Brain Pyramid - Magnetosphere (2015) Contemporary Heavy Rock Series.

Hermanos, aqui les presento a los Brain Pyramid para que se deleiten con su heavy rock espacial. Ahora como ya se habrán dado cuenta incluyo siempre una entrevista a cualquiera de los miembros de la banda y esta vez aqui entrevisté a Baptiste que es bataco de este power trio. Me disculpo por dejar en hiato la pagina por dias seguidos y es por motivos de diversas actividades pero ya saben que cuando regreso lo hago con todo. Agradesco sus publicaciones en facebook a Denis, a Juan carlos y a los que se me hayan olvidado mencionar, gracias por mantener la comunidad de facebook intacta y actualizada, por eso aqui esta mi regalo para ustedes, jaja!. Miguel krieg.

Dejemonos de boludeces y escuchemos a Brain Pyramid, ellos son una banda Francesa y Española la cual ha venido componiendo y presentando su material desde el 2012 y a lo largo de su trayectoria como Power trio han tenido siempre en sus filas al guitarrista Gaston y al bataco Baptiste siempre buscando un sonido propio que los marque álbum tras album como lo podrán escuchar ustedes en su bandcamp de sus primeros dos discos y lo resume a dos palabras: Hendrix y unos malditos hippies perdidos en el tiempo.

Qué más se puede pedir a una banda admiradores de Sir Lord Baltimore, Blue Cheer, Ash Ra Tempel, etc, amantes del heavy rock más áspero que puede existir en este mundo. Este su más reciente album contiene dos jams extensos que nacieron simplemente de ir tocando lo que les dio la gana al momento y un track previamente estudiado "Electric Spell", ustedes juzgarán cuál les gusta más?.


Sinceramente yo me voy más por los tracks improvisados, es la escencia pura de la musicalidad donde verdaderamente nacen los dotes de todo músico que se digna de ser llamado así. Bien decía Miles Davis: la vida es una improvisación, y lo demostró ampliamente a lo largo de su carrera. Yo creo que así es, por ejemplo los músicos académicos no me van a negar que todo se empieza de ahí, una idea improvisada que baja desde nuestros pensamientos, sólo que ellos la moldean con sus teorías y reglas, nosotros moldeamos la música con nuestro mejor criterio y en directo como si se tratase de vida o muerte, de dar ese espadazo al enemigo o no para modificar todo un destino que no tiene vuelta atrás!, los compositores meditan todo previamente para ver si esa jugada las valdrá bien o no, siguen la regla y si corren peligro de morir aplican la regla para salvar la vida. Aqui no hay reglas, o vives o mueres!

Cabe mencionar que desde que empezé a improvizar me di cuenta que no cualquiera puede llegar a realizarlo, se necesitan primero las bases de haber tocado y analizado ya sea teóricamente o por intuición como está estructurada una música del autor quien sea, después se requiere cierta soltura al instrumento (no virtuosismo) y posteriormente mucha imaginación y un estado mental dispuesto a estar horas soltando ideas, es por eso que yo entronizo las improvisaciones en directo.

Ahora lean la entrevista realizada a Baptiste que es el bataco de Brain Pyramid y que nos escribe en español sólido, diviertanse mientras escuchan su disco con un fume o una cerveza helada. Aqui fui autorizado por Baptiste a subir todo su material de a gorrión, pero solo subiré su ultimo para que compren el resto de su material no sean malditos codos jaja, ahora que si quieren los demás agradecere su esfuerzo de que me envien un correo solicitando el album deseado y con gusto les proporciono el link que gusten.

Descargar gratis este album aqui:
https://brainpyramid.bandcamp.com/yum
clave: ated-3v6b

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Entrevista con Baptiste, batería de Brain Pyramid por Miguel krieg 2016.

 
Sonidos Primitivos: Platícame sobre brain pyramid, ¿por que ese sonido tan heavy rock setentero? ¿como lo lograron? La verdad estoy impresionado y me engancha la autenticidad de su sonido, hasta me dieron ganas de hechar jam con ustedes jajaja!


Brain Pyramid (Baptiste): Muchas gracias ! Pues primeramente porque Brain Pyramid es la mezcla de dos influencias mayores que son el rock psicodélico y el blues 70s, y por otra parte el heavy rock mas reciente. Tuvimos que arreglar el alma de la banda con esta idea de bailar sobre la frontera de estos dos "sub-generos".y sobresalió esos aspectos: heaviness, psicodelismo, y sobre todo buen rock and roll !

SP: Yo escuche el primer lanzamiento de ustedes (Magic Carpet Ride) y senti como si estuviera reviviendo esas epocas en especial a lo que hendrix hubiese hecho si hubiera seguido vivo despues del 70, y a lo largo de todos sus 4 albumes logro notar evolución en su sonido, a que se debe, al deseo de explorar? o a los discos que van escuchando a lo largo de la trayectoria de brain pyramid? y si es asi, que discos de los 70's son los que más les haya servido de ejemplo?



Baptiste: Bueno, una cosa habra que precisar para entender estas diferencias de estetica entre los albumes: tuvimos 4 bajistas en apenas 4 años. Entonces la diferencia estilistica ha seguido en relación el caracter de cada bajista; y el feeling que teníamos con el. Tambien eramos jovenes, empezamos el proyecto con 17 años y nuestra apertura hacia el mundo era muy pequeña. Ahora hemos madurado y creo que vamos a poder estabilizarnos mas fácilmente y con mas consciencia o al menos espero jajaja.

SP: Entonces las influencias han sido miles se podría decir! por ejemplo en su ultimo album me sonó bastante a Ash Ra tempel, te lo digo por que el blog se dedica a compartir ese tipo de música y pues ash ra siempre ha sido mi disco favorito de "space" se le podría llamar... dime como es que improvisan y logran armonizar sin flaquear en ningún momento?


B: La receta fue un porro y una cerveza antes de empezar. Porque no teníamos absolutamente nada preparado! excepto el Electric Spell, teníamos mucho feeling con Paul, nuestro bajista al momento de grabar este disco
Era necesario para nosotros hacer un disco con el y decidimos dejarnos fluir por una jam cósmico, que era lo que más escuchábamos en aquella época.



SP: jajaja, excelente receta entonces fue todo espontáneo, la verdad a mi me pasa lo mismo con mi banda, hemos sacado jams hasta de media hora! ¿crees tu que la recepción de la música espontánea e improvisada sea buena por parte del publico? ¿quien crees tu que se divierta mas en este caso ustedes o la gente?


B: obviamente para mi, este disco sólo se aprecia al 100% "while stone" hahahahaha todo en este disco es cuestión de emoción y de escape! todos los que se unen a esta causa disfrutarán!


SP: jaja como en los conciertos de Hawkwind cuando cerraban puertas y te imaginarás tremendo pasón que se daban todos

Hawkwind en un encerrón en 1972 con mmm! Stacia!!

B: eeeeso!

SP: Jaja ustedes en que lugar radican, la verdad no supe si en francia o españa y por lo que veo la escena del heavy rock esta bastante buena por allá, festivales, en bares, tiene buena aceptación?


B: venimos de Rennes, una ciudad de francia, pero ahora desde hace un año estamos establecidos en barcelona!
Estamos ahora en un período de composición entonces no hay tanta actividad pero solemos ir en bares como salas de concierto y festivales. Buscamos sobre todo poder aportar nuestra música a gente que pueda entenderla. Por eso nos interesa actuar en cada sitio donde se disfruta el rock and roll de verdad



SP: Otra cosa que llamó mi atención es el equipo que usan... en tu caso como baterista que equipo estas usando? y en el caso del guitarrista y bajista? crees que es importante el uso de buenos amplificadores valvulares para obtener la esencia de los 70's?

B: Total!!! Es muy importante adoptar los instrumentos adecuados para tocar fuerte. Una batería con gran dimensiones (que al final sólo se llevaba en los 70 80), y amplis con carácter ! hay que ser coherente hoy en día cuando algunos se satisfacen sólo con la apariencia


SP: bien dicho!, ahora comprendo la obsesión del bataco de mi banda de tener una bateria pdp con bombo de 26 jajaja y por ejemplo tu de donde vienes? de que escena?, con que empezaste a dar los primeros batacazos, por ejemplo yo a la guitarra pues empezé en el nu metal en la asolescencia jajajaja de ahi conocí infinidad de música hasta llegar al heavy rock, doom stoner y todo eso


B: yo he tenido un camino parecido; empeze con el nu metal de repente, y luego el punk. Y del punk pasé al heavy metal, y de allÍ al stoner. La Época en cual mas escuchaba stoner fue la en que nacio brain pyramid del otro lado, Gaston el guitarra, era un fan de rock psycodelico, blues y rock 70s esta fue la mezcla: stoner duro y cañero mezclado con rock 70s de locura y psicodelico yo por mi parte estoy muy influenciado por todo el rock underground 90s y mucho por el rock 70s ahora lo que mas busco en bandas antiguas como actuales es buen rock and roll; duro, rápido; eficaz y psicodélico. Y mucho groove!

SP: como sir lord baltimore!??

B: yeahhhhh!!! soy fanatico absoluto!


SP: sssss!!!! como ves la técnica del baterista de sir lord baltimore, a mi me parece impresionante, malditasea que técnicas maneja????

B: Pues la mano de dios, pero con una bateria! Encima la textura que tiene la bateria en las grabaciones le da una energía increíble mi canción favorita es "Helium Head"

SP: jaja, esa rola no tiene madre!, todo el album! me acuerdo cuando lo descubrí en internet me dió un vuelco la cabeza, hasta la fecha creo no hay sonido duro y crudo que se le compare.
y de los 70's cuales son tus bateristas favoritos?


B: El señor bonham, carmine appice, john garner (sir lord baltimore), doug tull (josefus), Geoff O'Keefe (pentagram), y tambien Robert Eaton (bolder damn) y seguro que me olvido de alguno jejej… ah claro, Buddy Rich!!

SP: todos esos semejantes baterías! yo digo que se te olvidó ginger baker de cream!

DUST en 1971

B: Menudo ovni este! jejejejeje. me olvide de marky ramone, en su disco con dust! el hard attack me flipa

SP: sin duda alguna!, y pues ahora veo de donde sale esa energía para coverear a blue cheer o las mismas de brain pyramid, entonces estan en proceso de composición? cual es el proceso "creativo"? improvisar? te pregunto esto por que en el blog hay mucha gente que tiene sus proyectos entonces me gustaria que compartieras o describieras en breves palabras para que los tomen como ejemplo jajaja


B: no hay que tomarnos como ejemplo sí quieren ser estrellas jajajajajajaja! estamos componiendo temas construidos. ya no nos atrae mucho la improvisación y creo que en estructura, el próximo se va a parecer más al chasma hideout !

Eso ! Nos quedamos con el sueño de ser grandes encima, y creo que eso ayuda mucho a quedarse ilusionados y a apreciar todo lo que se ofrece a nosotros: que sea concierto, experiencia de estudio, cosas de la vida...etc

SP: Bien pues creo es todo ya perdí el hilo de la entrevista pero creo es todo lo que queria preguntar, jaja y pues estaremos al pendiente de su nuevo lanzamiento, en cuanto esté no dudes en avisarme!.


B: genial jefe! muchas gracias por tú interés hacia nosotros. Sí quieres poner en descarga los temas, no tengas duda

Arrecho - Maldito Tú EP (2016) Venezuela - Contemporary Heavy Rock Series

Camaradas, seguimos en la sección de Heavy Rock Contemporáneo y ARRECHO nos acompaña otravez en este domingo mientras todos ven el maldito Francia contra Islandia yo platico via facebook con Franklin Zambrano, cerebro y líder de Arrecho que nos escribe desde Venezuela, tomen su ejemplo y anímense a seguir enviando su material y por supuesto a platicar sobre heavy rock, influencias pasadas y presentes, la situación de Venezuela y el por que hay que tener pasión por lo que uno hace, pero sobre todo ser realistas como Franklin. Salud! Miguel Krieg.

Compra o escucha aqui: https://arrecho.bandcamp.com/album/maldito-t

Rock and Roll de Venezuela.

Este EP comienza con "Que se vayan a la mierda todos" un intro que da paso a "Maldito tu" este es el sonido Arrecho, heavy rock que hace unos meses definí como auténtico, y estoy en lo correcto!, ¿que otras bandas dentro de la escena suenan así? Aquí todo se revuelve, desde las primeras influencias del metal extremo de Franklin  (Con músicos venidos de la escena Venezolana del metal extremo y heavy metal bien hecho) y el posterior rock primitivo que lo envolvió hasta realizar un cover que apesta a desierto y rock Oceánico (no, no es Acdc): Shylock de Buffalo!.., el buen trabajo y perfeccionismo del baterista Juan Carlos, el trabajo de guitarras rítmicas y gemelas en algunas partes hacen de cada track algo para degustarse, finalmente creo haber encontrado un trabajo que escucharé constantemente.

Como ustedes leerán en la entrevista, el objetivo al componer en palabras de Franklin no es "vamos a sonar como a esta banda" sino, este es el sonido Arrecho y así será grabado. Sinceramente lo considero dentro de mi estilo de pensamiento, me siento hasta la madre por las miles de fórmulas de las bandas de Stoner que siguen explotando el clásico riff de Lord of This World, se que Black Sabbath es un referente imprescindible pero vamos hay que hacer estilos propios, arriesgarse un poco y no sonar a, o hacer un disco como...!.

Black Thrash Metal + Blues Rock

Para esto también nos habla de sus primeras influencias. Nacido dentro del rock clásico y crecido dentro del Metal Extremo, Franklin es un veterano desde 1988 y su banda Baphometh (Black, Thrash Metal) venerados en Venezuela, esto dice mucho de su sonido ya que ha estado siempre abierto a escuchar diferentes tipos de música dentro de lo que es Rock y Metal, pasando por el Industrial y nu metal, luego el renacimiento del Thrash en el 2005 para después terminar en lo que siempre perteneció: el Blues Rock pesado y crudo!. Por eso estimados camaradas es importante no negar de donde viene uno, en lo personal mis primeras incursiones vinieron con el nu metal e Industrial y si casi lo olvido... la música electrónica de los Chemical Brothers, ya que en el 2000 era lo que sonaba más en el radio y TV, y por supuesto con un lejano pasado en los 90's de tardes de Beatles, Doors, Creedence y de Vangelis, alimentado posteriormente en mis épocas de preparatoria con metal extremo hasta llegar al blues rock y heavy rock!, poco a poco se va puliendo el sonido propio como Franklin nos mencionará en la entrevista. ¿Cual es el pasado de ustedes?

Prepárense para atasque de heavy rock Venezolano al estilo Arrecho!, rodarán por curvas interminables en una carretera con Maldito Tu, brindaremos por la muerte de Lemmy con Kilmister, moveremos la melena (que desgracia estar adaptado al sistema laboral y estar pelao) al ritmo de Shylock y fumaremos algo de hierba con Frankgarden Blues y los que no una helada cerveza con cigarrillos! Salud para Arrecho y el pueblo hermano de Venezuela!




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Entrevista con Franklin Zambrano, vocalista compositor y guitarrista de Arrecho. Miguel krieg 2016.

Sonidos Primitivos: Vale pues mira que la verdad me agradó bastante tu nuevo EP hasta lo escuche dos veces seguidas jaja, dime como fue realizado, quienes son los músicos de tu banda y en que pensaste al componer cada track?

Franklin: Vaya, esa si que es una respuesta de una hora, jaja.

Para los primeros 5 temas, (Que se vayan a la mierda todos; Maldito tú; Cállate, Shylock; Frankgardenblues) hicimos dos sesiones en directo en Estudios Backstage, donde yo trabajaba como ingeniero de audio. Eso a finales de 2014 y principios de 2015. Luego grabamos solos y voces y le dimos el material a nuestro amigo Eduardo Sáez para la mezcla. Eduardo es un viejo zorro del rock´n´roll venezolano y recibió un Grammy por una de sus grabaciones. Entendió perfectamente el ambiente que buscaba y salimos de esas mezcla bastante rápido.

SP: Déjame decirte que la calidad de las grabaciones se nota bastante y están bien hechas tal como se debe. Se escucha claramente el buen trabajo y los instrumentos cada uno en su lugar y bien definidos.

Franklin:

Esas mezclas las mandamos a Chile, a Juglares Producciones, con nuestro amigo Enzo Querci, quien era guitarrista de SENTENCIA aquí en Caracas y se fue a Chile ha unos quince años.
Su trabajo fue masterizar el EP, y luego de batallar un poco con el color del material, conseguimos hacer que tuviera el cuerpo y la dimensión que buscábamos.Una especie de sonido garagero, pero garage de camión y no garage de fiat, jaja.

SP: Jajaja, Mira que suena bien trabajado, en especial se alcanza a distinguir la guitarra y el bajo, se separan bien pues, cosa que no muchas bandas actualmente logran realizar con sus mezclas y dime quien toca contigo en este disco? Se ve que todos aportan en momentos sus influencias para generar el sonido!

Franklin: Sí, todos aportan desde su instrumento y sus habilidades a un estilo y unas canciones que no es habitual en ellos (todos son por lo menos diez años menores que yo y crecieron pegados al metal extremo, el groove, y esas cosas). En la guitarra está Raúl Colmenares, fanático de los estilos más extremos y arriesgados; en el bajo está Rafael Pannacci, guitarrista convertido al bajo en ARRECHO y con una fuerte influencia del rock sureño; en la batería está Juan Carlos Figueroa, uno de los bateristas más técnicos del país, gran amigo y fanático del metal técnico y bien producido; en los bonus tracks del EP especial la batería la toca Samuel Díaz, gran fanático del rock clásico, el grunge y el groove.

Samuel grabó los bonus tracks pues él era nuestro baterista de reemplazo cuando Juan no podía tocar por su actividad con otra banda. Actualmente Samuel está en Ecuador armando la logística para ir a tocar allá en algún momento, aparte de trabajar por su cuenta.

"Si vamos a grabar o a trabajar un tema lo único que está prohibido es decir "yo quiero que suene como esto o aquello". Tiene que sonar a ARRECHO."

SP: Que buen EP debo reconocerlo sobre todo por que del track 1 al 3 contiene el sonido que los caracteriza a ustedes, áspero pero a su vez moderno, no emulan a nada ni a nadie, por ejemplo también supongo que debió doler la perdida de Lemmy en este mundo y su influencia en tu trabajo como guitarrista y vocalista; el track Kilimister dedicado a el debería estar en el top 10 de popularidad del rock latino jajaja!.

Franklin: Gracias por ese comentario! Para mí es muy importante no tener referentes para grabar o componer. Es decir, si vamos a grabar o a trabajar un tema lo único que está prohibido es decir "yo quiero que suene como esto o aquello". Tiene que sonar a ARRECHO. La excepción es en el trabajo de masterización, en los que necesitas un referente de color, nivel, EQ, pero esa es otra cosa (en aspecto el disco "Dirty Dynamite" de KROKUS es uno de los referentes más puntuales).

Jajaja, gracias por lo del tema Kilmister. Ese tipo fue una verdadera inspiración, especialmente en nuestra adolescencia. Pero las similitudes que encuentra la gente en nuestro trabajo puede deberse más a que escuchamos prácticamente la misma música: blues, rock´n´roll, más blues y más rock´n´roll. Además ya el pobre estaba muy agotado.

SP: Exacto! no es que ustedes escuchen todo el tiempo a Lemmy sino que Lemmy estaba directamente influenciado por el rock and roll y el blues, y hablando de rock and roll y blues dime cual es tu disco favorito de blues o rock and roll y por que? y también, dónde y en que momento ocurrió esa transición del metal extremo (como me pasó a mi) a el rock clásico y blues?

Franklin: Esa pregunta me gusta! De lejos, el mejor disco de blues que he escuchado y el que más influencia ha tenido en ARRECHO es el "Sweet Tea" de Buddy Guy. Ese sonido denso, obscuro y maldito es una obsesión para mí. Un disco insuperable. Tan distinto de cualquier otro disco de Blues que Buddy practicamente nunca toca temas de aquí. Creo que te va a volar los sesos ese disco de BUDDY.

SP: A su ma… lo tengo que escuchar gracias por la recomendación

Franklin: Mi primer disco de rock fue un Casete de ROD STEWARD, el "Foolish Behaviour", a los 10 años. Antes de eso recuerdo que escuchaba DOORS y cosas así en la radio. Luego escuché mucho B.B. King, Louis Armstrong hasta que me enganché con ACDC, Maiden y esas cosas durante un tiempo, hasta que escuché METALLICA, KREATOR, POSSESSED, SLAYER y eso fue lo que decidí tocar. Pero el gusto por el Blues y el Jazz siempre estuvo allí. Tuve suerte con la banda que formé a finales de los 80, BAPHOMETH, la cual se convirtió en un referente local del metal extremo, pero por diversas razones cerré ese proyecto. Luego de hacer varios experimentos con el metal industrial (en eso coincidimos, eh), el dark metal y otras cosas me puse a estudiar de nuevo la guitarra y lo que estudiaba era Blues y Jazz. Cuando decidí volver a una tarima, decidí que haría lo que de verdad me nacía, que era Blues pesado. De eso ya hace unos 6 años, y la banda tiene cuatro justo ahora.

    

SP: Jaja justo como yo que hemos ido recorriendo las etapas del heavy metal y sus diversos sub-géneros hasta encontrar algo que sinceramente mola bastante para uno, y pues ni que decir el sonido Arrecho está replegado de sonidos primitivos y sonidos e influencias pasadas, el último track My own knell es un referente a tus primeras influencias, y luego viene ese blues de 11 minutos  y Shylock de los Buffalo!, el blues Frankgarden blues de donde salió? Es cautivadora la paz mental que trae al escucharlo. Suena bastante hippie el termino… más bien yo diría un blues de carretera!

Si, estamos haciendo una gira en el tiempo, jaja.

My own knell, es un de los temas que compuse en BAPHOMETH, a principios de los 90. Ya que aquí la gente le tiene mucho afecto a los temas de esa banda y su historia, decidimos hacer una versión a nuestra manera. En principio la estábamos tocando como la original, pero en uno de esos arrebatos nos preguntamos ¿y si la tocáramos al 10% de la velocidad original? Y eso hicimos. Aunque algunos piensan que del tema original sólo queda la letra, la verdad es que la estructura armónica es exactamente igual, sólo que arreglada para que calce con el tempo.

En cuanto a Frankgarden Blues, es una improvisación colectiva que salió en ensayo de un sencillo riff de Raúl. Aquí en Caracas había un local llamado Frankgarden Bar, donde siempre estuvieron abiertas las puertas para nosotros. Lo estrenamos allí y se lo dedicamos al lugar. Para meter el tema en el EP y tuviera un sonido cercano a los otros temas (ya que es una improvisación), utilicé partes de las sesiones que teníamos grabadas y lo reconstruí. Esta manera de producir un tema era otra inquietud que, como productor e ingeniero, tenía desde que supe que el disco "Bitches Brew" de MILES DAVIS había sido producido de esta manera.

SP: Me da gusto saber acerca de la forma en que trabajaron el EP, y pues me gustaría saber como es la vida en caracas? Los medios nos cuentan muchas cosas y no sabemos si lo que nos dicen es verdad o no ya que esto influye mucho en la vida de muchos compañeros que se dedican a la música en Venezuela. Cuéntame un poco sobre esto para que conozcamos la situación en que se encuentran la verdad en boca de un venezolano

Depende de quién te responda recibirás respuestas distintas. Los tiempos son difíciles, eso es cierto, pero las versiones apocalípticas y las versiones al estilo nube luz son las únicas que vas a ver en los medios. La aceptación del contenido de esas versiones es muy emocional: personas que la están pasando muy mal defienden a capa y espada al gobierno; personas a quienes no les falta nada hablan del fin de los tiempos y así. En cuanto a la comida, en Caracas las colas que puedes ver en los noticieros son para comprar productos a precios regulados por el gobierno, los cuales escasean, pero sí hay muchos alimentos no regulados pero a precios muy altos. La tasa de desempleo es baja pero la inflación es altísima, por lo que la mayoría se ve muy afectada. Y en cuanto a medicinas, escasean por lo general.

Para terminar la idea sobre lo que pasa en Venezuela, lo que más nos afecta en la visión maniquea de lo que sucede "buenos vs malos" / "izquierda vs derecha". Esto, por supuesto, no deja permite una verdadera comprensión de lo que sucede y sólo favorece a quienes se disputan el poder. Como decía BARON ROJO en "Tierra de Nadie": "gane quien gane, tú vas a perder".

"Lo mejor que puedes hacer como músico, joven o no, es que seas sincero con la música que haces." Franklin Z. Arrecho.

SP: Bueno Franklin creo nos damos una idea de la situación en tu país y sinceramente te agradezco el decirnos la verdad y no enterarnos ni por Facebook ni por BBC ni por ninguno de esos medios, aunque a decir verdad en toda América Latina estamos en la misma situación solo que está disfrazado, (que comente quien diga que no y que se abra el debate!). La última pregunta es que nos recomendais para nosotros los músicos novatos en tu experiencia como veterano del rock and roll?

Franklin: 

1- Lo mejor que puedes hacer como músico, joven o no, es que seas sincero con la música que haces. La falta de sinceridad te lleva al lote del Copy Metal y el Same Metal que satura la movida mundial. Pero si tocas lo que realmente está dentro de ti, te harás notar.

2- Si estás en esto por dinero mejor olvídalo. Pero, si estás en esto por pasión, prepárate, "Is a long way to the top if you wanna rock´n´roll".

SP: El pilón: Algún mensaje que quieras dar a la comunidad de sonidos primitivos?

Un gran abrazo a la comunidad de Sonidos Primitivos, un sitio donde, en lo personal, descubrí que hay mucha gente que también comparte esta pasión ciega por la música hecha con tripas y corazón. No dejen de escuchar a sus coterráneos. En estas tierras hay mucha música hecha con guevos, vale la pena descubrirla y llevarla lejos.

Gracias Miguel por esta conversación y esas muy profesionales preguntas.

Salud!!!

Power Of Zeus - The Gospel Acording to Zeus (1970)

Hoy tengo la dicha de escuchar por primera vez este excelente disco con un sistema de audio de calidad aceptable y vaya que sorprende la precisión y definición de cada instrumento grabado aqui, después de años de escuchar en mis bocinas chinas de plástico de mi maldita computadora, aquí hoy el poder de Zeus y la palabra según Zeus les tiene preparado un sermón de atasque HEAVY y mitología del mediterráneo, para los que no hayan escuchado este disco prepárense por que será mejor que ir a misa de gallo en año nuevo jajaja. Miguel Krieg.

La agrupación fué formada por Joe Periano, un guitarrista de detroit que quizo seguir en el camino de Zeppelin/Sabbath y Deep Purple (y no de MC5 ni los Stooges), la santa trinidad del heavy rock para cualquiera que se digne de ser fanático de estos sonidos atascados. La banda se compone también de Bill Jones al bajo y voces, Bob Michalski a la bataca, y Dennie Webber al hammond, brindemos por ellos escuchándolos en alto volumen!

"Esta es mi música, mi sacrificio y mi lucha: esta creación. Esta es la vida y sangre que te ofrezco. No mis posesiones (que no es sacrificio)....Deja mi música radiar más alto y más alto! Llena el mundo con sangre roja, fresca y con truenos plateados! El poder de Zeus debe estar en nuestra mente!"

Después de leer el poema dedicado a Zeus que viene en la contraportada, It couldn't be me inicia con un clásico riff en contratiempos funky característicos del heavy rock y mientras acomodo mi laptop de frente a las bocinas para apreciar el sonido stereo de mis archivos flac robados de rockasteria simplemente me asombra la manera en que bien fueron grabados mezclados y ejecutados cada uno de los tracks, todavía me arrepiento de haber regalado estúpidamente mi bocina derecha general electric pensando en algun dia comprar monitores de estudio que en precio estan de la mierda, ahora he sustituido la faltante por una fisher barata jaja. Escuchá la textura del hammond como nace! y los power chords que bien hacen juego, nada que pedirle a Iommi!.

Se dice que los productores de Motown fallaron en capturar el sonido pesado de este cuarteto, sinceramente me parecen tonterías, no soy un purista pero todo suena en su lugar! Maldición ya hacía falta cambiar de bocinas, "Green grass and clover" el espíritu folk de la banda acompañada por un escondido clavicordio del lado derecho de la grabación me hacen sentir en el palacio del olimpo escuchando la palabra de Zeus, una tarde con un sol rojizo y a mi lado una bella mujer griega danzando, en verdad que la música bien hecha siempre dibuja imágenes en tu cerebro, con o sin drogas.

Franz Ferdinand y hip hoperos en la misa a Zeus.

Cómo ven? El riff de "I lost my love" es impresionante! y me viene un dejavú en algún otro lugar, mientras escuchaba la estación reactor 105 en méxico por allá del 2005, esas músicas comerciales en sus programaciones, específicamente Franz Ferdinand, todo es parecido, la voz de Joe Periano digno de una demanda estilo Spirit a Zeppelin, jaja sinceramente no vale la pena, es mejor ganarse el reconocimiento por si mismo como ahora lo hacemos al escuchar y venerar esta joya enterrada, y escucha que maravillosa misa estamos recibiendo! es momento de incarse y encender el simulador de tormentas en nombre de Zeus!

The Death Trip, un sacrificio en nombre de Zeus, el vocalista implorando recibir una descarga eléctrica señal de que tu muerte será en nombre de Zeus. Pocas veces son las que me dejo llevar estrepitosamente por la música, esos coros descendiendo por semitonos! no tienen madre! dignos de ser comparados con la suite de los planetas de Holst, en especial esa última Neptuno! escúchala si aun no lo has hecho dirás, que clase de krautrock compuso Holst? jajaja... Al final la ascención, modos mayores y menores jugando mientras Joe nos impresiona con unos power chords escandalosos y ricos en armónicos por su stack probablemente Marshall!



Hard Working Man fue el único single que el sello lanzó en un estilo funky el cual esta adornado con los solos de guitarra entre cada verso, esos bends característicos de la época pero que quedan bastante bien para un hombre que trabaja duro como yo! Tema oficial de la semana para largarse a laborar o simular que uno trabaja!.



No me creerán pero en el último tema The Sorcerer of Isis el intro de batería y bajo fue sampleado por hip hoperos en los 90's, la verdad no se sus nombres en específico pero encontraron una base de bajo bastante bien puesta y grave y el rítmo a 4 que caracteriza al hip hop. Me imagino a dos negros en un ghetto de brooklyn entrando a una tienda de discos a finales de los 80's, ven la portada, checan el precio de 25 centavos y dirán "veamos que podemos sacar de aqui" y al escuchar el último track sólo extraen los primeros 10 segundos de la composición y ahi tienen... mandando al carajo el resto del disco! Debo admitir que dentro del hip hop solamente son contados los que me gustan (Pharcyde) pero sinceramente considero que carecen de creatividad al samplear temas, pero al parecer así es todo el hip hop solamente algunos logran samplear inteligentemente (Pharcyde)

... Esta última Sorcerer of Isis es uno de los mejores cierres de disco en mi opinión, siniestra, experimental, oscura y minimalista digna de ser colocada en una compilación de la difunta serie Hand Of Doom!... El Brujo de Isis, nada que ver con la explotadísima mitología nórdica. Directo al grano con el poder de Zeus que se discute un tiro con el brujo de la diosa Isis... Hasta me dieron ganas de jugar Age Of Mythology... Amén!:..

BAJARAQUI
Agradezco la subida al blog de backinpurple70.blogspot

Monks - Black Monk Time (1966) Where the hell heavy rock started? Series.

1966, época de apogeo de los Beatles, la invasión británica del blues rock, época donde todo se mezcló: el jazz espiritual de Coltrane, las banditas Beat que hacían un enorme ruido en sus garajes, la música de experimentales electrónicos europeos, la música del mundo recientemente descubierta por oídos occidentales, protestas en todo el mundo por la guerra fría y la facilidad de conseguir drogas de cualquier tipo. Así en ese ambiente áspero nacen muchos músicos que empiezan a experimentar con lo que tienen a la mano, así nacen los Monks, uno de entre miles de músicos que lograron forjar el sonido del heavy rock, esta vez aquí en Sonidos Primitivos. Algunos dirán, maldición nosotros queremos heavy rock, no banduchas beat con sonidos débiles y pro beatles, esperen un momento... Es la sección Donde coños empezó el heavy rock? así que aquí verán desde jazz hasta el folksito de bob dylan, bueno ese tal vez... Lean mientras matan tiempo y se esconden en el baño de la oficina. Miguel Krieg.

En sus épocas, contemporáneos a estos Monks (que fueron militares gringos establecidos en Alemania) fueron los Sonics, los Who, Beatles, 13 Floor Elevators, los Mothers of Invention, cada quien en sus respectivos países. Sin embargo estos tienen algo que rápidamente llamó mi atención: eran unos exploradores y auténticos rebeldes a las normas que alguna vez estuvieron atados durante años de entrenamiento militar y rompieron con su música auténtica.

Dónde he escuchado eso?

El galope de una clásica canción de estilo Rock and roll (rhytm and blues básicamente) inicia, no es punk aunque los punks se adueñaron del clásico bombo - tarola años después, este ya había sido utilizado en el rhytm and blues y aquí toman prestado ese ritmo, que básicamente es en lo que la banda se enfocará en palabras de Gary Burger guitarrista y voz principal de estos Monks... en el rítmo.

"Estos cinco bastardos no suenan a la clásica línea de rock and roll salvaje estilo los Sonics"

Estos cinco bastardos no suenan a la clásica línea de rock and roll salvaje estilo los Sonics, va más lejos todavía en sus experimentaciones con la distorsión, en los ritmos sincopados y cortados, en sus repeticiones que parecieran que se madreó el disco o en el banjoo eléctrico de Dave Day que la hace de percusion armónica y corta salvajemente cada beat!. Todos esos elementos son los que diferencían a los Monks del resto, aunque cada quien reserva sus méritos propios inigualables, incluídos los Beatles jaja...

Malditasea era 1966 y aún así suena impresionante, la primer rola por ejemplo Monk Time es una crítica brutal a la guerra de vietnam y a su estilo de vida de ellos de militares establecidos en Alemania esperando la orden para defender su ciudad de los comunistas, jaja! Le hace puntos extra la voz ansiosa y ruidosa de Gary que grita en contra de esa guerra que nadie quiere y el órgano con el sonido más estridente posible!, me recuerda personalmente a la banda de punk alemana Feelin B, suena tan parecido, obviamente en un ambiente punk pero en el mismo país 25 años después.

Shut up! there's no reason to cry!, alguien exigiendo y gritando, Boys are boys, ese maldito bajo saturado! en las propias palabras de Eddie Shaw: en los conciertos si ellos veían que la gente empezaba a hablar entre ellos, procedían a subirle a tope a sus amplificadores Vox, esto genera esa distorsión en este track, que no es ni un fuzzbox atado al bajo, es puro volumen y saturación de bulbos. Higgle-Dy contiene ese coro muy parecido al Hocus Pocus, jaja bastante pegajoso!.

..."Esas pegajosas baladitas de rock and roll o schlager de los blancos que empalagaban y embrutecían sentimentalmente a las masas."

I Hate you es una de las primeras canciones que iban directo al grano, un tipo sufriendo por su mujer que se largó con otro tipo, una canción bastante realista que prefiero mil veces a esas pegajosas baladitas de rock and roll o schlager de los blancos que empalagaban y embrutecían sentimentalmente a las masas. Escuchen que malditos alaridos!, jaja así uno quiere gritar cuando pasan ese tipo de situaciones.

El rítmo repetitivo como en I Hate you o how to do now es clave en el desarrollo del futuro krautrock, y siendo sincero creo que influyó gravemente y directamente a ese futuro kraut. La batería por parte de Roger Johnston es precisa y sencilla que a decir verdad casi nunca hace el uso de los platillos!, puro hi-hat, tarola y bombo!. Escuchen esos relampagueos de feedback de Gary en How to do now! o esos power chords al final de complication!

He fumado hierba el dia de hoy?

Love Come Tumblin' maldición, en mi vida había escuchado algo tan austero y realmente pesadillezco, suena repetitivo que no se si el dia de hoy fumé cannabis o no lo hice, cual es la realidad? espera, es un archivo digital pero tal vez el original se le rayó el LP al dueño que lo ripeó, aaah, ya han empezado a cantar, solo hacen cambio en dos acordes!, y siguen ese banjoo en verdad que está maldito, le da un aire mortificante, jajaja...

Blast off, vean que composición tan pink floydezca, que sigue la estructura del blues pero seguramente fue un experimento de tonalidades libres, se van moviendo por semitonos y después rompen en tonos completos con su conteo y el banjoo haciendo eco en el fondo. Parece que he fumado hierba el día de hoy!... Esperen, ese yeahhh! en That's my girl se me hace conocido, si! Frank Zappa escuchó estas grabaciones durante el Freak Out!, y para mí que fue una fuente de inspiración para el mismo Zappa!... Que hermoso feedback, escuchen nadamas señores y señoras!...

AQUI
Demos gracias al blog de PsychedelicJourney por subir tan preciado material.

Yardbirds - Roger the Engineer (1966) Where heavy rock started Series.

Hermanos, esta vez en la serie "¿Donde mierdas comenzó el heavy rock?" escucharemos en alto volumen a los malditos Yardbirds y su Rogelio el Ingeniero, el lado A esta cargado del sonido blues rock de Inglaterra documento importante si no saben a que suena el blues rock británico, y el lado B mi favorito, Heavy psych en sus inicios, space rock y más blues rock salvaje. Dejen ya a sus beatles y rolling y escuchen esta chingonería de disco. Miguel krieg.

Roger the enginner.

Quien demonios está en este disco para que sea tan importante? Pues bien como todos saben y para los que no sabían como yo, una rápida búsqueda en san wikipedia me arrojó a varios nombres: Jeff Beck (genio de la guitarra contemporáneo a Clapton, Page, etc), Keith Relf a las voces (Recuerdan un disco de heavy prog inglés llamado Armageddon? ja!), Chris Dreja ala guitarra rítmica y el piano, Paul samwell al bajo, y Jim mc carty a la bataca. Ahora descarguense el disco o comprenlo y vayan leyendo mi análisis personal, si tienen alguna objeción o discusión, adelante. Por cierto pronto una sección de análisis de ustedes los primitivos y sus discos favoritos!.

Lado A, sonido clásico del Blues Rock británico.

"El disco sigue con The Nazz Are Blue, otro blues rock salvaje que ni los Beatles se atrevían a tocar"

Over Under Sideways es un maldito blues rock de negros, tocada por blancos! así es y pues como decía Miles Davis "solo los negros tendrán el feeling del swing" y vemos que es tan cierto por que lo pueden imitar casi igual, pero nada como el feeling de Waters o T-Bone Walker!. El disco sigue con The Nazz Are Blue, otro blues rock salvaje que ni los Beatles se atrevían a tocar, ni siquiera a cantar el afeminado cantante de los Rolling. "I can't make your way" se me figura un track del Freak Out de Zappa, lo que me intriga es esa línea melódica que hace Jeff Beck, que parece que flota en toda la canción, se tambalea y va bailoteando burlonamente, demasiado pegajosa, pero no tan empalagosa! Rack my mind es un blues bastante bien hecho! podemos escuchar similitudes con el ya analizado Blues Rock de Magic Sam! y después una canción con pianito muy tonta pero va con la temática del lado A, maldición, lo bueno está por comenzar!...

Lado B, sonido clásico del heavy psych en obra negra, en construcción pues!.

Ya en 1966 empezaba a pegar la psicodelia y los hippies mugrientos y fué semillero de miles de corrientes musicales que jamás habían explorado sonidos pesados (free jazz), aquí el lado B inicia con esa guitarra salvaje de Jeff Boogie que desesperado por atenerse a las normas en el lado A, aquí desata su mejor golpe con un r&b o boogie instrumental, usted mismo estimado lector puede notar escalas raras realizadas ya por Beck, escalas en sus solos que serán muy empleadas en el futuro heavy rock y... si, heavy metal. Como se podrá dar cuenta la beatlemanía no le pegó a estos Yardbirds! y demos gracias a alá, satanás, buda y a los antiguos por eso!.

House of the Omagararshid, es psicodélica en construcción, el sonido de alguna banda elástica o lámina que le da un toque exótico a la composición. Es interesante ver como aquí hay materia prima bruta para componer, hermanos no se vayan con la finta del nuevo movimiento stoner y crean que lo han escuchado todo. Me atrevería a decir que suena a unos tipos drogados cantando en una fogata de alguna playa de jamaica, la verdad el intro me sonó demasiado DUB setentero jamaiquino, yo también soy fanático del DUB aunque usted no lo crea!

Pink que???

Digamos que pink floyd aún se encontraban haciendo covers de versiones Beat y Beatle, en He's Always Here, parece adelantarse a los floyd, una balada heavy psych con fuzz, me recuerda bastante al primero de Floyd, y a continuación el sonido Pink Floyd: Turn into Earth jajaja! este track bastante místico y espacial contiene coros impresionantes y una estructura que se repite con solo dos acordes, yo puedo escuchar al fondo la guitarra de Jeff Beck rugiendo y haciendo de violines orquestales!!, me puedo imaginar el colosal jam que hacían en vivo ya que este track en efecto se presta para un desmadre de 20 minutos con todo y terror cósmico, lsd y chicas hippies!

How your restless hungry eyes

Speak of cloudy summer skies

The morning dew, turns into rain

Lonely winds will call my name

Dying leaves of seasons brown

Losing life as they drift down

Too soon in life, return to earth

Only they can know their worth

Distant dreams of things to be

Wandering thoughts that can't be free

I feel my mind turning away

To the darkness of my day

 

Jeff Beck, tal vez en el track Turn into Earth en vivo 1966

"Tal vez alguno de los miembros de los yardbirds dijo: maldición esto esta muy oscuro y repetitivo, ya me dio miedo..."

Ever since the world began, bueno tal vez alguno de los miembros de los yardbirds dijo, "maldición esto esta muy oscuro y repetitivo, ya me dio miedo, compongamos a este ultimo track un final feliz", jajaja, la regaron pero en fin, era 1966! What do you want?, los inicios del heavy rock, no se preocupen, no suena a lo que hizo blue cheer pero vamos, fue 1966!, tal vez hasta Hendrix llegó a escuchar este disco y su forma en que fusionaban el blues rock con lo oscuro y psicodélico, con estructuras simples y solos de guitarra impresionantes de un tal Jeff Beck. Psycho Daisies, suena pesado!, suena a lo que los who hicieron después con unos cortes del ritmo impresionantes en forma de blues, y entre cada verso, un shred guitarrístico por parte de Beck. Happenings Ten Years ago, más heavy psych que empezaba, y psicodelia pura sin perder el sonido británico. Disfruten de esta impresionante pieza histórica y completen su colección de la serie "Donde cojones comenzó el heavy rock?"

AQUI.

Flower Travellin' Band - Anywhere (1970)

La semana pasada tuvimos el honor de hablar sobre los colombianos Autopista 40 y se tocó el tema sensible de las influencias musicales, cosa que siempre manejo en mis puntos de vista personales respecto a cada disco publicado aquí. Ahora hablemos de esta banda que ya todos conocen pero el día de hoy me da la gana revisar, ya que es un disco con tres covers MONSTRUOSOS, cosa que hoy en día está muy en auge pero en 1970 solamente unos cuantos comenzaban a realizar y rendirle homenaje a los sonidos que los forjaron. Japón no solo es lo que todos creen saber, es más que anime, colegialas y sushi. Miguel krieg.

Yo Akira, se hacer mi propia música.

Louisiana Blues, primero a demostrar lo que crearon!, un intro con sonido parecido a los Steppenwolf, un blues, ellos jugando con la estructura crean un excelente jam, rompen el blues y se van a las notas adyacentes, creando ese efecto del blues o efecto Jimi hendrix, se quedan en tal vez grado 1 y lo repiten hasta crear un jam sólido agregandole variaciones sin pasar al clásico V grado, el cual aprovechan para abusar de la armónica mientras viajan a toda velocidad por una carretera japonesa polvorienta a pelo suelto, como debe de ser! y de repente acelaran y de un golpe, pasan de nuevo al tema principal hippioso y con nenas japonesas sin sostén bailando en el campo verdoso (mmm!).

"Ese infierno lo veremos en Satori, su segundo disco, aquí solamente se encuentran entrenando"

La influencia yanqui-occidental aun se nota tremendamente (es inevitable lo confieso), aun no ven lo que hicieron con su gente en la segunda guerra mundial, ni en vietnam con sus hermanos orientales, ese infierno lo veremos en Satori, su segundo disco, aquí solamente se encuentran entrenando para dar el doom mas tremendo que dieron los 70's.

Covers, elemento importante en toda banda.

Black Sabbath, de donde creen que salió Satori? Por que esta composición es tan cautivadora para cualquiera que la escucha?, tanto que inmediatamente me dan ganas de tocar este poderoso riff en mi guitarra, y es bastante sencillo de realizar con algo de distorsión, digamos un big muff!, que maldito ingenio de Iommi!

Sinceramente para quien escucha a Black Sabbath por primera vez, después forma su banda y toca canciones de black sabbath!, yo en lo personal llegué a tocar Iron Man con mi primer banda, jaja ya que era imposible hacer los solos de War Pigs!, me imagino ya a todos estos tipos mugrientos escuchando hasta el cansancio el homónimo de los Sabbath, tanto que decidieron dejarse de estupideces (su banda "beat" que venían haciendo en el 68) y decidieron pasarse por el lado psicodélico y pesado del rock.

House of the Rising Sun, un intro folk! con guitarras acústicas y el sonido tranquilizador de aves en un jardín verde, o en un campo abierto mejor. Estos hippies japos sabían bien, tenían excelentes orejas para apreciar la música, sinceramente es muy relajado y triste este blues que ha sido covereado inumerables veces. La transición de cada verso esta bien ejecutada y el fuerte acento japonés del vocalista Akira Yamanaka cantando en inglés es similar al del voclaista de Can, del otro lado del hemisferio. Lo impresionante es que, para dar variedad a cada verso repetitivo, ellos eligen subirla de tonalidad en cada vuelta, aprovechando la poderosa y aguda voz, impresionante!, como transportan cada nota y queda justa en su lugar. Si ustedes se encuentran estudiando armonía en la guitarra o al piano, esto puede ser un excelente ejemplo de tonalidad si es que no tienen o tenían ni puta idea de que era la tonalidad y si un maestro no les supo contestar, aquí esta la respuesta!, la misma figura melódica principal subida por medios tonos o tonos enteros, con sus respectivas alteraciones acordales. Escuchen como suena y la voz va subiendo!

"Más bien es un estilo que Miles Davis definiría como llámalo como quieras..."

21 Century Schizoid Man (como bien lo predijeron los grandes King Crimson), es un cover importante por parte de estos Flowers, aquí se enseñan a improvisar sobre una base rítmica bien establecida y una batería frenética la cual es bastante bien ejecutada y sabe mantener el ritmo, según en wikipedia es atonal y las tensiones y distensiones del solo de guitarra segun Robert Fripp bla bla, pero sinceramente yo creo que son mas que palabreríos. Es una interpretación libre, al estilo jazz, no free jazz, más bien es un estilo que Miles Davis definiría como llámalo como quieras" al estilo de King Crimson y Robert Fripp dibujando esas escalas que mejor le convenían dentro de la tonalidad, aquí por instinto se sabe seguir auditivamente la tonalidad, el bajo nunca cambia y se mantiene jugando. Me imagino que desgastada habrá quedado su copia del King Crimson para analizarla y escucharla miles de veces con tal de escuchar cada detalle ya que es covereado en una fidelidad total y sin aberraciones musicales. Para los puristas, alejense de este cover, no es lo bastante técnico para ustedes.

Conclusión.

Como ustedes ya se imaginarán este verdadero monstruo nos enseña a cómo coverear nuestras composiciones favoritas. Para finalizar esto demuestra lo importante que es tocar covers en una banda, esto ayuda a traer esa "química" entre todos los integrantes de la banda, para conocerse y posteriormente realizar su propio material cosa que he venido discutiendo con los integrantes del proyecto que estamos armando todos juntos, discutimos si coverear a Pentagram, o Randy Holden y su impresionante Fruit and Iceburgs, un verdadero dios a la guitarra del heavy rock y doom. No se vale coverear Paranoid ni Breakin' the Law jajaja.

Ellos siguen tocando como power trio ya que Akira Joe Yamanaka murió en el 2011, en paz descanse este vocalista.

AQUI
agradecimientos al blog: http://surfingtheodyssey.blogspot.mx/2014/11/flower-travellin-band-1970-anywhere.html

Autopista 40 - EP y Entrevista Heavy Rock desde Colombia

Camaradas, el día de hoy en esta sección de Heavy Rock Contemporáneo (que etiqueta tan apestosa) es turno de Autopista 40, Heavy Rock desde Colombia y que recientemente lanzaron este su primer EP para ser promocionado por toda esta maldita red. Para meter más contenido ahora incluye una entrevista con alguno de los miembros de la banda y con su respectiva opinion personal del staff de sonidos primitivos para que lean en el baño o en un domingo tranquilo aplastados en sus sillones después de tanta putiza y explotación semanal. Estén atentos y lean bien, este power trio de heavy rockers les ponen el ejemplo. Mkrieg.

Entrevista con Andrés Gutiérrez, bajista y compositor en Autopista 40 y aficionado al blog Sonidos Primitivos desde sus inicios.

Bien como se darán cuenta he decidido hacer entrevistas para que la promoción se vaya completa con todo ánimo de lucro. Para hacerlas me inspiré en mis queridas revistas de videojuegos de la difunta EGM en español, notaran ese humor ácido y libre, para quien haya leído esas revistas sabrán a lo que me refiero, ahora lean.

Sonidos Primitivos:
Vientos man, pues háblame de tu proyecto, quienes los integran y cuanto tiempo llevan tocando? 

Andrés Gutiérrez (Autopista 40):

Listo. ¡Resucitando el espíritu clásico y pesado del Rock and Roll! Esa es la premisa que sigue Autopista 40, una nueva agrupación ibaguereña (Colombia) que busca establecerse firmemente en el movimiento rockero de la ciudad capital del Tolima.

La banda nace en junio de 2014 gracias al deseo de Diego Duque (voz y guitarra) Andrés Gutiérrez Rodríguez (bajo y armónica) y John Anderson Lozano (batería) de volver a exaltar los sonidos brindados por las décadas más fructíferas del Rock and Roll (los 60s y los 70s).

Fuertemente influenciados por bandas como Black Sabbath, Blue Cheer, Grand Funk Railroad, Creedence Clearwater Revival, Cream, AC/DC, entre otras; y subgéneros como el Blues Rock, el Rock ácido, el Garage Rock, el Stoner Rock y el Doom Rock, Autopista 40 aspira ser un referente importante en el Rock local, regional y, por qué no, nacional.

SP:

Como llegaron a juntarse, donde se conocieron ya que en estas épocas esta difícil encontrar gente con los mismos gustos para formar su banda?

Andres:

A Diego lo conozco hace una década, en el colegio, claro que yo salí primero que él por 2 años. Y ambos teníamos ganas de hacer música, en especial Grunge y Rock clásico ya que compartíamos las mismas influencias (Nirvana, Soundgarden, Sabbath...)

Desde el 2011 empezamos a tocar juntos y a componer, hasta que en el 2014 dimos con nuestro actual baterista, que vio nuestra necesidad de consolidar el proyecto. Le gustó tanto nuestra propuesta que finalmente se vinculó con Autopista 40.

SP:

Y fijate que escuchando el demo que me rolaste puedo notar muchas influencias en cada uno de ustedes entre esas noto bastante el toque de heavy rock en las composiciones donde tu eres el responsable, y en otras sonando grunge, me podrías decir cual es su mayor influencia? a quien idolatran todos dentro de la banda?

Andrés:

Cada uno aporta sus influencias al proyecto: el baterista John Lozano es más dado al Rock moderno. Tiene en cuenta a los Foo Fighters, Nirvana y Soundgarden para su punch en los tambores. Diego gusta de lo clásico, pero aporta por su parte el lado Garage (The Hives, White Stripes) Yo voy con el aporte más purista: Hard Rock setentero.

Para Autopista trato de hacer como un híbrido entre Black Sabbath, Grand Funk, The Stooges y Status Quo.

SP:

La verdad se nota luego luego, lo digo por que estoy acostumbrado mas a escuchar rock setentero (de eso se trata sonidos primitivos), por ejemplo en uno de los tracks pude escuchar influencia a los freedom y su dusty track! que en general es rock de inglaterra bien pesado jaja ahí se nota mucho la influencia que aportas.

Andrés:

Si, si; jajajajaja. Justamente compuse Fénix al escuchar el Dusty Track de Freedom...

SP:

jajaja! no me jodan! que orejeado traigo ya el cerebro jaja, y bueno como fue que se sentaron a componer todo ese EP? se reunían fines de semana, o en el camino a dar tocadas, o a distancia?

Andrés:

Estudiamos Diego y yo en la misma universidad, así que en los tiempos libres nos reuníamos a componer. Igual, también él por su parte y yo por la mía hacíamos nuestra tarea de creación. Cuando grabamos las primeras 4 canciones del EP, sólo éramos Diego y yo. Él hacía su rol fijo de cantante/guitarrista, mientras que yo hago la sección rítmica (bajo y batería). En septiembre del año pasado, y ya con nuestro baterista, grabamos las otras 2 canciones del EP

SP:
Cual es su objetivo a seguir después del lanzamiento de este EP lleno de rock setentero? que sigue para autopista 40? algún lanzamiento de LP?

Andrés:

Tenemos ya 17 canciones listas y otras 10 por montar. Nuestras prioridades por ahora son sacar copias en físico del EP y empezar a tocar en otros lugares del país, para ser ya una referencia nacional del Rock pesado de antaño.

La grabación del primer disco es un objetivo a mediano plazo, pero para allá vamos... Material sobra.

SP:

Me parece muy bien! y como es la reacción de la gente al verlos en vivo??, me imagino la energía que invierten como power trío debe sobrepasar los límites de lo que la gente en común conoce

Exacto. En cada toque la dejamos toda y eso ya el público lo nota; por eso la buena recepción con nosotros. Además de que somos la única banda que le apuesta a los sonidos clásicos y puros del Rock en la ciudad donde residimos, y como son sonidos "universales", la aceptación y gusto son casi garantizados. Igual, llevamos apenas 2 años como proyecto, pero nuestros pasos son grandes y firmes hasta el momento.

SP:

Yo pienso que nuestra situación geográfica no debe ser una limitante para desarrollar a plenitud esta música como bien dices rock puro y sonidos universales, lo digo por que latinoamerica es un sólo continente y patria los cuales existe preferencia por otros tipos de música, tu que piensas acerca de esto?

Andrés:

Infortunadamente, existen también radicalismos en la música y en especial en el Rock pesado

Hablo ya en el contexto colombiano, donde los géneros extremos y de fusión se han establecido en el gusto de sus adeptos. De por sí, eso no es malo, el problema es que dichos adeptos no permiten que otros sonidos -nuevos, frescos o diferentes- surjan y tengan un papel importante en el movimiento rockero del país. Estamos muy atrasados, a comparación de México, Argentina, Chile, Perú y Uruguay; donde hay más variedad y respeto por la pureza del Rock and Roll

SP:

Exacto!, y fijate que ni aqui en méxico, los mismos rockeros tapan a otros, eso si esta muy dificil, me imagino es lo mismo que allá en colombia sobre todo por que se dejan llevar por lo mas comercial y no estan abiertos a escuchar algo dentro del mismo rock pero que su contenido cuente con más calidad.

Andrés:

Tal cual, quieren sonidos y mensajes prefabricados. Caen en clichés y eso me desagrada bastante. Pero bueno, insistir, persistir y nunca desistir... Jejeje

SP:

Eso es, clichés, pero bueno no provoquemos más de lo mismo y ya para terminar, tienes algún mensaje especial para todos los que leen este blog? para aquellas personas que van comenzando con su banda? o para aquellas otras personas que han perdido la esperanza con sus gustos musicales o proyectos y que se encuentran en búsqueda de algún mensaje alentador?

Andrés:

Justo eso, no pierdan la esperanza. La verdadera música no está en las emisoras o estaciones de radio. Se debe escudriñar profundo en la clandestinidad para hallar verdaderas joyas que tratan de mantener vivo el fuego original de la música que tanto amamos y defendemos hasta la muerte.

SP:
Bien dicho Andrés! y ahora ya lo ultimo... hazle a nuestros hermanos de sonidos primitivos una invitación a escuchar este EP de Autopista 40

Andrés:

"Imaginen que Black Sabbath, The Stooges, Status Quo y Grand Funk colisionarán en una máquina del tiempo y se fusionaran en medio de tierras cafeteras. ¡Eso es Autopista 40! ¡Resaltando el espíritu clásico y pesado del Rock and Roll!" 6 temas llenos de Rock potente, directo y sin misericordia...

Autpista 40 EP desde Colombia

Y bien ahora pasemos al disco, sinceramente para mi es un buen ejemplo de cómo por fin los heavy rockers de latinoamérica se están aplicando en hacer su material, y no solo ellos, junto están los doomers y stoners que también andan desmadrando amplificadores y orejas.

Blues cósmico y Destino comienzan con esos clásicos riffs setenteros y con letras interesantes las cuales marcan la desesperación que vivimos, el ser salvados de un destino inevitable, pero todo se puede cambiar, eso solo depende de uno!. La guitarra de Duque suena interesante, sin tanta distorsión ni limpia, justo en el overdrive como lo harían nuestros abuelos del heavy rock, bien definida y en su lugar. Cabe señalar la forma sencilla de realizar solos de guitarra, sin tecnisismos que empañen la estructura de cada composición, y no digo que esta mal ser técnico, simplemente me refiero a que uno siempre va a trabajar con lo que tiene en el momento y no se puede esperar a ser un Satriani de la guitarra para empezar a componer, te llevaría años y frustración!.

Soledad, una composición de Andrés nos muestra estructuras bien fijas y ensayadas por parte del power trío, en ningún momento carece de sonido ni equivocaciones. 
Como ya habrán leído en la entrevista, Fenix fue creada por Andres e inspirada en Dusty Track, que mis orejas no fallaron en detectar la estructura de los clásicos Freedom, también en la parte del solo puedo escuchar un riff de los Stone Axe! jaja pero no se preocupen, todo en la vida esta hecho de imitación. Yo por ejemplo en mis ultimas composiciones me he pirateado a Buffalo y a Creedence, ya lo verán! Y como plus ni los grandes se salvan, DOWN en su Jail se pirateó el coro a los Free en su primer disco, chequen, pero que importa? En el diseño gráfico (mi "profesión")todo es copia de copia (y no tiene nada de malo segun Bruno Munari), a excepción de los talentosos ilustradores que cada uno tiene su estilo, aunque hay unos que han seguido ultimamente la tendencia Hipster y eso si esta de la chingada en mi humilde opinión.

Orejas bien usadas.

La hábil escucha de cada uno de sus discos dentro de sus colecciones pirata es de vital importancia si uno quiere armar composiciones propias, este power trío usa mucho las orejas y las tripas, vengo con este término desde que leí y confirmé mis teorías con los artículos de Dimebag en la guitarworld, el jamás fue estudiado, es más dice que le aburría y sinceramente respetaba a los que lo hacian pero no era para el, el se fue por otras cosas como el escuchar sus discos favoritos hasta el más minimo detalle, y coverear sus canciones favoritas, es así como se formó este grande y es como forjó el característico sonido suyo y esos impresionantes solos de guitarra.

Jammear, el jam es escencial para la composición musical, y también me lo confirmó el gran Dimebag, ya lo había intuído yo con los Jazzistas como Miles Davis y Coltrane!, el decía que para hacer rolas de Pantera se metía a jammear y sacar material de esos jams y perfeccionarlos. Es justo lo mismo que yo he estado haciendo desde diciembre 2015 con mi proyecto, así Autopista 40 también, se nota luego que todo nace de un riff y un jam poderoso, cortando riffs, añadiendo un solo, doblando un riff, estos elementos son imprescindibles y aqui los encontraran de sobra!.

Para terminar y mi mensaje final; Sir Lord Baltimore también juega un papel importante en el sonido de Autopista 40, la batería en Boogie de los miserables, ahora con su nuevo integrante para formar un powet trio, malditasea que bien suena!, y pues se preguntarán, apoco son músicos estudiados? La verdad eso olvidé preguntar en la entrevista pero yo solo les diré una cosa: Aquí se usan las tripas y las orejas, el ser estudiado es un plus!