Corpus: ¿cómo podría definir su música?... Primero que todo, las etiquetas son puramente arbitrarias, ¿pero de que otra forma catalogar el unigénito producto de Corpus sino es de de una forma puramente arbitraria? Si digo que es ‘’Hard Blues’’ es por su sección rítmica, ampliamente influenciada por el blues, tal cual como este debe ser: melancólico, bohemio, sensual… Rozando con algunos patrones del lado más melódico del Hard Rock, pero un poco más oscuro... Y si digo que es ‘’Psych Rock’’ es porque es un viaje bastante relajado con un excelente trabajo de guitarras gemelas y una estupenda voz.
Como dice una inscripción en el arte del disco: Si eres de los que aprecias la vida como una experiencia, abstraído por todos sus contrastes, entonces tomas la música como un ser separado de las aguas de nuestra pasión, que de vez en cuando llama para ser oída… ¡Escucha!
Tal como nos sugiere la imagen del esqueleto con sombrero de copas mirándonos a través de cuencas vacías: ¡Esto es poesía!
El centro de todo el disco es el tema que la da el nombre al mismo, su poco mas de 20 minutos se diluyen entre esa atmosfera etérea, mística, misteriosa… Al iniciar te conduce con ese sombrío pasaje armónico, un solo latir de una lira de cuerdas de nylon entre voces espectrales, hasta estallar un repetitivo coro que hace brotar del espacio luz y oscuridad en yuxtaposición, para luego finalizar con un paseo desolado entre movimientos de guitarra española y graznidos de gaviotas. ¡Vaya! se me ha venido la vida encima, Fueron veinte minutos de muerte… Si este tema no te produce ninguna sensación, ¡cuidado algo anda mal contigo!
Mas allá del tema ‘’Gravedigger’’ -que ya es suficiente razón para reconocer el valor de esta placa- Janus nos deleita con temas de la altura de ‘’Red Sun’’ o la pesada ‘’I Wanna Scream’’
¿Recomendado?... Bah! Esto es imperdible, en pocos discos se puede encontrar a dos guitarristas tan distintos, uno influenciado por los movimientos de la guitarra clásica -prototipo Andrés Segovia- y el otro por los parámetros del Hard Rock. Sin dudas, así son las dos caras que manifiestan, al igual que la deidad romana Janus.
Una recomendación a todos los apasionados de la guitarra eléctrica que puedan leerme:
¡Nunca se te ocurra irte a bañar con este instrumento!
Siempre he considerado una verdadera pena la actitud suicida -por no decir estúpida- de Keith Relf al irse a tocar la guitarra eléctrica en la bañera, produciendo su muerte por electrocución, algunos le parecerá romántico -como sugiere la leyenda detrás de este hombre- morir mientras se le saca las ultimas notas a una lira enmohecida… Lo cierto es que su muerte puso punto final a este proyecto apenas editado su primer y único álbum, aunque ya se presentaran problemas internos por abuso de sustancias psicoactivas.
Armaggedon bien puede ser considerado un súper-grupo conformado por miembros de distintas bandas conocidas y respetadas como: The Yardbirds, Renaissance, Steamhammer y Captain Beyond… Así que la pregunta es: ¿Hicieron un disco a su altura estos veteranos? Ahora si entremos en materia, el disco empieza y termina de una manera contundente, ‘’Buzzard’’ y ‘’Basking In The White Of The Midnight Sun’’ son dos temas pesados en toda la extensión de la palabra, mención especial para ese estupendo trabajo Bajo-Batería, solo en la balada ‘’Silver Tightrope’’ se encuentra un descanso. Y es que definitivamente hay que escucharlo si se quiere rastrear los inicios del Metal.
Un disco tan poderoso y con entusiasmo único en la consolidación instrumental que nada tiene que envidiar a bandas de la altura de Black Sabbath o Led Zeppelin, Sino me crees prueba a escucharlo completo:
Advertencia: Esta música altera tu estado de conciencia
Dos famosos músicos de la escena Canterbury Dave Stewart en los sonidos del órgano Hammond y un joven Steve Hillage en la Guitarra con solo 17 años de edad, nos regalan esta placa de psicodelia oscura y cuyo resultado es simplemente ‘’espeluznante’’. Interacciones agresivas, cadencias tribales y un humor oscuro a través de todo los temas, es lo que caracteriza el sonido de la placa y es precisamente ese sonido húmedo, esa atmosfera agobiante, ese viaje a lo esquizofrénico en temas como ‘’Metempsychosis’’ lo que quizás confirme el mito acerca del lugar de grabación de esta placa, según rumores en una cueva de Ucrania.
El disco empieza en el jardín de las delicias ‘’Garden of Earthly Delights’’ pieza delicada y hasta divertida, pero que no da una idea de que realmente viene, solo hasta ‘’azathoth’’ y su entrada con ese monumental órgano tipo eclesiástico o esa etérea, cósmica, orgásmica ‘’Queen St. Gang’’ ya podremos comenzar a desentrañar los misterios de este disco, no apto para todos. ¡Altamente Recomendado! Si te gusta la Psicodelia acida y los sonidos de la escuela Canterbury, el heavy progresivo y algunos de los matices del más puro sinfonismo.
Si puedes comprar, robar o pedir prestado -para no devolver- este disco… ¡Hazlo! ¿Qué esperas? De lo contrario lo puedes obtener aquí:
Bienvenidos al Vol. 4, esperado por muchos y envidiado por otros, en esta ocasión damos a conocer bandas que nadie había escuchado nunca, salvo por algunos como Iron Claw o Grand Funk. Esto ha sido producto de un esfuerzo de búsqueda entre Mkrieg y Electric Sabbath y les agradecemos a los usuarios de youtube por compartir sus rarezas. Les invitamos a unirse al grupo de Facebook y perder su tiempo ahí, entérense de la vida privada de los escritores de Sonidos Primitivos y hagan camaradas primitivos, por cierto fue un gusto conocer al señor Heavypsychman, así que suban el volumen y prepárense para azotar sus grasientas melenas de adolescentes precoces!...
I
En 1970, se formó una banda bastante experimental con los sonidos y engendró "Ashen Besher" una mezcla de Frank Zappa en lo experimental y Sabbath, la canción con esos riffs siniestros de 2 minutos da paso a un jam con un solo de wah wah que te hará ir corriendo a comprar tu propio wah wah si es que no tienes uno y obtener esos impactantes resultados con esa maravilla de aparato.
El famoso "You Really Got Me" y su riff fuzzeado fue copiado por miles de bandas, pero este caso es diferente con Brand X y "She Lied", tiene la misma estructura pero el riff es mortal, el año era 1967, ni Hendrix obtenia esa distorsión!, esta banda Estadounidense es desconocida grabado desde las profundidades de un garage en algun suburbio, por favor si sabes algún dato te agradecemos que lo publiques inmediatamente, (no confundir con la banda del mismo nombre que toca Jazz).
La banda Canadiense Fable "Kacheena" graba en 1975 ese track de heavy stoner rock en la linea de sus grandes inspiraciones, pero antes eran conocidos como Hellhound, y me pregunto si en el disco de Fable tocan pesado, imagínense como estuvo Hellhound!, seguimos buscando información acerca de esta banda pre-Fable.
Maldición, para 1966 todo era Beatle, pero estos cuatro tipos The Del-Vetts con "Last Time Around"se aventuraron dentro de las grandes distorsiones y riffs puntiagudos, estamos hablando de 1966!, apenas algunas bandas estaban descubriendo como explotar todo el poder de ese fuzzbox pero estos tipos experimentaron y usaron el poder de su fuzz, escuchen y juzguen ustedes mismos, debió haber sido sorprendente escucharlos en un bar de Chicago en aquel lejano 1966 al lado de bandas garageras con un hammond "feliz" puaj!.
En 1969 Vanilla Fudge "Some Velvet Morning" se alejó de lo psicodelico-pop y se arriesgo a trabajar con un bajo sumamente fuzzeado y ambientes progresivos en su disco "Near the Beginning" (similar a lo que hicieron los Young Flowers) alejandose de la copia Hendrix y centrandose en su propio estilo, en lo personal esta version es mas poderosa que la de estudio y es un favorito dentro de las rarezas pesadas de mi camarada Electric Sabbath. Debemos de agradecer el buen trabajo de Appice, Bogert, Stein y Martel al atreverse a grabar monstruos tales como esta canción o su track de 23 minutos!.
En 1970 floreció una gran oleada de bandas inspiradas en Hendrix, Cream y Sabbath, entre ellas estaba Iron Claw, su historia es muy desapercibida pero gracias a medios como este llega a nuestras PCs. "Skullcrusher" para mi es una de las canciones mas pesadas y obscura de esa década, (me fascina interpretarla en la guitarra), la letra habla sobre algun dios mitologico que lleva terror y muerte a un pueblo pagano, el cantante susurra con su voz misteriosa, la bateria machaca junto con el bajo y la guitarra grita en un orgasmo de terror con intensos cambios de ritmo, Iron Claw ahora siguen en activo pero la atmosfera capturada de hambre de pesadez quedó inmortalizada para siempre en esta canción superando en muchos aspectos a los mismos Black Sabbath, no es necesario que presumas este tesoro que nosotros te brindamos a gente mediocre.
En nuestras recopilaciones jamas puede faltar un blues sucio y ruidoso, estos tipos "The Syndicator" (Firebirds,Underground Electrics, 31 Flavors) pereciendo en el anonimato y con una atmosfera de drogas y alcohol graban para la Crown Records en 1968 este blues rock cantado por el Sr. Lee Akers. La guitarra aveces pierde el ritmo pero que mierda!, es poderosa! te hablo a ti maldito perfeccionista!, te recomiendo beber una cerveza cuando escuches este sucio track en honor a estos desconocidos músicos que grabaron en estado de ebriedad o tal vez no...
II
La International Harvester "There Is No Other Place" banda Sueca que graban en 1968, es otro de los descubrimientos de Electric Sabbath, el disco al que pertenence es uno de el boom psicodélico experimental en Suecia, muy parecido a lo que hicieron Can, Hakwind y demas bandas de Krautrock años después, ideal para aventureros que les gusta malviajarse con discos experimentales, si no te gusta no te arriesgues.
No recuerdo cuantos Dragonfly hubo en los 60's pero esta otra banda Holandesa que evolucionó a un sonido mas áspero que sus compatriotas de Nederbeat, una clase de garage rock Holandés, "Celestial Empire" inicia con unos guitarrazos acusticos que recuerdan a Sabbath solo que un año antes y despues entra el ritmo y el atronante fuzz, debemos de reconocer la labor que los usuarios de youtube tienen para subir estas joyas ya que cuesta demasiado trabajo buscando entre manojos de bandas garage holandesas, todo un reto!.
Otro ejemplo es "Dom" desde Alemania donde odiaban tocar musica como la que hacían los Estadounidenses o Ingleses, pero creo que no les importaba y abortaron este demo de 1972. Este power trio sumamente HEAVY supera las expectativas del krautrock, sus hermanos German Oak seguramente los miraban desde lejos y competian por el jam mas largo mientras juntos fumaban cannabis y bebian cerveza, jaja!, no cabe duda que la música Alemana es única y diferente a la Inglesa.
Del otro lado del continente, Grand Funk llenaba auditorios en EU, eran los Zeppelin de América, se hicieron de cierta fama por su heavy rock que influencio a toda una manada de metalheads que ahora son viejos y se ve reflejado su poder de trío en este álbum de 1970 con la guitarra distorsionada y una atmósfera a polvo y carretera, sinceramente el disco predilecto de los Grand Funk.
Para finalizar, metí la mano entre manojos de canciones garageras que no valían la pena y encontré una joya que abusa del fuzz, Ron Wray Light show y "Speed" banda de EU graban su sencillo en 1967 y relanzado en 1970, Speed, la famosa droga esta inmortalizada en esta canción cargada de fuzz, wah wah y un tipo succionando speed al fondo, jaja, es la esencia HEAVY y hará correr a tu amiga fresa acosadora!...A quien le importa? sube el volumen y quédate sordo de tanta distorsion! salud camaradas!!!!
1.-Rock Workshop - Ashen Besher (1971)
2.-The Brand X - She Lied (1967)
3.-Fable - Kacheena (1975)
4.-The Del-Vetts - Last Time Around (1966)
5.-Vanilla Fudge - Some velvet morning (1969)
6.-Iron Claw - Skullcrusher (1970)
7.-Underground Electrics - Syndicator (1968)
8.-International Harvester - There Is No Other Place (1968)
9.-Dragonfly - Celestial empire (1968)
10.-Dom - Dom (1972)
11-Gran Funk Railroad - Sin's A Good Man's Brother (1970)
AGRADECER A TODOS LOS FANS DE SONIDOS-PRIMITIVOS Y LA VIEJA ESCUELA QUE SIGUEN AZOTANDO CABEZAS AÚN(COMO DIRÁ MI AMIGO MR. KRIEG) Y AYUDAN A SU CONTRIBUCIÓN Y DESARROLLO DE ESTE BLOG DEDICADO A LO MAS HEAVY DE LOS 60S Y 70S.. GRACIAS! ...
Por cortesía del blog aferstabbath su largo trayecto en encontrar rarezas, a más de un año de tener contacto con Rich y su especialidad Heavy de los 60s/70s tuve el privilegio de escuchar a una banda que me intrigó mucho su poder, en realidad es como si esta banda estuviera retando a miles de bandas que aplastaron su sonido que se desenvolvía en 1969...
Este álbum tiene dos caminos.. 1.-Amantes del jazz/prog y 2.- fanáticos a desenterrar canciones pesadas que son de los álbums típicos donde sejugaron sólo pocos temas pesados.. si estás por la segunda opción felicitarte por la tremenda ignorancia que nos une.. jajaa al carajo, nunca he sido fanático del progresivo lento con sintonías tratadas donde lo único que engloba es a la versátilidad e ingenio por los instrumentos, así que perdonen si no comparto la misma idea..
El álbum se jugó muy en serio por los lares de la fría Suecia, donde se desentarraban bandas que nivelaron y superaron el nivel después o mucho antes que nuestros amados Sabbath, abre los malditos ojos y date cuenta que estas miserables bandas pueden partir tu trasero inconscientemente, "Heavy Rock" empieza el álbum atacando de inmediato y toques progresivos hasta de pop e patéticamente algunos sonidos que no tienen nada que ver con lo pesado que se publica...
Y así comienza el álbum sobresaliendo con piezas de piano hasta que despierta el demonio y lo oscuro llega, prepárense a sufrir una descarga JODIDAMENTE PESADA CON MANY YEARS AGO, track número 3, una canción que no tiene límites, pesada, stoner, tan increíble que te hará mover tu cabeza con el ritmo de la guitarra haciendo verdaderos riffs, disfrutala con cerveza, nunca es malo combinar la hierba, sentirás el poder destructivo al volúmen 100 sin tener que experimentar con Black Sabbath..esto es tocar heavy rock..
Una gran facilidad de hablar inglés y hacer aún lado el habla natal, estos chicos querían triunfar, su melancolía pudo haber sido un enemigo de las sintonías tranquilas que se desenvuelven en esta banda, ojalá y puedas disfrutar el piano y toda esa rabia que aquista los corazones de los fans progresivos..
Después de tanto sentimiento entre una revuelta de melancolía plasmada en dos canciones, tienes que haber sufrido más que una dósis de hierba alborotando tu cerebro sin cesar, podrás tener más de un orgasmo musical sin haber que tomado la otra pieza clave del disco " SAILING IN THE SUNSHINE" otra pieza que te dejará con un gran desastre en tu cabeza, Joder, eso es lo que llamo RIFFS PESADÍSIMOS que tu alma podrá excitar, alabar al diablo y seguir rompiendo tu cadena que los beatles crearon el metal jajaajajajaa..
Otra pieza semi pesada llega haciendo heavy prog, algo como una balada, no la admito dentro de las pesadas hasta que disfrutes el resto del disco, incluyendo la pieza con violínes, ojalá y entiendas que el álbum no estaba en un enfoque heavy, las últimas canciones con su lengua natal fueron grabadas hasta 1997 en su reedición...
Se dice que la banda tocó a principios de los años 67 y 68, miembros eran integrantes de una banda llamada "trolls" por ello algun percance en su sonido, increíblemente el álbum es agoviado por el idioma inglés, sin embargo originalmente se trataron las originales, que venían de lo más natal de Suecia y su gran modo de hablar, algunos músicos han descrito a Life como una combinación entre Leaf Hound y Tear Gas, no estoy seguro, pero espero puedan comprenderlo y sacar sus mismas conclusiones.
Algunos tracks han quedado en el olvido, los singles lanzados por el 69 hasta el 72 que fue el último dato verídico de la banda donde se desintegró han desaparecido, horriblemente alguien que los tenga en un basurero es por que tiene basura en el cerebro, pero hasta no fue que más de 10 años, una compañía tomó gran interés en la banda y decidió reeeditar sus canciones y tratar con la banda..
Esta tercera parte está dedicada para la desaparición misteriosa del antiguo blog y sin ningún aviso por parte de blogger, pero somos inteligentes y aquí estamos para seguir compartiendo distorsiones y canticos satánicos por tiempo indefinido, gracias a todos los que aun nos siguen. Por ahora dispersen la palabra a quien valga la pena compartir: sonidos-primitivos1.blogspot.com
Atentamente. Mkrieg y Electric Sabbath
I
Iniciamos el Volumen 3 de esta maldita recopilación con estos suecos Ravjunk e “Inferno”, es un tipo de space-jam que a bastante gente le recuerda a May Blitz, pero eso que importa!, este power trío activo en la mitad de los setentas formó parte de la gran manada progresiva nórdica, si eres precoz, ve y descarga todo el disco y espera para toda la sobredosis de jams que tendrás, seguramente no aguantarás.
Era 1968, época de folk, flores y bandas que nadie les hacía caso (hasta la fecha), entre ellos estaban estos tipos Aardvarks y "Subconscious Train Of Thought" que tocaban una guitarra cargada de fuzz (en la línea de Bolder Damn), vale la pena recalcar el trabajo bien hecho en este track que amerita inmortalizarlos para siempre en esta compilación, siéntanse orgullosos Aardvarks que su trabajo no se fue al caño, salud!
Tiempo después la furia de un amplificador sobrecargado de distorsión contagió a Italia y Formula 3 nos envenena con ese ritmo decadente en “Dies Irae”, malditasea que grandes monstruosidades están aun ocultas y que gran época nos tocó vivir para desempolvarlas, yo lo consideraría como un ritmo APOCALIPTICO y DECADENTE, un orgasmo de power chords inspiradas en Black Sabbath con toques de hammond y una atmosfera pesada, para que tus inocentes hijos bastardos te pregunten algún día “que tenían de bueno los 70’s aparte de Kiss”? JAJA!
Islandia también se contagió de power chords y parió a este “Maldoror” de la música llamado Icecross y "Scared", un track bastante sombrío y misterioso, lo que mas me llama la atención son la combinación de solos de guitarra atonal, anormal y la estructura de las canciones con cambios de ritmo entrecortados e inesperados de este power trío, la voz de Axel Einarsson agrega ese toque de misterio, un disco sumamente recomendable de inicio a fin, en lo personal entra en mi colección de “tumbas del doom rock”. A propósito, debo reconocer el excelente labor de mi camarada Electric Sabbath en su intensa búsqueda de rarezas, he aquí una de ellas llamada Debris y “Tricia” una banda estadounidense que combinaba demasiados estilos en la línea proto punk, como stooges, MC5 y engendraron su propio estilo, sin embargo lograron grabar su primer LP quebrando un año después, durante los primeros años de la CBGB escucharon su LP, los querían ahí tocando pero ya no había banda, así suele pasar mis asquerosos primitivos!...
II
Regresamos a 1969 y Maximilian "New Lover" ya tocaban sus propias canciones, dejando a un lado el garage y siguiendo a Hendrix como principal deidad inspiradora, la voz del vocalista es gritada con esa furia tan prepotente y por detrás un intenso sonido atronador de guitarra le da la crudeza necesaria para devorar tus hambrientas ganas de un volumen 3.
Como he dicho antes y se los repetiré hasta el cansancio, el trabajo antes realizado por bandas desapercibidas hace 40 años están dando sus frutos gracias a nuestro trabajo, al internet y a personas que les gusta compartir, seguramente Thunderfoot y “Your Friend and Mine” escucharon Master Of Reality, un disco imprescindible que siempre debes de traer en tu ipod que te compró papá.
III
Inicio este bloque con dos clásicos de los blogs especialistas en esto, primero esta Stack Waddy, una de las bandas más infravaloradas de la historia (que bueno) y aquí con su canción mas “heavy” no por eso las demás dejan de ser excelentes pero esta excede los limites, lo tiene todo, distorsión, wah wah, batería lenta y un bajista preciso sin olvidar la grasienta y borracha voz de John Knails que para mi es una de mis voces favoritas. Disfruta esta canción con una cerveza manejado tu motocicleta y un cigarro o mejor aún follando con tu mujer lentamente. En segundo lugar y en referencia a la portada de este Volumen 3, Sir Lord Baltimore, icono del heavy-stoner rock o como quieras nombrarlos son una banda completísima que patea los cojones a cualquier banda nueva, la esencia del heavy rock se concentra aquí, voz que irrita, guitarra ruidosa y fuzzeada, bajo distorsionado y por si fuera poco el mismo baterista es el que hace esa voz irritante pero deliciosa, heavy metal? En que están penando!...
Las madres de la carretera eran una parvada de motociclistas sucios belgas que tocaban un excelente heavy rock, “Storm in a Teacup” es su canción mas representativa y que suena mas a Hendrix y hace que quieras manejar como desquiciado por la carretera, porque no?, después para que acabes de accidentarte e irte al demonio que mejor que con Clark Hutchinson "Poison" y un buen toque de tu droga favorita, debo de ser cuidadoso con esto pero no me interesa si consumes o no. La canción es lenta y depredadora de cerebros, un stoner bien hecho que hace mover tu cabeza al lento ritmo, entra directamente dentro de las mejores bandas de stoner rock por si eres un melómano empedernido.
Incredible Hog "Burnout" eran una banda Inglesa de heavy rock bastante soberbia, después de deleitarnos con aquel Volumen 1 empiezan a salir estos deliciosos bonus tracks que alguien hizo el favor de subir a youtube, no se que decir respecto a esta joya que cierra este Volumen 3 lleno de heavy rock y nos deja con arena en las malditas orejas, solo sé que ustedes deben hacer sus propios juicios y escuchar esto con el VOLUMEN ALTO!, compartan, fumen y disfruten esto que nosotros hacemos para ustedes, SALUD!...
1 - Ravjuk – inferno (1976)
2 - Aardvarks - Subconscious Train Of Thought (1968)
3 - Formula 3 - Dies Irae (1970)
4 - Icecross – Scared (1973)
5 - Debris – Tricia (1976)
6 - Maximillian - New Lover (1969)
7 - Thunderfoot - Your Friend and Mine (1972)
8 - Stack Waddy - Here Comes The Glimmer Man (1971)
