Un órgano de iglesia inunda mi percepción de angustia mientras pienso el porque todos debemos morir algun dia, solo espero que sea rapida mi muerte...
Mis sesiones en la oscuridad de Jacula rindieron frutos, por fin pude devorar toda esa magia que transmite este disco con temas ocultistas grabado y lanzado en 1969, increíble no?.
No es recomendable escucharlo en la oscuridad pero en verdad que es algo maravilloso ese órgano de iglesia, tiene algo que me seduce mientras mi cerebro se idiotiza escuchando cada nota, cada sostenido, cada bemol, y de fondo para darle mas drama un ambiente de neblina fetida mientras el gran Anthony Bartoccetti invoca las palabras que liberaran al vampiro para generar pestes y odio en el mundo en ese Italiano un poco comprensible, primo de nuestro querido Español.
Las percusiones anuncian algo inesperado y sumamente dramático, bendito sea el maestro Bach y para rematar un "orgasmo" musical; el solo de guitarra de Anthony que aun se puede escuchar esas benditas escalas blueseras clasicas de fines de los 60's que maldijeron a todo el rock para siempre. Por que el organo es un instrumento tan siniestro?
Esa guitarra con fuzz me recuerda mucho a aquella banda llamada "Celtic Frost" solo que ellos salieron a debut 13 años después. Que cosa había descubierto Anthony? simplemente la de hacer musica con un estilo oscuro, malevolo y que diera ese sentimiento al que lo escuchara de estar siendo observado por algun demonio.
Sigo con ese intro en la mente aun, el que mas me da miedo (y soy sincero), el de Veneficium que con esa respiración que le agregan al fondo del malevolo organo de iglesia dan un ambiente muy denso y dificil de escuchar para gente normal. De repente he recibido un golpe en la cabeza y vislumbro a una mujer que canta a mi oído, mi estomago se hace chiquito al ver que es tan hermosa y que seduce mis sentidos al máximo. Esta preparandome para dejarme llevar al infierno y sin pensarlo, rapidamente tomo su mano por que la música es y ha sido la que siempre esta conmigo, asi que de ninguna manera pienso abandonarla y ella me guía hacia las puertas del infierno mientras contemplo su belleza integra y física y al fondo escucho alarídos y ese viento que sopla sin remordimiento alguno, tratando de anunciar mi llegada.
Cierra con un tema excepcional, un poema leído en italiano y un jam de organo de iglesia que viene de esa vieja escuela del gran maestro Bach con interludios de powerd chords fuzzeados por parte de la guitarra de Anthony. Cabe señalar que segun cuentan rumores fue grabado con un organo de iglesia autentico lo que le da esa autenticidad magnifica!. La historia cuenta que fue lanzado solo para líderes de religiones ocultistas en 1969 pero el sello Black Widow encontró y remasterizó las grabaciones originales y lanzó la versión de cd en el 2001.
Lo unico que queda por decir de esta joya perdida en las sombras: déjense llevar por esa hermosa mujer que los guiará directo al infierno, lugar en donde podrán contemplarla bajo la luz de las llamas.
La discografía de Hairy Chapter comienza en Alemania, donde el más ácido capricho, era convertir su Rock progresivo en el Blues, y no en el viejo Krautrock con la destreza en sonidos electrónicos como solía ser.
Comienza una vuelta al mundo con el disco, para ser realistas Eyes, su primer disco lanzado en 1970 fue escenico, algo fiel a su progresivo, sin embargo la guitarra con el alma de Hendrix es lo que más lo caracteriza, las vocales son débiles sin ganas..... Un disco aturdido de tanto efecto de Blues.
Los sonidos del disco contienen una serie de confusiones por parte de los integrantes, muchas veces suenan al toque inglés, lamentablemente no encontré demasiada información de éste, pero ha sido severamente criticado por su gran tipo de Blues y su influencia en otras bandas.
Ese Blues crudo que hace sudar la gota gorda de Hendrix con There's A Kind Of Nothing, una voz alucinante! provocativa, después de una larga dosis de Heroína y un buen Jamimn' Riff con distorsión no queda decir que el guitarrista es el autor del disco.
En algunas piezas podríamos consolidar a la banda en buenas canciones progresivas, duras y que su mayor sentido es demostrar la gran técnica que tiene la banda completa que pareciera que ambos disfrutaban el buen sabor en el tiempo que se detonaba el bajo y la guitarr además de el wah wah es utilizado demasiado, posiblementeeste cuarteto eran influeciados fuertemente por Hendrix.
El disco se rescató a mediados de 1994 y 2004 para aquellos que buscaban el disco, aquellos fanáticos del estilo alemán con un estilo inglés, destaco la gran armónica que salen en ambos discos y su buen Blues.
Y como el Heavy Blues tiene que pedir distorsión Cry For Relief que lamentablemente no tiene link asimila todo lo que el buen tiempo dejó a esta gran banda, una influencia clara de un Buen Blues explosivo.
Pareciera la misma portada del mismo disco del homónimo de Black Sabbath, pero la hizo el mismo artista KEEF para darle un toque más frío, más denso y más atractivo, en conjunto este disco es una de mis obras maestras preferidas, esta portada que tiene una escencia única, permanece lo frio y pesado que es, hard rock con un toque psicodélico, Hard Progresivo en efecto, piezas clásicas, Rock clásico y un verdadero himno como la canción "Black Sabbath" de Black Sabbath que para esta banda es Entrance Of The Devil realmente Proto-Doom, pareciera que comenzara con unos gritos de una mutación en la manera más desagradable de darle un toque oscuro al disco, belleza pura!
(Imágen de una noticia anunciándo a Zior)
Desde en el centro de la música UK esta banda con grandes influencias como los Atomic Rooster, Black Sabbath,Steppenwolf y Cactus, en la cumbre de los 60's, el R&B era su mayor ocupación, se dice que sus canciones eran muy interactivas, únicas y aluminantes, contaban con una iluminación increíble, claro, para aptas interpretaciones de Hard Rock Progresivo, este disco pareciera que reencarnó en las manos de la Compañía See For Miles Records, como viejo polvo, se rescató! En su segunda edición en contrato puro con su compañía, tuvieron serios problemas, se desintegró esta gran banda y parte de los Miembros formando Monument, mismo estilo, canciones parecidas y más progresivo y desapareció el estilo pesado de la banda.
Los álbums son confusos, pesados, progresivos, psicodélicos y altas combinaciones de Blues, Cat's Eye muestra una perfecta combinación en un estilo de Rock Clásico y guitarra pesada con un poco de distorsión, otras como I Really Do nos traen a los Beatles pesados, Didi Judi muestra una verdadera clave con el que el Rock N' Roll con un blues bueno nunca debió terminar, Otras que son demasiado inmensas para los oídos de las chicas con "Ride Me Baby", otras pesadas hasta los amplificadores Marshall que se utilizaron fue Strange Kind Of Magic, hermosa Joya, el disco cuenta con 20 canciones muy buenas de sus dos discos en su época dorada.
Esa portada tétrica que inunda a la obscuridad queriéndo renacer al infierno, posiblemente el Autor de ésta, era un demente, muy bien dice la frase, "Nunca juzgues a un libro por su portada", la mayor influencia entre Sabbath, Atomic Rooster y guitarras de Lucifer's Friend, simplemente el álbum goza de sabia energía obscura, que cuando tiende a ser escuchada fluye y no deja parar la heroína en tus venas.
El órgano Hammond suena inmenso y realmente bien, entre una combinación hammond de Purple y guitarras Sabáticas dando un sencillo sabor a Proto Metal, en 1970 cuando la banda tendió a crear el nombre de la banda, que simplemente salió por un Luchador de 400 libras el nombre era referente a una similación de "Pesado" que ellos definían como por su estilo agresivo.
Algunas veces se suele confundir su álbum de una máscara antigas y éste, pero prácticamente es lo mismo, si a caso cambia el orden de las canciones.
El álbum suele contener piezas clásicas que inundan el buen trabajo "Progresivo" de la banda, aunque sus toques son fuertes, potentes como una piedra, sin embargo no deja de sorprenderla banda.
Una de las piezas más agradables del disco es The Children Of Heaven por la gran voz desgarrante del cantante retumbando en la guitarra acústica mientras una "Carcajada" hace un modo divertido ó ameritando una Burla y para aprovechar un Hammond bien combinado.
Otras de mis favoritas es Gasbag por el gran Teclado que es uno de los riffs más sorprendentes del disco, pero nunca haciéndo a un laod la obra maestra de Sticky Finger donde habla del diablo y la triztesa.
Las poderosas lineas de bajo arrancan con White Lance, canción que tiene la fama por haber sido covereada por Nirvana, el talento de Chris Bond a la guitarra y voz son de la talla de Hendrix que hasta al momento de escucharla me sorprendí totalmente y quedé impactado por la calidad y talento de estos tipos de Filadelfia. En sí, los matices del disco son diferentes, después de un puñetazo en la cara de canción, llega aquella que te levantará y dirá: animo, sigue adelante.
Una balada con ese "I love a woman" pegajoso identifica claramente sus influencias de la banda hacía aquel power trío del 67. La linea del bajo es tan perfecta y bien ejecutada, así como aquella clásica batería y esos dobles toms de Mitch Mitchell acompañan armoniosamente la voz de Chris Bond, aquel tipo con nariz ancha y cabello lacio de la contraportada del disco.
"Con aquella canción country me dan ganas de bailar" fueron las expresiones de una amiga al escuchar la canción, y así es, ese alegre ritmo del country fue tocado por los thunder, y la letra es nada menos que una crítica a la vida del norteamericano sureño, jaja, tan solo un pequeño "tentenpie" para pasar a la parte ácida y pesada de la banda (lado b), pero antes aquel hermoso Red House de Hendrix que me dejó helado al escuchar la guitarra de Chris Bond, simplemente impactante!
La parte mas ácida del disco inicia con mi favorita, Moonchild, "are you a moonchild tonight??" y no me explico como pudo cantar y tocar esos alocados solos al mismo tiempo, malditasea, o era acaso una maquina?, era Hendrix tocando y el vocalista era Chris?, demonios!, que pedazo de canción. Pero ahi no acaba nuestro viaje señores y señoritas, Dear Dream Maker hace que explote mi cabeza de sobredosis, pero los chicos de la banda lo suavizan haciendolo un buen viaje con guitarras llenas de overdriver, vaya que gran escuela nos dejó Hendrix...
Vaya que estos eran buenos comienzos para la banda, en realidad no se que fué de ellos despues de este unico LP que es un maldito afortunado el que posea una copia de esta joya perdida eternamente en un viaje de LSD. Por fortuna, debo hacer mencion especial para mi amigo Mothman, aquel tipo que tenía ese blog del sapopasuche hace como 2 años y por el descubrí esta maravilla que me sedujo a los gloriosos 60's y 70's.
Que buen viaje fué, Abre tus ojos!, que vuelves a la cruda realidad, pero no te dejaré ir sin antes darte una ultima sobredosis excitante de rock ácido, bajo mi guitarra poderosa, mi bajo rompehuevos y mi soberbia batería. Abre tus ojos!. Sin duda alguna, uno de entre mis favoritos de todos los tiempos.
Y NIRVANA HIZO UNA ADEFECIO AL COVER WHITE LACE AND STRANGE..
Oh! ver esas portadas tan hermosas de Truth and Janey me incita a escucharlos cada vez más, es tan devastador ver ese hermoso amplificador y el platillo, pero lo que aún más me emociona ver esa guitarra Thunderbird que directamente te da el significado de lo que en realidad es el álbum, puro Stoner Rock antaño magnífico.
Mi última recomendación de esta semana, será Buffalo, con ello termino los tres disco favoritos que pudiesen caracterizar la originalidad y fuerza de la banda, después de ellos llega, lamentablemente tu etapa más triste, la comerciable, pero no se preocupen con un amigo conseguí este disco a 320 kbps que difícilmente encontrarás en la web y así que aprovechalo!!!.
Lo mejor de australia con su Stoner/Hard Rock nos acompaña en el disco etidado en 1974 con la productora Vertigo, a pesar de las características algunas fuentes que le dan a Buffalo de ser una banda muy original en sus composiciones, en este disco se consolidó más las bases del Heavy Metal dejando un poco la psicodelia del Stoner Rock acercándose más a la Oleada Británica del Heavy Metal.
Ese fue su punto de vista, sin embargo yo contradigo mucho en su sonido que causa este álbum, posiblemente el verdadero sonido, la escencia del Stoner Rock se puede encontrar claramente en el disco, es psicodélico, la tecnología es muy versátil y se vió que la aprovecharon al 100%, efectos en las voces, la gran batería, el Bajo distorsionado y la guitarra ocupa un infinito número de efectos, el Wah Wah, Fuzz, Overdrives, Cleans y diferentes distorsiones que salen del gran cabezal del amplificador, sin embargo se acentúa el álbum con diferentes estilos de Blues , definitivamente no lo deja, de hecho el alma del Hard Rock obviamente se combina, le da un sabor más elegante y brusco a la vez, sin duda uno de los álbums más infravalorados de la historia del Hard Rock.
Base drástica en sus líricas perversas que nos recuerdan a Rose Tatto y AC/DC en I'm a Skirt Lifter, Not a Shirt Raiser, que no hace falta describirla por el nombre te da la canción, sin embargo no hace mal al disco, de hecho, lo desarrolla muy a la manera en que el Rock infravalorado Australiano pudiese a ver pegado en las fuentes del mundo.
Un álbum realmente sorprendente, sobretodo por los detalles del disco, me refiero a las voces y a los instrumentos y sobretodo la tecnología en la guitarra.
Camaradas, buen día tengan, hoy vengo a ver como azotan su cabeza al ritmo de este power trío que practicó una forma de Punk Rock salvaje y con un nivel alto de fuzz. Si te gustan los Stooges y el punk rock setentero, esto es tuyo! Agradecemos las fotografias por parte de Darryl Read (baterista de la banda) que esperemos no se ponga de nena y las borre. Te invitamos a iniciar tu propia banda para borrar la mancha de tipos sin creatividad que han estado haciendo dinero con su supuesto "talento", mientras al mismo tiempo contribuyes a alimentar al sagrado Heavy Rock y sus vertientes distintas. Lean, estudien, compartan buena música y sean creativos y auténticos para luchar contra el sistema podrido mexicano, recuerden que esto lo hacemos solo por gusto, no ganamos ningún dinero trabajando en esto. MKrieg
Jesse Hector, Alan Butler y Darryl Read se juntan a principios de 1969 inspirados seguramente por los Stooges, MC5, Hendrix y las bandas de garaje que venian tocando años atrás. Es así que inician tocando covers para despues pasar a su material propio que como podrán escuchar es una patada auténtica directa en los cojones. Tal vez el nombre salió debido a que Alan Butler alguna vez se drogró y alcoholizó bastante y quedo hecho mierda, jaja. Crushed!
Jesse Hector, Darryl Read y Alan Butler
Un furioso It's my life se desprende con tarolazos que no logran detenerse hasta pasados los dos minutos. Seguramente estos pubertos se dieron cuenta que no se necesitaba ser virtuoso para tocar tu propia música, si no tener demasiada actitud y energía para mover las cabezas casposas de las masas inglesas, que en ese entonces algunos no encajaban con el movimiento Hippie de Estados Unidos y buscaban alternativas más salvajes y oscuras
En Factory Grime comienza con un riff bastante agresivo y con los platillazos con que la adornan, la hace perfecta para ensordecer a la muchedumbre. En esos tiempos las bandas "underground" competían por ver quien hacia mas ruido muy al estilo de Iggy Pop y compañía o bien los MC5 o Hendrix. El fuzz que acompaña al riff principal esta saturado que parece que el amplificador comenzará a sangar.
Estos bastardos son los mas antiguos precursores del Punk Rock setentero y sus demas vertientes ochenteras. Alguna gente dice que el punk nace tiempo atras, pero tal vez estan erroneos, yo lo considero como rock and roll salvaje, el punk nace aquí apartir de 1969 donde estos jovenes incomprendidos deciden plasmar su música cruda, salvaje y rápida si importar lastimar oidos o sin fijarse de ningun valor de "decencia", tan solo conectan sus guitarras a esos amplificadores de bulbos y le dicen a cualquier policía corrupto "vete a la mierda bastardo".
Love Fighter, una deliciosa balada para que una hermosa mujer haga un strip, es demasiado parecida con la versión de los Stooges "Dirt" y con la de Lincoln Street Exit "Dirty Mother Blues". Sin embargo la letra varía demasiado que nada tiene que ver con stripers, si no todo lo contrario, una maldita canción seductora de protesta!
Sin embargo, el rock and blues (no se si del antiguo o de los kinks, clapton) aun deja la marca de que se apareó con el sonido de estos tipos, "High School Dropout" una clara muestra y ritmo del R&B, así que si quieres tocar cualquier tipo de rock ya sabes, estudia los acordes del blues y todo lo que tenga que ver con el blues mas viejo que tu abuela, no hay otra fórmula!
Darryl Read en 1969
Dicen que estos son la primera banda de punk, hay demasiadas bandas que iniciaron en este mismo año (1969) así que son un peldaño importante para todo aquel que disfrute del sonido austero de las guitarras del punk rock de los ramones, los new york dolls, richard hell, sex pistols, motorhead, etc etc. hasta la vista camaradas!.
Fuzz ácido en el jardín de Piedras desde los Estados Unidos, vienen estos hermanos a consolidar el buen estilo del Heavy Rock, desde los 60's con la banda Three Dimensions y después con Knights Of Soun, después Stone Garden, estos chicos traían la apatía del Pop, de cualquier álbum este los hizo todos unos hombres, altamente influenciados por Hendrix, Cream, los Beatles y los CCR, en 1969 tuvieron la oportunidad de sacar esta maravilla de Heavy Psych en Washington, con esa acidéz y destreza en un Fuzz combinado con un Blues eléctrico maravilloso, este disco se percata como uno de los mejores en su tipo de Ambiente pesado, pero no es raro encontrar esas canciones típicas de los discos que van lentas y sacan del contexto al Disco.
Aquí la banda promocionando un concierto gratis en aquellos tiempos donde la mejor forma de comercializar su música era regalando conciertos, que gran envidia de no estar ahí, los maravillosos Cleans del Guitarrista hacen un trabajo Limpio, piezas clásicas y un estilo muy Country de hacerlas con la harmónica, le da una escencia verdadera a su estilo, otras canciones que destrozan cualquier cabeza, es decir prácticamente Oceans Inside Me supera cualquier sentido musical, experimento en la música altamente con amplificaciones del Demonio, sin duda el sonido de Black Sabbath se hace opaco a esta cantidad de Sonidos Fuzzy, a lo largo de la tranformación del Disco quisierón hacer como una canción de gratitud al Woodstock igualmente muy bien estructurada como bien El Heavy Blues lo Pide!! Otras canciones como Da Da Da Da percatan al disco como una combinación hermosa de preestilos de Jazz con un bajeo increíble, el álbum te agarra de los píes, y en este tipo de canciones con sonidos extraños hace como una invocación de un tipo Raro queriéndo gritar, en seguida unos toques de batería y a disfrutar unos Buenos Jammin' de Guitarra y Bajo, Assembly Line es un gran ejemplo ácido de vocales sarcásticos, confusa por un soberbio "I wanna touch you, i wanna touch you Sky" simplemente magnífica lírica proveniente de ambientes de R&B.
En 1971 tuvieron mal éxito y marcharon a Seattle donde rompieron.
Con una voz inquieta que quiere volver a los años 60's en alguna banda de Rock Pop Psicodélico y unas guitarras pesadas como las de Stone Garden el "Equipo Pesado" nos trae un verdadero poder mágico de guitarras Proto-metaleras con una distorsión muy adelantada.
Estos chicos de Holanda en su único álbum nos muestra una de las rarezas Heavy Psych más grandes, este álbum contiene una dosis de heroína que entrará en tus venas alucinando un viaje psicodélico. Posiblemente ámbos integrantes contenían la vieja escuela e influencia Pop , afinaron sus guitarras al C tunning y empezaron a armar canciones sencillas, después, dotadas con un Fuzz en el Pedal, el sonido se hizo grueso, denso y algo rápido, posiblemente uno de los sonidos más pesados en la guitarra del disco, podría ser la casual Shadows Of Love, ser la canción más entretenida del disco, pero su voz definitivamente no me gusta, suena realmente a Pop, pero sin embargo esos son mis gustos.
Otras canciones como She's Gone nos retornan al sonido Bleatlero de aquellos tiempos que no pasaba de moda y que "gratamente" las personas se basan siempre en esa banda como aquella creadora y base influyente del Metal. Un Alto poder en el bajo nos alenta a un sonido clásico del Heavy Rock algo como Metal clásico en efecto.
Las voces de los 4 integrantes hacen un trabajo bueno, algo dulce y suaviza las potentes guitarras, el bajo es increíble pero lo opaca rápidamente la guitarra, 97 días preferiblemente es una de las canciones más apasionadas del disco, los Riffs no dejan de ser lentos pero son duros.
Describiéndo al disco nos podemos acercar a un intro como Foxy Lady del gran Jimi Hendrix en la canción Gimme Some Lovin' y después se adentra con una voz penetrable.
-Gary Leavitt /Guitarra y Vocales
- Harry “Maris” Perino / Bajo y Vocales
- Ralph Mazzota / Guitarra y Vocales
- Jay Leavitt / Percusión y Vocales
Camaradas primitivos!, esta vez con el analisis de este clásico que no debe de faltar en sus colecciones de discos heavy rockerosprotostonerianos blues rockeros. Así es, esto es mas crudo que tu maldita rebeldía contra el sistema via facebook. Les agradecemos a todos nuestros camaradas y fanáticos primitivos por su apoyo a lo largo de tres años de blog, así que fumen, droguense, lean, estudien y forniquen con un buen power trío de drogos quemando amplificadores, que mas quieren? Al carajo!. MKrieg.
P.D si quieres el álbum en excelente calidad, largate a comprar el reissue a cualquier tienda de discos.
El poder del blues rock altamente electrificado nace desde que entra por tu cabeza hecha piltrafa esa guitarra sobrecargada de distorsión por parte del Mr. Shinki, a la vez que el bajo distorsionado de Masayoshi rebota en la base rítmica de este blues y a la voz y batería el gran Joey Smith que se nota algo pasado con las anfetaminas o cannabis que seguramente consumían durante la grabación de esta obra maestra.
Este Power Trío Japonés da la sorpresa al público Nipón que en 1971 no esperaban que naciera este monstruo y se levanta haciendo un gran homenaje a las distorsiones de Hendrix que a todo mundo maravillo en 1967. Tal vez otra de sus grandes influencias fueron los Who, y los Yardbirds que cuenta la leyenda estos tres tipos antes trataban de emular el sonido blues rockero de la escena sesentera londinense con una banda llamada Golden Cups, ah si.
Este es el blues mas crudo que puedas haber escuchado en tu miserable vida, si retomas los orígenes del blues, es muy similar a lo que hacía Howlin' Wolf diez o quince años atrás. Seguramente estos Nipones infectados de blues idolatraban la crudeza de la música del señor Wolf aunque no lo creo, su sonido se debe mas a Cream y a Hendrix. Pero, como carajo llegó Howlin' Wolf a oídos japoneses? (Es una maldita hipótesis no lo tomes encerio). Esta banda es comparable a lo que hacía Stack Waddy, un heavy blues rock demasiado ruidoso y sucio.
Big Headed Woman, un blues lento y provocativo que habla acerca de una mujer bastante perversa que hace la vida imposible a nuestro amigo Joey fumandose sus churros, bebiendose su licor y acostandose con otros tipos, afortunadamente a Joey ya no le importa por que encontró a alguien mas a quien amar... Jaja!!! .
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He aquí el un extracto del análisis de mi camarada Electric Sabbath:
Esa pobre insolencia de unos niños capturados en un simple afán de dar ternura al disco, es como mostrar a un Angel con un demonio, jaja! desde lo más clásico con la serie Nipona de mi amigo PQEK, que lo robé de su colección privada y que me dió el privilegio de subir esta preciosura!, este Power Trio INMENSO de Heavy Blues/Stoner Rock.
Pareciera el mismo baterísta de Om antiguo, pero es el mismo baterista Joey ó Pepe Smith en este disco apodándose "Speed" en su metralla y en las vocales, gran exponente en la música filipina e inclinándose más por una velocidad que el grupo alcanzó hacer como los Zeppelin japonéses, realmente infravalorado, el perteneció a Juan de La Cruz una banda filipina (perdonen mi error)
Masayoshi Kabe en el Stoner Bass, nos aproxima a la similitud grata del verdadero "utilizar" amplificaciones pesadas con un Fuzz a tope en su Bajo, realmente espectacular, gracias a el, un giro inesperado dió origen aquellos fanáticos en la distorsión del Bajo ¡INCREÍBLE!, viejo amigo de Shinki Chen y comenzó su carrera con los Golden Cups, pareciera que después de su grupo se hizo "rebelde así este tipo utilzó el seudónimo de Glue.
Quita tu maldita cabeza! estás tapando las distorsiones masivas de Shinki Chen!!!!! esos hermosos amplificadores Fender y esa Hermosa Gibson aprobando unos Riffs de él, con Joey Smith hizo un disco con el más conocido nombre con "Food Brain" una de las bandas representativas en aquella época, después a falta de un mal entendido con la grabación decidió salirse del grupo para formar música oscura en su máximo poder con una ácida guitarra."
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Quien diría que "Stoned Out of My Mind" sonara idénticamente a las bandas stoner noventeras? Es la influencia de los riffs del sagrado blues!. Nada de psicodelia, espacial ni arreglos inútiles, solo tres tipos colocados hasta el culo en cannabis y claro, conectados a sus amplificadores y con un Joey Smith dando batazos al mas puro estilo de Ginger Baker o Bonham.
"I'm getting out of this place, cos' nothing happens here, I've gotta find a place... where people don't care for money"... Malditasea, este es un himno a toda la peste que reina hoy en día en el mundo, todo es dinero!. En el documental reciente sobre Joey Smith, el siguió su vida bajo las sombras de una fama que nunca aceptó ni llegó, a pesar de ser una figura reconocida dentro de la música en los países orientales (Filipinas, Japón, Hong Kong), el camina hoy en día tranquilamente por las calles de Manila sin ningun maldito centavo en sus bolsas.
Este power trío abrió para Pink Floyd en japón en 1970 parece ser, no recuerdo la fuente donde leí esto pero me pareció sorprendente. La gente se asombraba por el inmenso ruido que sacaban de sus furiosos amplificadores, pero sobre todo por la descomunal estatura de los tres tipos. casi 1.90 metros!. Algo fuera de lo común para gente japonesa.
El album descansa con un folk a la voz y guitarra de Joey Smith, "someday we'll all fall down...una crítica y profecía hacia lo que es nuestros tiempos. La gente con malas intenciones caerá por si misma algun dia, camaradas primitivos tengan confianza en ustedes mismos, prendan un cigarro y enclaustrense a escuchar todo el maldito álbum que es demasiado para que llegue a oídos de algunas cabezas huecas y sigan preparándose para lo que este por venir, infecten a otras gentes con ideas positivas y productivas, Ideología!.
Las bandas australianas siempre causan polémica, desde allá lo mejor del Puro Stoner salía de grandes cabezales Orange, probablemente el Bajista Bob Daisley comenzó su técnica en el disco, uno de los mejores que he escuchado, tan sólo escuchar Odyssey, muestra todo el poder del Fuzz de Geezer de Black Sabbath, sin duda puro Stoner Rock de Australia hace añicos a la música de Estados Unidos, todo comenzó con una etapa de gloria entre 1970 y 1974 donde la banda tenía influencias de Jazz y música clásica, sus altas composiciones son un por que de lo que les hablo, son largas, pesadas y enérgicas; Ahora no hace más de 5 años que en el 2005 intentaron unirse para probar de nuevo los Riffs de aquellos tiempos, sin embargo, lo lograron e hicieron varios lugares donde se halla el centro de la música la gran UK, críticos especialistas denotan un álbum parecido a Cream, la verdad es otra época, no creo que intuitivamente les nació parecer su música a aquella banda ácida!, sin embargo este álbum nos asienta con una voz grande mismo estilo que Led Zeppelin y entre otros como Jeff Beck, otros críticos y músicos comparan mucho éste, como aquello que quiso sacar un provecho al Rock inglés, otra contradictoria.
Denni Wilson en la guitarra, pareciera una guitarra modelo Sg, perfecto para el Blues y Stoner Rock, grandes Riffs psicodélicos agregan un estilo muy rockero al disco, varias versiones en Clean y efectos de Hendrix hasta el punto de Explosión hacen maravillas en sueños, como dije, el disco nos remite al viejo Stoner Rock con Parade of Fools, ya verán por que!, inmensas electrificaciones de los amplificadores Orange y un Bajo distorsionado, digo, Diablos! parecería simple Hard Rock? no me cabe en la cabeza el significado de estas hermosuras distorsionadas.
El mismo estilo rápido e intangible del Bajista Bob Daisley que tocó con Randy Rhoads en Blizzard Of Ozz aparece en este gran disco, lo aprecio con un gran estilo en el disco, sin duda el mejor tiempo para su comenzar su carrera musical pero de verdad, excelente músico que lo recalco de nuevo por la gran distorsión, podría decir que en este disco está la respuesta de Jimmy Page diciéndo ''Que toques el bajo no significa que no tengas presencia" realmente un bajista que lo tomaron en burla, en ese tiempo, pero que no se preocupe, hay gente que realmente lo valora, aún más en la carrera en los 4 discos de Randy Rhoads, y que decir de batería, excelente Dannie Davidson igualmente con influencias de Blues Rock hace una combinación áspera.
El disco es realmente espectacular, aunque simepre las malas piezas, que a mi gusto aburren al disco son las "clasiconas" pero de igualmente son pocas veces que pasa esto en el disco, lo que me gusta igualmente es un tipo de rock acústico agradable, influencias folclóricas que nos acompañarán a su rock australiano en su escencia, desgraciadamente Wilson murió y el baterista se unió a unas composiciones en europa donde la historia musical de Daisley comenzaba.
Donde renacen los muertos, aquellos que reencarnan nos reclaman esta joya!! con un pesar de obscuridad, lamentos y alucinaciones nos llevarán a un vacio entre el infierno y el más allá, donde no cabe más que la amargura y la tristeza donde la historia comenzará con una flauta llena de odio que retumba nuestros oídos, esos lamentos que desean la muerte te atacan sin piedad, las guitarras apoderan tu mente salen del desprecio listas para electrificar!.
Y así comienza uno de los grandes discos tenebrosos, cultos, progresivos sabáticos más grandes de los 70's, que no sabría en que parte de la obscuridad se hizo este gran álbum. pistas progresivas que confuden, que te absorben de inmediato, te llevan ni más ni menos al paraíso del infierno.
Misterioso y apocalíptico, el álbum comenzó a hacerse en 1971 en Alemania, después reputado en Inglaterra posiblemente caracterizado por muchos autores por su poder en la guitarra, pareciera una combinación entre Black Sabbath y Gravy Train por la flauta que endulza lo obscuro y potente que es esta joya, Sonidos lentos, aterrorizantes llevaron el primer sencillo del disco llamado Blood Runs Deep, algo realmente macabro, el poder, la distorsión de la guitarra excelente con una combinación de la flauta que hace aún más peligroso.
La heroína no es tan eficaz, algunas veces los ambientes se sienten a los Atomic Rooster a Frumpy ó Birthcontrol, rápidos y hermosos. lo malo de la producción y legalidad es que no dan todo el derecho al autor de la obra para desquitar su odio, cuentan por ahí, que las canciones por el gran contenido "adverso" y "obscuro" fueron quebrados y quitados en la producción del disco, si hubiera sido así, este disco sería aún realmente equiparable con algún otro disco de la de los 70's y por su puesto tener el legado de tener más líricas que entran en directo con el Diablo.
- John Challenger / Saxofón
- Chris Martin / Batería
- Dave Morris /Teclados, Voz
- Jeff Watts /Bajo
- Terry Williams / Guitarra
Imagination Lady demuestra un lado sensual al álbum, el concepto del cover agoniza toda pintura, esta hermosura de Heavy Blues demuestra todo lo que el estilo británico se desarrollo en los 60's, con una revuelta en la música Hendrixiana, este disco, más bien, la banda en toda expresión del disco vive bajo sus sombras, altos contenidos de droga, provocan que la mayor parte del disco sea agresivo, potente, justo como debe de ser.
Lo interesante es el multiunstrumentista Andy Silvester que toca bajo muy afinado y distorsionado y demuestra serias alucionaciones con Hendrix, la guitarra suena demasiado distorsionada y con el encanto de ese Wah Wah, nos trae el alma de Hendrix, esos solos se vuelven gigantescos en un mundo colorido de psicodelia, el baterista parece una metralla, Alan Morley pareciera estar dotado en canciones como , tener la sangre fría de Mitch Mitchell de Hendrix Experience, ahora Stan Webb acompaña esos grandes poderosos acordes de blues eléctrico, realmente interesante esos tipos de distorsiones que se manejan.
Algunas canciones me recuerdan a unas sesiones de Led Zeppelin, el disco compacta perfectamente con estilos de Hard Rock y distorsiones de mero Stoner Rock, Going Down demuestra una alocada furia en el bajo y una guitarra melódica de Blues, lo más interesante es la voz, algo desgarradora.
Esta banda tiene en sus canciones la magia de R&B, interesantes rimas y diferentes estilos de Jazz en el gran bajo, Batería pero la guitarra va más inclinada al Blues, definitivamente interesante.
La influencia básica de la banda inclinó a crear diferentes álbums con rock más clásico y agregar desgraciadamente saxofón y teclados, que para mi siempre destroza lo bueno de un Power Trio.
THANKS TO TRIPJAM, A BLOG DEDICATED TO SPACE AND MIND BLOWING MUSIC!
Diablos, hasta la fecha el álbum más esperado a mediados del 2012 a llegado, a más de 40 años, la espera ha llegado, abran los ojos y relajen su mente mientras esperar a su cabeza a hacer headbanging una y otra vez hasta nunca terminar con este álbum tan drogo, tomen su cerveza y Salud a todos!
Intro... La banda ha sido famosa por lanzar dos grandes álbums, contenidos de Jazz, prog, stoner y blues, en pocas palabras, PURA MALDITA HIERBA, aantes que todo déjen de probar con Justin, súbanse sus pantys que esto las hará llegar al orgasmo infinitas veces...Yeah! Gracias a todos a nuestros seguidores que recomiendan y siguen previamente el blog a escuchar puro maldito heavy rock setentero, a esto se dedíca el blog, no se dejen engañar por pusilánimes que viven bajo su fracaso..
Aquí Vamos!! Muchos destacan a esta banda como un maldito trio de blues, algunos dicen que de jazz y otros dicen que de prog, sea lo que sea, estos chicos estaba muy dotados, sus composiciones eran excelentes, no hay que temer por alguna de las tantas etiquetas que nosotros queremos aprobar, ellos sólo se basaban en verdaderos sonidos influenciados por Hendrix, no hay más, el personaje más influyente en la historia de la música que deriva el blues..
(JAMES BLACK, TONEY NEWMAN, REID HUDSON)
Esta imagen me encanta pues me remite a el primer video subido de "For Mad Men Only" por un usuario através del cuál publicó la imagen hasta la fecha sigo sin tenerla en una medida grande..
Una banda que trascendió mucho através de su compañia que accedió a su música, como siempre la infravalorada Vertigo y su gran repertorio de música inconciente y tan poco escuchada, esta banda Original británica formada aproximadamente a mediados de 1969 con Keith Barker y y Terry Poole, algo conocido como la linea clásica de Bakerloo(UK) una banda de blues - FUERTEMENTE influenciada por los jams de Cream, motivo por la partida del guitarrista Clepmson que a su vez se retiraron por entrar a la banda Colosseum, otra banda interesante, , así que Poole decide irse a Vinegar Joe y Barker a ser de Uriah Heep cuando grababan " Salisbury ", en ese entonces entra Jamie Black en la guitarra, Tony Newman en la batería y Hudson en las vocales y bajo..así que cuando la banda comenzaba a tomar una base sólida, empezaron a jugar como siempre heavy, Yeah!!
A mediados de 1970, como había dicho, firmaron un contrato con Vertigo así lanzando su primer álbum como todos los conocemos el S/T, un álbum completo que mantenía una estrecha agonía de Blues, Jazz y momentos Prog con sentido y amor a la marihuana, YEAH! la banda se trató de mantener tocando muchas veces, fuertes sintonías y grandes composiciones eran lo que este heavy trio tocaba, algunas páginas los han criticado fuertemente por el vacío en la instrumentación con los teclados, sinceramente, para que necesitar un teclado si tienes Bajo, Batería y Guitarra? Al Carajo con esos tipejos..cuando la banda decide sacar su segundo álbum tristemente vieron que algo andaba mal con el esfuerzo y la dedicación a su música, Jamie Black y Hudson regresaron a su tierra natal Cánada, mientras que Newman se sostuvo en una banda de hard rock, llamada Three Man Army y así quedaron en el olvido..
Existen diversos álbums de la banda tocando en vivo, la mayor parte (hechos en UK) puesto que eran grabados con máquinas muy viejas y poco eficientes,actualmente (creo yo) Essen completa el ciclo que muchos melómanos anhelaron y por consiguiente esta grabación amerita un concierto increíble Puesto en una entrevista May Blitz ya decía en camino "We have a live CD coming out later summer. it will be called " May Blitz Live at Essen on garden of Delights label.Go out and buy it! it's the first product we've had out in 40 years"
Por si fuera poco gracias al internet como una herramienta y a todos los melómanos que siguen cada disco lanzado por estas bandas viejas y que a su vez comparten, y le agradezco a Tripjam (Earthless) spacey boy :p haha, ¿qué no se dónde putas se lo rippeo? Haha, le agradezco demasiado, creo que esta joya ya le tenía muchas ganas de escucharlo, así que la banda ya lo tenía lanzado desde hace un par de meses, en realidad es una BESTIA TOTAL.
SI TE GUSTAN BANDAS DE TIPO SPACE/STONER U OTRAS QUE HACÍAN BRUTALES JAMS DE RAVJUNK,, TRUTH AND JANEY, BLUE CHEER, CREAM, Y OTRAS ACTUALES COMO EARTHLESS, COLOUR HAZE, BLACK BOMBAIN, ELECTRIC ORANGE, ETC ETC NO DEJES IR ESTA REMINISCENCIA JODIDAMENTE PESADO!
El álbum comienza con Tomorrow May Come, una blasfemia total de efectos que harán explotar tu cabeza, solos devastados de heavy blues, mientras la colosal batería pega fuertemente a su vez el bajo se hace inmenso tocando a solo un ritmo, EARTHLESS debe de escuchar esto.. Feedback, wah wah y con una voz que grita pidiendo piedad, JODER DEBES APRECIAR TODA LA ATMÓSFERA PESADA.
Fire Queen, es el segundo y Largo Jam, I-n-m-e-n-s-o, el instrumento más increíble que necesitas amar es la batería, ASOMBROSAMENTE PESADO! YEAH!! diferentes contrastes se hacen en esta canción, agregando la harmónica tocado por ?¿ Todo lo que describe a May Blitz en un power trio sufriendo excitación al tocar los instrumentos, Si alguna vez te nació la idea de tocar batería aprende cómo carajos se hace!! Por si fuera poco, escucha al min 12:20, Maldición de dónde putas saca todo esa distorsión? Debió tener 30 pedales para obtener esa distorsión haciendo los amplificadores Hiwatt explotar, YEAHHH DISFRUTA ESE PEDAZO DE STONER ROCK...Imaginen algo como esto:
Squeet viene en el tercer lugar, un track demasiado inteligente, jazzy y prog, el bajo y la guitarra denotan su estado normal sin ninguna alteración por un efecto, mientras que los solos se hacen llegar, PERO BUUUUUUUUUUUUM! 3:28 Se hace la llegada de un ambiente muy pesado, ahora entiendo por que may blitz presumía mucho tocar con Black Sabbath, a partir de ahora, podrás haber llegado a disfrutar tanto sus heavy jams pero esto no acaba.
En seguida, 8 MAD GRIM NITS, si alguien conoce a RAVJUNK, esta banda de suecia debe de tener algo de controversia con esta canción, como decía una canción muy esperada, desde 2nd of May, podrás recordar aquel riff inmenso, tan stoner y corta cabezas, aún recuerdo mis headbaging escuchando esa canción tan penetrante, si conoces la canción sabrás de lo que hablo, He aquí la canción tocada en vivo, tan pesada, lisérgica y realmente poderosa, podrás tener momentos de orgasmos a partir del solo, sus pantys deben de estar mojadas. Hahahaaha!
El viaje termina y comienza I Don't Know, sólo podré decir que relaja la última pieza cósmica con blends y cleans perfectos de blues, agregado el bajo denota riffs graves, la batería haciendo redobles sn parar, JODER QUE buena hierba viejos! al min 3, la canción es alterada por otro Jam, otra composición alterada por fuzz, wah wah y siguiendo persistiendo, la voz es opacada por los mismos instrumentos tan increíbles..
No olvides tomar tu cerveza, hacer headbaging y tocar tu instrumento, perderte en este disco y hacerte sentirte en el escenario, como aquellos HEAVY SETENTAS demonios! Apoyen a la banda viejos! ahora, pueden limpiarse el trasero..
Shinki Chen - Guitar, bass, drums, piano George Yanagi - bass, vocals Shinichi Nogi - drums Hiro Yanagida - keyboards
Si alguna vez te has preguntado sobre cuales guitarristas han prestado su servicios al Rock mas acido y lisérgico, sin duda este personaje encabezaría con honores la lista. Shinki Chen en efecto es eso: Una guitarra al servicio de la elevación psicotrópica… Pero cuidado, no es que Yo haga apología al consumo de alucinógenos, lo que sucede es que este hombre es una oda al consumo de drogas y un héroe para todo guitarrista cósmico. Sin duda, uno de esos personajes nacidos para autodestruirse ¿Lo juzgarías por eso?, Yo no… Por lo menos nos regalo piezas atascadas de Fuzz y nunca busco incomodar a su prójimo, como tantos otros malditos… Y quizás sea esta la razón por la que su trabajo haya pasado de cierta forma clandestina.
Haciendo historia, en el mismo año en que se publico “Eve” en compañía de Masayoshi Kabe en el bajo y Joey Smith en la Batería -trío más conocido como Speed, Glue & Shinki-. Este personaje lleno de inspiración no propiamente divina, decide reunirse con toda una institución de los teclados como lo es Hiro Yanagida entre otros músicos japoneses para desarrollar toda su habilidad y pasión por la guitarra a través de temas sencillamente ensordecedores y agresivos.
La primera pista es “The Dark Sea Dream” un viaje entre el lento sonido producido por una guitarra y los efectos producidos por los teclados, tema que a algunos oídos aturdirá, Por suerte entra “Requiem of comfusion” y la historia del disco comienza a tomar caminos más agradables con un riff potente en el bajo y un Shinki haciendo de las suyas. Lo demás se los dejo a su curiosidad.
Bueno, dejemos de hablar de este personaje del cigarrillo constante en labios y guitarra meta-lisérgica, mejor escuchémoslo!
Una portada experimental como lo bueno de la música italiana progresiva, esta portada me recuerda a aquella banda Area con algo de sinfónico pero terriblemente infravalorada, pero "Distortions" claramente dice lo que es en concepto su sonido.
Estos chicos adictos al Jazz, Fuzz, Progresivo, Proto-Doom, Stoner y música experimental hacen lo que Antonius Rex de Jacula hubiera podido hacer mucho antes de Jacula y lo que el rock pop de los 80's fuera toda una influencia, sobretodo por los sonidos raros del teclado y sintetizadores coloridos muy al viejo Krautrock.
Seriamente este disco es una barbaridad todo el conjunto, toda la linea "Progresiva" de la banda se mantiene en un puras sesiones de guitarras ácidas y oscuras, mientras un destello de efectos con el teclado deslumbra el paraíso de las tinieblas, quisiera saber si la mayor linea de Pianistas, tecladistas se desarrollaron en Italia, por que cada banda progresiva de ahí, bueno que yo he escuchado son maravillosos, increíbles y técnicos.
La guitarra suena asombrosa, el efecto Wah Wah es un punto donde reencarna Hendrix en Psycho Nebolous, quisiera saber el origen, el significado que dió tanto sonido de la canción, es lento, repetitivo pero definitivamente nos dieron a entender algo, pareciera un Jamin' de My Sleeping Karma en todo su explendor, igualmente el "solo" con el sintetizador asimila un sonido mounstroso altamente "tecnológico" para aquel tiempo pareciera el tiempo donde muere lentamente una persona, es realmente de película.
Obligado a describir una de las canciones más mounstrosas del disco, Diodo me recuerda mucho a alguna de aquellas del fuerte progresivo italiano como alguna canción de ll Rovescio della Magdalia, donde el efecto del Piano/sintetizador y la fuerte guitarra con distorsión van en conjunto para destruír y pasar todo lo que fuése llamado simple progresivo.
Altos contenidos de guitarra potentes y sin ninguna palabra más que pequeños alientos que acompañen al concepto del álbum , este disco instrumental podría ser caracterizado para cualquier fanático del Prog. como una pieza rarísima de Rock psicodélico y música experimental.
Podrán llorar y criticar el álbum a su pésima calidad...
Que tristeza no poder subir los álbums cuando el tiempo se convierte en un estrago, pero sin duda les traigo esta obra maestra de Heavy Blues, Diablos! esto es realmente excitante, Escuchando Son of Wet una obra maestra de Blues pesado de esta banda cosechando líricas al Stoner Rock con "Get Stoned" diablos es como la heroína, su música es penetrante, pero es tan divertido escuchar el álbum como una rica ensalada, repito es realmente buena esta banda.
Originalmente esta banda comenzó sus actuaciones en el 68', el disco es como recién salido del horno, un sonido de acetato en el máximo volumen, la primer banda se hizo con 2 integrantes, Mick en la guitarra eléctrica y el armonicista Bill Thorndycraft, después se unieron los demás Lou Martin, el bajista Stuart MacDonald, y el baterista Bazz Smith.
La banda suena como aquellas que inician el sonido sureño, con puro blues puro, sin embargo estamos hablando de los buenos sonidos del Reino Unido.
No puede ver una persona más sexy en la portada con un colorido de psicodelia ácida, sin embargo son de aquellos álbums donde el Autor del Cover retomó unas series de técnicas muy atrevidas, retomando diferentes vistas para causar atención al álbum mientras escuchas este álbum gigante.
Concierto en Dagenham Roundhouse en London 1971
Definitivamente ver al cantante esperando el Jam ácido mientras a diversos VERDADEROS HIPPIES amantes de música apasionante observan y definitivamente no hay motivo para darle crédito al Bajista, que hermosa toma no hay duda en que el amplificador del bajista sonaba realmente ágrio pareciera a punto de hacer una escala pentatónica, pero sólo chequen al guitarrista posiblemente sus solos iban de la mano bajo sus cabellos, y el baterista claro, igualmente esperando su grotesco solo de Jazz.
No hay pretexto para definir al álbum como algo mal, el rock clásico los toma muchas veces, pero definitivamente su Blues era bastante infravalorado y relativamente sotisficado, tienen canciones realmente parecidas a los grandiosos Groundhogs, en fin.
Porfavor no juzgues al álbum tan simple como se ve, hace más de 2 años que conosco a esta banda y un miembro/amigo del blog lo conoce muy bien, verdad FuzzDoom? chécalo, hermosa tapa, HEAVY verdad?
John Ducann maneja las guitarras metaleras en el álbum y no se cansó de participar, ser un músico reconocido, sin más que la ignorancia lo dejó callado, olvidado en grabaciones de piedra empolvadas bajo un librero de música, un tipo que participó en muchas bandas desde Andromeda,Hard Stuff y Atomic Rooster para después estar en Daemon que alcanzaron un disco de Rock que es interesante sus canciones a pesar de que suenan con un estilo a los 80's los power chords son siempre practicados en el disco, a pesar de llevar la originalidad en la crudeza de dicha distorsión.
Después de Atomic Rooster, la interesante valentía de dejar al grupo Paul Hammond, tecladista mortal en la linea y la agresiva voz de John Du cann nos dejó boquiabiertos, no hay duda alguna que el grupo comenzó algo desconfigurado con un LP con Minister Sinister y Hobo de 1971, sin embargo el verdadero acetato conteniendo 10 tracks realmente perturbadores abastece lo logrado en 2 años que fue lanzado en 1972, la banda tiene dos álbums.
La heroína enloqueció la, me imagino el equipo que tenían, realmente podría alguien decir de dónde diablos se sacan estos sonidos? quisiera saber, un sueño que siempre me pregunto al escuchar canciones tan potentes,por que no tuve la fortuna de estar en aquellas grabaciones de esos discos donde, en cierto punto,te llegan a sorprender, de tal modo me pasan con muchas bandas como Wicked Lady o Blue Cheer, o hasta con Bolder Damn.
La banda comenzó con el guitarrista de Thin Lizzy(Otro Grande) que después fue cambiado por el otro maestro John Du cann, un punto importante es no hacer mención al tipo de voz que se hace en Sinister Minister que a parecer es Harry Shaw .
El disco repito, supera la "típica distorsión" donde se manifiesta como Hard Rock, esto es algo más obvio que Heavy, asimila distorsiones algunas veces Fuzz saliéndo seguramente de un amplificador Marshall.
Todo el movimiento empieza a través de los vastos canales etéreos en que nos introduce ‘’Nadi’’ guitarras sin tanta saturación marcando una atmosfera penetrante, húmeda por el sonido del agua que golpea las costas, cálida y vaporosa como ferviente embrujo que amenaza con ahogarnos… Pero cambia el tiempo y la melodía se agota, nos saturamos de efectos espaciales y una nueva energía empieza a ebullir, empieza ‘’prana’’ cuyo impulso y violencia lentamente es conducida hacia otros parajes por improvisados ritmos y break de baterías, hasta que finalmente una voz nos dice: volví a caer. ¿sera en los ensueños de una mujer ardiente?
Hasta aquí comienzo a pensar que este no es un disco hecho para el estresado animal de ciudad, que dominado por la ingeniosa garra de unos ventrílocuos llegan a creerse el objeto ultimo de las preocupaciones del cosmos… No, los pasajes muchas veces introspectivos dicen otra cosa, exploran otros campos, donde es necesario un tiempo muerto, una sesión a oscuras -En palabras de MKrieg- para poder llenar todos los vacios que una escucha superficial del disco puede producir. Pero ¡basta! Empieza ‘’Asura’’ oscura, pesada, abrumadora y sedienta de poder como bien podemos sospechar del título extraído de las corrientes hinduistas.
Luego de pasajes acústicos y movimientos ondulatorios de estados de ánimo, el disco finaliza con ‘’Samsara’’ emanaciones directas de mentes exaltadas por la vida y la muerta, realizando excursiones a través de guitarras bordadas de atmósferas lisérgicas y meditabundas. Sin duda, un disco alucinado plagado de psicodelia, hecho con las manos y sin esquematismos.
Curiosamente, mientras ‘’monstruos’’ de poco talento y excesiva -como nociva- publicidad pagada, se bufonean con cada vomitiva producción, este trío de Alicante, participes de lo más subterráneo de la nueva escena, nos ofrecen su material para la divulgación… Así que si te atraen las buenas vibraciones que expelen estos personajes en sus composiciones, no olvides de apoyarlos y asistir si es posible a sus presentaciones.
Sin más, un abrazo a los miembros de Domo, desde hoy parte de la comunidad primitiva…
