocionan mucho pues tienen toques realmente extraños provenientes del Doom y cuentan con una identidad propia pues realmente no siguen reglas y por lo que el trabajo es un poco crudo, a él le encantó el trabajo y también lo recomendó ampliamente, este disco es uno de los más entretenidos que eh escuchado pues a su vez es obscuro tienen toques Stoner y la psicodelia esta a su venir, sin embargo sus canciones son provenientes de otro mundo tan solo escuchar Primitive Man te da una idea de la voz del cantante de Electric Wizard en tiempos remotos, pues empieza con un bajo que próximamente te arrancará la cabeza con un FUZZZZZZZZZZZ hasta el tope, es un disco excelente de Hard Rock/Stoner que a mmuchos artistas y músicos han declarado que este es uno de los álbums más buenos de los 70's por ese sonido de que casí se aproxima al proto-metal.

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Sorcery - Stunt Rock (1978)

Este álbum de 1978 es una mezcla rara, simplemente creo que las primeras 4 canciones son las básicas para denominar a este álbum como una joya del Proto-Doom sin embargo el Hard Rock de los 70's es preciso, cosa que hace a este álbum como uno de los primeros discos en entrar a ese sonido de la Oleada británica, este álbum es el segundo de la banda, creo que ya lo han de conocer, pues sin más que reprochar pienso el de Sorcery de 1978 es más pesado, este disco es una trascendencia de la banda y pues por lo mismo esta banda suena un poco más técnica con el audio, probablemente busqué en muchos sitios el disco de Sorcery y definitivamente todos suenan igual, igualmente me emocionó Wizard's Council un trak sumamente pesado, diría que una mezcla de Pentagram y Black Sabbath, la voz fría comienza con un suministro de adrenalina, en seguida un tiempo y orale todo el estilo DooooooM! de la guitarra, definitivamente uno de los riffs más grandes que eh escuchado, que va! hubiera subido más bien los 4 tracks pero si te gusta el Hard Rock un estilo con Heavy Metal asegurate que te va encantar, el riff definitivamente te hará ponerle distorsión a tu guitarra y sacar riffs improvisados, por cierto esta banda es de Chicago!

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