domingo, 20 de mayo de 2012

Black Wizard-Black Wizard(2010)

Si! otro disco bajo el sombrío de Sabbath y creo que también tomada de la banda Black Land y su Black Wizard un demo lanzado mucho antes del 2011, no sé nada de la banda, no encontré ninguna información acerca de ella, pero puedo decir que es un álbum bueno, algunos momentos aburridos y algunos emocionantes, algunas veces me recuerda a Church Of Misery y Stoned Jesus, también Sleep, en fín sigo persistiendo en que el nombre de la banda se tomó de aquel álbum monumental de Black Land, aunque lanzado a principios de este año


Las guitarras algunas veces son al mismísimo estilo del Stoner Rock, Doom y masomenos Psych, riffs repetitivos pero con una voz parecida a Hugenelk, rescatable y dichosa por un acercamiento a los 70's, el único dato exacto que tengo es que a muchas personas le han gustado su estilo y lo comparan con esos trabajos psicodélicos de los 70's con una de sus mayores aspiraciones, Uriah HEEP, su sonido en particular no se me hace provechoso NI ORIGINAL, contienen típicas canciones de Stoner Rock, Doom y tintes pocos psicodélicos, pero es válido porque tocan a lo 70s.

El árbol no significa totalmente un trabajo psicodélico, en el disco se notan apetecibles sonidos parecidos a la distorsión de Boris que llegaron a producir un sonido fuzz en aquellos trabajos en que estos chicos japoneses trabajan en Pink, un álbum apreciado por muchas personas adoradas a esta joya, pues el sonido de ese álbum fue experimentar con hard rock, algo drone y noise, pero nunca haciendo a un lado su stoner rock, por ello el experimentar con noise se requeriría de efectosts ácidos, pues con ello destaco Drugs, una canción del disco, que suena igual a aquellas sesiones ácidas de Boris.

Black Wizard es más obvio que una chica con minifalda, hasta en el nombre no pudieron ser originales jaja! me alegra ver bandas así, demonios maldita sea el sonido de Black Sabbath! en el disco algunos solos los escucho melodiosos, riffs asociados al Heavy Metal, los sonidos no son tan fuzzeados en el bajo pero siempre sobresaliendo, la batería suena bien, ni atascada ni tan técnica siempre apareciendo en su momento.

Y llega Winds of Helliwell una canción de paz, milagrosa armonía como saliendo de la guitarra de Tony Iommi tocando una pieza acústica, así es, ua canción especial, creo que la más especial del disco, en esas sonoridades acústicas de roble, se aprecian los requintos que hacía Tony como en Fluff, vaya que la canción no puede ser más dedicada a él que a su influencia de Black Sabbath.

Un álbum bueno, no mucho en mi gusto, pero algo interesante

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Neil Merryweather-Kryptonite(1975)



Una banda pesada de Heavy progresivo con guitarras fuertes y largas... voces gruesas adictas al Hard y un órgano para destazar cabezas...Así es uno de mis álbums favoritos en todo el tiempo que conozco bandas con sabor añejo..


Neil Merryweathe- Bajo y Vocales
Michael Willis-Guitarra
James Herndon Sintetizador,Guitarra
Tim McGovern-Batería

Formada en Canadá en los 60's con el nombre de Bobby Neilson, a través de ese lapso de 1965 y 1970 la banda se unia con diferentes integrantes.. así mismo en ese año allá por el Noviembre del 65' la banda lanzó su primer sencillo I Don't Love You" c/w "I Can Tell" a su vez una compañia los escuchó... se tragó dicho trabajo y les dió crédito para poder grabar otros trabajos más....su pequeño Debut se escuchó en gran parte de America y Canadá llegando a la radio, escuelas y hasta en los grandes Clubes.

Tuvieron interacción con la radio y permitirse grabar en un Show a público abierto...con esa gran hazaña y oportunidad... tocaron con Cream en un concierto en Toronto allá por el 66' y 67'.. tarde después... la banda apagó su músico un rato hasta que volvió en el 68' con el nombre original Neil Merrywheater donde se mudaron poco después a Los Angeles y cortaron su gran trato con Capitol Records...

Después la banda fue duramente criticada por enlazar su música con estilos de Glam Metal y Hard Rock haciendo a un lado su escencia de Progresivo... y de ahí hasta que llega esta pieza de Hard Prog... muchos músicos notan como éste.. uno de los tantos precursores de Proto-Metal....

En efecto una gran banda que hizo cortar cabezas.. hacer un Heavy Prog graduable..comenzando con grandes canciones que te recordarán a Riffs de Montrose, Black Sabbath y Atomic Rooster.

Canciones pesadas como Flat Black, Kryptonite, Star Rider, You Know Where I'd Rather Be que sin duda marcarán gran parte de persivir el Rock antaño a obras maestras.. diciendo cómo carajo sacaron ese sonido...

Jams como City Boy y Are You Ready son motivos de gran técnica Hendrixiana y batería muy a la Mitch Mitchell....

Mi favorita sin duda es You Know Where I'd Rather Be, diría que es como un Bigelf prehistórico... el órgano a la Atomic Rooster y ese Ritmo sabático que son del por que tan grata influencia..

Sin duda un gran álbum, Salud


Flied Egg-Dr. Siegel's Fried Egg Shooting Machine(1972)

Como veo que un miembro del equipo de sonidos-primitivos no publica sus álbums con falta de responsabilidad jajajaja! yo me encargaré de tratar de llenar ese espacio vacio de sus Series que nos ha abandonado

Será una crítica rápida ya que no cuento con mucho tiempo... tal vez han escuchado Strawberry Path, esta banda dió la semilla de algunos miembros para formar Flied Egg(es lo que me parece) y después con un tiempo tras varias giras y conciertos públicos formaron ésta.

Un álbum no mucho de mi gusto, en lo particular existen dos canciones de éste, que me gustan demasiado si algo hay que destacar de la música nipona es su verdadera arte para construir riffs pesados, existen varias canciones tanto en el blog de Aftersabbath como en otros discos remotos donde son dignos de mi propia palabra.. canciones espectaculares, Riffs violentos agresivos donde sin duda alguna son gran precursores del Heavy Rock y Heavy Prog, tal el caso de Cosmos Factory que a mi parecer dió un indicio fúnebre a la música tenebrosa pesada, paisajes sumamente morbosos.

Y así el álbum yo lo caracterizo como algo de Hard Prog, algunas piezas acústicas embellecen el álbum, pero repito, no es uno de mis favoritos, tal vez el estar escuchar a Carmen Maki me ha puesto a pensar en el heavy rock que hacen las chicas, que va! no soy nadie para criticar buena música!

Ahora bien.. el álbum como ya dije tiene piezas como Bloodrock, es decir órganos técnicos con alto desempeño que hace más difícil de saborearla, piezas que fueron hechas con mucho tesón.

Y bien como dije no tenía mucho tiempo pero les dejó con mi pieza favorita de heavy rock,Salud!



Vinum Sabbatum-Songs From The Convent(2010)

Si así es... un disco lleno de Psicodelia Doom.. Riffs de Sabbath y teclados Purple, no puede faltar el tipo de música que hacia Pentagram con ese toque lento y penetrante, QUE GRAN DISCO!

Parecidos a un estilo de Hard Rock, Blues, Psicodelia Stoner y Doom Setentero que hace Graveyard y Witchcraft, esta banda enlaza su primer EP lanzado en el 2010.. la banda es originaria de Finlandia su sonido es vandálico como aquellas bandas que quieren renacer el buen stoner que vivió ese tejar de los 60's y 70's.

No hace falta decir que la música se hizo trizas... aún con el pesar de bandas con sonido atroz se ha hecho aún lado muchas bandas de E-X-C-E-L-E-N-T-E calidad, de la mayor parte las grandes que vienen desde Europa han sorprendido más a los americanos... lástima que no todo el Stoner sea bueno..ya que la mayoría añaden un sentido alternativo que..aunque tenga guitarras setenteras la voz siempre termina poniendo el mal sabor..

El disco es una cuestión diferente.. paisajes setenteros con un estilo psicodélico hará revivir bandas de la vieja escuela... solo escuchar Witch Woman... gran melodia llena de guitarras Graveyard y teclados de Purple!

Mi canción favorita del disco es Demon Dance (Chorea Sancti Viti) es tan obvia la canción? solo fíjense en todo el sentido del nombre "Demon Dance (Chorea Sancti Viti)" muy parecida a una de mis canciones preferidas de Black Sabbath y Vol.4 con St. Vitus Dance...sin embargo el sonido es intenso y lento.

Gran EP de esta banda..

Un disco para brindar del Rock nuevo con sabor añejo! Salud!

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Samuel Prody-Samuel Prody(1971)



Samuel prody(s/t) un prestigioso de álbum de Heavy Blues caracterizado con toques psicodélicos..lo que lo hace toda una joya y pocos álbums pueden conseguirse con este tipo de tonalidad...muchas veces yo lo comparo con el poder de Ancient Grease, ritmos pesados de Blues en el Bajo, Guitarra y una gran batería....

Desde UK (1969) la tierra que procreó a ésta y muchas bandas que dieron giro a muchos subgéneros y bandas...al mismo tiempo sin duda el cúmulo para recrear el Blues a mil maneras es incontable.....miles de grupos se crearon en ese entonces... sus infortunados trabajos posiblemente están asotados en la basura, en aquel lugar donde ya nunca se podrán escuchar.. mala suerte ,Si! no hay nada, ni raso alguno que escuchar un disco clásico como éstos que estar perdiéndo el tiempo escuchando esa bola de tristes patosos que han cambiado el sentir de la música haciéndo detestables caconofías que ganan la atención de jóvenes precoces...

Samuel Prody, agradables como un disco de Blues crudo, no hay paso atrás, este agraciado tiene un sentido muy especial en su gran enérgico sonido, la voz INCOMPARABLE, canciones valiosas con un perdurable sonido vocal..harán embellecer los horribles gallos de Robert Plant y sin duda alguna esa psicodelia volverá con un conmovedor sonido de lo lucido que eran los años 60's..




Pocas imágenes se pueden apreciar de esta banda poco asimilada, tracks ligeros como Allucination donde su exponente no es más obvio que estar repitiendo un sinfín de veces "alucinación" refiriéndose claramente a un viaje de droga, en este track la voz suena muy a la George Harrison que suaviza el toque de guitarras acústicas con toques ácidos...

Lo que mucho se aprecia de la banda son sus solos de blues , por más que alteren el sonido con su Heavy Rock, éstos, suenan muy limpios, cleans con un estilo raudo y perfectos legatos difíciles de controlar...simplemente magnífica estructura de Blues oriundo.

Después viene Mr. Make believe una canción altamente con un bajo fuzzeado muy a la Geez y la guitarra simplemente devastadora, 3 minútos es poco para disfrutar el ritmo tan grande que lleva ésta.


Time is All Mine es una hermosura de canción, tan solo escuchar ese Riff en el Bajo y la guitarra tan blusera, el tipo de vocales son suavez y alargadas como es en lo típico del disco...sin embargo lo mejor de escuchar todo es la combinación entre una carcasa pesada y un punto débil....


No hace falta describir Woman, un bajo drogado de Heavy blues opaca la guitarra, y es tan hermoso ver este tipo de canciones... el bajo tiene que mandar!!! las vocales embelesarán las bellas chicas psicodélicas.. es acaso que existen?! claro que si! tomen un gajo de ésto y hablen!


Simplemente un álbum brillante de Heavy Blues, una copa para brindar!

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http://www.mediafire.com/?5nn8b2p75cictla



sábado, 19 de mayo de 2012

Orchid-Capricorn(2011)

Antes que publicar a éste... quiero reiterar en un comentario que aportaron y lo digo a una persona anónima sobre algunos discos que subimos y que alteramos el orden del disco y no agregamos el Artwork, bueno en lo particular mis subidas siempre lo hago a un criterio abierto.. sin embargo siempre procuro quitarle el Artwork por que si lo agrego puede que el mismo Usuario o compañia declare los álbums con que estamos copiando el contenido del disco y afecte los links, por eso yo subo las canciones y punto..salvo alguna vez que se me olvide quitar las imágenes del disco pero eso es rara vez y creo que es de buena forma agregar canciones raras fuera del disco para que se escuhen y tengan el mérito que se merece. Este álbum que no es más que un pobre mendigo sin sonrisa hace que el Rock de USA se haga cada vez más culto y reconocido apesar de existan buenas bandas ahí, siempre serán un gran reto a las bandas Europeas... desde California la banda ha producido un sonar obscuro y culto, una máxima aproximación al sonido de Black Sabbath, aunque con anterioridad ya hemos hablado de la banda..

Influencias:

Stooges
Kyuss
Blue Cheer
Motorhead
Begotten
Electric Wizard
Black Sabbath
Led Zeppelin
Mecyful Fate

Pentagram
Venom
MC5
Cream
Hawkwind

Y caracterizada según ellos a lo que mi amigo KRIEG dice Doom/Rock
Sonidos claros de Sabbath con toques de Psicodelia que hacen renacer el pesar de los 70's, uno de los álbums más grandes del 2011 equiparando mucha fuerza con el desdén con que vino Pentagram y sus reediciones en aquellos "Early Days" cuando la linea clásica de Pentagram renacía el buen Heavy Psych, Doom y Stoner Rock. Su álbum tiene una equiparable fuerza, entonía clara al Stoner Doom Psicodélico y la sagrada mano izquierda de Iommi, sus álbums tienen esa fétida sonrisa a los álbums clásicos de Black Sabbath, sin duda los reconocerás por su gran sonido que nos dejó el gran bagaje de Sabbath como en discos preciosos como Vol.4, Sabotage, Sabbath Bloody Sabbath y Master of Reality. Todas las piezas del disco son joyas.. el renacimiento de Sabbath está de nuevo a nuestros píes..Favor de Apoyarlos !!!! Mis piezas favoritas del disco son Cosmonaut of Three, He Who Walks Alone,Masters Of It All, Eyes Behind The Wall....

Y unas palabras de Lord Vicar!:

"Love the album, been playing it a couple of days days nonstop now!!!
"

Amor a Sabbath por su gran influencia, una copa para brindar, Salud!



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Elias Hulk-Unchained(1970)



Este álbum ha sido publicado en el blog para la persona que lo pidió y antes que nada que disculpe la demora, pero ahora procucaré de aprovechar el tiempo para publicar los álbums que se deseen reseñar, gracias a todos los que siguen el blog y también a todas las dolidas que siempre hacen un abuso de su memez para reprochar nuestro gran trabajo ..que sigan con su porfiado afán de causar una riña ojalá y este blog sea de provecho para iluminar su ineficacia.

Uk siempre ha provocado bandas inmensas.. volvemos con otro gran ejemplo valeroso, sobre aquellos días en que la música del prog. se desvanecía en cambio y cambio de sonidos y experimentación, musicomános, músicos, personas atraídas a la música sin importar de que género sea idolatran el verdadero sentir de estas joyas perdidas... muchos etiquetando a la banda Elias Hulk con un tipo de sonoridad heavy progressive,Blues y hasta Krautrock, yo diría que es un álbum de Heavy Blues y algunos contrastes de jazz.


La banda
- Granville Frazer / Guitar
Neil Tatum /Guitar-
Cracterísticos de guitarras furiosas impredescibles de Heavy Blues, Solos apasionantes, Heavy Chords y jajaja caraj0 no se sabe cuando quien toca de los Dos... pero vamos podemos apreciar dos guitarras hermosas y hermosos cabezales Marshall, perfectas para una combinación de efectos Hendrixianos y Jams ácidos de Blues... Se puede apreciar la gran cantidad de influencia no solo el Blues, también Jazz y Surf.






- Peter Thorpe / Vocals
Si te gusta cantar.. podrás describir y criticar su propio estilo, aprecio la gran participación vocal y grandes líricas en Nightmare..



- James Haines /Bass
Una de las cosas que más se destaca en la banda
la hermosa linea pesada y riffs fuzzeados que se
escuchan en cualquier parte del disco.

Bernard James /Drums-
Destacable linea de Jazz y gigantescos solos de batería en We Can Fly.






Un álbum grandioso con altas tendencias al Blues, grandes Riffs fuzzeados haciendo una perfecta linea ácida, la canción más popular del disco es Delphi Blues, riffs de Coast Blues americano perfecta canción instrumental.

Y una de mis preferidas es We Can Fly haciendo testimonio de consumir drogas, Riffs grotescos de Blues en el bajo y atascados sonidos de guitarras bluseras, y mi preferida que es Nightmare que me recuerda a Joseffus y Iron Claw...

Un gran álbum, Salud!

jueves, 17 de mayo de 2012

Mondo Drag-New Rituals(2010)

Uno de los primeros álbums que me llevó al caudal de los 60's y 70's, Space, Psicodelia, Stoner, Blues y momentos hippies hacen una estructura firme, relajante, un álbum preciso que hacen figurar el viejo rock que nunca morirá pese a todos los pusilánimes que hacen estas gemas con alta gallardía.

Nuevos rituales es un álbum interesante, la mayoría del paisaje en que se vive el álbum es psicodelia/space pero nunca dejando aún lado esas guitarras bluseras que esconden un profundo desvío al Stoner Rock.

Muchas personas consideraron un buen lanzamiento, para otras excelentes y para otras el mejor disco del año, son de Iowa y su sentido musical es bello comparado con otros excelentes trabajos psicodélicos como Naam, Chief Nowhere,Black Mountain etc.

Influencias :

Radio Moscow
Hacienda
Hawkwind
Beatles
Led Zeppelin
ZZ Top
Black Sabbath
y más....

La mayoría de los sonidos son acústicos pero con un sobresaliente blues con penderetas que retomarán hasta los folclóricos sonidos de Sabbath y sus viajes alucinógenos como de la joya de Vol.4.

Un buen órgano a la Uriah Heep y con un buen tono de Atomic Rooster embellecen el álbum, agregando la voz que me recuerda mucho a Bigelf, guitarras bluseras muy a la ZZ Top y las clásicas sonoridades de Led Zeppelin con temas como Gollows Pole, Friends y muchas que retoman a ese álbum tan acústico..

Un álbum que me gusta, ojalá y estés de acuerdo con aquellas personas que fue el álbum más increíble del 2010

Salud!

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http://www.mediafire.com/?unra2vnqapbm59c

Suck - Time To Suck (1971)


Antes que nada, cualquier motivo es bueno para dar un lujo al álbum y disfrutar el rock antaño como si fuese Led Zeppelin, esta portada es tan sarcástica como el pobre niño que manifiesta ternura en esta joya maestra.

Aún no me saco de la mente ese Bajo tan Stoner que sale de Aimless Lady, una de las lineas más sorprendentes que he escuchado, me parece un bajo distorsionado muy a la Kahvas Jute,Stray,Black Sabbath y otras influencias caseras.

Lo digno de escuchar el álbum es comprometerse a escuchar una serie progresiva de King Crimson, tal vez esa distorsión de 21st Century Schizoid Man fue realmente influyente para la banda pues se muestra para un gran cover con una originalidad en los instrumentos de una banda real de Hard Rock, chéquenlo 21st Century Schizoid Man.

El álbum es siniestro junto a esas piezas nítidas progresivas que salen de las tinieblas Season Of The Witch retorma aires de flauta muy interesantes.

La influencia siempre inclina a las bandas hacer covers, podemor repetir la maestría de King Crimson pero falta uno más interesante, un cover de War Pigs de Black Sabbath, es realmente bueno, pareciera un toque de escencia de Robert Plant y guitarras de Incredible Hog.

La banda es sorprendente, su poca duración en África duró sólo apenas 8 meses, pero son considerados como "The Lost Pioneers of Heavy Metal" con el mismo nombre que se le dió a Iron Claw con ese toque ágrio inclinándose según a un sonido de Punk ácido, así que la influencia de Black Sabbath está en cualquier punto del disco.

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http://www.mediafire.com/?okwohgf4f2o8jfz
Stoner !!


miércoles, 16 de mayo de 2012

Three Seasons-Life's Road(2011)


Un álbum accesible a todo rockero que le guste la vuelta de los 70's, un disco grabado en el 2011, cuyo sonido está basado en un estilo de Blues, Progresivo y algo Retro, la voz es magnífica, en mi opinión una voz con toques de Robert Plant, Rusty Day, Appice y la linea clásica de Cactus, estos hombres han cargado de provecho a muchas bandas para jóvenes nacidos antes las últimas décadas y estoy hablando de aquellas populares que han ganado un sinfín de estímulo por su sonido son The Black Crowes y The Black Keys.

Flautas, guitarras bluseras,violínes, órganos, guitarras acústicas estremecen el album con una perspectiva clásica progresiva setentera llena de poder pero con ausencia en algunos tonos de canciones, riffs penetrantes llenos de la sangre Orange y esa gran voz que reitero es especatular hacen un álbum armonioso.

Clásicos, Suecos, maldita Suecia que le da la patada a todo mundo por su grotesca música, Abramis Brama, Witchcraft, Hypnos 69 son grandes por que del que existe el grupo musical, enardeidos con su poder clásico, entre su gran influencia Led Zeppelin, Pink Floyd, Deep Purple,Jimi Hendrix, Doors, Mountain,Free, Black Sabbath y hasta el epico Santana.

Gran disco para calmar el hambre al perro, pero siempre diré que hay que darle crédito, pero siempre apoyando su gran bagaje musical y su pulcritud para desenterrar todo sonido muerto que vivió los años 70's... aquí está la respuesta!

Mis favoritas del disco son An Endless Delusion una canción larga, enérgica muy purple y guitarras zepp, lástima que pocas canciones en nuestra época tengan tan estructura magnífica, simplemente monumental.

Too Many Choices es otra de mis preferidas, gran sombra de cactus y grandes amplificaciones llenas de Blues Hippie, imagino la droga hendrix antes de sacar estos deslumbrantes sonidos, al caraj0 un disco magnífico!

APOYARLOS!! y una copa para brindar de estas bandas excelentes! Salud!

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Steamhammer-Mountains(1970)



"Montañas" palabra utilizada con alta asiduidad para señalar una travesía de Stoner y Blues antaño que desentierra algo cultivado, largos montes que hacen un camino amplio lleno de nigromancia y volcanes a punto de detonarse un álbum con una carga clásica hechicera de stoner.

Lo primero que se tiene que destacar es el paisaje que nos muestra el disco:


Una de las partes que más me gusta ver es esta, los miembros del grupo se presentan adentro del vinyl bajo de ellos existe una ciudad que se encuentra entre las montañas, sin duda alguna ese color nítido que se aprecia hacen un gran paisaje psicodélico y blues, lo que más se aprecia del disco.

A comparación de sus discons anteriores, Steamhammer equipara la fuerza de muchas bandas a pesar de que su primer lanzamiento era algo de Prog y Blues con trompetas, éste, un disco lleno de harmónicas, guitarras thunderbird, amplificaciones orange y una voz con escencia británica hacen una combinación inmortal gracias a sus piezas sumamente clásicas de stoner que hacía Cream.

Blues, la etiqueta "fiel" que siempre se apreciará a la banda, monotono como una piedra el más estilo de unos chicos blancos haciendo blues pesado urbano, se dice que con este lanzamiento, Steamhammer fue descubierto y atraído por jóvenes de una turba adolescencia.


El álbum comienza una travesía clásica de Riffs blueseros muy a la Zeppelin, con "I Wouldn't Have Thought" una de mis preferidas del disco, a su vez me recuerda a la triste etapa en que vivió Toad en sus álbums que se desvanecían lentamente con su estilo de blues pesado..

Ahora bien, les dejo con mi parte preferida del disco con un buen jam de stoner/blues/ psych llamada Riding on the L&N, me recuerda a los colosales jams de Cream por el 67' donde el bajo sonaba tan fuzzeado como la guitarra ácida, bien, todo el conjunto de la canción, harmónica, voz, batería vaya que fue una arma sumamente potente, me hubiese gustado que se mostrara ese jam en un concierto al estilo clásico como Spoonful de Cream.


Gran disco! lleno de blues psicodélico, Salud!

martes, 15 de mayo de 2012

Morgen - Morgen (1969)



La primera vez que escuche a esta agrupación fue a través del tema ‘’Beggin your pardon (Miss Joan) ’’, para ese entonces advertía la presencia de algunas cervezas que empezaban a crear estragos, pero que aun no afectaban mi sistema psicomotor, fue este tema cargado de punzantes guitarras una especie de cordón detonante y en el cual una voz rasposa insinuaba:

I want to touch you, I want to feel you with my fire, I want to kiss your soul and I want to feel your breath on mine... Come on girl (let me ignite your spark) I've got a natural desire and I want to get into your hearth

... Pero la guitarra hiriente, esa que de a poco salía entre las sombras parecía decir otra cosa, algo como ‘’I want to fuck you like an animal’’, teoría que fue afirmada mas adelante con ese pequeño orgasmo de Steve Morgen, principal autor detrás de esta obra y artífice de lo más destacada de la misma: el peso de las guitarras, pero al mismo tiempo criticado por su trabajo vocal. Pero que bah! aunque no sea propiamente excepcional, percibo lo más importante: pasión.

                                    
Tratando vanamente de resumir el disco, solo se me ocurriría decir que la imagen presente en la portada -El Grito del artista Noruego Edvard Munch- es una excelente semblanza de lo que hay en su interior, piezas de Hard Rock psicótico como ‘’Love’’ o esa introducción garage con ‘’welcome to the void’’... mejor me dejo de tanta inútil verborrea y escuchen.


Aún conservo este disco luego de haberlo solicitado en préstamo ese mismo día… No lo pienso entregar, es un álbum provocativo donde la energía nunca desaparece, así que si te gustan las guitarras cargadas de Fuzz y la psicodelia pesada, esto es lo tuyo!



Cream-Cream - Live At Grande Ballroom(1967)



Si, así es, miren su belleza, Cream en aquellos ácidos conciertos.. yo lo llamaría como el primer álbum de STONER DOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOM, todas las piezas del disco son Jams atascados de un heavy trio en motivos de pura Distorsión y es que su sonido PESADÍSIMO! estas minúsculas y cortas palabras no podrán describir aquel gran concierto, no me enamoré de Cream hasta no conocer su veradero primor que es éste, tenía un concepto totalmente diferente a Cream, "Psicodelia y Blues" dos palabras que para mi eran una gran falacia, no estaba de acuerdo con muchos a que su sonido era ácido, de hecho no entendia a nadie, ni por que era tan influyente ésta, hasta cuando descubrí este prodigio, algo colosal! no me dieron las palabras, me quedé asombrado del poder total de Cream que ni si quiera sus álbums en Studio se pueden equiparar con este monstruo enterrado de total pesadez.

Todas! todas las canciones son Jams, reitero canciones espectaculares llenas con un bajo fuzzeado y una guitarra distorsionadísima, jajaja diablos! este disco le calló el hocico a Electric Wizard fácilmente, Blues pesado, Stoner Doom!, Heavy Psych, Hard Rock todo lo que de Blue Cheer se puede imaginar... sin duda un ORGASMO!.


Marshall, un bajo Gibson un fuzz y a darle al stoner, pequeños acordes de Blues pero potentes, Jack Bruce siempre será uno de los bajistas más influyentes a pesar de que siempre quizo ser un músico con su propia banda.. desde el 69' empezó a tocar hasta Jazz, Blues y Hard Rock son su banda "Jack Bruce", un bajista estupendo que le gustaba sentir la distorsión al 100%, perfecto miembro para un heavy trio.







Pero que hermosura de amplificador, viejo y con un olor a escencia del clásico rock que se desempeñó en aquellos años y Eric Clapton! presumiendo una hermosa SG "Fool" pintada por los the Fool, una banda de psicodelia y pintores que diseñaban la coloración para la expresión psicodélica en aquellos tiempos, esta guitarra fue vendida a todd rundgren y después revendida a un fanático a ésta guitarra carísima pero muy valiosa, en los años 60's Eric manejaba un estilo más distorsionado de Blues, ya que era el año de los sonidos fuera de común que se experimentaban.







Que sería de Toad si este no Hubiera nacido? Ginger Baker, uno de los favoritos por muchos músicos, también uno de los que siempre acompañan a los épicos conciertos que hace Eric Clapton tocando Blues Jams, Jazz, Hard Rock y hasta R&B, sin duda la técnica de doble pedal siempre causará una envidia para aquellos que fueron competidores a Ginger y su gran experiencia en el blues y jazz.











Lo fabuloso del disco a pesar de su enorme influencia y su sonido infravalorado, contiene piezas Bluseras con Harmónicas, tal el caso de Rollin' and Tumblin' que es una canción muy covereada por la autoría de Muddy Water dándole patadas de nuevo al blues urbano.

"The Real One" el nombre que viene en la imagen, no es más que dar a entender que el álbum es un gigantesco concierto de unos verdaderos músicos con influencias negras y ese clásico sonido acústico que desentierra a éste y sin duda el mejor de cream(opinión personal).

Spoonful, la clásica que interviene al disco hará explotar tu mente con marihuana, uno de los jams más gigantescos y producidos por una cantidad enorme de adrenalina y eso si! estos chicos si demostraron muy bien su tecnología tal el caso de Hendrix y sus sesiones de Blues "Rare" donde igualmente es un guitarrista maravilloso denotando su amor por el fuzz y el overdrive y sus grandes legatos, ahora bien disfruten Spoonful de 21 malditos minútos.

No hay tiempo que perder escuchen esta maestría de STONER DOOOOOOOOOOOOOOOOOOM!

Una copa para brindar de éste álbum que le calla el hocíco a muchos álbums, hasta mi banda favorita, Black Sabbath.. SALUD!