Bueno, como tengo tiempo, con mucho gusto les compartiré otra banda ENFERMA de Heavy Rock y Proto-Punk, si tenías un concepto de que Sex Pistols eran los más sucios más vale que lo pienses dos veces antes de probar con esta Rareza.. Salud!
Eliminación Estática viene con una confusión extravagante en sonidos Space de Hawkwind, momentos Space/Jaz, Heavy Rock, Proto-Doom y Punk, al diablo las géneros es una revuelta precensiosa pero es lo que jugaban, Chickasha, Oklahoma es la tierra natal que dió un giro a esta banda inesperada que aseguro podrán disfrutarla con una buena cerveza..
LINEA(heavy trio)
Charles Ivey-Bajo/sintonizador
Johnny Gregg-Batería
Oliver Power-(Sonidos electrónicos/Guitarra)
Colaboraciones Especiales:
Richard Davis-(Saxo)
Deanna D.-(Colaboración femenina en Female vocals)
Dirk E.-Percursión
INFLUECIAS:
Velvet Undrground
Stooges
Captain Beefheart
70s Heavy glam rock
Con un periodo de actividad entre el '70 y '75, considerados unos chicos inconscientes de sus líricas, perversiones, confusiones y burla a todo el mundo, jugaron 4 veces únicamente en vivo dentro de el disco "Other Things" puede ser testigo de una sucia canción jugada en vivo, así como su mismo poder destazador la banda tuvo su primer álbum en 1975, lanzado hasta 1976 con una edición aproximada límite de 1000 copias
Bonito bajo rickenbacker no? El álbum fue grabado en 7 malditas horas.. pudieron creerlo? Si fue ahí mismo, en Oklahoma, su tierra natal, en este disco es imprescindible escuchar alucinaciones auditivas producto de un ambiente de droga por estos chicos enfermos, puesto que aún el prestigio de la banda fue tirar al carajo todo con las líricas perversas y liberadoras existe una gran escencia de la banda tocando algo de spacey muy a la hawkwind con duras guitarras de rock n' roll.
La banda asecha el poder de las bandas de culto como Pink Fairies y Death y aquellos conciertos ácidos que pronto verán de MC5.
Aquellos aficionedos al sonido de las amplificaciones pesadas y distorsionadas, con ritmo pesado y vocales sucias, agregando los colosales movimientos de batería no deben dejar a una de las mayores revelaciones más grandes que escucharán si, pruébalo, disfrutalo y ámalo, es una joya de álbum que pocos melómanos podrán estar conscientes de su increíble influencia.
Además de una confusión entre el saxofón, no amerita a discriminar el álbum, puesto que lo hace más enérgico y lisérgico podrás hacer el headbanging todo el tiempo, además agregar las interesantes experimentaciones vocales, gritos y destellos sin tener una pauta que comprometer, yeah! así es el punk sucio y sin reglas, pesado y directo al maldito grano.
Y así será uno de los álbums más heavys y dementes del movimiento punk y heavy rock que podrás haber escuchado, Joder que disco...!
NO ESPERES RIFFS PESADOS, esta obra maestra es un deleite de las diversas influencias de los músicos que aquí tocaron, Jazz, Jethro Tull y Folk así que sabes lo que estas apunto de escuchar
Esas gloriosas notas en el hammond de Zoot Taylor dan inicio a este disco que mucha gente considera un rito satánico. Dada su importancia y riqueza de matices musicales, aquí se combinan muchos estilos (Jazz, Blues, Folk) pariendo ese estilo progresivo y raro con temáticas satánicas, al mismo tiempo que los Sabbath.
Despues de despreciar el saxofón por mucho tiempo ahora ese instrumento lo he llegado a amar, en "In Ancient Days" el matiz de sonido del sax es tan cálido que ambienta perfectamente la primera estrofa y verso, mientras un juego de flautas dulces a mitad de canción armonizan. Estos tipos si sabían hacer música y gracias al tipo de los vientos Clive Jones.
"Way to the power", una balada folk con letras oscuras marca las influencias de todos los miembros de la banda, mientras que en "Come to the Sabbath" Jethro Tull ya había hecho de las suyas en Inglaterra, motivo por el cual Clive usó aquella flauta transversa, también puedo escuchar una mandolina al fondo (es como la que toca Paul Jones de Zeppelin), dentro de la mezcla de todos los sonidos también mis orejas alcanzan a escuchar violines, una completa obra sinfónica con demasiados arreglos, excelente!
Se cuenta que en sus épocas de gloria de esta banda Inglesa y en sus presentaciones en vivo contaban con el apoyo de la compañía de teatro Leicester Phoenix y mientras tocaban "Come to the Sabbath" simulaban el sacrificio de la Mujer-Demonio Astaroth y fueron duramente críticados por el periodico local como "Brujos".
Así la gente se espantaba como en los primeros conciertos de Black Sabbath (cuando tocaban Black Sabbath) al ver el sacrificio de una mujer desnuda en frente del escenario mientras la banda interpretaba a coro "Come, Come to the sabbath, Satan's there" con la voz de Jim Gannon.
De esa manera la prensa internacional los etiquetó como "La ola del rock pesado ocultista".
Para mí este es uno de los primeros discos con temáticas ocultistas y que mucha gente puede aun recordar por sus tétricas canciones como "Conjuration" y sus acompañamientos sinfónicos que innovaron la forma de acompañar el rock pesado recordandome un poco a Led Zeppelin y su Physical". También esa balada donde un demonio seduce a una mujer es impresionante!, jamas puede faltar alguna balada en un buen disco.
"You ask me to come with you,
prayed to have me here,
Here Iam in human form,
take away my fear"
Así que traten de escuchar esta obra maestra ocultista en la oscuridad, siguiendo el rítmo de cada instrumento progresar por tu cerebro e imaginandote aquel mítico concierto donde sacrificaban a una mujer. "A Sacrifice, a sacrifice, you say you wanna sacrifice" esa impresionante pieza de Jazz al mando de Clive Jones con los instrumentos de viento. y el solo de hammond!, que esperas?...
Amantes del heavy rock 70s, les traigo esta vez, una pieza que debí publicar hace mucho, pero aquí la tienen para que se atasquen y no CAIGAN en la ignorancia en la banda ANTROBUS, que salió junto con una reedición con este demo años más tarde, no es más que el nombre de una banda pseudónima para confundir el nombre de la banda original desde UK IRON CLAW, no caigan en ello!!!
Establecidos en la maldita Birmingham, Inglaterra en 1970, con verdaderos destellos en su sonido, fueron testigos de la cúlmine del sonido Proto-Metal y Heavy Rock, así es, Judas Priest el pre-guitarista y algunas veces el dueño del sintetizador Glenn Tipton que se estableció antes de que Rocka Rolla saliera a comercializarse en esta banda a intentar algo diferente...
Glenn Tipton-Guitarra, Vocales
Peter "Mars" Cowling-Bajo
Steve Palmer-Batería(Hermano de Carl Palmer de ELP)
La banda empezó se dice en el estrago por allá del '70, mientras que Glenn con su primera guitarra rosa Strato tocaba en un ensayo, se dieron las cosas y consiguió una nueva guitarra fender, a su vez, enamorado de su sonido estaba consciente de que se necesitaba una banda, por si fuera poco, la banda sirvió de soporte cuando Deep Purple tocaba en diferentes concierto, con Vertigo, una compañia muy importante en el índole musical sentó las bases para que "the flying hat band" puesto que eran desconocidos se dice que grabaron un álbum, pero como nunca estuvieron pegados a alguna compañia, aclarar que Glenn es el afortunado que tiene la cinta grabada del álbum.
A su vez, la banda ha sido comparada un sinfín de veces con la alta calidad e interpretaciones pesadas del sonido a Black Sabbath, los fans distorsionarán todo para que siempre como suele suceder.
...Por si fuera poco estas 4 CANCIONES DEL DEMO tienen un bonus extra, además incluir la temática ocultista de los estrechos y sangrientos golpes vocales en las canciones como "evil, in the street" de Reaching for the stars son verdaderas canciones de un esfuerzo por tocar HEAVY obscuro y tenebroso fuertemente influenciados por Sabbath
Si Glenn tocando heavy rock, esta imagen es asombrosa, pesada al igual que sus solos llenos de ingenio, distorsión, fuzzy adrenalina .
No puedes dejar pasar este álbum de HEAVY ROCK de 4 canciones que ya estarás consciente de lo que es el verdadero sentido de SONIDOS-PRIMITIVOS y esta belleza de heavy rock, sigue pendiente de las recomendaciones porque no será el último, les prometemos a traerle la última pieza heavy de los 60s y 70s..
Antes que nada, disculpen el tiempo en el que nada se publica en el blog, he estado esperando la participación de mis amigos y creo que están ocupados en estas vacaciones jajaja! pero aquí estoy!
"ESTE DISCO NO ES APTO PARA AQUELLOS QUE NO LES GUSTE EL SONIDO PESADO, DENSO Y LENTO"
A su vez éste se ha caracterizado por un sabor fuera común entre distorsiones de YOB, Acid King, Church of Misery, Green & Wood Electric Wizard y su mayor inspiración SLEEP, un álbum que me gustó mucho por un sabor poco psicodélico pero aún así pisa traseros, 4 piezas de éste, un gran demo! a punto de detonarse!
Lo único que hace falta es un poco de fuzz en el bajo, ya que la guitarra hace todo el trabajo, aunque no es tan invisible esas huellas que deja canción tras canción los Riffs de bajo son buenos, la guitarra simplemente masiva!
Influencias:
Led Zeppelin, Free, Alice in Chains, Colour Haze, Quest For Fire, CAN, Tool, Hawkwind, King Crimson, Van Der Graaf Generator, Black Sabbath, Sleep, Electric Wizard, Causa Sui, Om, Comus, Nirvana, White Hills, Mastodon, Jethro Tull, Asteroid, Thin Lizzy, Magma, Iron Maiden, Sloth (UK), Cream, Iron Butterfly, Jimi Hendrix, Blue Cheer, Pink Floyd, The Doors, Amon Duul, Pentagram, Grief, Reverend Bizzare, Neurosis..
Lo único feo de su influencia es Nirvana jajaja! lo demás es perfecto, otra de las bandas que se unen para renacer la dura siembra de los 70's, lo interesante de la banda es sus contrastes con pura pesadez y destreza en sonar pesadísimos y algunos malos en dar palabrerías como la vieja escuela de Om y sus preces de ponerle sal a la psicodelia.
Largas piezas, drogas penetrantes que harán viajar tu mente, amplificaciones de stoner doom hacen el maldito rock más culto, cargante y preferible a escuchar un réprobo de las bandas plásticas que devastan por completo el oído de muchos pusilánimes a unirse al trasto de éstos.
Y s, otro disco de Rock cactaceo de los Led Zeppelin americanos, un álbum con alta escencia de Blues Rock y Hard Rock, Riffs elegantes sobresalientes de una Gibson Les Paul y una fina voz de R&B y Boogie, un grupo excepcional de los años 70's como todos sabemos en éste álbum participó uno de mis bateristas preferidos Carmen Appice con sus toques fuertes a las batacas.
Cactus siempre ha significado una gran banda de america, el guitarrista Jim mccarty ha sido uno de los grandes precursores en establecer su sonido blusero y matener a como de lugar ese rock de los años 50's con toques de rock n' roll, tim bogert en el bajo y Rusty day en las voces, cabe destacar que su increíble voz perdudará en todos los que amamos a cactus y claro siempre será recordado.
Cactus ha sido la siempre perfecta para el Heavy Rock, algunos riffs son incomparables, mucha gente de Europa idolatra a Cactus por su sonido compacto, si algo hay que destacar de Cactus son sus grandes líricas pero sobretodo su palabra más casual en sus canciones "Brothers and sisters..." .
En este disco se relizaron dos covers, uno a Chuck Willis y otro al rey del Rock n' roll Elvis Presley, las otras canciones son originales del disco y tienen el delicioso blues con Harmónica, slides y guitarras acústicas que hacen un álbum inimitable.
Blues Rock, Boogie, algo de Stoner clásico e indicios de heavy metal hacen una combinación luctuosa, un álbum asombroso y clásico para aquellas personas que disfrutan el rock como Foghat, Humble Pie, Free Muddy Waters y muchos más.
Después de un gran descanso de traerles HEAVY ROCK de los 70s su servidor (Electric Sabbath) Ha regresado con nuevos descubrimientos que aseguro no se podrán perder así mismo, resubiendo los discos viejos que Megaupload nos ha jodido y sin embargo a pesar del tiempo nunca nos detendremos hasta mostrarles la última pieza de heavy rock de los 70s a ustedes.. Salud!
Uno de los álbums más bárbaros que te podrán gustar gustar si eres adicto a Ancient Grease, Black Sabbath, Blue Cheer, Cream y Budgie, por el mismo camino este no tiene que faltar a tu colección, no esperes un álbum ASOMBROSO de heavy rock pero vaya, en lo personal encuentras un buen heavy, sin duda de mis favoritos.
Principales Influencias:
Budgie (Welsh, Gales de su misma tierra)
Black Sabbath obviamente su segunda mayor influencia
Blue Cheer Existen toques a su sonido, comparable un 15%
En el mismo sentido que Ancient grease( que no fue su influencia) y Eugenen Carnan de la misma tierra Galesa, estas dos bandas tuvieron una norme influencia de BUDGIE, no hace falta describir este trio monstruoso de Heavy rock (Si no lo has escuchado pincha AQUÍ ) la linea denotada por Burke es imprescindible en cualquier sentido, al igual que Tony en la guitarra y Rey en la colosal batería que estos fueron el caudal más importante en la historia del Heavy Metal en Gales, y como decía Euegene Carnan y Ancient Grease tuvieron un gran impacto en su sonido, y bien, este álbum manifiesta la gran asaña de unos Heavy rockers desconocidos jugando desafortunadamente siendo inconscientes en su gran sonido:
Linea:
Michael Williams-Bajo
Adrian Llewellyn-Guitarra,Voz
Michael Evans-Batería
La historia de esta banda oculta comienza allá a principio de los 70s siendoexactos en 1971 mientrass participaban en un concurso llamado " Best New Band" donde se llevó el concurso en Reino Unido y en Gales(Caerphilly) donde está establecido un gran castillo, es pr ello el misterio en la tapa del álbum y un dragón, en ese concurso la banda tocó "I Found Out" "Blues Thing" y "Mountain" tal vez los tracks más pesados del disco, ellos estaban concentrados en tocar fuertemente con una sensación y ritmo perfecto, era una competición y estaban muy nerviosos, sin embargo la disputa del concurso fue muy grave, ¿ Se podrían imaginar cuantas bandas heavy nacieron en el mismo Sentido y tocaban mejor? Pues así, con una noticia no fueron seleccionados para la final, para ese entonces al final de la audición un hombre se acercó llamado Wayne Williams, que fue un chico certero invitandolos a tocar en la grabación, esta oferta de Wayne fue para grabar n demo y así de una manera gratuita, así fue cuando el 26 de Marzo de 1972 (domingo) y viernes 31 de fiestas empezaron a grabar en Risca, Monmouth el Studio de Wayne. El estudio de Wayne era muy pequeño casi como un garage, cubiertas con cartón de huevo, habían equipos de grabación en cualquier lado y un mezclador pequeño, La banda empezó a configurar un micrófono para la guitarra con su mismo amplificador, la batería y otro para la voz, simplemente la banda empezó a tocar, sin embargo debido al problema del canal de grabación, Adrian no pudo cantar así que se regrabó de nuevo su voz con las canciones, a pesar de ser una grabación Demo, se pudo denotar algunos de sus errores, hasta el eco que salía de un ruido en la guitarra, pero después de este "Demo-grabación" la banda pudo tocar de nuevo 8 pistas durante dos días, por si fuera poco la banda emprendió un sonido con tambor africanoque inspiraba el sonido freak beaty fue en la canción "Camburoo" donde se experimentó ese sonido, y bueno estos chicos esperaron la producción final hasta que fue en Junio de 1972 anciosos de escuchar su álbum cuando de repente Wayne(Productor-Ingeniero) dijo que Camburoo no se pudo grabar y ese fue uno de los tracks perdidos de la banda, lógicamente no se agregó al LP.
Por más de 40 años las cintas permanercieron empolvadas y gran parte de su material fue Reeditado, finalmente la banda decidió hacer algo por ese material:
Y así fue cuando la banda emprendió un giro mortal apartir de sus años de actividad 70-72 que por si fuera mal, desaparecieron y se desconocen la causas del porque no se motivaron a seguir..
El poder que aquista la banda es tan misteriosa y oscura que "Mountain" a su vez, el track más heavy y sabbath que desarrolla la banda tiene a su vez el sonido característico de Master of reality de 1972 donde apenas comenzaban con esos detalles fríos en la guitarra como Children of The Grave un sonido muy familiar en la guitarra, si somos precavidos casi al terminar la canción de ésta, los riffs son más rápidos pero a su vez emprenden un sonido "chillante" emitido por la SG de Tony Iommi, esta canción emitida en 1971 los tiene e imrpesionantemente suenan todo el poder Doom de Black Sabbath, puesto que sea influencia o algún parecido es Jodidamnete asombrosa toda la canción, la linea, la batería y la linea de Bajo haciendo heavy rock como se debe de hacer!que hermoso sonido!
Otras canciones como "Black As Night" son ciegos testigos de que el Proto-Metal se venía jugando mucho tiempo atrás, por si fuera poco los Riffs son perfectos las líricas y el lado oscuro que desenvuelve la canción "Black as Night... I Lose my Side" e infinitamente "do the devil my eyes i saw" y se repite el coro combinando así a giro macabro originando al Proto-Doom.
Otras canciones extravagantes como People in the City y on your mind son canciones de heavy blues y heavy rock, definitivamente inconscientes para su nivel entre Budgie y Black Sabbath.
No queda más que decir, solo no decir estupideces con que esto es Boogie, hard rock o psychedelia o alguna de las anomalías como suelen decir algunos usuarios, sin más que decir espero y estén atentos este no será el único álbum de heavy rock nuevo que van a ver en el blog... Disfruten!!Salud!
Y venimos de nuevo con la más crudo en la escencia del Proto-Metal nacido desde 1970 desde Suiza con el poder de Black Sabbath y su live "Wild performance" que manifiesta el más fanatismo de tocar pesado, agregando solos a-l-u-c-i-n-a-n-t-e-s que harán volar tu cerebro en mil pedazos, el sonido del disco es imprescindible..
Unas palabras del colaborador PQEK:
"Material
extraído de sumideros suizos, terriblemente olvidado entre tanta
humedad y tanta excrecencia, pero a la vez condenado a permanecer en la
misma podredura, porque aquel capaz de salvar este disco, propio mas
bien de bestiales trogloditas, debe enfrentarse a una pésima calidad de
grabación realizada de la forma más tosca durante alguna presentación en
vivo de la banda... Cuestión que desde ya vaticino, no preocupara a
tanto adicto del mundanal ruido, a los que solo les basta un par de
segundos de silencio para que principie su martirio.
Las
referencias son claras, Sabbath hasta las trancas, hecho a la manera en
que únicamente unos adolescentes más dotados de ganas que de talento
podrían hacerlo, crudo, primitivo, raw como titulan alguno... En fin, el
resultado ya lo podrán advertir, si es que se atreven o si es que
tienen oído, yo lo recomendaría, pero no me presten atención, solo soy
un tipo primario que no disfruta del perfectismo orquestal de bandas
como ELP.
Como
dato adicional, deben tener en cuenta que la palabra ‘’perfectismo’’ no
aparece en el DRAE y que si aún no han adivinado, estos fulanos toman el
nombre de uno de los temas del álbum Paranoid de Black Sabbath, editado
el mismo año en que se realizo la grabación de esta placa."
Solo agregar el distintivo modo de tocar heavy rock/ proto-metal de este gran disco, un gran pedal que hizo tener ese sonido diablos! es electrizante todo lo que se pueda desear de este cuarteto jugando heavy blues a lo más bestial, mis preferidas "To be the one" "fly away" "war funeral song" Joder! todas las piezas son valiosas..
Sin Embargo el poder del disco hará tener muchas controversias por su gran sonido que cautivó a los heavy rockers(incluyendome a mi) por ser un disco de 1970 y estar jugando al nivel de Black Sabbath, tal vez estaban sentados fumando hierba escuchando Electric Funeral, mientras ese wah wah pedal y la distorsión de Tony Iommi reencarnaba el doom metal, no podemos descifrar más sin embargo la mala existencia de un buen equipo dañó, sufrió y distorsinó este grandioso live que debes escuchar si te gusta este tipo de sonidos, ojalá y esas placas grabadas fueran reeditadas pero por más que pidamos las compañias harán de menos estas gemas perdidas.. No cuestiones los sonidos de los 70s porque quedarás doblemente jodido como un ignorante...Salud!!!
Despues de publicar esto hace mas de un año el enlace se encuentra saludable pero necesitaba un review despues del anterior que era mediocre, así que lee nuestras estupideces y haste un criterio propio...
Después de la inevitable muerte de Jimi Hendrix, sus músicos restantes se fueron a diferentes proyectos entre uno de ellos "el más notable y pesado", del bajista Noel Redding llamada Road. MKrieg.
Cuenta la leyenda que el guitarrista Rod Richards le envió un telegrama a Noel tiempo después de que Hendrix falleció, entonces sin dudarlo acepta su propuesta de formar una banda de rock viajando directamente de Irlanda hasta Los Angeles. Este power trío salido de la sangre de Hendrix es básicamente poderoso, la guitarra es destacable ante el gran trabajo que desempeña; overdriver y un buen pedal wah. También algunas canciones con aires folkies y el aun moribundo aire hippie. El heavy rock sin duda se lleva el papel de este disco.
Se me hace raro que Noel no haya decidido tomar el papel de guitarrista debido a que en la Hendrix Experience siempre anheló ser guitarrista, pero aun así se pueden escuchar aquellas líneas de bajo que acompañaban al Dios de la guitarra en grabaciones anteriores. Leslie Sampson hace un buen trabajo a la batería, tal parece ser que si Hendrix hubiera vivido más años, este sería uno de sus discos influenciado por las power chords de los Sabbathicos, su espíritu de Hendrix se manifiesta en cada grabación de este tipo, donde exista alguna buena canción de blues pesado, algo de distorsión, y su infaltable pedal wah wah!...
Cabe destacar que Rod Richards protagoniza la figura principal de la banda al tocar la guitarra y cantar, tal como seguramente su mayor inspiración Jimi.
Lado A; lado suave "I'm trying" comienza como algún tipo de película (Easy Rider), donde dos tipos montados en sus corceles de hierro viajan sin rumbo por una polvorienta carretera bajo el moribundo sol del atardecer y fumando hierba, aceleran dejando algo atrás tal vez sea los excesos, la canción denota cansancio y decadencia, era ya casi 1973, sin embargo no se cansan y nos patean los cojones con ese solo magnifico de wah wah por todas partes, el poderoso bajo de noel retumba y me hace recordar a los años orgasmicos de la Hendrix Experience.
Una canción con aires sureños y folkies, así es camaradas este pedazo de composición rompe el esquema y le da un sabor amargo pero delicioso al disco, "I'm going down to the country" donde la guitarra slide hace un excelente trabajo! si amas el slide esta canción es tuya!. "Mushroom man" es una canción hippie que pasa un poco desapercibida, la antesala de lo mejor del disco, el lado B, el lado heavy rock de este pedazo de banda. "Man Dressed in Red" un intenso y lento jam donde la improvización y virtuosismo de Rod Richards se destapa al máximo atascando todo de wah wah y feedback, asi que si te gusta el rock espacial aquí tienes una deliciosa prueba de estos tipos Ingleses y esperate al maldito lado B.
Lado B, no apto para progheads.
"Space Ship Earth" es una canción magnífica, la clásica rompehuevos del disco con ese toque de wah y los solos de guitarra que embona a la perfección entre cada estribillo. La voz con eco de Rod es potente al igual que la batería de doble tom de piso de Leslie, desgraciadamente el dia de su lanzamiento esta maravilla espacial quedo en el olvido hasta nuestros afortunados tiempos, me recuerda en ciertos aspectos a los Glue, Speed and Shinki.
De derecha a izquierda: Noel Reeding, Rod Richards y Leslie Sampson
"Friends" malditasea! este es un himno para escucharse entre varios amigos, vamos disfruten de excelente heavy rock, manden al diablo un rato a sus esposas y beban juntos cerveza y fumen que no tiene nada de malo, o mejor aún intenta coverear esta pieza que dudo les pueda salir igual, si no escuchen el solo de batería de este maniático Leslie, platillazos por doquier sin perder la secuencia perfecta al momento que movía su sucia melena y llenaba de sudor su camisa de flores, esa es la maldita actitud, nada de poses, al diablo! Escucha las hermosas escalas de Noel Reeding recorriendo todo el diapasón de su bajo!
El cierre perfecto de este unico album, es con "Road", canción que lleva un riff potente que acompaña a la destrucción y sobredosis auditiva y llena de improvisaciones, fatalmente poderosa que va directamente al grano, nada de rodeos ni adornos inútiles como la música de hoy en dia, pero que desgraciadamente le cortaron los productores, se ve que era un buen jam de fácilmente 20 minutos, la guitarra de Richards suena furiosa sedienta de destrozar orejas y usando ese wah wah como metralleta que combinado con el retumbante bajeo de Noel (escucha con atención el impresionante solo de bajo que da a luz) y la precoz batería de Leslie hacen una pieza oscura y pesada a la vez que sin duda es uno de mis jams favoritos lleno de energía, desgraciadamente Road solo fue un sueño escrito demostrado aquí en esta única grabación.
Disfruta de este POWER TRIO A ALTO VOLUMEN, borra la monotonía de tu domingo aburrido, manda al diablo toda molestia mientras escuches esta obra meastra y vayanse al diablo con su boogie, esto es heavy rock!...
Saint Vitus, banda originaria de california nos deleita con su debut nada mas ni nada menos que de puro Doom!! Las influencias de Dave Chandler (guitarra) se hacen ver demasiado claras: Black Sabbath, Jimi Hendrix y un poco de ese Hardcore Punk llamado Black Flag pero a una velocidad macabra donde los potentes riffs entran a tu cabeza machacándola y no entra todo a lo imbécil.
Diablos! hasta parece un álbum de Black Sabbath! sin Ozzy, como me gustaría que algun día el sr. Iommi vuelva con nuevas canciones y esos densos riffs, pero como son las cosas, lo viejo le tiene que dar paso a la gente nueva y estos cuatro tipos ebrios nos deleitan homenajeando a una de nuestras bandas favoritas.
Saliendome un poco del "analisis" el batería Armando Acosta, que era orgullosamente de origen mexicano, falleció el año pasado cosa por la cual cabe resaltar su gran trabajo y exquisita batería que dejó grabada para la inmortalidad en todos los discos de Saint Vitus y que seguramente esta fumando hierba con Hendrix en otro planeta...
Pasando al disco, el pedazo de canción de Zombie Hunger nos hipnotiza por mas de 7 minutos con ese riff de entrada. No se por que, pero esta banda fue bastante menospreciada en su época, con la oleada de miles y miles de bandas que querían hacer Thrash. Sin embargo, el disco ha soportado la prueba del tiempo y como muestra, es que aun lo tengo sonando a todo volumen molestando a todo mundo y así lo tendrán miles de lectores que seguramente se deleitarán con esta obra maestra (Doom!). La obra que abre el disco "Saint Vitus" es una muestra de Punk Rock ablandado con esos riffs y wah wah de Dave. mientras que el resto es un viajesote!
Recordemos que la palabra Doom como genero vino hasta principio de los 80's pero prácticamente ya se venían practicando ritmos lentos, rasposos y letales desde 1968 lo que lo hace uno de los géneros mas longevos de rock contemporáneo. A esto viene la clara advertencia de: CONTIENE LETALES Y PODEROSOS RIFFS LENTOS QUE MACHACARAN TUS BOLAS, SI NO TE GUSTA SER HIPNOTIZADO NO LO ESCUCHES Y CIERRA LA BOCA! asi que SUBE EL VOLUMEN AL MAXIMO!!...
Y empezamos de nuevo a rescatar el Heavy Rock de aquellos años que vivió el suntuoso sabor Australiano que como verán con anterioridad, el Hard Rock Australiano siempre será gran un gran antagonista del infravalorado indicios del Stoner Rock, bandas como Chook, Billy Thorpe and the Aztecs, Long grass, Pirana, Coloured Balls, Michael Turner In Session etc, siempre darán una buena platica entre hemisferios desconocidos de puro Rock pesado olvidado allá en donde chicos febriles asistían a los grandes festivales de Australia…
La banda comenzó en 1965 preparandose con unos álbums enfermos de psicodelia pop entrometiéndose después con guitarras agresivas y un poder acústico, éste, un dichoso! Contiene tintes de psicodelia generada por los 60’s pero con un gran equilibrio de riffs de Zeppelin como en aquellos conciertos como en BBC Sessions donde Page le daba una seria distorsión a su Guitarra, ese aire estremecedor apetece más a la banda, lástima que su sonido sea tan desconocido.
El disco no es del todo PESADO, pues contienen piezas clásicas y repulsivas, vocales muy llamativas con un poder sucio algo al estilo de Arktis aunque la cantante sea femenina tiene un aire muy grande, en poco tiempo será expuesto a sonidos primitivos para que lo escuchen todos…
“Because I Love You” toda una proeza delirante, aires acústicos, una gran lírica, sentimiento y todo poder para alegrarle la vida a Australia en los 70’s, un track pop que es mi favorito, su gran poder vocal es sumamente íntimo, dispuesto a dedicar sin duda alguna chica…
Canciones como Easy to live, Catty, Death Of A King( una gran droga que disfruté hace mucho) Song For A Lost Gypsy, Y termina con Jam it up( un jam devastador de guitarras Heavy)
Todo el disco es arte, si vives bajo el concepto de que Zeppelin tiene canciones mucho mejores, el disco, como todas las bandas que recomendamos le darán un giro de droga a tu cabeza…claro te hará reflexionar..
Danava es un grupo de Prog. Stoner y Heavy Psych, un álbum que me recomendó un amigo hace mucho tiempo, quisiera esta vez, recordarlo, él es un fanático al Doom tradicional, stoner y sus derivados, gracias a él, por permitir reseñar ésta joya, en lo particular se me hace un trabajo que a diferencia de otros contienen piezas únicas y originales, pero nunca debatiendo su Stoner Rock con esas cosas alternativas que no son más que chácharas que dan un sentido al Indie Rock, que en lo particular es un género que me tiene un poco débil, de ahí salen esas bandas horribles con un sentido procaz y todavía teniendo el valor para llamar “Stoner Rock”...jajaja!
“SI NO TE GUSTA EL PROG, EFECTOS CON GRANDES SINTETIZADORES Y FUERTES GUITARRAS HEAVY PSYCH ALÉJATE, SEGURO NO TE GUSTARÁ”
Una voz espectacular, guitarras técnicas stoner y efectos clásicos espaciales, en escencia una banda con mucho poder y aquistamiento al recordar sus antecesores, Un bajo Rickenbacker que iguala el sonido proveniente de una Sg, un sentizador y una batería enorme para producir estas sonoridades setenteras, éste álbum merece ser escuchado, aunque a diferencia de su segundo álbum, me quedo con el segundo.
Su sonido se me hace original, mezclan esos sintetizadores de la banda Rush de los 80’s con los riffs del guitarrista sus primeros álbums(70’s), por ello ya te imaginarás de la gran complejidad que lleva la banda, al principio no lo digería tan fácil, de por si, nunca me han gustado tanto esos sonidos que vienen de “emocionantes” sintetizadores, pero después al escucharlos en ésta banda se me hizco un gran cotejo, es decir aunque la bada toque fuerte, se nota el grado de dificultad que padece el álbum, ya que todos van a la misma velocidad, un álbum maravilloso para mi.
Sus sonidos algunas veces suenan muy Hard Rock, algunas veces Stoner, entre otras Psych, Prog con elementos hasta de Jazz, ellos mezclan Fuzz, por lo que amerita sus grandes trabajos al igualarlos con bandas clásicas de América como Styx y Angel.
Quieres hierba? La
portada de una señora rubia ofreciéndonos hierba es demasiado lastimosa para la
vista así como lo es esta banda y su música para nuestros cerebros, que bien es
considerada por algunos estúpidos como el inicio del Metal, así que nada que
ver! MKrieg
Esto es pura energía de HEAVY ROCK ALEMAN!, la escena en Hamburgo estaba
explotando en una revolución musical distinta a sus camaradas ingleses aunque
debo advertir que esto tiene una ligera peste a Deep Purple y una majestuosa
peste a Uriah Heep, sin embargo los solos de guitarra abundan por parte de
Werner Monka y Ken Hensley como lo podrán ver si escuchas detalladamente.
El ritmo lento inicia
con la frase “Sweet morning light… Green is the grass” con aquel hammond tocado
por Rainer Schnelle que bien nos remonta a Atomic Rooster y el hammond de Crane,
el mismo sonido cálido de ese mueble de madera con una dosis fuerte de hierba y
con un solo que se divide en riffs mortales sin perder la marcha de la “motorik”
o bien dicho 4/4. Despues cambia radicalmente el ritmo tras el majestuoso agudo
de Ken Hensley para terminar con solos y mas solos de guitarra con ese ligero
sabor a blues blanco.
Como dato adicional el
virtuosismo del señor Hensley quedo también grabado en los discos de Uriah Heep
ya que fue miembro activo y solo fue a Alemania para grabar este pedazo de
disco tal como con si fuese una amante (y su esposa Uriah Heep esperaba en casa), también lo podemos encontrar en Toe Fat y Head Machine con “Orgasm”. Los
otros músicos pertenecen a esa banda alemana llamada Virus, que tocaban igual
un buen kraut.
Esa dulce balada con
dueto de guitarras me recuerda al viejo Judas Priest, que en sus inicios nos
vislumbraron con tres discos atascados de Heavy Rock!, la voz de Bernd Hohmann
puede llegar desde tonos agudos como lo hizo al final de “Sweet Morning Light”
así como en esta balada “Lonely Ship” y su voz melodiosa. Ambos
guitarristas se notan estudiados dentro del maravilloso mundo de las partituras
y notas musicales, al igual que el tecladista, cosa que no era raro en músicos
de la kosmische musik.
La improvisación de
piano eléctrico es maravillosa!, si le subes un poco a ese MALDITO VOLUMEN o te
limpias las orejas la podrás apreciar mejor, después arranca con ese hammond
delicioso que se lleva el liderazgo de todo el ritmo mientras improvisan en
solos distorsionados, debo confesar que me atrapa completamente el hammond en
esta pieza.
Blues!, la diferencia
no es tanta, me sorprende escuchar un hermoso blues rock tocado por músicos alemanes
que tenían su propia ideología, esto fue obra del señor Hensley, “Slowin Down”
me recuerda en algunas partes a lo que hizo Rory Gallagher con Taste, aquí tienes
amigo amante del blues tu regalo para disfrutar de esta obra maestra junto con
una cerveza fría.
Las canciones hechas
aquí solo fueron hechas con el objetivo de venderse y ayudar en las carreras
musicales de los artistas que plasmaron aquí sus ideas musicales, lo cuenta el
mismo Hensley y también lo mismo hizo con The Head Machine, experimentar con
diferentes sonidos para engendrar lo que fue Uriah Heep.
La pieza que cierra
estas grabaciones es Weed, simplemente un jam instrumental que liderea la
guitarra de Werner Monka (con el wah wah) casi imperceptible a la par de
Hensley con su slide, guitarras gemelas tenemos aquí!, es la pieza mas
envolvente en lo que es en verdad HEAVY ROCK!, sin baladas y sin tonadas
suaves, directo como lo es el sol que quema la piel sin piedad, así salen de
esos amplificadores (tal vez Marshall) esos solos de guitarra con la distorsión
al máximo.
Tal vez lo repita demasiado y me importa un coño pero sube el MALDITO VOLUMEN AL MAXIMO para disfrutar de este disco, justo
como debe de ser y mueve la cabeza al ritmo de la batería justo como lo hacían
estos maestros del buen heavy rock y sus polvosas melenas, amén camaradas!
Un demo que tiene mucho que hablar, con solo una canción The Dread ha significado mucho para el consentimiento previo que se tiene al hablar del Doom Tradicional, una guitarra distorsionada lista para destazar cabezas y esa voz que tiene mucho al asecho obscuridad y perversión, para todos los fanáticos del Doom tradicional esta canción les encantará, la descubrí hace unos años me tiene aferrado a un tramo de confusión, podrá ser de los 80's? Si!! yo creo que si, hasta mucho tiempo antes había sonidos con una vibra y similitud salvaje, pero esta canción, una simple canción denotó que para este músico Solomon Kane hiciera historia, sin duda alguna, la canción es realmente tosca, Riffs graves de Tony Iommi son utilizados para darle seriedad a lo que trató de hacer el guitarrista, sin duda te recordará a Sleep y sus barbaridades, por si fuera poco existe una canción llamada de ellos "solomone's theme" aseguro que fue dedicada a él.
No tomes previo bajo mis aburridas platicas que es una canción colosal, pudo ser influencia por Black Sabbath? No hay duda alguna, podría ser influída por Saint Vitus como Paul Chain? no lo creo, estas pequeñas piezas bastan para renacer las exploraciones de doom primitivo a penas en los 80s!
