Young Flowers - Live 1969

Estamos aquí de nuevo presentando rarezas ante todo el mundo, nos hemos llevado grandes sorpresas al incrementar las visitas en el grupo de facebook, entre clonaciones de nuestras entradas por parte de alguien mediocre hasta el descubrimiento de grabaciones ineditas de los Young Flowers en vivo, así que sigan fumando hierba si es que aun tienen pulmones y relájense con este intenso jam de los prodigiosos daneses Young Flowers, manda a la mierda a todo mundo por que requiere mucha atención su escucha, salud!. Mkrieg

Este power trio danés realizó solo dos discos de estudio y varias grabaciones en vivo, estas pertenecen al Arhus Stadionhal del 25 de Septiembre de 1969 y el tracklist no corresponde al que ronda en ebay o internet pero no importa, estas son las grabaciones completas que este power trio inmortalizó para ser escuchado años después por gente hambrienta de Heavy Maldito Rock!

"Like Birds" es un titulo muy hippie pero la guitarra poderosa de Peer Frost en el solo le quita toda esa mancha de colores y lo retoca con el sello particular Hendrix-Cream, caracteristico de miles de bandas desconocidas en cualquier parte del mundo, incluida Dinamarca donde no nos imaginabamos que hubiese bandas como esta. La improvisacion juega un papel muy importante "City Of Friends" es parecida a una balada de Hendrix, tiene esa atmosfera característica de la época y el solo predominante de Peer Frost durante toda la canción.

La improvisación era un punto clave para la banda, el sorprendente "Leaf For Hand In Hand" inicia con un solo impresionante mientras el cambio de ritmo al mando del baterista Ken Gudman y el bajista Peter Ingemann nos dan un sabor diferente que yo me proyecto en mi mente hierba, whisky, cigarrillos, hermosas mujeres y una polvosa carretera llena de gañanes fanáticos de Hendrix en sus motocicletas fumando mientras suena esta canción, debo añadir el dato que tienen un guitarrista ritmico que les ayudó para este concierto.

La hermosa "April 68" (que corresponde a su primer album Blomsterpistolen de 1968) destaca ante toda la grabación entera, el wah wah de fondo y la batería manteniendo ese ritmo poderoso mientras aquellas deliciosas escalas con sabor a Hendrix y Clapton te dan una patada en el culo, algunos dicen que hizo falta distorsión pero esta en su nivel como debe de ser, el de su marshall y aquella hermosa Les Paul desgastada. El lider de la banda Peter Ingemann da a luz un asombroso solo de bajo nunca antes escuchado por mis virgenes orejas con el overdriver subido al máximo en su amplificador, vamos no había tanta distorsión para esas épocas. En si la canción mantiene ese místico sonido y obscuridad que pasa a ser un jam de culto para todo fanático del blog, el batería Ken Gudman hace su propio solo atascandonos de aquel doble tom de piso que tanto disfrutamos en Blue Cheer y dan paso a Stepin' Out de los Bluesbreakers, asi esos 12 minutos de lecciones te callarán el hocico para siempre.

La verdad no se si "The Daybreak" corresponda a estas mismas grabaciones pero que importa!, aquí extraño esa distorsión de la guitarra de fondo, pero la voz melancólica de Peter es demasiado dramática y cansada de un viaje de LSD, tal parece ser que al grabar su segundo disco (Vol. 2) las drogas hicieron de las suyas haciendo mas lento el ritmo y distorsionando guitarras si no compruébenlo.

Maldición que blues tan delicioso, ese "I Can't Believe It" es perfecto para un cigarrillo en una tediosa noche de domingo, de verdad que el blues es una maravilla, quien sabe tocar blues puede descifrar la estructura de cualquier canción de Metal de hoy en día, sin embargo "The Pusher" hará que te mojes, es una improvisación en base a la famosa de Steppenwolf, tiene la dosis perfecta de distorsión que Peer Frost le inserta por el trasero a su guitarra, aveces el bajo se escucha mas que la guitarra pero analiza las lineas que toca, lo podrías superar?

Asi que aqui tienes esta obra maestra de como fue un poco de la historia de los Young Flowers "los Cream Daneses" atravez de interminables jams dejando a la gente boquiabierta, la calidad de la grabacion es excelente, en el ultimo track un boogie rock que me recuerda a Taste con un impresionante solo de guitarra de salida, no me queda que decirles mas que guarden dentro de su colección esta joya, fumen mientras escuchen este jam de casi una hora que estos tipos inspirados en Cream y Hendrix grabaron. Escuchalo a un MALDITO ALTO VOLUMEN!, hay que decir mas? Tengo otras grabaciones mucho mas HEAVY! en vivo de los Young Flowers en mi poder por si a alguien le interesa. Saludos hermanos bastardos!

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Bloodrock - Bloodrock (1970)

Con poco tiempo a mi disponibilidad y por cosas de la escuela por fin vuelvo para ausentarme por una o dos semanas mas..., esté clásico de la escena setentera sale a flote gracias a su impactante ejecución. La alineación de guitarra-bajo-teclado me recuerda un poco a Deep Purple con toques de Grand Funk pero esta banda tiene un toque mas de maldad gracias a ciertas piezas siniestras que a continuación mencionare en mi breve análisis.

La ejecución es precisa y esa voz de hace a la banda mas especial y hard rockera con toques de rock sureño, pero con esa magia del hammond y sus solos con toques clásicos. Cabe destacar del mensaje oculto que trae la primera canción cuando es tocada alrevez, pero a quien le importa?, solo para escuchar un extracto del poema sin sentido escrito por el Lewis Carroll.

La banda nos deleita con algunas baladas y canciones sencillas que sin embargo estan atascadas en el lado A del disco, el lado B sin embargo, es mas libre, expresivo y con un toque de misterio que lo hace mejor escuchado por mi.

La pieza mas oscura de esta obra de hard rock, es "Fantastic Piece Of Architecture" que vale la pena escucharse entera, con esa atmósfera de luto y tristeza que un bienaventurado hammond nos puede brindar, a si mismo la voz del vocalista.

Y para cerrar con broche de sangre rockera, el ultimo track, que es heavy en todos los sentidos, menos por aquellos arreglos de hammond que le mete entre cada riff, si no se hubiera llevado un diez esta pieza de arquitectura musical, disfrutenlo!...

mas informacion de la banda: http://www.tshaonline.org/handbook/online/articles/xgb07

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Gila - Gila - Free Electric Sound (1970)

Camaradas primitivos, una vez mas ofreciendoles música experimental (no esperes riffs distorsionados) de una de las bandas representativas de la kosmische musik. Realmente este disco no tiene el toque "heavy" que muchos están acostumbrados a escuchar en este su blog, pero créanme es bastante recomendable si lo que buscas es un viaje confortante desde tu sillón con o sin drogas y las luces apagadas, salud camaradas!. MKrieg



Esta banda experimental Gila, fundada en 1969 bajo la influencia de las cosas experimentales y raras nace en la reconstruida y soberbia Alemania de postguerra. El aire a funk en el bajista y baterista apestan desde el primer track, aquel tipo enloquecido con el hammond entra para hacer variaciones con el tiempo 4/4 y el que apesta mas a hierba, lsd es el guitarrista que se nota del lado derecho de la mezcla experimentando con su hermosa guitarra y la distorsión un tanto limpia pero denota el amor a Hendrix.

Kommunikation suena futurista, como un legado de robots acercandose lentamente hacia tu casa con intenciones malas. La ciencia ficción estaba en su total auge, con la llegada del hombre a la luna, miles de peliculas hechas desde los 50's, lectura de ciencia ficción que atiborraban las mentes de las desafortunadas juventudes de la segunda guerra mundial, y con la llegada y descubrimiento de música electrónica manipulable al antojo del hombre. Apartir de ahí se dispersó en un sinfin de mezclas como claro ejemplo este larguísimo pasaje combinado con las raíces mas profundas de folk de estos tipos.

Gila en 1970

Amon Duul fue de cierta manera el impulsor y la banda base para todo esta maravillosa generación que se basa en la improvisación y espontaneidad en sus composiciones de bandas Alemanas. Los elementos electrónicos primitivos abundan creando un paisaje y atmosferas inigualables con las computadoras y programas de hoy, la autenticidad emana desde el primer segundo de esta gema perdida.

Kollaps es como el mismo apocalípsis, un destino que a todos nos espera tarde o temprano con la muerte. La guitarra con esas escalas raras con olores orientales y al fondo el llanto de un infante. La música uno la interpreta como se le de la gana, aquí me da la intención de una nueva vida, un nuevo camino que solo nace con la muerte de algo. Ellos son los verdaderos héroes de la música electrónica, que en verdad tenia un propósito y era cuando aun el hombre podía meter mano a esos elementos mecánicamente. Si alguien te presume de música electrónica, pregúntale si conoce sus orígenes por lo menos.

Kontakt es instrumental a dos guitarras acústicas, relaja extremadamente volviéndote a donde perteneces (a la realidad, el planeta tierra) del viaje grandioso de lsd y por el cual exploraste mundos inimaginables, a esto suena despues Kollektivitat, donde el virtuosismo del tecladista nos derrama con notas tocadas por una mente estudiada dentro de la música clásica.

Individualist es un tormento delirante de percusiones africanas, con ese toque tétrico de rito, se destaca majestuosamente y da salida a uno de los discos con mas improvisaciones que puedas encontrar. Seguramente esta banda obtuvo ayuda de la mano de Mani Neumeier (Guru Guru) estudiado en las artes de las percusiones jazzisticas y primitivas.

Los integrantes de esta banda son: Conrad Veit (guitarra, voz), Fritz Scheyhing (mellotron), Walter Wiederkehr (bajo) y Daniel Alluno (percusiones, bateria), esta banda posteriormente grabaron cosas mas salvajes y atrevidas, como veremos en publicaciones posteriores. La recomendacion fue hecha al principio, pero si no entendiste este album es de dificil escucha y requiere de un lugar tranquilo para escucharse y drogas opcionales. Salud!

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Zior - Zior (1971)

No me importa si ya los conocen, esta banda con portada inspirada en el homónimo de Black Sabbath de hecho fue realizada por el mismo fotógrafo que capturó a esa misteriosa mujer en 1969, en el clásico tono se sepias que inspira terror y antigüedad, pero es todo lo contrario, contiene un Rock and Blues bastante pegajoso que te embarrará tu sucia conciencia.

"Za Za Zilda", no se precisamente a que se refiera pero parece ser dedicada a alguna hechicera ficticia o alguna mujer, pero debo advertir que tiene un estilo bastante raro y grisáceo sin entrometerse en las grandes distorsiones y caminando rectamente entre el R&B ingles, que en esa época estaba apunto de perecer, pero de una temática sombría en sus letras.

El poder de un hammond imperceptible algunas veces suele estar presente y algún otro arreglo de flauta, están muy equivocados al etiquetar esta banda en algun "proto", este disco chorrea sangre de Heavy Blues en la linea de Stack Waddy y Jethro Tull en sus inicios y todas esas bandas Rock Blues Inglesas de mitades de los 60's, tal vez sus letras llegaran a ser ocultistas pero el blues viejo tiene demasiadas influencias con el demonio y ese tipo de cosas en sus letras.

II

El punto realmente interesante llega con la cara B del disco negro, primero unas percusiones con sabor africanas o latinas embellecen el rito que esta por iniciar, después un tipo de coros celestiales invocando a una tal "Mariya" tal vez otra canción de amor al demonio o un hechizo invocado para obtener el poder de la diosa Mariya.

"Your life will burn", me recuerda al estilo de Arthur Brown ya presentado aquí en Sonidos Primitivos con el hammond de Keith Bonsor a la cabeza de toda la estructura musical y el vocalista Barry Skeels gritando "your life will burn!!" una canción bastante sugestiva con un solo de guitarra a la mitad de la canción de la mano de John Truba. Desgraciadamente sus raices Beatle le quitan el encanto con la balada "I was fooling", la flauta es estupenda pero esos coritos son como si te hubieran despertado con agua fría de una hermosa pesadilla donde el monstruo se resigno a devorar a la hermosa doncella.

"Before My Eyes Go Blind" es una pieza obscura que si eres fan de las canciones oscuras no te decepcionará tanto y finalmente una balada con piano y sabor a Doors "Rolling Thunder", diablos esperaba mas de este disco, sin embargo no soy mediocre y disfruto de un domingo de R&B oscuro con estas obras maestras que Zior grabó en 1970 y llegan a formar parte de la colección de rarezas que no todos deben de conocer ni deberían presumir ante sus metaleros amigos virtuales, salud mequetrefes!. MKrieg

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