P2O5, símbolos químicos del fósforo y el oxígeno que reaccionan en un cumulo de riffs masacrantes y cavernosos. La banda es acompañada por la maldición de un hammond que le da cierta orientación progresiva y una guitarra siniestra que le da ese misticismo.
Son originarios de Wendelstein Alemania misma que comenzó en 1970 pero la grabación data de 1976, momento hasta el cual por fin pudieron grabar algo de material. Su estilo va orientado hacia el lado progresivo y espacial por así decirlo "la estrella detras de la pared" nos muestra a un Werner Weiss (vocalista) agonizante y susurrando cada palabra cantada con un hammond haciendo el misterioso sonido que pasa en mi cerebro y revienta con una guitarra que llora, asi es, llora con unos solos angustiantes obra del guitarrista Konny Hempel , mientras que el track con el que abre el disco es el único que no contiene esa temática depresiva y masacrante del disco, contraste bien logrado por la banda. Seguramente lo lanzarían como un single de radio.
Oh si, esa deliciosa balada de Hangman, "si, yo soy el verdugo, soy el demonio!" son las fuertes declaraciones en un ambiente de sofocamiento y extrema crudeza. No hay mas que decir, pareciera una horrible pesadilla el escuchar este disco que a la larga te vas acostumbrando a el y si eres de mente blanda correrás en busca de refugio.
Estaba pensando que esta obra maestra le vendría bien como para soundtrack de
alguna película surrealista, yo que soy fanático de ese tipo de obras. Imagínense no cuantas obras maestras como estas que fueron creadas en medio de un mar de drogas, represión, caos, que aún no se han escuchado y que están ocultas!
En si, que en estos tiempos obras maestras como esta ya no se producen y los que hacen este tipo de cosas son ignorados y ahogados en un profundo mar de bandas y generos sumamente rentables que llegan a oídos de cualquier persona común y corriente. El punto es que de verdad si jamas en la vida has escuchado bandas como King Crimson o hasta el publicado por PQEK, Salem Mass; tus orejas sangrarán con este y te hundirás en un mar de depresión si es que tu mente esta blanda (esa es la maravilla que puede lograr la música).
"Esos berridos de desesperación logran sacarme un tremendo escalofrío, y así me encuentro en el infierno, bajando por el lago oscuro azul, escuchando las notas de un alma en pena que quiere que lleve su mensaje al asqueroso planeta tierra infectado por millones de humanos. Arpeggios de muerte y power chords lacerantes salen de la boca putrefacta del cadaver".
Es como bajar al infierno como lo hizo Dante con Virgilio, su acento anglo-alemán me es poco entendible por lo que deduciría un cierto parecido con la comedia de Dante ya con el track final: Major God, que sería como el encuentro de Dante ante Lucifer, el rey de las tinieblas, un encuentro grotesco que inicia con esa guitarra cargada de Overdrive-Fuzz y termina con unos solos pesadillescos que servirían mas tarde de inspiración para hordas enteras de bandas de Doom y Gothic Metal de los 90's.
Estas grabaciones quedaron inmortalizadas en 300 LP's y en nuestras computadoras y es así que por su escasa porducción logran convertirse en una banda de culto del progresivo o mejor dicho krautrock, pero mi veredicto final lo agregará a mi colección personal del Doom Rock. En si un disco bastante tenebroso y depresivo, como para una tarde lluviosa y un cigarrillo.
Psicodelia pura, psych y blues de los 60's, uno de los álbums más simpáticos que he escuchado, la verdad no soy del todo fanático de la psicodelia y armonías relajantes, siempre ando en busca de temas pesados pero sempre llevando la psicodelia y blues crudo, así que si te gusta el álbum con aquellos sonantes de pop y rock psicodélico no dudes que te gustará!
Éste, contiene 3 o 4 piezas realmente enérgicas dando una buena iniciativa al PROTO-METAL en su escencia(Heavy Rock psicodélico) con guitarras distorsionadas, Riffs repetitivos y emocionantes solos y duros golpes en batería.
El tipo de arte da todo a entender, ni más ni menos, es un álbum psicodélico lanzado en 1971, tienen varios discos, honestamente nadamás he descargado este, pero sabía de una larga discografía de los 60's y muchos álbums lanzados en los 80's y 90's, a pesar de ser Alemánes las líricas son en idioma Inglés por lo que es otro poco más apetecible.
También se logran escuchar buenos sintetizadores con esa voz del cantante que es agresiva, temas acústicos, trompetas aburridas y aires hendrix.
Algunos como yo, solo entrarán al álbum por sus temas pesados como TV, Power y Country Fever que son ejemplos claros del Metal antes de los 80's, increíbles sonidos nos dejaron aquellos que cambiaron su género pop a Hard Psych.
Pero que maravila de Marshalls en la tapa del álbum con esa persona que se quedó atrapado por las sombras del Stoner/Hard Rock primitivo, tintes agresivos, jams como Outer Spaced gran canción con armónica, con el nombre en la portada, inmediatamente nos conducen a ambientes tóxicos donde la heroína es el placer para el álbum con puro Stoner Rock, sin embargo la etiqueta blusera del Hard Rock nos dan su escencia verdadera, un Vinilo imposible de rescatar, los instrumentos cotidianos se hacen tangibles como el órgano, que le da un sabor diferente, pero vuelvo a lo de la portada, grandes Marshall queriéndo aplastar tu cabeza con este stoner primitivo, Melómanos rescatan al álbum como algo de Led Zeppelin y Blue Cheer, reeditado con esta etiqueta rara en el 2008 con Stoner, causo gran polémica llevandonos de la banda en la antigua New York donde la banda se especializó en el Heavy Blues, sin embargo gran discazo con buenos tintes de blues.
Tomada originalmente de la historia de los Death SS con un periodo de actividad en los 70's y 80's, nos trae música jamás escuchada, parecieran que la muerte era su mejor amigo, música horrorífica, principios básicos de Death/Thrash/Doom Metal en efecto, Steve Sylvester llevadas a sus iniciales plasmó un logo más tenebroso muy al ocultismo que sólo se lograba con un simple hecho en palabras rojas llenas de dolor,angustia y la muerte, por si fuera poco en la linea original de 1977 con Paul Chain un tipo que amaba la muerte, el era la muerte plasmada en su tenebrosa música, pionero en distorsiones pesadas con una guitarra en forma de cruz, participó en ella y así como la crueldad se apoderó de unas locas cabezas.
El es el verdadero Paul Chain, posiblemente haciéndo Riffs pesados, pareciera que esa manta tiene el mismo color que en su primer álbum "Violet Theatre" gran ocultista, pareciera que la gran Italia fuera la tierra de los muertos, grandes músicos Italianos como Antonius Rex de Jacula hicieron de la música de los 60's/70's el verdaro "Metal Clásico" lleno de oscuridad y distorsión.
Esa guitarra hermosa que tiene y ese "collar" de la cruz muy a la Tony Iommi pareciera un gran estilo para las personas que demuestran la música del más allá, es realmente increíble algo culto y que para ello la guitarra y en este caso Paul Chain tanto en guitarras distorsionadas como en órganos densos se desquitarían como un demonio.
Posiblemente tienen muchos prejuicios de castigar su música, con diversas formas de establecer pactos con la música satánica, sin embargo el disco completo con Death SS contiene más tracks, sólo agregué las canciones de los 70's, la calidad es pésima, que sólo pudo alcanzar los pocos kbps, pero igualmente sería un lujo tener esa joya de los Death SS como un simple LP.
Death SS permaneció tocando aún después de la muerte de S.S haciéndo su música fiel al Black Metal y al Horror Metal.
Desde las profundas grutas congeladas de Islandia, Icecross nos viene a deleitar con su magnifico rock oculto. Y de ahí mismo salió este macabro power trío que con el solo hecho de escuchar este disco pone una atmosfera lugubre donde te encuentres. La voz tenebrosa de Omar Oskarsson a la par de su hermano el guitarrista Asgeir Oskarsson produce que te imagines cosas negativas, ese es el objetivo del album.
Un intro que me recuerda a una toccata de Bach inicia la historia triste de un hombre, que perdió a su amor hace un dia... lo dejó con dolor en el corazón y no sabe si regrese a el, tal vez nunca, se siente muy solo. Pero que demonios!, que maravilla de balada triste (asi le llamo yo).
El estilo del guitarrista es único, se ve que en algún momento tomó clases de guitarra clásica. El estilo tétrico que engendraron no lo pierden ni con aquel bluesrock de Wandering Around, que misteriosamente me recuerda a una canción de Queen o Zeppelin, pero la voz con ese doble eco suena bastante bien, como si fuese cantado en las profundas cavernas del infierno.
1999, año en el que se acabaría el mundo, aun recuerdo a gente ignorante corriendo hacia las iglesias diciendo que se iba a acabar el mundo jaja, como es la propaganda, asi es como le dan titulo a esta canción que lleva unos riffs muy disonantes que llaman por completo la atención mas aparte el inhumano baterista, es una bala!... rayos, esos coros al finalizar la canción, un hombre pegando unos alaridos de terror, jaja excelente. Y el punto importante del disco, las que mas le dan sabor, aquellas que parecen pesadillas, que por cierto hace rato me dormí escuchando el disco y empezé a soñar que me movía en camara lenta y me caía al suelo mientras sangraba por la nariz :S que extraño...
1999, Scared, Nightmare y The End conforman el lado B del acetato lanzado en solo 1000 copias solo en Islandia y es el lado menos comercial y mas oscuro. Les digo que es como una pesadilla musical, bastante adelantada para su tiempo. Nightmare con esos power chords y la batería tan frenética! la voz ni se diga, tal para asustarte y ponerte la piel de gallina. Tal vez les hubiera caido algo bien un poco de mas overdriver o fuzz, pero asi esta perfecto!.
Que gran cierre con The End, esos arpegios del mal se llevan mi alma al infierno, como les decía me gusta que a la voz le metan el efecto de eco como en esta canción, le va perfecto, el final de esta horrible pesadilla llega a su fin para una vez mas comenzar de nuevo con tu asquerosa rutina humana.
¿Grandes Amplificaciones, Guitarra,Bajo y Batería? ¿Smokin'? Gran punto para comenzar con algo de Heavy Psych e indicios de Stoner Rock, el Bajo en su máxima expresión en un Modelo Gibson SG, la guitarra pareciera una Les Paul Junior y la batería es tan buena, perfecta para un Power Trio.
Pareciera un guitarrista de Stoner Doom pero es el mismo
guitarrista RandyLove, Danny Jamison como parte de los vocales y bajo Fuzzeado y la batería Donny Martin en la metralla con la batería.
Formada Originalmente en 1969 en Texas y una parte de California tras un gran mérito en la explosión musical por
parte del guitarrista en el 64' con la banda "Phil and The F
Lakes" con dos tracks, el periodo de la banda fue lento y poco eficaz, sólo duraron 3 años del 69 al 72, Canciones enérgicas llenadas de Fuzz y coraje gracias a sus Amplificadores Mortales "Quilters Amplifieres " algo que en ese tiempo no se predominaba en aquellas bandas.
Su poder musical se basa en canciones de Hard Rock con Fuzz, la voz es sencilla, perfecta para esto..teniéndo un contrato con Sonobeat e ingeniería musical, produjeron el álbum Smokin', su trabajo fue limitado y hecho en las cintas maestras(Aquellas duras como las rocas) y se lanzaron de 100 a 1000 copias que prácticamente están olvidadas, posiblemente en el basurero o algún lugar arinconado por el trabajo de algún artista comercial como Lady Gaga, las cintas se vendieron rápido, indudablemente se hizo llamar por los coleccionistas como un "Must Have" una joya, algo digno que pudiera encontrarse.
Ahora el álbum fue remasterizado y de hecho ya olvidado de nuevo en el 2006, con mucho gusto esta joya viene a nosotros de manera en que disfrutarás canciones de Heavy Psych a tope, e incluso podría gustarte la más de todas sus obras maestras QuickSand, que tiene por aegría unos grandes Efectos del Bajo, Fuzz, Distorsión y todo lo que necesita tener el Stoner clásico, el guitarrista aprobó todo lo que la tecnología tenía a sus píes.
Desde lo más bello de Reino Unido esta belleza pura de Hard Progresivo nos conlleva a lo más glorioso de la música "excelente" la progresiva, con dos álbums incluídos remasterizados en el mismo, una aventura clásica de guitarras Pesadas con Fuzz y ese órgano hermoso muy a la Atomic Rooster, el álbum tuvo una misión muy importante para su compañía disquera, era una gran Deuda alemána, Geff Harrison cantante de la banda Kin Ping Meh con un periodo de activación de 1970 a 1977, pero en 1966 se establecían claros pactos musicales con el y I Drive, pero en un abrir y cerrar de ojos convirtieron ese sonido británico de donde vienen esos amplificadores hermosos los Orange!, en una triste historia en la muerte de los grandes Clubs donde las bandas pasaron como un viejo traste de cocina pronto se desvanecieron, era la muerte para los finales de los 60's, allá en la extremo sur de Alemania donde esta Joya perdida encarnó fue "Descubierta" por el director de los Beatles, un gran productor que le dió vida a sus trabajos, tuvieron serias oportunidades con conciertos mágicos donde las canciones se grabaron en un solo LP.
Aquí la imagen de estos Rockeros Reales "NADA DE MAJADERÍAS" amaban a la muerte como su Dios, aquí está Les, como siempre guitarristas como él cargan una Cruz, pareciera que todos estos guitarristas que cargan Cruces son unos maestros en crear Riffs oscuros, densos e impresionantes. Cheese el bajista del grupo, gran linea para descargar su furia con un bajo Rickenbacker, al igual que John en los teclados y Dave en la percusión, el cantante es Geff de la banda de Krautrock mencionada arriba, en conjunto puro material extraído desde lo mejor de Alemania.
El álbum es denso y progresivo, altamente recomendado por aquellos fanáticos al estilo del Progresivo, la voz es realmente espectacular, hace que cada canción tenga un estilo Diferente, viéndolo de un lado más oscuro y progresivo Down Down Down es una de las canciones más explosivas del disco 1, sin embargo el guitarrista es virtuoso y nos muestra un poco de su "técnica acústica" en Christine, otras que pasan de ser desde la más infravalorada de todas las canciones de Rock clásico es Brave New World realmente hermosa, progresiva, dura y con una voz tan delirante, una de mis canciones favoritas, en fín existe otro .disco de ellos, no tan bueno como el primero pero rescatable!
Cerca de Francia, con una temática increíble, la mayor parte la música grabada en este disco asecha a Lucifer, desde la escena progresiva de 1971, este álbum fue editadó en tan solo 3 días, podría decir que suena Motorhesco, este álbum, tanto la banda fueron insipirados en canciones de Heavy Blues, pero su mayor mérito, Black Sabbath, a comparación del homónimo de Black Sabbath, este disco contiene piezas harmónicas muy a la The Wizard, el Álbum tiene como concepto algo mágico para aquellos que les gusta el Rock a "morir", las Drogas, haciéndo como una fuente de inspiración para sus Líricas y grandes conceptos de la muerte, gran ocultismo que nos trae esta banda, temas tan grandes como Harmagedon Dragonlove, Trip,Witche's Meeting son claros ejemplos de lo que les hablo. En esa imagen del video, muestra un concepto relativamente a la muerte, haciéndo una maravilla de canción en video , la voz y la serie de movimientos sarcásticos en "The Trip" que es el único video Raro de la banda nos deleita con algo de Rock espacial, diferentes sonidos sonoros en la Guitarra, producen un Eco que retumba en los oídos de la muerte.
Sin embargo el disco complemente canciones fáciles, progresivas, con un sentido de Jazz y Psicodelia, con fronteras de Blues y una Distorsión hacen canciones como Tired mi favorita del disco, estos sonidos parecen muy similares a la banda Stoner, Space Psych "Ash Ra Tempel", todo este disco es realmente espectacular, sabor a muerte.
Tal vez se preguntarán ¿Pero qué coños esperabamos para subir esta belleza de hard rock? y Jodidamente pesando en esta banda, esta noche, con algunas copas encima, me decidí a subir esta obra maestra de Hard Rock, apreciando sus comentarios, sus críticas y sus opiniones, especialmente al gordo que siempre viene a llorar al blog con sus quejas, también agradecer a los fans de los heavys 70s que siempre están al asecho de nuestras recomendaciones y recomiendan en el blog sin parar...Salud!!
Me siento tan afortunado de hablar de esta banda, como de otras bandas como Poobah, Warlord, Iron Claw, False Prophet, Midnight que he tenido la dicha de hablar con alguno de sus integrantes más tarde les compartiré de ello, sólo disfruten la belleza del art work mientras disfrutan un buen hard rock en efecto..
Se preguntarán, de dónde diablos sacaron "Granicus" el nombre fue tomado de un río en donde Alejandro Magno derrotó significativamente a los persas en sus primeras batallas, con grandes influencias como Jimi Hendrix, Blue Cheer, Cream y la escencia del hard rock de Led Zeppelin, es un álbum que no pasa a otros hemisferios una base fuerte de blues pero eso si, pateando todo el camino con un destello de hard rock de los 70s!
Granicus forma parte a través de los años 70s, mientras la dedicación en Clevend, Ohio establecía un estrecho camino para la solidez de la banda, mientras temían la poca comercialización y el estancado sonido que se basaba en ZEPPELIN, la banda quiso hacer algo exacto profundizando en toques psicodélicos, no muy lejano a algo auténtico y sumiso que sembrara algo importante..
WoodyLeffel(vocalista ),
Joe Battaglia(batería),
Dale Bedford(bajo)
Al Pinell(guitarrista)
WayneAnderson (guitarrista).
Algunas fuentes citan a la banda haber tocado por primera vez en la casa de Joe tomado como una obligación, mientras los otros tomados por la palabra del baterista ofreció el lugar un tipo como carcel/almacén, necesario para tocar todo el tiempo posible, estos mismos decían que al haber establecido el almacén como un lugar para tocar, algunas de sus primeras grabaciones fueron escenarios de chicas semidesnudas disfrutando puro hard rock de los 70s.. MALDICIÓN! Esto es Sexy!!
Después de tanto practicar debajo en el almacén, la banda se preparó para tomar su primer sello discográfico, en Grafton New York, este sitio donde está la banda describía el lugar donde muy cerca grabaron, un lugar a lo largo de un cementerio, lleno de tumbas y un ambiente lóbrego que dió un aire de macabrez, mientras afuera de ese lugar se encontraba un lago, era aquellos momentos en que la banda recuerda un poco como eran esos momentos de travesía...
La banda tenía un solo contrato de 17 meses puesto los días eran muy difíciles, através de los 14 meses enseguida la banda fue a dar un pequeño live en un teatro, donde RCA y Colombia tuvieron que calificarlos, mientras en el escenario, luces muy brillantes y un tiempo de 20 min, la banda empezó hacer lo que solían hacer bien, pasaron 10 min y ya ambas compañias provocaban intereses para la firma y el contrato del disco, ellos no podían creerlo al respecto..
Granicus después de ser solicitado por RCA saca el álbum dirigído por un ingeniero, pero a su vez la banda apretada por la poca adquisición de tiempo para lorgar el proyecto establecido, puesto que la banda tenía el peso del tiempo encima, el disco sólo fue grabado en 4 días en record Plant.
Alguas tragedías remitidas por los miembros fuealguno de sus primeros concierto pues cuentan que rumbo al concierto a Pennsylvania el camión en que se encontraba el equipo y personal volcó estrechamente en la autopista, lo bueno en el accidente no consiguieron daños graves, la gira fue cumplida responsablemente y Granicus pudo tocar tras miles de fans con el tema "BAD TALK"
A pesar de la especulación de que la banda tenía otro disco por sacar en esos años, el contrato terminó y la banda parecía esvanecerse, a su vez dos productores importantes de Columbia Records, establecía tener otra oportunidad a ellos para hacer un nuevo álbum, la bada cayó en un problema grave al no aceptar dicha propuesta, en seguida Blue Oyster Cult los mandaría al carajo...
Después de mucho tiempo, la banda se decide reintegrarse con la formación de 4 miemblos originales sin la participación de Effel, no se saben los motivos pero Thieves Liars & Traitors es sin duda una de las premiscias más importantes que pudo haber dejaro algunos demos olvidados, pues como sabrán, los temas tocados eran la reedición de algunos jams de los 70s, es por ello que la calidad y el sonio suena mucho a 70s!
Y así su servidor Electric Sabbathles platica algo acerca de la banda, cuando platiqué con Dale(Bajista) yo no lo podía creer, aquí una pequeña plática que les traigo, no les muestro toda por que fue realmente patética.. LEAN!:
"My name is Dale Bedford, from the band Granicus. we appreciate your interest in the band.
We
are starting a web site (granicusmusic.com) about the band, and are
trying to let our fans know. There will be accurate info about the band,
pics, etc. There is going to be a NEW release of a CD with preveously
unheard cuts put together by US this time. Untl recently we had no idea
there was any kind of fan base out there. A couple of years ago we
actually found some of our old tapes in Al's basement and have decided
to digitize and remix them for the CD. If you would like to help us get the info out to our fans, please feel free, it would be a great help" Dale "Bonzo" Bedford
-----------------------------
"Yes, It's really me. It's quite a story what happened, a bit mutch to go
into in an email. A lot of this info will be posted on our website
(granicusmusic.com), along with pictures and so on.
Let's just
say the band was distroyed from the outside of the five of us. We were
writing music for the second album when the s**t hit the fan. These
songs make up the bulk of what's on the CD we are about to release
(Thieves, Liers, and Traitors), ie the CD title. Note that one of the
songs on the CD sports a different vocalist and lead guitarist than
Woody and Wayne. The vocalist you may have heard of, Jesse Rae from
Scotland. There will also be some surprising info on the site to clear up some of the rumers about us we have heard. A
couple of us have been doing some music, not exactly Granicus though, a
little more electronic. Although we have batted around the idea of
doing some new Granicus like music, but aren't sure if it would be
accepted or not. We believe that most people into 70's music only want
to hear music that was originally done then." Later "Bonzo" Bedford
A su vez la plática fue ocasionada através de internet, pues el me vió en un sitio escuchando su música de Granicus claro, heavy rock setentero, el me invitó por un mensaje a comprar su nuevo disco a 3 USD, en ese entonces estaba como a 14 USD y por el agradecimiento, fui uno de los primeros en tener el disco(claro que no físicamente) Thieves Liars & Traitors lo recibí electrónicamente, malo fue que el disco se quedó en el buscador de Google donde muchos pudieron robarse el link y hacerse de las suyas, pero me siento afortunado de pasar un buen tiempo con el platicando..
Sé que muchos conocen el álbum, es un clásico, una remiscencia de lo más bueno del hard rock de los 70s, clásico como una patada de led zeppelin pero más interesante, vamos! aprendan a respetar a estos viejos que tocaban tan maldita sea, YEAH!!!!
Salud!!
Disfruten una de las canciones más poderosas de Granicus, escuchen al 0:39 PURO MALDITO HEAVY ROCK YEAH!!
Jethro Tull aparece en este pestilente blog con una de las grabaciones en vivo más intensas para mi. Aquí Ian Anderson demuestra que se puede hacer excelente rock mezclado con folk, jazz, música clásica y los solos de Hendrix, es música hecha con inteligencia y demasiado provocadora, es hora de que tires tu porro de marihuana y sigas el ejemplo de Ian y compañía con ese bajo distorsionado, guitarra como punzantes navajas, batería potente y rápida, un piano sombrío y bien educado y la flauta, guitarra clasica y voz de Ian. Enciende un cigarro que esto esta 90% libre de drogas y heavy rock. MKrieg.
----------
Hello, yeah...... thank you!... la voz de Ian Anderson se escucha que presenta algunas canciones nunca antes escuchadas por algunas gentes en aquel mítico Wight de 1970, donde verdaderas leyendas tocaron incluidos, Hendrix, Who, Taste, Doors, Miles Davis, Baez y un larguísimo etcétera de bandas y músicos excelentes.
My Sunday Feeling queda exactamente para este dia domingo donde por lo general todos holgazaneamos pero algunos seguimos con nuestros amados hobbies, el bajo de Glen Cornick es lo que destaca entre la mezcla de matices sonoros, una linea de bajeo distorsionada que tal vez sin querer fue conectada en el amplificador de Jimi Hendrix. La destreza de Ian Anderson a la flauta queda demostrada para la eternidad en uno del que puede ser el mejor concierto en vivo que he escuchado.
Aun sigo sintiendo escalofríos al escuchar la guitarra clásica en My God, me emociona bastante este track y me atrapa desde el principio con sus aires que revocan algo Medieval. Esto habla acerca de la religión, Ian Anderson siempre criticó fuertemente a la religión cristiana (el es algun tipo de deísta). El solo de flauta es simplemente mortal!, supera a la versión de estudio grabada para el Aqualung que se escucha muy estética, aquí está en su estado mas puro: un Ian soplando y cantando a todo pulmón animando a un congelado público británico en la gélida Isla Wight. La guitarra de Martin Barre es excepcionalmente punzante mientras al fondo un tímido piano eléctrico se escucha por las manos de John Evan. La actitud y energía de Ian Anderson es impresionante, si llegas a ver el dvd de Jethro Tull en vivo en la Isla Wight en el sanborns o el tianguis, no dudes en comprarlo.
El protagonismo aquí se lo lleva el pianista/tecladista John Evan, "With you there to help me" que maneja a su antojo el ritmo donde después se desprende un juego de guitarra, bajo, batería y flauta. La canción trae un sabor a humedad y a un bosque inglés, no se por que pero es bastante relajante, el bajo se escucha perfecto y un solo de piano nos ataca a mitad de canción, escucha con cuidado que cada nota fue hecha para saborearse y al final rompen con la melodía con una salida magnífica donde todos los instrumentos golpean al mismo tiempo.
Es innegable las influencias clásicas que traía Ian Anderson, John Evan y Martin Barre que fueron los que impulsaron a la banda a dejar el blues rock que vinieron con el primer disco. To Cry You a Song suena barroco, clásico. Bouree, composición del gran Bach es homenajeada a manera de Jethro Tull introduciendo esa guitarra distorsionada que juega con la armonía y la hace una composición totalmente diferente (incluido un solo de bajo) pero con el característico tono inicial del Bouree en Mi menor. A decir verdad toda la música de Jethro Tull está en partituras y de venta en cualquier tienda de musica así que estos tipos si que sabían hacer su música haciendo melodías para alimentar nuestros cerebros al mismo tiempo que movemos nuestras cabezas al ritmo de la batería alocada" de Dharma For One obra hecha por las manos y pies de Clive Bunker con un solo de batería de mas de 6 minutos.
un concierto completisimo, que mas quieren?, esta grabación como lo dije antes esta atascada de una energía y un entusiasmo tal que reanima con la sola escucha, algo que muy pocos músicos logran. Ian y compañía con este concierto cosecharán lo que despues fue su mayor éxito en Inglaterra donde posteriormente lanzarían exquisita música para los oídos más exigentes del heavy rock. No te decepcionarán. Después de Jethro y estas maravillosas grabaciones donde no hubo ni pizca de droga (solo tabaco), tocó Jimi Hendrix (hasta el copete en lsd) en lo que sería uno de sus conciertos mas largos y ruidosos, pero es otra historia.
Sin duda uno de mis discos y bandas favoritos hasta que me muera, Amen!.
