domingo, 30 de octubre de 2016

Hairy Chapter - Can't Get Throught (1971) Kosmische Musik Series

Bienvenidos una vez más a Sonidos Primitivos, después de ausentarme por semanas debido al trabajo tengo la oportunidad de escribir cómodamente tomando un café bien cargado, mientras pienso en que mañana hay que regresar al trabajo... me preguntaba que maldito disco subiré ahora? y se me ocurrió subir uno que he estado escuchando más últimamente: Hairy Chapter. Esas bandas alemanas en verdad que sabían construir desde cero, sin recibir influencias directas ni del blues ni de Jimi hendrix, bueno tal vez del buen Hendrix si... y del heavy rock más escuchado en esa epoca: Sabbath y Zeppelin. Lean esta reflexión filosófica barata acerca de la composición musical, si les sirve de algo tomenlo, si no alejense. Miguel Krieg



Introducción a la improvisación.

"El dia de hoy quiero componer una canción en verdad HEAVY..."

Señores y señoras, estamos ante un disco 100% improvisado, el momento de su creación fueron mientras jameaban y posteriormente nacieron las composiciones. No fué así de "el dia de hoy quiero componer una canción en verdad HEAVY"... para nada viejos, olvidense de eso que sólo lograrán crear música desechable, asquerosa e inaudible. El sentimiento debe nacer en el momento o no hacerse, debe nacer por la necesidad de expresar: odio, amor, tristeza, alegría, pachequez, energía pura, terror cósmico o el sentimiento que ustedes quieran darle a la composición.



En lo personal si mi estado de ánimo no está para tocar un riff salvaje creanme que no lo disfruto, en lugar de eso me refugio en un blues lento a la Muddy en Folk singer, una línea melódica a la Duane Allman y Dickie Betts, a los acordes jazzeros de Wes Montgomery, a la experimentación sonora de Manuel Gottsching, o a acordes y solos puntiagudos de Frank Zappa. Así de esta manera es cómo yo supongo fué creado este disco; energía a chorros fluyendo desde las manos y mentes maestras de estos genios que sin saberlo estaban creando música para la posteriedad, no se preocupaban por el sonar como a, o el ser mejor que, o el que dirá el presentador fulano de tal, o pensar en crear material aceptable para las masas. NO.

The Art Of Shredd

Escuchen esos solos a mitad de "Can't Get Trought", seguramente el guitarrista (como a mi me pasa mientras improviso) pensaba en Black Sabbath y su "Wicked World" y en "Heartbreaker" de Zeppelin mientras ejecutaba el solo jaja! Intentenlo y verán como sus cerebros se enganchan al solo de guitarra automáticamente y le dan el toque que deseen tener mientras improvisan. Por ejemplo mientras ejecutan un solo a mitad de una improvisación piensen en su solo favorito que se adaptaría bien a su propia comosición. Los recursos en verdad son inagotables! Esto es a lo que el gran Dimebag Darrel llamaba "The Art of Shredd" o en español "El arte de improvisar", es sólo emoción...

Después de estudiar yo con un maestro cubano decidí abandonar un poco la rigidez aun impuesta de la armonía moderna y me dí cuenta que todas las notas musicales encajan con cualquier acorde, me refiero a que no importa si tienes en tu mano un power chord o un acorde de 7ma mayor, cualquier nota que hagas parte de tu solo de guitarra es correcta, solo que algunas son "notas de paso" que son las que suenan disonantes o fuera de tono y otras dan correctamente con el acorde, así la energía pura del sonido es expresada y la escencia del momento es capturada en la grabación, y no se escucha monotonía ni sufrimiento ni repetición o hastío por parte del compositor, es libertad total!



La cagaste mi hermano! paren todo y hay que regrabar!.

"It must be an Officer's Daughter", malditasea!, escuchen que disonancias tan cabronas cuando empieza la parte lenta del verso, tal vez una segunda menor, no se, un semitono que crea un nudo en la guitarra y una tensión impresionante!.... Al comienzo de la parte lenta al baterista se le va el tempo y se "cuatrapea" con su propio bombo, pero esto no es motivo para detener la grabación y decir "vamos a hacer otra toma por que la cagaste mi hermano", simplemente el baterista siguió y me puedo imaginar cómo el guitarrista y el bajista voltearon a ver al batería guiándolo por dónde retomar el ritmo para seguir con la parte lenta y efectivamente lo logra, no se frustra ni maldice por no ser como Dave Lombardo o Lars no se que de Metallica que son pegadísimos al metrónomo, alergicos a los errores y lloricones si su batería entró mal en alguna sección pidiendo regrabar una nueva sesión. Al carajo con ellos!.

La improvisación en este track es impresionante, la subida de nivel después de la parte lenta es impresionante, jamás había escuchado algo así en música de nuestra época. Es para volverse locos mis hermanos! y después el guía espiritual de la banda, o el director del cuarteto regresa al riff principal para terminar esta obra maestra y los jala a todos y obliga a cerrar con lo que empezaron. Así debe dirigirse una improvisación!

Este track en verdad es una balada sucia, para dedicarse a cualquier hermosa chica, lo poco que logro entender de ingles creo que es verdad! Si ustedes entienden mejor la letra corriganme este error o por favor confirmen que se trata deuna balada sucia. Ja!!!



Discapacitado del pentagrama musical.

Escuchen sus influencias de estos músicos, como ya sabemos los alemanes querían su propia música y no música de "negros", bien por ellos ya que crearon cosas impresionantes como esta pieza "rara" que tiene un estilo de Música Clásica Moderna, o música de academia "Contemporánea" (Aunque al principio Hairy Chapter fue una banda con tintes de Blues Rock). Ellos seguramente escuchaban todas las musicas nuevas que fueron tocadas despues de la guerra y aquí el resultado, música para ensamble acústico, y un track de fondo sampleado en cassette que deforma el coro de manera tenebrosa, escuchan? que buen experimento es este track! Para acabar en esto las trompetas que armonizan y le dan un toque maravilloso. Escuchan?

"He tratado de crear música sin mi guitarra en la mano, con solo los puntos y lineas en un papel pero no puedo, tal vez carezco de ese talento académico validado y apreciado por todo mundo..."



Esto mis hermanos lo he venido pensando desde que me atreví a crear mi propia música, improvisar para crear. He tratado de crear música sin mi guitarra en la mano, con solo los puntos y lineas en un papel pero no puedo, tal vez carezco de ese talento académico validado y apreciado por todo mundo pero que más da? si es como mejor me acomodo prefiero seguir el ejemplo de la improvisación y entrenamiento auditivo a través de álbumes y horas de recreación con otros músicos jammeando que estudiar un tomo completo de armonía moderna y contrapunto. Sin ofender!. Si tienen su punto de vista y difiere con el mio por favor en la sección de comentarios.

Como dato adicional no recuerdo donde leí que en una de las giras de Black Sabbath por alemania (en Hannover 1971 para ser más exactos) Iommi le regaló a Harry Titlbach un cabezal Laney de 100 watts de la época y esto ayudó bastante al sonido de Hairy Chapter. Maldito afortunado jajaja! y chequen la Gibson de Harry con pastillas P90! y su Epiphone Wilshire del 62:









Demos gracias a estos músicos, su trabajo es apreciado y si en algun momento veo su disco en vinil o original tengan la seguridad que lo compraré: Harry Titlbach a la guitarra, Harry Unte a la voz, Rudolf Oldenburg al bajo, Rudi Haubold y Werner Faus a la batería.


Aqui.

Si lo quieren en flac pregunten a san google.




domingo, 2 de octubre de 2016

Bingo, ahí va tu plaza de maestro!. por Frank Zappa.


Hermanos, lean este discurso del gran Zappa acerca de la industria musical, la triste realidad de los compositores y diganme quien se siente identificado con sus ideas? Como bien dicen; la verdad siempre duele y aquí les tira con todo a esta escuela de compositores de música clásica, si bien no se lo esperaban creo habló generalmente a los compositores de todo el mundo y su triste realidad. Por eso les digo hermanos, no importa que nunca hayan asistido a una escuela de música. Sean autodidactas, tengan esa pasión por siempre aprender y hagan sus propios materiales, la escuela la tenemos en las grabaciones! ahi está la clave, no por nada siempre serán nuestros mejores maestros!. Dichosos aquellos que venden su alma y sus cancioncillas al radio y al diablo!, ya sabrán a que me refiero!. Cualquier opinión, discrepancia o mentada de madre por favor en los comentarios. Miguel Krieg.



Bingo, ahí va tu plaza de maestro!.
por Frank Zappa.

(Título original: Bingo! There Goes Your Tenure!)
Traducción: Miguel Krieg para Sonidos Primitivos blogspot.
Discurso liberado en la convención de 1984 de la Sociedad Universitaria de Compositores Americanos (A.S.U.C).
5 de Abril de 1984.



Habla Frank Zappa a un puñado de maestros de composición y a estudiantes de la misma escuela:

Soy ocasionalmente invitado a asistir a foros y simposios en materias musicales. Soy usualmente “agendado como un acto novedoso” o “acto excéntrico” para amenizar el rato de “la gente seria”.

Este evento no es la excepción. No pertenezco a su organización. No se nada acerca de ello y ni estoy interesado y aun así una petición me fue requerida para lo que pareciera ser “El discurso fundamental”.

Antes de ir en ello, déjenme avisarles que yo hablo sucio y que diré cosas que ustedes no disfrutarán o aceptarán. Estoy seguro de que no se sentirán amenazados desde que yo soy solo un mero bufón y ustedes son todos los “Compositores serios de América”.

Para cualquiera de ustedes que no sepa, yo también soy compositor. Escribo música “pasada de moda” que no requiere de una explicación. Fui autodidacta y me enseñe como hacerlo asistiendo a la biblioteca y escuchando grabaciones. Comencé cuando tenía 14 años y llevo haciéndolo hasta la actualidad por treinta años consecutivos. No me gustan las escuelas, no me gustan los maestros y no me gusta la mayoría de las cosas en que ustedes creen.

Y si ello no fuese tan malo yo toco la guitarra eléctrica. He hecho álbumes de rock and roll por los últimos 20 años, 35 de ellos los cuales poseo los derechos de las cintas maestras (master tapes) y publico mi propia música. Me gano la vida haciendo música. Soy un anacronismo en un traje de dinosaurio (un fuera de serie para la época).

No soy “uno de ustedes” y afortunadamente para la seguridad de nuestro planeta ustedes no son “uno como yo”. Por conveniencia, sin querer ofender su afiliación usaré la palabra “nosotros” cuando se discutan asuntos pertenecientes a compositores. Algunas de las referencias que lleven “nosotros” aplicarán generalmente; otras no. Pueden ordenarlas por ustedes mismos. Ahora el discurso:


La nueva música es relevante dentro de la sociedad industrial?

El aspecto más desconcertante de la “Relevante pregunta de la Industria Americana” es por qué la gente continúa componiendo música (y aún así pretenden enseñar a otros cómo hacerlo) cuando ellos ya conocen la respuesta: a nadie le importa una mierda.

"la música de compositores que están vivos no solo es irrelevante sino genuinamente desagradable"

Realmente vale la pena escribir una nueva pieza de música para una audiencia que no le importa?

Debe haber por lo menos un puñado de gente en esta sala que están totalmente convencidos de que escribir música es una cosa maravillosa de hacer, pero, si la democracia es el sistema bajo el cual intentamos existir, entonces los deseos de la mayoría debe recibir alguna consideración. El concenso general parece ser que la música de compositores que están vivos no solo es irrelevante sino genuinamente desagradable a una sociedad la cual solo se ocupa principalmente al consumo de bienes desechables.

Seguramente nosotros deberíamos de ser castigados por gastar el tiempo de todo el mundo con una forma de arte tan “no requerida” y “trivial” en el “esquema general de las cosas”.

Pregunta a tu banquero!… el te lo dirá. Somos la escoria. Somos la escoria del planeta. Somos gente mala, somos vagos inútiles. No importa cuantas plazas tengamos en la universidad para escabullirnos donde manufacturamos nuestro desconcertantes, insípidos paquetes de creaciones", sabemos - muy en el fondo - que no tenemos valor.

Algunos de nosotros fumamos en pipa, otros tienen chaquetas deportivas con parches de piel en los codos, otros tenemos ojos de científico loco, otros nos ponemos sin pena alguna larguísimas bufandas colgando de nuestro cuello y ondeando en el vacío junto con un suéter de cuello de tortuga con gorro opcional (refiriendose a como los compositores se ven).

Esas son solo algunas de las otras razones las cuales debemos ser castigados por estas blasfemias que hacemos. Por dios! Como hemos permitido ir tan lejos por tanto tiempo? Por que, si no fuera por las subvenciones de la fundación entregados por los comités ignorantes para efectos fiscales, habríamos estado expuestos hace mucho tiempo!.

Por suerte para nosotros esos “pequeños regalos corporativos” existen. Ellos hacen posible para nosotros olfatear el aroma del “prestigio” simulado, y nosotros presumimos nuestros conceptos inflados de “autoestima” en una posición fija.

Con nuestras actitudes fijamente en lugar, nosotros jugamos el juego del incesto, sabotage y “premio para el amigo” cada año en los Pulitzer. Lo hemos hecho por siempre, somos americanos y lo hacemos mejor que nadie más, nadie nos atrapará. Somos el verdadero espíritu de la música Americana: minúsculo, vil, vacíos, deshonestos, vengativos. Y qué? Nosotros tenemos una plaza de maestro!

Nosotros enseñaremos a los futuros compositores a ser como nosotros! Los estudiantes de la escuela de Leyes están haciendo lo mismo así que debe de estar bien.

Pretenderemos no darnos cuenta que nuestra generación actual de abogados (que eventualmente se harán jueces, políticos, presidentes y otros tipos de criminales de cuello blanco) fueron moldeados a imagen de sus profesores, produciendo una generación de parásitos que pueden existir solo complicando todo en la vida diaria al punto de que es imposible funcionar sin sus servicios.

La razón por la que un graduado en leyes hace más dinero que un graduado en composición es que fue hecho para engañar a la gente haciéndoles creer que hay una necesidad para que él exista.

No existe ninguna manera ni razón de que un compositor convenza a una verdadera persona americana de que hay una necesidad para ofrecerle sus servicios. Los mas viejos conocen esto, pero continúan enseñando su antigua tontería de todas maneras. No por que sea una necesidad histórica, no porque ellos creen en la “tontería antigua” como un ideal estético, no por que ellos son “impulsados”… simplemente por que puede ser un tipo de trabajo Ok. (si no te importa “usar el labial café” antes de esos encuentros con los directivos) (besar traseros).

Nosotros estamos en el mismo negocio como el largo numero de “gente importante muerta”, Por lo tanto debemos de considerar las implicaciones históricas de nuestra presente situación. Habían escuchado esto antes?



Una bonita historia

“Hace mucho tiempo, cuando toda la VERDADERA BUENA MÚSICA estaba siendo escrita, los compositores estaban VERDADERAMENTE INSPIRADOS, tenían un PROFUNDO SIGNIFICADO en sus trabajos y SUFRIERON INTENSOS MALESTARES EMOCIONALES mientras esos GRANDES TRABAJOS estaban NACIENDO.

Toda esa bazofia producida bajo esas restricciones es lo que ahora admiramos como "verdadera música clásica"

Si, la gente sigue creyendo en este tipo de cosas. En verdad, la situación es exactamente la misma como hoy en día, (con algunas pequeñas variaciones).

Entonces: El compositor tenía que escribir para esos gustos específicos (no importaba que tan mal) de: EL REY, EL DICTADOR o LA IGLESIA. Si fallaba en ello resultaba en desempleo, tortura o muerte, el publico no era consultado por ello. Ellos simplemente no estaban equipados para hacer opiniones de relativa importancia de gavota en gavota. Si EL REY no podía bailarla (gavotearla) entonces no tenía derecho de existir.



TODA ESA BAZOFIA PRODUCIDA BAJO ESAS RESTRICCIONES ES LO QUE AHORA ADMIRAMOS COMO “VERDADERA “MÚSICA CLÁSICA”. Olvida como suena… Olvida si la disfrutas o no… así fué hecha… y cuando la música es enseñada en las escuelas, estas son las normas del gusto de esos REYES, DICTADORES Y CLÉRIGOS que fueron perpetuadas en las clases de armonía y contrapunto.

Despues de que esas clases fueron impartidas, y el estudiante entra a “las materias avanzadas” es introducido a los esplendores de las complicaciones de los 12 tonos, dinámicas serializadas y programación computarizada de “composiciones automáticamente indeterminadas”.

Esas “herramientas” prepara a nuestro genio amiguito a hacer lo que todo el mundo hace en la “vida moderna”: esconderse bajo regulaciones ridículas (preferentemente como miembro del comité), para auto absolverse de culpa o responsabilidad de “acción individual” en este caso, el acto atroz de “creación musical”. Aceptando esas idioteces, el joven compositor recibe alabanza, certificación de gloria y garantía monetaria. Todas las cosas por las que sus maestros matarían.

Todos los que no elijan seguir este método aprobado de iluminación es tachado como un tonto o un pervertido.


Debbie es una buena muchachita. 



Hoy en día, el compositor tiene que escribir para gustos específicos (no importa que sea malo) de EL REY (ahora identificado como la película o la serie de TV, El director de la compañía de teatro o ópera, la señora con el cabello de espanto del comité especial, o su sobrina, Debbie.

Su papá pertenece a una unión corrupta de algun tipo y es… como lo sospechamos, un flojo incompetente, bien pagado e ignorante hijo de puta

Algunos de ustedes no conocen a Debbie desde que no tienen que lidiar con estaciones de radio o compañias disqueras del mismo modo que la gente del “otro mundo” lo hace, pero tienen que saber acerca de ella, solo en caso de que decidan pasarse al “otro mundo” después.

Debbie tiene 13 años de edad. Sus padres les gusta pensar de ellos mismos como “adelantados, gente americana blanca temerosos de dios”. Su papá pertenece a una unión corrupta de algun tipo y es… como lo sospechamos, un flojo incompetente, bien pagado e ignorante hijo de puta. Su mamá es una malajustada sexualmente musaraña mercenaria la cual vive solo para gastar el salario de su marido para comprar ropa ridícula diseñada para hacerla ver más joven.   

DEBBIE es increíblemente estúpida. Ella fue crecida para respetar los valores y actitudes que sus padres mantienen como sagrados. Aveces ella sueña que es besada por un Salvavidas.

Cuando la gente de la OFICINA SECRETA DONDE ELLOS MANEJAN TODO investigan acerca de DEBBIE, ellos están encantados. Ella es perfecta, ella no tiene esperanza, ella es SU TIPO DE NIÑA. Ella es inmediatamente elegida para el rol de “ARQUETIPO IMAGINARIO DE CONSUMIDOR DE MÚSICA POP Y ARBITRO INDISCUTIBLE DEL GUSTO MUSICAL DE LA NACIÓN ENTERA”. Desde ese momento, todo lo musical en este país debe ser modificado conforme lo que ellos calculan ser LOS DESEOS Y NECESIDADES DE ELLA.

El gusto de DEBBIE determinará el tamaño, forma y color de toda la información musical en los Estados Unidos durante los próximos años finales del siglo 20. Eventualmente ella crece justamente para ser como su madre y casarse con un chico que sea como su padre. Ella fué de alguna manera manejada para reproducirse. La gente de la OFICINA SECRETA tiene el ojo en su hija en este momento.

Como COMPOSITOR AMERICANO DE MUSICA SERIA, debería verdaderamente de importarte DEBBIE? Por que DEBBIE solo prefiere canciones cortas con letras de situaciones acerca de chico-chica cantadas por personas de sexo indeterminado, usando ropa de marca y porque aquí hay MUCHO DINERO INVOLUCRADO, la mayoría de compañias discográficas las cuales hace unos años ocasionalmente arriesgaron una inversión en grabar nuevos trabajos, tienen que cerrar su “catálogo de música clásica” y parar de grabar rarezas de su catálogo de “música nueva”. Los pequeños sellos que lancen estos “riesgos” tienen una distribución miserable. Algunos tienen procedimientos deplorables. Ellos deben lanzar tu grabación, pero no serás pagado por ello.

El problema con los compositores que están vivos es: ELLOS DEBEN DE COMER. En su mayoría lo que ellos comen es color café y grumoso. No hay duda de que esta dieta tiene un efecto en sus trabajos.

Como compositores en edad temprana (recien egresados) tienen que acomodarse a los deseos del REY, DICTADOR E IGLESIA, los compositores de hoy deben escribir para el entretenimiento y efidificación de sus siniestros descendientes de los mencionados anteriormente: La persona que descifra que tipo de rebaja de impuestos obtienes de las DONACIONES A LAS ARTES. El PETROLEO, TABACO, la COMPAÑIA DE QUIMICOS que necesita perder algunos millones al final del año fiscal, los cinco tipos que programan todas las estaciones de radio del país en E.U., los FANATICOS FUNDAMENTALISTAS que demandan contenido blando en las letras y total olvido de la realidad biológica y los de la M.B.A que aconsejan a todos en como hacer mas dinero alabando a la ignorancia y docilidad suprimiento cualquier cosa inteligente y creativa/inventiva.



Esta condición perenne es una extensión natural de ello mismo y una justa recompensa por nuestra estricta adhesión a las reglas y regulaciones adoptadas por las ya mencionadas “famosas gentes muertas”.


Decoración del tiempo

Mientras los compositores continúen inclinándose para los nuevos REYES, DICTADORES O IGLESIA (y MUSICOS), la condición persistirá, eventualmente resultando de la destrucción de lo que yo llamaría la más “físicamente inspiradora” de todas las artes.

Todos los buenos compositores están muertos (pregunta a cualquier músico de cuerdas)

FISICAMENTE INSPIRADORA? Los bailarínes, pintores y escultores se retorcerán en desacuerdo? La paga es malísima, chicos y chicas, así que no se pongan celosos por que nosotros tenemos que tener “transacciones íntimas” con la fuerza más inexorable de la naturaleza. Estamos hablando de TIEMPO amigos. El trabajo de un compositor escencialmente implica la decoración de fragmentos de TIEMPO.

Sin TIEMPO nada podría “pasar”. Sin música con que decorarlo, el TIEMPO es un pedazo de producción aburrida, o una colección de fechas las cuales hay que pagar.

A pesar de el hecho que nosotros trabajamos con una sustancia misteriosa aun no aprobada por la FDA, en un ambiente industrial inseguro, somos apenas reconocidos por la union la cual pretende cuidar de los intereses de los infortunados salvajes que deben pagar las cosas que escribimos. En “terminos de union” solo existimos para proveer de trabajo a los “copistas” (gente que hacia copias de partituras).

Por que somos tratados de esta manera por la unión de músicos? Bueno… nosotros no somos músicos… somos meramente compositores. Todos los buenos compositores están muertos (pregunta a cualquier músico de cuerdas). Si no estamos MUERTOS no somos BUENOS. Si estamos muertos nosotros no requerimos de TRABAJO DE REPRESENTACIÓN. Si estamos vivos no somos de IMPORTANCIA para un músico de cuerdas.

Violinistas (músicos de cuerda en general) y sus necesidades especiales y preferencias juegan un rol importante determinando la política de unión. Si por ellos fuera, los instrumentos de cuerda podrían ser usados solo para presentar la música de la GENTE MUERTA. Si por mi fuera, los instrumentos por si mismos podrían ser tocados por gente muerta, y solo gente muerta podría ser permitida de escuchar los resultados.



Quiero ser conserje del Carnegie Hall!

Los músicos clamarán que esto es injusto, desde que hacen menos dinero que sus contrapartes: los acomodadores de sillas.


Hay otra razón por la popularidad de “la música de la gente muerta”. Los conductores la prefieren. Por que? por que necesitan más que nada VERSE BIEN


Sabían ustedes que el crew entero de acomodadores de sillas en el salón Carnegie (que no hace más que acomodar sillas para un cuarteto de cuerdas) esta asegurado y ridículamente asalariado semanalmente (más los bonos ridículos si una grabación o film toma lugar ahi) y son encargados a recibir pagos residuales del video o la película del performance si es vendido a la TV Europea por cada presentación en cada país que se presente?.

Los compositores son intitulados a recibir algunas regalías por el uso de su música. Los muertos no la reciben LA RAZÓN REAL por la que su música es elegida para tocarse en vivo. Aveces por accidente el trabajo de un compositor vivo se cuela ahí. Has intentado alguna vez recoger alguna de esas regalías?

Hay otra razón por la popularidad de “la música de la gente muerta”. Los conductores la prefieren. Por que? por que necesitan más que nada VERSE BIEN. Presentando esas piezas por la que los miembros de la orquesta han trazado sus caminos desde el conservatorio, los requerimientos para los ensayos son minimizados, los instrumentistas van en un “modo de rockola” y son ejecutados con facilidad y el conductor no comprometido a una partitura con cero problemas dentro, se retuerce en modalidad de éxtasis para el beneficio de las señoras comité que desearían que no tuviera puestos los pantalones.

Yo quiero salir en la radio!

Ocasionalmente, la gente discute sobre “el abismo estético” entre el mundo de la “música popular” y el mundo de la “música seria”. Argumentos invariables son puestos para evidenciar que tan asquerosa “la música popular” es, y que maravillosa “la música seria” es. Nadie nunca discute el otro lado del problema por que a la gente que le gusta la “música popular” no saben aún que nada más existe, y aún así si lo hacen, no les interesa una mierda.

El problema es que con este tipo de discusiones es que presupone un juego de reglas aburridas que son de alguna manera más fascinantes que otro juego de reglas aburridas.

Con el fin de que una pieza de música sea considerada “clásica” debe ser construida de acuerdo a una guía específica de “arquitectura”… tantos compases de esto, tantos de aquello, modular al modo relativo menor, resolver por acá. Todos los factores importantes discutibles en terminos absolutos durante la intermisión de una copa de plástico con vino blanco barato en tu otra mano.


Respecto a la basura más baja de pieza musical para ser tocada en el radio, también debe adherirse a un tipo de molde de acero de regulaciones de estructura y estilo, a su manera MÁS RIGUROSA Y ENCERRADA QUE LAS CELEBRADAS EN LA VIDA DIARIA DE SU UNIVERSIDAD… y ellos tienen que contar sus miserables historias en tres minutos o menos. Triste y falso como lo son, los premios GRAMMY se ven perfectamente apropiados para ser la celebración de este tipo de “artesanías” así como los tristes y falsos PULITZER y FROMMS implorados por muchos de los presentes en esta organización.

Hey amigo!, Cuando fue la ultima vez que violaste una norma? No puedes arriesgar eh?  Demasiado como para atarse a la antigua Alma matter? No calificado para “un despliegue de limpieza”? Cuidado! Ahí vienen otravez! Es el mismo puñado de de tipos que viven en la misma vieja broma. Eres tu y dos billones de tus amigos más cercanos, llenando de mierda hasta tu barbilla, coreando “No hagas una ola”, viviendo en terror por una “mala revisión” de alguno de esos sordos de tono egomaniacos-elitistas que usan la premier del performance de cada nuevo trabajo como excusa para afilar sus “capacidades de palabra” asistiendo a presentaciones por musicos y conductores que prefieren el sonido de muerto sobre CUALQUIER COSA hecha recientemente ( haciendolos complices de los críticos de música, pero de alguna manera más glamorosos), “jodiendo” con sus pedigrees especiales, seguros en su conocimiento de que “nadie critica ya”.

GOLPEENLOS! damas y caballeros! El día de la expiación está cerca!. Castiguense ustedes antes que ellos lo hagan por ustedes! Si lo hacen como GRUPO, la TV podría valer algo.

Empiecen planeando ahora mismo, así todo estará listo para la siguiente convención. POR SUPUESTO QUE USTEDES PUEDEN! Cambien el nombre de su organización de A.S.U.C por WE SUCK, roben cianuro del laboratorio de química, ponganlo en el tazón del ponche en la recepción con un poco de ese vino blanco que tanto le gusta a la gente artística y muerdan la GRANDE.

Si el nivel actual de ignorancia y analfabetismo persiste, dentro de doscientos o trescientos años una nostalgia por la mercadotecnia de este tiempo vendrá, y adivinen que música estarán tocando! Seguirán en el mismo error, y por supuesto no obtendrán ningún dinero por haberlo escrito, pero… que demonios? Por lo menos no murieron de sífilis en un putero con un estupor de opio con una peluca china puesta.

En algún punto, alguno de ustedes recordarán, el gobierno consideró cerrar la oficina de patentes por que ellos estaban convencidos de que todo lo “nuevo” ya había sido inventado. Casi por accidente, esta propuesta fué pospuesta.

La oficina de patente de los nuevos compositores ha sido cerrada y nunca abrirá más. Esta todo terminado amigos!. Sean inteligentes y saquen una licencia de bienes raíces.

Lo último que pueden hacer es decir a sus estudiantes: “NO LO HAGAS, DETEN ESTA LOCURA! NO ESCRIBAS MÚSICA! Si no lo hacen… el pequeño hijo de puta crecerá con la habilidad de besar más traseros que ustedes. Usen una bufanda más larga y dramática, escriban música más asquerosa e insipida y BINGO!, ahí tienes tu plaza de maestro.

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fuente original: http://otg.brainiac.com/fzfull.htm

lunes, 26 de septiembre de 2016

Melvins - Gluey Porch Treatments (1987)

Les escribo esto camaradas mientras pasan los años y hace apenas unos dias me atreví a escuchar a los Melvins, les escribiré desde un punto de vista como si fuese "amor a primera vista" esa hermosa chica que por primera vez le hablan, que solo han visto pasar y tiene algo que les gusta demasiado de ella pero no se atreven a hablar hasta hace poco, así fue mi encuentro con este poderoso disco, que imbecil fui el ignorar toda la vida a este pedazo de banda!, pero aquí estoy por fin disfrutando estas grabaciones de 1987 a todo volumen y maldición,... vaya que es como una sorpresa inédita en mi vida, el haber conocido a esa linda chica, o escuchar este disco. Algunos se burlarán de mi ignorancia e imbecilidad hacia esta banda pero vamos, ustedes ya la conocían también? En verdad es amor a primera escucha!. Miguel Krieg.



Todos estos años he venido escuchando grabaciones de los 70's y he ampliado mis exploraciones musicales aprovechando que tengo tiempo "libre", pero este disco en verdad que resume lo que fue la escena del heavy rock en los 90's: Stoner Doom, Grunge, y Alice in Chains! Este es uno de los emblemas de los 90's por venir, así como Blue Cheer/Hendrix lo fue del heavy rock por venir en los 70's.

Escuchen ese feedback de la guitarra del Buzzo (Eye Flys), en ese amplificador a bulbos marshall JMC-800, mientras unas percusiones funebres abren paso a lo que no te esperas durante los 30 minutos mas pesados de tu vida!. Ese feedback lo he escuchado recientemente en Hairy Chapter en uno de los ultimos tracks donde el guitarrista deja el feedback durante unos 10 segundos, o con Godflesh en cualquiera de sus tracks clásicos, es la gloria!. Sinceramente creo es uno de los mejores intros en la historia de la música lenta y pesada, escuchen la voz desgarradora realmente inspiradora que dan ganas de repetir siempre el primer track, o en mi caso a comenzar a intentar gritar al estilo Buzz Osborne para con mi banda!.



Ya decia yo haber escuchado antes esas pausas tan cortantes de ritmo en Echo Head, de donde provienen? de aqui mismo y que más decir que pareciera que la guitarra está pegada con la voz, y detrás de si trae arrastrando al unísono al batería Matt y al bajista Dale. Pareciera que los une algun poder misterioso, están tan comprometidos con su sonido que se aprenden la más mínima pausa, el más mínimo detalle donde Buzz hace palm mute con power chord anticipandose al nu metal que abusaría del palm mute. Esa maldita capacidad de conectar con los demás miembros de la banda y crear cosas increíbles sólo algunas bandas lo tienen, pero crear de la nada y sin propósitos narcicistas. El sonido Melvins está ahora bien definido.

Hardcore Sludger Punk


Yo no se por que existe un rechazo a los chemos del Hardcore Punk y Crust/ Grind, sinceramente creo yo son las personas más creativas que existen en las calles (cuando alguien les planta la idea de que pueden crear cosas). No son educados, te alburean, son mariguanos por excelencia y ante todo esto descubrí algo curioso... ambos géneros se llevan bien Hardcore Punk y Stoner Doom, no se si sea la actitud DIY "hágalo usted mismo" o la distorsión con Power Chords que ambos géneros utilizan, o el cero virtuosismo requerido para entrar de lleno en esta escena. Por ejemplo el baterista de uno de los discos más violentos del hardcore punk Siege de los 80's le entró a una banda de Sludge altamente recomendada llamada "Nightstick", los mismos Corrosion of Comformity vienen de una escena del Hardcore Punk, los Sleep en un principio eran Crusts por excelencia, DOWN se tenía pensado como un proyecto de Hardcore punk con Phil al mando y varios Corrosion of Comformity/Crowbar detrás y terminaron en ese Sludge Metal con la característica voz y guitarras gemelas.

Mis sospechas son que estos Melvins venían o compartieron escena con los punks (tomen en cuenta que no se nada de la historia de la banda), como por ejemplo el video de Saint Vitus compartiendo escenario con Black Flag en 1984, ahi está!!!!! Varios tracks de estas grabaciones tienen esa rapidez del hardcore punk pero más grasiento, más visceral que los mismos punks!

Si no han saboreado esa droga llamada Hardcore Punk aquí una lista de algunas de mis pesquizas en mis épocas de tracher, asi mismo apareen estos discos con sus favoritos de sonido pesado (no se ofendan puristas del heavy rock) y sabrán la fórmula de la droga Melvins tan exquisita de disfrutar!:


Discharge - Say Nothing Hear Nothing 1982
Black Flag - Damaged 1981
Dead Kennedys - Fresh fruit... 1980
Siege - Drop Dead 1984
Napalm Death - Scum lado A 1987
Crude SS - Who'll survive 1984
Antisect - In darkness theres no choice 1983 

+



Black Sabbath - Master of Reality 1971
Saint Vitus - Saint Vitus 1984
Blue Cheer - Vincebus 1968
Paul Chain - Deataching From Satan 1984
Black Sabbath - Paranoid 1970
Blue Cheer - Outside Inside 1968

=




Sanguijuela

Este track (Leech) en verdad es memorable camaradas, su duración es muy poca pero tiene uno de los riffs mas atascados que solo pudieron haber salido de las mentes de este power trio. Es inevitable no mover la cabeza como demente o subirle al volumen al máximo y para despues dejar con el antojo, termina tan pronto! joder estos tipos si sabían como manipular para lograr correr a comprar una copia de esta maravilla... Despues el riff cortísimo de God Glow, malditasea quiero escuchar más ese fantástico riff!


Creo el último disco que me movió fueron los Arthur Brown Crazy World, pero no tanto para que marcara un cambio drástico de pensamiento y actitud como este de los Melvins. Mientras me encontraba buscando con que disco iniciarme gracias a la recomendación de mis camaradas de banda (Colossus) decidí descargar ilegalmente este Gluey Porch Treatments, (no usen soptify no sean hipsters maricas). Este disco creo puede ser comparable con el Dopethrone de Electric Wizard, el primero de Sleep, el EP de Godflesh Tiny Tears, cual más, recomienden algun parecido!...

Regresando al tema, hay ocasiones donde uno se encuentra sumergido en la incredulidad, en la soberbia de creer saberlo y conocerlo todo pero no es así hasta que vienen a la vida cosas nuevas. Dense una oportunidad y no los decepcionará este disco!. Recomendado para escuchar en sus autos a máximo volumen mientras conducen por su ciudad, verán como el sonido de los Melvins hará explotar las mentes de las peatones de las calles que piensan en su mundo color de rosa. A la mierda con ellos!.

Agradecimientos por el mp3 al blog de grunge brasileño.

Disco aqui



lunes, 12 de septiembre de 2016

Guia ilustrada de los pedales que hicieron posible el sonido del heavy rock!


Camaradas, me estoy aventurando al mundo de la ilustración y decidi hacer esta infografía que me servirá para futuras contrataciones con clientes y empresas que requieran mis servicios. No juzguen el estilo, es lo de menos. Ahora ya saben que comprar para tener esa distorsión que siempre han querido. Amen! Miguel Krieg.

domingo, 4 de septiembre de 2016

The Crazy World of Arthur Brown (1968) Where heavy rock started Series.

Camaradas, seguimos aquí con la serie "De donde demonios viene el heavy rock?" y esta vez les presentaré al mundo loco de Arthur Brown. Si le tienen miedo a la psicodelia 100% pura esta es su oportunidad de redimirse y experimentar los agudos impresionantes del sr. Brown, el virtuosismo de Vincent Crane (Atomic Rooster) y la impresionante sección rítmica batería - bajo. Están listos para tirar a la basura su Magical Mystery Tour? jaja solo bromeo viejos. Saludos al que me ganó este bello LP en mercadolibre hace unos meses (hijo de perra) jajaja. Miguel Krieg.




Este disco viene de más de dos meses que lo vengo escuchando cada vez que tengo la oportunidad y a eso me dedico nadamás a escuchar. Prelude y Nightmare, inicia con un temazo con unos arreglos orquestales de tetas literalmente! un bello sueño y una respiración similar a cuando ustedes estan en plena mona jaja y se preguntarán, por qué demonios le meten trompetas, violínes y secciones de metales? Este bendito disco siempre tuvo la intención de contar una historia, las pesadillas o un malviaje de LSD de un personaje ficticio inventado por Arthur Brown, algo progresivo pues pero aún el término o etiqueta no había sido inventada.



Qué psicodelia podría ser más pesada que Fanfare - Fire Poem Mezclado aquí lo teatral y los gritos de Screamin' Jay Hawkins. Los reto a que me callen el hocico con una psicodelia de 1968 mas salvaje que esto! que no sea Blue Cheer.

Fire es un hit sin dudarlo, el talento de todos es mezclado aquí en especial el de Vincent Crane que nos deslumbra con unas escalas impresionantes en su hammond así como una sección demasiada melódica como interludio (con flautas, clarinetes) a la pequeña composición. Suena a funk, apesta a psicodelia pero es nadamenos que el sonido característico de Vincent Crane aunque la voz de Arthur resalte. Ustedes podrán encontrar el mismo sonido durante toda la carrera de Vincent hasta su gran pérdida de este mundo, desde aquí te saludamos y recordamos viejo!.



Come and See, come and buy! Un bajo en nota pedal, todo el trabajo lo hace la fantástica voz de Arthur que con esos tonos altísimos le llega también al parecido a la voz con el gran Little Richard o el mismo James Brown. Nunca he leído una entrevista con Arthur pero les puedo asegurar que era fanático del blues, el recien nacido funk y las big bands, carajo que gustos tan admirables!.

Crazy World of Arthur Brown en vivo!.  
Escuchen las orquestaciones, y si... me estaba guardando el dato pero fueron compuestas por el mismo Vincent Crane quien estudió en el colegio Berklee de Chicago, que maldito talento pero desgraciadamente sufrió de bipolaridad (bipolaridad diagnosticada y no fingida como la mayoría de pubertos y hipsters de hoy en día) y esto lo arrastró a una sobredosis de medicamentos que lo llevó a su muerte en los 80's.

Vean y escuchen que color le dió a cada uno de los tracks! por ejemplo en Time Confussion el xilófono!, no es cosa nadamas de llegar y decir aqui queda bien esto" no!, se trata de armonizar y hacer contrapunto intuitivo como lo hacen los jazzistas, de escuchar sin necesidad de tener a los instrumentistas. Maldición que excelente track es mi favorito!, escuchen esas risas frenéticas del sr. Brown!, cuando el hizo estos impresionantes agudos, el King Diamond, Bruce Dickinson y los demás aún se encontraba jugando al trompo, jajajaja. Escuchen los tintes de jazz que le mete el batería, que grandioso se escucha!...




I Put a Spell on You. Esta versión de Screamin Hawkins definitivamente es mi favorita y después los creedence, escuchad como manejá la voz a modo de Soul o Blues como lo hacía Aretha Franklin, no justo en el acorde sino como flotando y saliendose e improvizando, gritando y reclamando, jaja todo un maestro en la voz y un cierre fantástico con las orquestaciones de cimbales por parte de Vincent Crane!




Ese pizzicato de violoncellos, creo yo que Frank Zappa debió de haberse sorprendido por este disco, psicodelia + arreglos orquestales ingeniosos! + jazz. Spontaneous Apple Creation tiene el swing jazzero como recientemente escuché en la versión de Parker y Gillespie en Koko, o los rítmos frenéticos por Miles davis y Coltrane en Ah-Leu-Cha, que cosas no me jodan!!!!





Rest Cure, una balada disfrutable en su totalidad y con arreglos orquestales, luego en ocasiones la batería es sepultada en las capas de la mezcla final, pero por que? por que el batería con el que hicieron estas sesiones Drachen Theaker en palabras del ingeniero que estaba mezclando en Nueva York junto con Pete Townshend no lograba mantener el tempo, se le iban los remates y se desfasaba en ocasiones es por ese motivo que piden orquestar a Crane para sepultar para siempre los errores. En el LP final el bateria Drachen Theaker resulta furioso por que su batería quedó sepultada en capas de violines, en ese momento rompe el LP recien impreso enfrente de toda la banda y dice montones de atrocidades en las caras de todos. Por eso en los tracks I put a spell on you y Child of my Kingdom toca la batería otro músico John Marshall.


I've got Money, cover en honor a James Brown (no me equivoqué en sus influencias de Arthur) es impresionante, disfrutad a alto volumen el homenaje que le rendían ya para 1968!, y otro de mis favoritos Child of My Kingdom, excelente composición a modo de Jazz y con pedazos de Blues y Soul, improvizando las letras el gran Arthur y Vincent con su piano eléctrico Fender brindandonos hermosas notas y mostrando un talento inigualable para la época, también las líneas de bajo de Nick Greenwood, gracias por excelente discazo viejos!.


aqui.
Agradecimientos al blog 60's-70'srock blog por el archivo.

domingo, 21 de agosto de 2016

San Francisco's Shiver - Live 1972 Heavy Rock USA

Hermanos, esta música en verdad no intenta ser artístico como King Crimson o virtuoso como Van Halen, esto es intuición en su mayor expresión, intuición musical que se desarrolla tras años de escuchar grabaciones o tocar con muchos musicos como nos relata Don Peck. No cabe la menor duda de que grabaciones en vivo como esta hay muy pocas en los 70's. La ciudad de San Francisco no volverá a ser la misma hoy en día llena de empresas multinacionales y hipsters intelectualoides imbéciles, pero aquí esta una grabación histórica de sus mejores momentos y que mejor que con música con cojones y directa sin propósitos de éxito y sin querer aparentar ni crear escena, así como nacieron en el anonimato así murieron, escuchen a alto volumen esta Joya imprescindible: San Francisco Shiver. Miguel Krieg.




San Francisco Shiver es para mi un descubrimiento importante ya que es el mismo camino que he estado tomando en este año con mis proyectos: improvisacion sin límites e intuicion musical en formato power trío sin preocuparme por el virtuosismo académico limitante en la industria impuesto hoy en día. En el folleto escaneado de mi versión robada de rockasteria puedo leer el relato en ingles en palabras del mismo batería de esta poderosa banda: Don Peck.

If you cooooome tooo Saaaaan Fraaaanciscooou...!!

 

Cuenta la leyenda que Don Peck comenzó a tocar con un kit fabricado de latas de cereal a los 13 años y se volvió un obsesivo de la batería hasta que su padre le facilitó un kit y de ahí comenzó todo, le importaron un carajo los estudios, el solo quería tocar. En sus primeras épocas rozó contacto con cientos de músicos y bandas de la escena hippie entre ellos los 13 Floor Elevators, el bataco de los Spirit Ed Cassidy (RIP) y miles otros hasta que rodando en su volskwagen con una estampa al frente de "Jefferson Airplane te ama" fue como conoció a músicos de los panteras negras y grabó con ellos un sencillo, siendo el unico músic blanco entre negros. La pura escena en su apogeo!

Recreación Hippie del viaje de Don por L.A y San Fisco, ajuua!!!!!


Después en una comuna conoció al bajista Neil Perón donde ahi compartían todo (mujeres y zapatos jaja que bonita época!) y después al guitarrista Frank Twist mientras este se encontraba tocando folk en las calles de San Francisco. Así nace este supergrupo que por cierto jamás grabaron en un estudio ni fueron manipulados por ningun productor beatnik sabelotodo, este es el sonido puro y crudo de una verdadera banda de rock, como suenan los verdaderos 70's!

Este power trio sinceramente me vuela la tapa del cráneo cada vez que escucho estas grabaciones tocadas en vivo en 1972 y grabadas en un dos tracks. Ustedes podrán juzgar y escuchar como era exactamente escucharlos y transportarse a esa epoca donde a lo mucho lo mas "heavy" que pudieran haber escuchado sería Jimi Hendrix y Janis Joplin, y sinceramente cada track es una maldita joya! sin más que decir pasemos al análisis inexacto musical intuitivo como es costumbre mia.

La Santísima Trinidad 

 

El guitarrista Frank Twist realiza maniobras de todo tipo en su Firebird y su cabeza Marshall, esos power chords que maneja obviamente ya eran usados y explotados en su mayoria de músicos de heavy rock para 1972, sin embargo siento que su héroe sin lugar a dudas era Jimi Hendrix!.

La combinación que usa de acordes es la clásica del heavy rock y la pueden escuchar en su máximo explendor con Jimi Hendrix, Truth and Janey, Grand Funk Railroad, Thunder and Roses!. Al decir de estos acordes no me refiero al power chord, más bien me refiero a acordes de novena, de sexta y séptima mayores y menores que hacen característico el sonido, eso que le da la disonancia perfecta y que se empleó en su mayoría en el blues y jazz, no el explotadísimo power chord. Hoy en dia Radio Moscow hace buen uso de este tipo de acordes del blues y jazz por eso su sonido ha llegado a ser único, ahi está el secreto!



Al usar este tipo de acordes puedo concluír que la escena folk y de blues acústico del guitarrista Frank en años antes de formar San Francisco Shiver le ayudó bastante a desarrollar su sonido, como bien me lo han dicho estúpidamente; de que te sirvieron las lecciones de guitarra clásica si ahora tocas puro ruido? Pues ya se verá en el camino les contesto. Jaja!

El bajista Neil Perón es un buen ejemplo de bajeo bien hecho! Cumple la función que le corresponde que es estar al pie de cañón junto con la batería y mantener el rítmo mientras el guitarrista hace uso de su virtuosismo. No quiere resaltar más que, ni quiere sonar más de lo que debería, es un bajista que está enfocado en su trabajo y sabe bien hacia donde va el sonido de San Francisco Shiver y de esta forma los sabe guiar hacia donde un cambio de rítmo es necesario o hacia donde algunos silencios deben de ser.

Junto a Neil, trabajó Don Peck, bien pegados realizando la función rítmica y acelerando y proponiendo nuevos tempos, por ejemplo en el segundo track "Fixer" pasa de un lento a un rítmo frenético mientras Don golpea con el Ride y se revienta tremendos rolls. Creo el entusiasmo hacia la escena y hacia San Francisco Shiver le ayudó bastante, incluso el llevar amisad con Casidy de los Spirit le ayudó!.



La voz grabada pertenece al guitarrista Frank, esa voz gritada sin cuidar de meticulosos vibratos, bah!! sólo gritalo malditasea! y no es prosa ni poesía!, son cosas prácticas que la banda vivía en el momento: chicas, viajes en motocicleta, san francisco, hippies y drogas!. Otro dato que menciona Don en el folleto es que cantó con ellos un tipo que era de origen Hawaiano y que usaba un gancho de hierro en la mano (al parecer no contaba con ella) pero que era un verdadero desmadre y armaba revueltas en sus tocadas en su mayoría para las fiestas de los Hells Angels de San Francisco por eso siempre lo hechaban de la banda, imagínese usted que clase de desmadres armaba junto con el frenético sonido de esta poderosa banda, algo tipo Wicked Lady pero en EU!

Conclusiones

Hermanos, este es uno de mis discos en vivo favoritos a la par de Wicked Lady, de Parson Sound, de Truth and Janey, de Thunder and Roses, de Stone Axe, maldición son miles pero siempre que pueda y lo recuerde les embarraré en la cara este power trio a quien me pida mi opinión sobre música con cojones. No me queda más que decir que disfruten este pedazo de grabaciones, yo en lo personal lo tomaré de ejemplo para mi próximo toquin.

Como siempre gracias a Rockasteria blog por el enlace y al ripeador original, que haríamos sin esta gente?.
Aqui.




sábado, 6 de agosto de 2016

The Mads - Molesto (2014)




Desde hace algunos años me dejé atrapar por el sonido "psicodélico", Cream y Hendrix explotaron mis oídos a un nivel que nunca creí posible. La curiosidad y la necesidad de satisfacer la búsqueda de nuevos sonidos me ha hecho degustar mejor la música, ya no es solamente una rutina solitaria de escuchar varios álbumes uno tras de otro, ahora puedo compartir justo aquí todas esas experiencias vividas en esas jornadas de alucinar solamente con música (más o menos, dejemos para los entendidos de otras maneras de disfrutar de un álbum así). Hablar y compartir sobre viejos sonidos que quizás hoy están tan olvidados, me mueve a escribir estas líneas.

Perdidos en el Tiempo 


A finales de los 60's, surgieron nuevas bandas en el contexto del rock peruano (desde los Belkings, los Saicos, los Shains, los Yorks, y otro largo etcétera) influenciados poderosamente por la invasión británica. Hubo una banda de carácter muy "exclusiva" en las fiestas que se daban en ese entonces en Lima, capital del Perú. Quizás, "Los Mads" han sido una de las bandas peruanas con más proyección a nivel internacional. Ellos se formaron a mediados de 1966, con influencias claras de The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks, The Turtles, en lo que sería el inicio de la época flower power. Recalcaré que fueron muy populares en los programas nacionales que daban ventana a grupos de rock y de nueva ola, y de pronto, cambiaron su perspectiva y ofrecían shows más cerrados, interpretando temas más lisérgicos con un sabor más latino pero siempre cantando solamente en inglés.


Billy Morgan, bajista de los Mads

Adelanto que la historia que voy a contarles suena un poco high, y es que es difícil pensar que una banda sudamericana estuviera en el cartel del festival de la isla de Wight (esa misma donde estaban The Who, Jethro Tull, Jimi Hendrix, The Doors, ELP, y los Pink Fairies a las afueras tocando a todo volumen con ese espíritu que solo el verano de amor podría ofrecer). En el año de 1969, Mick Jagger y Keith Richards se encontraban en el Perú, y para coincidencia, los Mads ofrecían un show en el club donde los Stones estaban, en Ancón, al norte de Lima. Seguro la vibra psicodélica y su interpretación con buenas canciones en inglés les valió para que los ingleses les dieran el contacto con su manager, Marshall Chess, para que viajaran a Inglaterra lo más pronto posible. ¡Una oportunidad así no se podría desperdiciar! 

Al año siguiente viajaron a las islas Británicas, grabaron en el castillo de Mick Jagger, y casi (cosas del destino) aparecen en famoso festival de la isla de Wight. Los peruanos no lo pasaron también (aunque todo, más o menos, suena a ensueño). Se establecieron en un pequeño apartamento londinense y lograron tocar en varios clubes londinenses, realizar jammins con varios músicos ingleses de renombre (como Steve Windwood, Jeff Beck y Carmine Appice), incluso el guitarrista principal de la banda, Alex Ventura, trabajaba muy cerca a donde Freddie Mercury y Roger Taylor vendían ropa antes del inminente éxito de Queen. Lamentablemente, la banda se vio forzada a desintegrarse porque no podían sostenerse más en un país ajeno al suyo. 


Diferentes fotografías de los Mads antes de partir a Inglaterra 

A lo largo de los años, los Mads han sido fuente de varios mitos en torno a si realmente existieron o no, ya que no dejaron álbum alguno. ¡A estos tipos solo les importaba ofrecer buenos shows y ganar dinero! En el 2014, Alex Ventura dio a la discográfica peruana Repsychled Records demos de la banda para que estos sean editados en formato de CD. Tuve la suerte de enterarme a tiempo, y en una feria de discos compré "Molesto". En Youtube andaban circulando apenas 3 canciones de los Mads, mi emoción era mucha cuando reproduje el álbum que tenía en manos. Psicodelia a la enésima potencia, ritmos machacantes propios del rocanrol sesentero con una onda latin que luego Carlos Santana explotaría en sus álbumes. La improvisación y el poder es marca característica poderosa en sus canciones. Cabe destacar el sabor latino en "Tumor Bossa" y "Fly Away", "Rock and Roll Woman" es un genial cover de los Buffalo Springfield y sin lugar a dudas, la locura lisérgica se desata con la jodida "Feels Like".

En tierras inglesas


The Mads:


Manolo Ventura - guitarrista principal, vocales
Bill Morgan -vocalista principal, bajista
Alex Ventura - guitarrista rítmico, vocales
Richard Macedo - batería

Los invito a conocer un poco más de cerca a estas leyendas peruanas. 




Únicamente compartimos las canciones para las personas que aún no hayan escuchado esta música y así se animen a comprar el álbum en su versión digital o en físico (ambas vienen con un libretillo en inglés y en español donde Alex Ventura detalla la biografía de la banda). No buscamos ninguna clase de beneficio económico. También menciono que si están en Perú, hay un álbum en vivo de esta magnífica banda, no duden en comprarlo. Pueden obtener el álbum aquí:


domingo, 31 de julio de 2016

Steppenwolf - Steppenwolf (1968) Where heavy rock started Series.

Hermanos, estoy en un dilema de saber que es más disfrutable en la música: un encadenamiento armónico bien pensado como el bossa nova, o una progresión sencilla de blues como aquí en la mayoría de canciones en este clasico: Steppenwolf de 1968. Por que demonios estoy comparando si se trata de géneros musicales diferentes?, pues por la sencilla razón de que ahora me ha tocado rifarmela como guitarrista de bossa nova jajaja y no es lo mismo tocar heavy rock que bossa jaja...! Amén!. Miguel krieg.



Ambas soluciones dan buen disfrute al momento de ejecutarse sin embargo el más mínimo error en el bossa nova y tu trabajo se va a la basura y aquí no! los errores lo absorben los demás elementos de tu agrupación. En este caso es absorbido por la sección rítmica y la base que lleva todo hasta su final.

A las primeras escuchadas hace años sinceramente no disfrute de este album más que de las dos canciones más conocidas: Born to be wild y The Pusher. Estas dos obras las conocía desde hace años gracias al radio y a las épicas borracheras de la prepa donde llegaban a poner videos de rock clásico y ahi estaba Born to be Wild en vivo un hit mundial en 1968 y The Pusher por la cinta de Peter Fonda en Easy Rider, uffff!!

Este disco definió lo que muchos vendrían a tocar despues: el heavy rock! y lo digo por que lo tiene todo: Blues Rock "Hoochie Koochie man, Sookie", baladas poderosas en "A girl I knew" "Desperation" (con clavicordio incluido como Sir Lord Baltimore en 1970), heavy rock con Born to be Wild, y blues derretido y pesado con "The Pusher" mi favorita. Pero de donde vienen todas estas composiciones? Yo apenas me vengo enterando que ambos hits pertenecen a compositores de folk y que eran amigos de Steppenwolf! Hoochie Koochie que es una tradicional del blues más antiguo que se puedan imaginar (que por supuesto todos sabemos de donde viene hoochie koochie! Ahora demos gracias a esos compositores por poner las bases para crear un disco clásico del rock y embrionario de sonidos pesados futuros.



Los puntos a su favor para tener el honor de estar en la serie De donde demonios viene el heavy rock? son: 

Primero: las guitarras rasposas, sin distorsión pero con ese overdrive crudo que se desprende de sus amplificadores a valvulas, tal vez unos fender! que se yo! pero esa crudeza es la que vendría después en cientos de discos que todos idolatramos.
El segundo punto es el teclado hammond! que también llegaría a ser un estándar en las agrupaciones rellenando ese vacío producido por las cuerdas y llenandolo con los armónicos que caracterizan a toda una época.
El tercer punto es la forma de sus canciones, su estructura que implica un estándar para todo el heavy rock: riffs sencillos, baterías duras y aveces a contratiempos y con rítmos cortados, formas de blues, solos puntiagudos y la presencia de drogas dentro de Steppenwolf.
El ultimo punto es la voz a cargo de John Kay, una voz aguardientosa y una actitud de todo un rockstar como debe de ser (sin rayar en lo mamón).



Sin duda alguna no se cuantas veces puedo escuchar The Pusher, es un riff sencillo que se repite por todos los 6 minutos y al escucharla y fumar me trae imágenes de la película Easy Rider que a todos nos trae recuerdos entrañables de una época que no vivimos desgraciada y afortunadamente. Vean ese maldito cocainómano metiendose líneas y the pusher abriendo la película! malditasea quien no disfrute de esta gran película no se que demonios hace leyendo esto! Si se meten coca es su maldita responsabilidad, si después se convierten en chemos no culpen al heavy rock ni a Easy Rider por ello jaja.

Que maldito soundtrack tan mas perro, incluía a Hendrix con if 6 were 9! su composición más espacial que puede tener junto con Third Stone from the sun. La escena final del reloj en este video, quien que tenga una motocicleta, dólares y kilometros de carreteras necesita medir el tiempo?



El disco cierra con "A girl I knew" una balada verdaderamente disfrutable, todo esta en su lugar y los instrumentos bien mezclados en el estudio de grabación. "Take what you need" pareciera ser la continuación de la balada anterior ya que se encuentra en la misma tonalidad segun yo y juegan para pasar directo a lo pesado del disco: "The Ostrich" que es más que nada un blues rock pero me puedo imaginar ahora los verdaderos jams que se armaban al final de cada concierto en aquel lejanisimo 1968, con cientos de hippies harapientos sentados y escuchand sorprendidos los nuevos sonidos del rock que ya no eran baladitas ni blues rock tradicional, era heavy rock en su punto naciente junto con Hendrix, Blue Cheer, Iron Butterfly y Cream!.




Como punto final este disco se disfruta más a alto volumen (o lo que sus orejas puedan permitir) y un buen cigarrillo. Como no!!!

Agradesco al gran blog Rockasteria por subir el material: AQUI .

lunes, 25 de julio de 2016

Brain Pyramid - Magnetosphere (2015) Contemporary Heavy Rock Series.

Hermanos, aqui les presento a los Brain Pyramid para que se deleiten con su heavy rock espacial. Ahora como ya se habrán dado cuenta incluyo siempre una entrevista a cualquiera de los miembros de la banda y esta vez aqui entrevisté a Baptiste que es bataco de este power trio. Me disculpo por dejar en hiato la pagina por dias seguidos y es por motivos de diversas actividades pero ya saben que cuando regreso lo hago con todo. Agradesco sus publicaciones en facebook a Denis, a Juan carlos y a los que se me hayan olvidado mencionar, gracias por mantener la comunidad de facebook intacta y actualizada, por eso aqui esta mi regalo para ustedes, jaja!. Miguel krieg.



Dejemonos de boludeces y escuchemos a Brain Pyramid, ellos son una banda Francesa y Española la cual ha venido componiendo y presentando su material desde el 2012 y a lo largo de su trayectoria como Power trio han tenido siempre en sus filas al guitarrista Gaston y al bataco Baptiste siempre buscando un sonido propio que los marque álbum tras album como lo podrán escuchar ustedes en su bandcamp de sus primeros dos discos y lo resume a dos palabras: Hendrix y unos malditos hippies perdidos en el tiempo.

Qué más se puede pedir a una banda admiradores de Sir Lord Baltimore, Blue Cheer, Ash Ra Tempel, etc, amantes del heavy rock más áspero que puede existir en este mundo. Este su más reciente album contiene dos jams extensos que nacieron simplemente de ir tocando lo que les dio la gana al momento y un track previamente estudiado "Electric Spell", ustedes juzgarán cuál les gusta más?.


Sinceramente yo me voy más por los tracks improvisados, es la escencia pura de la musicalidad donde verdaderamente nacen los dotes de todo músico que se digna de ser llamado así. Bien decía Miles Davis: la vida es una improvisación, y lo demostró ampliamente a lo largo de su carrera. Yo creo que así es, por ejemplo los músicos académicos no me van a negar que todo se empieza de ahí, una idea improvisada que baja desde nuestros pensamientos, sólo que ellos la moldean con sus teorías y reglas, nosotros moldeamos la música con nuestro mejor criterio y en directo como si se tratase de vida o muerte, de dar ese espadazo al enemigo o no para modificar todo un destino que no tiene vuelta atrás!, los compositores meditan todo previamente para ver si esa jugada las valdrá bien o no, siguen la regla y si corren peligro de morir aplican la regla para salvar la vida. Aqui no hay reglas, o vives o mueres!

Cabe mencionar que desde que empezé a improvizar me di cuenta que no cualquiera puede llegar a realizarlo, se necesitan primero las bases de haber tocado y analizado ya sea teóricamente o por intuición como está estructurada una música del autor quien sea, después se requiere cierta soltura al instrumento (no virtuosismo) y posteriormente mucha imaginación y un estado mental dispuesto a estar horas soltando ideas, es por eso que yo entronizo las improvisaciones en directo.

Ahora lean la entrevista realizada a Baptiste que es el bataco de Brain Pyramid y que nos escribe en español sólido, diviertanse mientras escuchan su disco con un fume o una cerveza helada. Aqui fui autorizado por Baptiste a subir todo su material de a gorrión, pero solo subiré su ultimo para que compren el resto de su material no sean malditos codos jaja, ahora que si quieren los demás agradecere su esfuerzo de que me envien un correo solicitando el album deseado y con gusto les proporciono el link que gusten.



Descargar gratis este album aqui:
https://brainpyramid.bandcamp.com/yum
clave: ated-3v6b

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Entrevista con Baptiste, batería de Brain Pyramid por Miguel krieg 2016.


 
Sonidos Primitivos: Platícame sobre brain pyramid, ¿por que ese sonido tan heavy rock setentero? ¿como lo lograron? La verdad estoy impresionado y me engancha la autenticidad de su sonido, hasta me dieron ganas de hechar jam con ustedes jajaja!


Brain Pyramid (Baptiste): Muchas gracias ! Pues primeramente porque Brain Pyramid es la mezcla de dos influencias mayores que son el rock psicodélico y el blues 70s, y por otra parte el heavy rock mas reciente. Tuvimos que arreglar el alma de la banda con esta idea de bailar sobre la frontera de estos dos "sub-generos".y sobresalió esos aspectos: heaviness, psicodelismo, y sobre todo buen rock and roll !

SP: Yo escuche el primer lanzamiento de ustedes (Magic Carpet Ride) y senti como si estuviera reviviendo esas epocas en especial a lo que hendrix hubiese hecho si hubiera seguido vivo despues del 70, y a lo largo de todos sus 4 albumes logro notar evolución en su sonido, a que se debe, al deseo de explorar? o a los discos que van escuchando a lo largo de la trayectoria de brain pyramid? y si es asi, que discos de los 70's son los que más les haya servido de ejemplo?



Baptiste: Bueno, una cosa habra que precisar para entender estas diferencias de estetica entre los albumes: tuvimos 4 bajistas en apenas 4 años. Entonces la diferencia estilistica ha seguido en relación el caracter de cada bajista; y el feeling que teníamos con el. Tambien eramos jovenes, empezamos el proyecto con 17 años y nuestra apertura hacia el mundo era muy pequeña. Ahora hemos madurado y creo que vamos a poder estabilizarnos mas fácilmente y con mas consciencia o al menos espero jajaja.

SP: Entonces las influencias han sido miles se podría decir! por ejemplo en su ultimo album me sonó bastante a Ash Ra tempel, te lo digo por que el blog se dedica a compartir ese tipo de música y pues ash ra siempre ha sido mi disco favorito de "space" se le podría llamar... dime como es que improvisan y logran armonizar sin flaquear en ningún momento?


B: La receta fue un porro y una cerveza antes de empezar. Porque no teníamos absolutamente nada preparado! excepto el Electric Spell, teníamos mucho feeling con Paul, nuestro bajista al momento de grabar este disco
Era necesario para nosotros hacer un disco con el y decidimos dejarnos fluir por una jam cósmico, que era lo que más escuchábamos en aquella época.



SP: jajaja, excelente receta entonces fue todo espontáneo, la verdad a mi me pasa lo mismo con mi banda, hemos sacado jams hasta de media hora! ¿crees tu que la recepción de la música espontánea e improvisada sea buena por parte del publico? ¿quien crees tu que se divierta mas en este caso ustedes o la gente?


B: obviamente para mi, este disco sólo se aprecia al 100% "while stone" hahahahaha todo en este disco es cuestión de emoción y de escape! todos los que se unen a esta causa disfrutarán!


SP: jaja como en los conciertos de Hawkwind cuando cerraban puertas y te imaginarás tremendo pasón que se daban todos

Hawkwind en un encerrón en 1972 con mmm! Stacia!!


B: eeeeso!

SP: Jaja ustedes en que lugar radican, la verdad no supe si en francia o españa y por lo que veo la escena del heavy rock esta bastante buena por allá, festivales, en bares, tiene buena aceptación?


B: venimos de Rennes, una ciudad de francia, pero ahora desde hace un año estamos establecidos en barcelona!
Estamos ahora en un período de composición entonces no hay tanta actividad pero solemos ir en bares como salas de concierto y festivales. Buscamos sobre todo poder aportar nuestra música a gente que pueda entenderla. Por eso nos interesa actuar en cada sitio donde se disfruta el rock and roll de verdad



SP: Otra cosa que llamó mi atención es el equipo que usan... en tu caso como baterista que equipo estas usando? y en el caso del guitarrista y bajista? crees que es importante el uso de buenos amplificadores valvulares para obtener la esencia de los 70's?



B: Total!!! Es muy importante adoptar los instrumentos adecuados para tocar fuerte. Una batería con gran dimensiones (que al final sólo se llevaba en los 70 80), y amplis con carácter ! hay que ser coherente hoy en día cuando algunos se satisfacen sólo con la apariencia


SP: bien dicho!, ahora comprendo la obsesión del bataco de mi banda de tener una bateria pdp con bombo de 26 jajaja y por ejemplo tu de donde vienes? de que escena?, con que empezaste a dar los primeros batacazos, por ejemplo yo a la guitarra pues empezé en el nu metal en la asolescencia jajajaja de ahi conocí infinidad de música hasta llegar al heavy rock, doom stoner y todo eso


B: yo he tenido un camino parecido; empeze con el nu metal de repente, y luego el punk. Y del punk pasé al heavy metal, y de allÍ al stoner. La Época en cual mas escuchaba stoner fue la en que nacio brain pyramid del otro lado, Gaston el guitarra, era un fan de rock psycodelico, blues y rock 70s esta fue la mezcla: stoner duro y cañero mezclado con rock 70s de locura y psicodelico yo por mi parte estoy muy influenciado por todo el rock underground 90s y mucho por el rock 70s ahora lo que mas busco en bandas antiguas como actuales es buen rock and roll; duro, rápido; eficaz y psicodélico. Y mucho groove!

SP: como sir lord baltimore!??

B: yeahhhhh!!! soy fanatico absoluto!


SP: sssss!!!! como ves la técnica del baterista de sir lord baltimore, a mi me parece impresionante, malditasea que técnicas maneja????


B: Pues la mano de dios, pero con una bateria! Encima la textura que tiene la bateria en las grabaciones le da una energía increíble mi canción favorita es "Helium Head"

SP: jaja, esa rola no tiene madre!, todo el album! me acuerdo cuando lo descubrí en internet me dió un vuelco la cabeza, hasta la fecha creo no hay sonido duro y crudo que se le compare.
y de los 70's cuales son tus bateristas favoritos?


B: El señor bonham, carmine appice, john garner (sir lord baltimore), doug tull (josefus), Geoff O'Keefe (pentagram), y tambien Robert Eaton (bolder damn) y seguro que me olvido de alguno jejej… ah claro, Buddy Rich!!

SP: todos esos semejantes baterías! yo digo que se te olvidó ginger baker de cream!

DUST en 1971


B: Menudo ovni este! jejejejeje. me olvide de marky ramone, en su disco con dust! el hard attack me flipa

SP: sin duda alguna!, y pues ahora veo de donde sale esa energía para coverear a blue cheer o las mismas de brain pyramid, entonces estan en proceso de composición? cual es el proceso "creativo"? improvisar? te pregunto esto por que en el blog hay mucha gente que tiene sus proyectos entonces me gustaria que compartieras o describieras en breves palabras para que los tomen como ejemplo jajaja


B: no hay que tomarnos como ejemplo sí quieren ser estrellas jajajajajajaja! estamos componiendo temas construidos. ya no nos atrae mucho la improvisación y creo que en estructura, el próximo se va a parecer más al chasma hideout !

Eso ! Nos quedamos con el sueño de ser grandes encima, y creo que eso ayuda mucho a quedarse ilusionados y a apreciar todo lo que se ofrece a nosotros: que sea concierto, experiencia de estudio, cosas de la vida...etc

SP: Bien pues creo es todo ya perdí el hilo de la entrevista pero creo es todo lo que queria preguntar, jaja y pues estaremos al pendiente de su nuevo lanzamiento, en cuanto esté no dudes en avisarme!.


B: genial jefe! muchas gracias por tú interés hacia nosotros. Sí quieres poner en descarga los temas, no tengas duda