jueves, 25 de noviembre de 2010

Twink - Think Pink (1970)

John Charles Alder ''Twink'' – Drums, Vocals
Paul Rudolph – Guitar, Bass, Vocals
John ''Junior'' Wood – Bass
Wally Allen – Piano
John Povey – Sitar, Mellotron
Steve Peregrin Took – Guitar, Percussion, Vocals
Viv Prince – Drums (Mexican Grass War)

John Charles Alder baterista de la primera encarnación de Pink Fairies, la misma que dio a luz el potente ‘’Never never land’’ que tanto levanto ampollas en la escena underground de Londres, lo vemos esta vez en solitario y bajo el nombre de ‘’Twink’’ lanzarle al mundo un escupitajo sonoro de horizontes difuminados que convergen en una forma casi lasciva, en piezas descontroladas que van desde el acido propio de la época, hasta puntos tribales.

El hilo conductor de esta placa parece ser la elevación a través de los medios más caóticos. Con la ayuda de su compañero en Pink Fairies ‘’Paul Rudolph’’ en la guitarra psicotrópica y otros miembros de la psicodelia inglesa de finales de los sesenta, crean piezas densas, estrambóticas y entregadas a la libre experimentación, donde las liricas pueden tornarse oscuras.

El disco empieza con ‘’The coming of the other one” de esencia krautrock, entre sonidos étnicos producidos por el citar, gritos y aullidos desesperados que parecen corresponder con aquella vieja visión del apocalipsis y que se abre precisamente con una breve lectura de la profecía de Nostradamus del fin del mundo en 1999. Luego arremete ‘’Ten Thousand Words in a Cardboard Box’’ pieza cargada de psicodelia, guitarras densas y sucias, atmosfera terrorífica pero agradable y que sin duda llega a viciar al escucha desde la primera vez. Hasta piezas como ‘’Fluid’’ que es un orgasmo entre la agonía del placer sexual en todo el sentido de la palabra y guitarras espaciales o ‘’Mexican grass war’’ de esencia tribal y percusiones poderosas.



En definitiva, un álbum extraño pero envolvente de principio a fin. Así que no resta mas que participar de las visiones de su efecto alucinado!

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sábado, 20 de noviembre de 2010

Love, Live, Life - 10 Chapters of murder –from Colin Wilson’s “Encyclopaedia of Murder”– (1971)

Kohsuke Ichihara – Sax, flute
Toshiaki Yokota – Sax, flute
Hiro Yanagida - Keyboards
Kinio Mizutani - Guitar
Takao Naoi - Guitar
Masayoshi Terakawa - Bass
Chito Kawachi – Drum, percussion

Asombrosa psicodelia pesada con destellos hirientes de Jazz y humor enfermizo destilando trazas de ironía, esto es esencia lo que trae encerrada esta placa conceptual japonesa basada en la enciclopedia del crimen de Colin Wilson, escritor británico especializado en las formas más aberrantes del comportamiento humano y su relación con el crimen.

Pero un momento, decirlo así es hilar en la vulgaridad y olvidar el nuevo nivel de locura alcanzado por Kosuke Ichihara y sus secuaces luego de editar el álbum ‘’Love Will Make a Better You’’ bajo el nombre Love Live Life + one… Desequilibrio alcanzado por cada uno de los atascos psicodélicos que envenena con su actitud todas las notas, conducidas a la vez por atmosferas entradas en un jazz igual de agrio y venenoso entre voces femeninas implorando el cese de tan demente fusión.

Entre los temas a destacar de este álbum puedo citar el tema numero 2, que palabras más palabras menos traduciría algo así como ‘’porque es malo matar a mamá’’ tema que comienza entre las risas de la tierna infancia que lentamente se transforman en una sonrisa mefistofélica movida entre una atmósfera melancólica, agria y porque no hasta circense, mas adelante encontramos ‘’Hentai man eats girl boiled’’ titulo que inmediatamente induce al morbo y cuyo particular sonido se mueve ferozmente en un horizonte nebuloso. Pero en fin, no se dejen guiar ciegamente por mis palabras, todo el disco puede ser disfrutable de principio a fin, eso si eres amante de la música bizarra y salida un poco de contexto.

…Y con este disco se da inicio oficial a nueva serie destinada a dar a conocer aquellas rarezas salidas de contexto, aquellas placas que por su nivel propositivo simplemente están por fuera de todo rotulo posible, aquellas placas solo aptas para un tipo especial de oído que es capaz de encontrar la belleza en los movimientos más sórdidos. Así que bienvenidos a la serie: Freak Rock. Disfrutenla!

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sábado, 13 de noviembre de 2010

Pink Fairies - Finland Freakout (1971)

Un comentario en el Blog nos recomendó diciéndo que álbum avastecía toda la furia y originalidad de la banda, de inmediato yo no creí que era algo realmente bueno, pero cuando escuché el disco dije, diablos que puede ser mejor que altas amplificaciones de pura maldita distorsión.

El álbum patea traseros, el festival comenzó en Finlandia en el Ruisrock Festival que duró tres días de pura magia, el álbum comenzó tomando ese clásico sonido con Tomorrow Never Know de los Beatles, pero ese sonido no hizo mover la melena de los demás, así que subieron el volumen al amplificador y a darle al Stoner Rock.

Psicodelia pura entró en las venas de los fanáticos, la última canción fue penetrante Uncle Harry's Last Freakout denota la última pieza pesada del disco con 20 minútos, de verdad este álbum suena realmente al Stoner Viejo, que buena reseña nos dió el concierto y una de las mejores grabaciones que he escuchado.

Gracias al chico que recomendó el álbum

Link para descargar
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sábado, 6 de noviembre de 2010

Hölderlin - Hölderlins Traum (1972)

Michael Bruchmann - Drums, percussion
Nanny DeRuig - Vocals
Christian Grumbkow - Guitar
Joachim Grumbkow - Cello, flute, keyboards, mellotron
Peter Kaseberg - Bass, acoustic guitar, vocals
Christoph Noppeney - Violin, flute, piano

Me he sentado a escribir y al momento de tratar de representar mis impresiones del disco me he encontrado con que ninguna palabra de ningún idioma realmente está diseñada para trasmitir belleza aún de una forma puramente superficial y vana. Vaya! A veces es difícil entender como el campo de las emociones y sensaciones esta velado al poeta tanto como el conocimiento de la realidad está oculto al científico pese a sus abstracciones matemáticas.

Pero bueno, cuestionarme de la incapacidad del lenguaje de penetrar la realidad pese a que a menudo este se escapa al universo de lo inmaterial y lo simbólico no es motivo de esta entrada o no de una forma directa. El porqué de mi escape de los objetivos de este espacio no es otro que presentar uno de los álbumes que más me ha sacudido.

Hörderlins Traum es por decir menos música poética donde cada instrumento es una pieza de algo más complejo y maravilloso, es increíble la fusión y la minuciosidad técnica de todos y cada uno de ellos, los pasajes liricos a cargo de Nanny DeRuig cuya presencia me recuerda a la Venus de Botticelli son un viaje directo a Arcadia, entre sonidos orientales producto de la variedad instrumental, un magnifico aroma a canela producto de la atmosfera acústica y un halito de romanticismo perenne, donde las letras están inspirada en el poeta Hölderlin como era de adivinar, caso de “Requiem für einen wicht” que habla sobre el pensamiento y la libertad.

Hasta aquí perdonaran mis pobres palabras, sé que no hacen justicia, por tal razón los invito a la escucha.

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