Frank Zappa - Chunga's Revenge 1970

Hace tiempo que he querido empezar a publicar la obra de Frank Zappa que sinceramente me ha influenciado esta mitad de año, todo empezó desde mi necedad de querer aprender música clásica hace 4 años y busqué fuentes de inspiración dentro del heavy rock y así apareció este tipo más feo que un gargajo, pero con la genialidad única de un fuera de serie. Sean tolerantes, mi recomendación es: escuchen su música que tiene recursos inagotables para colocarle a sus propias composiciones! Unos ven fútbol, otros toman, otros van de compras como autómatas,... yo prefiero explorar mi amor a la música en un domingo libre para hacer lo que me plazca. Mkrieg.

El disco se divide en dos; comedia e Improvisaciones salvajes, ambos de gran calidad, escúchenlo y cómprenlo si fue de verdadero agrado.

Música Altamente comercial y divertida

Que se haría sin las grupies? Road Ladies, dedicado a ellas, un excelente Rythm and blues al estilo Zappa, sus letras son divertidas, a la voz aquellos cantantes de the turtles que sinceramente o no recuerdo su música o no he tenido el tiempo de explorar a esas tortugas, cuando tenga tiempo lo haré.
Tell me you love me, queda fuera del contexto del disco, sin embargo le da un toque salvaje con comentarios mordaces y sociales, así que no queda fuera, lo tiene todo este disco!, son las pequeñas cerezas del pastel,... también "Would you go all the way?" y "Rudy wants to buy yez a drink" y la balada "Sharleena", nos hace recordar sus primeros trabajos, el freak out y los 3 posteriores, sin embargo esta balada tiene algo que engancha! Frank explotando al máximo las voces de estos dos Turtles!...

Música bajamente comercial y salvaje

Cuando empieza, tal pareciera escuchar Innmigrant song de Zeppelin, sin embargo son esas disonancias características de Zappa a la guitarra, Transylvania Boogie, impresionante! un comienzo centrado puramente a la guitarra de Frank, limpio y pesado (HEAVY), no hablando en términos de power chords, sino en términos composicionales, a Zappa le ofendía que etiquetaran la palabra Heavy en la música, el se autoproclamaba Heavy al igual que sus contemporáneos, y ustedes dirán: "¿de donde carajos tiene lo heavy, si no suena a sir lord baltimore?" Pues es más que nada en la pesadez compositiva, escuchen que solos tan cabrones se avienta sobre una base bien puesta!...


Jazz, en el estilo del Hot rats, "Twenty small cigars" el contrabajo que bien suena, y el acompañamiento de la guitarra de frank y el clavicordio sintetizador del gran Jorge Duke, un músico entrenado hasta las orejas QEPD, su talento lo supo aprovechar frank en todas sus grabaciones! En el documental Jorge no queria tocar doo woop, "para eso fui al conservatorio a sangrar con J.S. Bach?", pero vean que chingonerías hizo!, lo importante es abrir la mente y estar abiertos a colaborar con quien sea, este mensaje va directamente a miles de músicos entrenados que he conocido y solo por el hecho de ir a la escuela 4 años, no quieren tocar en tu banda de "amateurs" ni siquiera tocar 5 compases que compusiste, al diablo! existen miles de ustedes, uno me dirá que si tocará esos 5 malditos compases, jaja!...

The Nancy and Mary music, escuchen que solos de zappa!, esos que puede escuchar en posteriores trabajos como el "Zoot Alures" y su Inca Roads, y la singular manera de arreglar las percusiones (si el fue percusionista y estudió música serial y del s.XX por su propia cuenta y con ayuda de un maestro al inicio). Los medios y entrevistas dicen de Edgar Varese una influencia seminal en frank, sin embargo yo veo demasiados sólos jazzeros en esta pieza, al estilo de Elvin Jones que era un maldito animal en la batería!, el sólo de Duke, malditasea era un auténtico genio ese afroamericano!, nótese como una vez aprendida la teoría, esta se puede quebrantar para crear genialidades...

Chunga's Revenge, tal vez les guste a mis queridos camaradas HEAVY ROCKERS, un jam de tetas!, que mas quieren? Ian Underwood, otro músico entrenado es el protagonista aquí con un sólo de saxofón tenor con wah wah! es un maldito genio!... Luego el duelo continua a la guitarra con Frank... Todo está en la improvisación como bien lo dijo Miles Davis! que por cierto alguien tiene puta idea cuando llegará a México su maldita película?...
The Clap, otra pieza corta excelente de percusiones, al estilo y genialidad de Frank, Sinceramente éste y el Hot Rats son las obras máximas del tio Frank en los 70's, sin embargo faltan grandiosos monstruos que en el futuro estaré escribiendo e iluminando para ustedes!


El enlace me lo robé del barbero loco blog,, agradecimientos para el que se tomó la molestia de subir el material y ahora lo comparto...
Aqui

Contemporary Heavy Rock Series, Templo Lunar, 3405 y Churrasco!! México, Rusia y Argentina.

Hermanos, esta vez me he tardado debido a muchas actividades que tengo, sobre todo el de buscar donde vender mi alma al demonio o venderla a una empresa, claro esta que preferiría al demonio. Pues bien esta vez nos han hecho llegar demos de rock sucio y pesado desde Argentina (Churrasco), Rusia (3405), y la CDMX (Templo Lunar). Apaguen sus televisores, cierren el facebook y escuchen cada una de estas interesantes propuestas junto con una buena cerveza de la marca que sea, o un buen churro, ustedes deciden de que manera joder su vida, salud!!...

Templo LunarDemo MMXVI

DOOM Rock Oscuro desde la CDMX! Empiezan estas grabaciones del power duo de esta apestosa ciudad y lo primero que me viene a la mente es Saint Vitus y Paul Chain, esto es auténtico!. Ese hammond le da un ambiente diferente "ocultista" a la grabación, me gustaría saber como va el proyecto? Me auto invitaré aquí para colaborar con lineas de bajo o guitarras en vivo, es una buena propuesta de doom y tengo ideas de sobra, díganme por que zona andan? he tocado y compuesto stoner, blues rock, black metal, grind, thrash, industrial, estudié guitarra clásica, algo de jazz y algo de orquestación,  jaja...

No se como haya surgido el proyecto pero me recuerda a aquellas bandas de san francisco y los ángeles en las épocas hippies, les diré: la ultimate spinach, los fifty foot house con influencias del doom mas podrido de los 80's. Impresionante, es sencillo y todo va en su lugar, no hay mas que decir, sinceramente ha llenado de entusiasmo mi mente.

3405 from Rusia

Desde San Petersburgo, Rusia me hicieron llegar este Album Digital y al pensar en Rusia se me viene a la mente hermosas mujeres rusas, socialismo y mila jovovich, sin embargo nunca pensé que fuera a haber música stoner bien hecha por esos lugares, a excepción de algunas bandas rusas de heavy metal y black metal y los compositores clásicos que todos conocemos del s. XX.

Las composiciones están bien realizadas sin caer en lo monótono, todas son instrumentales, sin embargo se puede sentir que claramente vienen influenciados de bastantes géneros como cualquier músico en la escena. Me atrevería a decir que se tratan más de improvisaciones aunque para ser verdad no carecen de ese sonido amateur que muchos de nosotros tenemos todavía, jaja!, músicos entrenados, tal vez... pero tienen bastante buen sentido del espacio y el tiempo en la música.

No todo en la vida son Power Chords: 

Tambien se debe: saber mantener el rítmo, escucharse cada uno, ver que cambio de acorde de poder hizo el guitarrista rítmico, no taparse entre todos, si el bajo tiene función rítmica junto a la batería tratar de apegarse a eso y no competir con el guitarrista, hacer un cambio de rítmo junto con una breve advertencia por parte del baterísta para que no se confundan los elementos, estar abiertos a cualquier tipo de efecto en la guitarra y en el bajo, no seguir una sóla línea compositiva o genérica propia del stoner rock o stoner doom, hacer melodía en la guitarra (no todos son riffs poderosos), los silencios, las cadencias modales (cambiar cromáticamente una misma melodía), si no existe vocalista la guitarra tiene la responsabilidad de llevar una voz principal, si no existe una segunda guitarra el bajista debe de rellenar el espacio que queda vacío mientras se solea, tener un leit motiv, tener power ballads o baladas de blues, meter disonancias, usar cualquier elemento (ellos usan el fast picking del black metal), acordes limpios, acordes de jazz, arpegios, síncopas, notas limpias, armónicos de todos tipos, choques armónicos, bends, tonalidades compartidas. Todo esto lo pueden hacer sin tener grandes conocimientos teóricos musicales, solo lo básico!

Mensaje para los lectores del blog:
Es por eso que el stoner rock pudiera llegar a nunca tener éxito, su estilo compositivo es muy limitado, pero sobre todo por que sus componentes de banda tienen miedo a experimentar y a salirse del género, vamos de que se trata esto? no se lo tomen tan en serio.

Mensaje para 3405:
3405 suenan frescos y sin el cliche del clásico stoner en G menor. Espero lo que hayan hecho les sirva de inspiración a los lectores de mi blog y que encuentren pronto un espacio en esta peleada industria del entretenimiento. Salud hermanos!

https://3405.bandcamp.com/releases

Churrasco de Argentina

Este EP demo me lo han hecho llegar hace meses y pertenece a un proyecto de nuestro camarada Argentino Walter Manfredo y Ezequiel Quintero que nos demuestran lo bien compuesto que un heavy fuzz blues puede llegar a ser con las letras en español por parte de Walter.

Las progresiones que hace en la primer canción "La casa en el arbol" son características del blues rock y son bien ejecutadas, como diría Joe Pass, "no tiene necesidad de brincar de primera posición a quinta", esto produce el sonido que hace característico ACDC (cuando solo cambia algunos trastes para hacer el siguiente acorde y no cambia de posición) y lo explotó como no tienen idea! ahora andan secos y ya desgastados.

Esa distorsión de la guitarra seguramente es un Big Muff! jaja, sinceramente siempre he creído que el heavy rock debe mantenerse en su forma más sencilla y primitiva posible. Rock altamente no comercial que sin embargo tocado en vivo puede llegar a romper paradigmas de gente que menosprecia el heavy rock austero, me imagino estas canciones tocadas en vivo, deben de ser poderosas y distorsionadas.

La secuencia de armónica es un juego con el phaser, chorus y las frecuencias de la grabación por pedazos de una melodía a la armónica que en ocasiones llega a parecer un acordeón. Me gustan esos pequeños experimentos. Para finalizar el blues de la planta industrial, un blues bastante bueno!. Escuchen a estos austeros del heavy rock argentino y si tocan por allá invitenlos a hechar el jam! seguramente saldrán cosas muy interesantes!.

False Prophet - Moonchild 1976

Hermanos, les daré una opinión muy personal sobre este disco, y es que la verdad me tuvo en un ambiente de angustia y depresión. No es el habitual stoner rock ni heavy rock, es algo diferente, tal vez los preámbulos de música como el grunge de los 90's que es más relacionado a problemas personales y el ambiente de aquella época o a música como Sonic Youth que no conozco pero me han hecho referencias de su sonido. No me crean, ustedes tienen su propia versión personal de este álbum, mi intención no es meterles prejuicios, escuchen y ustedes sabrán si colocarlo dentro o fuera de su colección, si tienen una opinión diferente los invito a expresarse por este medio... es gratis!.

Shadows of a substance debo admitir tiene hermosos arpeggios los cuales esta banda abusa en extremo para crear una atmósfera angustiosa.

The trilogy me costó un huevo escucharla, no estoy acostumbrado a escuchar lamentos, debo admitir que soy demasiado mamón para la música, soy abierto a escuchar pero cuando algo no me entra esta cabrón que alguien trate de hacer que opine lo contrario, pero se supone que estos tipos estaban experimentando con un nuevo sonido arpeggiado, como lo hacían los grandes de aquella época solo que estos False Prophet le metieron en exceso.

Todo disco tiene sus altas y bajas, aqui Fire and the Void rifa a madres, el riff principal no tendrá respeto por tus orejas, un intenso jam de 23 minutos el cual como sello característico de esta banda le mete esos arpeggios como riffs principales, y debo admitir que este track es el que debieron seguir su camino. Tal vez no estoy para juzgar a estos veteranos pero les hizo falta más anfetaminas si querían despertar al público, más imaginación. O tal vez nunca quisieron pertenecer, pero el guitarrista trae una fuerte influencia a Hendrix y los heavy rockers de los 70's...

http://freetexthost.com/d11j1cyprc

Hellhound - Raw Heavy Rock from 1970

Camaradas, nos han enviado material gracias a la ayuda de Andrés Linares, aficionado al stoner y heavy rock, bien esta joya descubierta por la kissin’ spell records nos muestra un heavy rock bastante crudo y áspero que no a todas las señoritas del heavy metal les gustará. Esta semana subiré también a los que nos había requerido, los false prophet que ya me lo robé de otra página y pronto les compartiré. Escuchen a alto volumen. Mkrieg.

Así es mis estimados, esta vez Hellhound para iniciar el día, y tal pareciera que estoy escuchando un ensayo grabado de mi banda que por cierto pronto empezaré a mostrarles que tal va ese proyecto. Si bien este disco había sido ignorado por mi por todo este tiempo, me encuentro con que su sonido y la actitud son similares al ruido infernal que me gusta y realizo, a lo que he estado reproduciendo con mi propia banda: el sonido de san francisco shiver, de michael turner in session, wicked lady, sir lord baltimore, dust, los stooges, ese sonido atrevido y vicioso que incitan a ir a la caza de nenas, un heavy rock sucio, y que limpia todas las presiones y pesadumbres de la vida, del maldito trabajo o de la familia, jaja. No es doom, ni proto-stoner, ni proto-radio moscow, es solamente heavy rock!.

Habrá alguna gente que diga, esto es nirvana en los setentas, Nirvana? que demonios es eso?, piensen lo que quieran.

Respecto a la historia de la banda, me parece que se trata de John Du Can, de andrómeda y atomic rooster, sin embargo su estilo de tocar aquí es más crudo, más alegre y soleado, como la costa este en la playa soleada llena de hippies precoces, no se si sea verdad ese dato, ustedes que piensan? Estas grabaciones las grabó después de ser hechado de Atomic Rooster por Vincent Crane, tal vez los dos genios trataban siempre de tomar el mando de la banda y tuvieron discrepancias. Después no recuerdo donde leí que John trató sacar ventaja de estas grabaciones respecto a los otros miembros de la banda que incluían al vocalista de Leaf Hound.

Suban sus estéreos a todo volumen con esto mientras conducen o con sus audífonos aunque después resentirán las consecuencias..., no faltará el alienado que voltee a ver que demonios pasa ahí dentro, por que no estas escuchando música del radio?, comercial o empalagosa?, música bonita y con mensaje? música que embellezca el día? jajaja, al diablo con ellos!

Mega

Gypsy Moth - Stoner/Heavy Rock 80's

Bien, todos ya conocen a Gypsy Moth, tal pareciera que ya no sabemos otras bandas mas (si quieren heavy rock fresco y virgen, visiten el canal de old heavy rock), pero debo confesar que este maldito power trío suena de tetas!, y mola hasta lo más cabrón del heavy rock! y esto debe ser repetido hasta el cansancio, hasta que las nuevas generaciones lo entiendan y se aventuren a hacer música auténtica no comercial, o por lo menos a tomar el ejemplo de los siempre ignorados heavy rock de los 70's, 80's...

Acerca de: Gypsy Moth.

Pero que mierda! ahora en adelante he decidido dejar de dar consejos moralistas de la sociedad, de lo podrido que está el mundo y la gente idiotizada en las redes sociales, hagan lo que se les de su puta gana de su vida, no me interesa... y sólo hablemos de música y heavy rock!, eso si me interesa!...

No me sé la historia de los Gypsy Moth, sólo vi en los comentarios del canal de nuestro camarada Old Heavy Rock que escribió una persona diciendo que existe un LP que nadie ha escuchado posterior al lanzamiento de estos!, si alguien tiene el tiempo suficiente o se encuentra de huevón le pido que por favor acose al tipo que comentó sobre eso hasta que suba el disco, lo ripee, o lo consiga, basta con decir que hasta nombre le puso a los tracks el muy cabronazo!...

Ahora el disco: sin más palabras pseudo-intelectuales que decir, es, ácido, heavy (pesado), el baterista parece un maniático que toca con cacerolas!, y el bajista y guitarrista no tienen madre y le atascan al wha wha, delay, sinceramente así suena mi nuevo proyecto que tengo, esta vez con equipo auténtico de los 70's y baterista y bajista humanos, no computadoras!

La clásica nota drone, nota pedal, de un sólo acorde sosteniendo toda la estructura de las canciones ha llegado a ser de uso OBLIGATORIO en el heavy rock y stoner, por favor sigan haciendo invenciones con esas técnicas, experimenten con los modos, con los semitonos que les da más oscuridad y disonancia a una melodía o riff, estamos cansados del clásico I y V, modos en los que se ha basado, prácticamente toda la maldita música de la historia. Cabe destacar la participación de Wino de Saint Vitus, ese viejo alcoholico tocó en este album, en dos tracks parece ser, mis agradecimientos, pero que hable sobre su experiencia en esta banda!

Improvisaciones.

Todo nace de improvisar, para armar algunos tracks nosotros (nuestra banda) siempre comenzamos con un sencillo riff, escuchando y acomodando, el rítmo se acopla por si sólo, así es como seguramente empezaban a componer estos malditos hippies tardíos. Ningun track luce de virtuosismo, es más bien el sonido por el sonido, sin querer morirse por haber fallado una maldita nota. Al carajo el perfeccionismo, eso trae más problemas a la mente humana, aquí en términos musicales si seré fuerte en mis opiniones.

Bueno, dejemonos de mierda "deftoniana" de space rock reciente por el que todos se mojan el día de hoy y escuchemos como suena un auténtico space heavy rock como estos GYPSY MOTH! o en su defecto escuchen Ash Ra Tempel o cualquier material anterior a los 90's.

Descarga ya antes que esos bastardos hijos de puta borren el material a petición del correo que nos envió Andres, salud viejo!

http://freetexthost.com/y6xwrjjt2c

Arrecho - Singles/Stoner Rock. Venezuela 2015. Contemporary Heavy Rock Series.

Hermanos, no hablemos de géneros musicales, es complicado pero aveces así debe de ser. hablémos de música y esta vez me ha llegado desde Octubre pasado unos singles de la banda Arrecho que son de Venezuela y nos ofrecen este material que me escuche en una sola aplastada, cuentan con un híbrido entre el Heavy Metal y el Stoner Rock, pero eso no importa, ellos traen la actitud y el vocalista y líder de la banda se rifa gritando en español y tocando la guitarra, cosa que como saben jamás me he atrevido, soy como Paco de Lucía. Ajá! jajaja.

La escena local.

Después de escuchar y ver videos de Arrecho en vivo asimilé que uno debe apoyar a la escena local, a los que realizan el trabajo pesado, a los que invierten su tiempo en una actividad que en latinoamérica jamás ha sido bien pagada por culpa de la misma gente que no consume el producto creativo de la escena local, y esto genera que los bastardos de arriba inviertan más en porquerías y aberraciones musicales nacionales y extranjeras que no quiero mencionar aquí. Pero aún existe ignorancia en el mundo, estupidez, conformismo, eso me ha pasado cuando en el pasado intenté llevar a la luz mis creaciones de black y crust punk pero ningún maldito baterísta quiso!, que por que no mejor tocabamos como alguien conocido, que querian sonar como Anthrax, que la chingada..., malditasea nunca sean así, si se le puede ayudar a alguien háganlo si no mejor no cuestionen su trabajo.

Bien, después de desahogarme un poco (la única manera que saco el coraje es escribiendo en este blog, va algunos consejos a los veteranos de Arrecho, que yo de 25 años tratando de darles consejos a camaradas hechos y derechos, jaja. Venga pues.

En la música Rock jamás habrá reglas.
Bien dice y lo he comprobado que uno hace su propio camino en base a lo que tiene a la mano, y eso siempre ha sido así. El líder de la banda Franklin me escribió un correo donde veo que perteneció a la escena de principios de los noventa del thrash metal/black en Venezuela con su banda Baphometh. Así es, yo mismo empezé así con los demos de Sadomasochistic!, sinceramente ahora comprendo todo, uno esta acostumbrado a prejuiciar, no lo hagan. El cambio es radical!, viene luego la etapa de la "madurez" o de cuando tienes hijos y trabajo y te tienes que meter ahuevo a trabajar o en los negocios, pues por esto mismo estoy pasando, yo y mis camaradas cercanos y la música queda a un lado por un tiempo.

Artichoke, una forma nueva o auténtica de hacer Stoner, miren que las influencias hablan de uno mismo, Franklin y sus músicos son de la vieja guardia y el toque limpio y metálico está a la orden, ellos hacen su material de la mejor manera. Qué influencias tienen ustedes que no sea stoner doom, o el blues rock? Sinceramente yo he copiado mucho el estilo de tocar la guitarra de Justin Broadrick de Godflesh, es creo el que más he copiado, así como de todos los Napalm Death, en el lado A del scum, vaya pedazo de músicos y grabaciones!. Así Franklin conserva el estilo del Heavy Metal que escuchó y el Thrash que tocó en sus años mozos y lo combina con lo que descubrió en este blog y en otros por supuesto! Sus músicos que ayudan a estas creaciones son: Rafael al bajo, Raul a la segunda guitarra, Samuel a la bataca y el mismo Franklin a los gritos y la guitarra lider.

El sonido es fresco, no necesitamos más Radios Moscows, ni más Jimis Hendrix, solo necesitamos que realizen su material, como todos los aquí mencionados en esta sección del Heavy Rock Contemporáneo. Entre varias sorpresas me encontré este cover de Cream y Spoonful, y Franklin mismo me prometió que escucharíamos su versión de Shylock de los Buffalo, es interesante ya que me menciona que siempre ha sido seguidor del blog y me mandó sus singles que ha publicado por bandcamp para el mundo, los primeros que son Cretino, Arrecho, Artichoke contienen material pesado y heavy! con sus líricas en español y cargadas de política, y la identificación por medio de los camaradas!. Sirva Otro Ron,  es blues al estilo de Arrecho, no al estilo Missisippi ni otro, es estilo Arrecho!

Su ultima producción es my own knell, que es rescatada de su pasada banda Baphometh y transladada en el tiempo con Arrecho (la voz de franklin en este track me recordó a finntroll no recuerdo que disco) así como adelanto al próximo disco con Maldito Tú, espero algún día jammear con todos los que publicamos aquí y con ustedes Arecho, junto con unas frías cervezas! Les doy las gracias por enviar su material a este su blog de heavy rock.


Cabe mencionar este homenaje a Lemmy que se nos largó en diciembre. Jaja que buena letra, rifada!

Hermanos.
Apoyen a esta banda, si eres de Venezuela, ve a sus tocadas, compra sus discos y convive con ellos, brinden con una helada cerveza en nombre del heavy rock, y compartan su música, no sean tacaños!...

https://arrecho.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Arrechoband-555762197791305/

Buddy Guy - A Man and the Blues 1968- Where the hell heavy rock started? series.

Where the hell heavy rock comes form? esta serie que decidí hacer para retomar el blog que ahora nos presenta a Buddy Guy, veterano del blues que conoció y convivió con sin fin de personalidades, desde Muddy waters, B.B King, a Jimi Hendrix, ahora atasquense de blues por que de aqui viene el heavy rock, mientras todos lloran por Bowie y hacen alabanzas a su discografía, yo me atasco de blues, jazz y kraut añejos. Mkrieg.

 Blues, música para aliviar el alma.

Que sería de nuestras malditas vidas sin música?, pero buena música carajo, hablemos del blues; sin el blues que de cierta manera llegó hasta nuestras orejas. Al principio es difícil de aceptar y uno se resiste, por que es música bien hecha, bien tocada y los músicos que la interpretan en verdad vivieron esa experiencia o la estuvieron viviendo al momento de realizar la grabación, música para veteranos o para gente conciente. Sin estos músicos ignorados por muchos no por que quieran sino por que la música es tan extensa que no han logrado llegar hasta sus sucias orejas), jamás el heavy rock hubiera nacido ni siquiera se hubiera ramificado una parte de ese sonido austero que habla sobre tristezas de la vida, mujeres, vivencias y viajes realizados, ahora que ya entiendo más al blues creo que jamás podré separarme de el. Los más jóvenes no lo entienden, yo mismo no lo entendía.

"Dicen que el heavy metal y sus derivados viene del blues y como maldito borrego un tiempo lo creí, puras patrañas!"

Sin el blues tendríamos una sarta de poperos todavía haciendo rock and roll, queriendo afresar al blues, claro hay dos que tres artistas de rock and roll que rifaban pero que sería de nosotros sin este delicioso blues de Buddy Guy en su primera etapa de 1968, su primera grabación formal. Dicen que el heavy metal y sus derivados viene del blues y como maldito borrego un tiempo lo creí, puras patrañas! Existe claramente un antes y despues entre el heavy metal y lo que abarca el blues. El Heavy metal y sus ramificaciones no tiene nada que ver con el blues, los que quieren tocar heavy blues o stoner en la actualidad tienen que retomar ahuevo las bases y orígenes, las estructuras, el sonido austero de donde viene ese sonido que hemos estado publicando aqui y encontrando por internet, por que será que varias bandas de stoner encuentran su sonido ya hecho en el heavy rock o blues rock de los 70's?

Duane, John Mayall, Jeff beck, page, etc etc

Aquí puedo escuchar al mismo Jeff Back, Clapton, Zappa, Duane, a los Lynyrd, a miles de músicos de cierta manera que se enviciaron con este sonido austero, hace algunos años que me descargue este disco y pues no lo tomaba en cuenta, en verdad es un pecado no apreciar el blues! Cuesta trabajo pero poco a poco se va enraizando en tu cerebro sediento de música y sonidos nuevos (en mi caso), ahora que lo escucho detenidamente lo tiene todo, pensando sobre los origenes del jazz ahora comprendo que el jazz es un monstruo hijo bastardo del blues.

"La sección de vientos detrás acompañando al arreglo con sencillos acordes distribuidos entre saxofones altos, tenores y baritonos, no lo entendía, para que carajos? decía yo"

Un aspecto que debo mencionar es la sección de vientos detrás acompañando al arreglo con sencillos acordes distribuidos entre saxofones altos, tenores y baritonos, no lo entendía, para que carajos? decía yo, ahora escuchando este sonido es el característico del blues cuando era acompañado por sencillos arreglos para metales, estos sonidos rellenan el hueco y logran envolver cada canción, le dan un toque especial, brilloso que escuché hace poco en un disco de Howlin wolf.

Esta sección de "where the hell heavy rock started?" o "de donde demonios comenzó el heavy rock?", todos sus artistas favoritos setenteros admiraron alguna vez a algun negro tocando blues, el mas famoso creo fue hendrix, pero si retomamos a veteranos como john mayal pues aquí esta su sonido, queriendo emular el groove. Estando de ocioso leí en una entrevista de Miles Davis que solo los negros podían tocar el blues y jazz, no le creo del todo por que estas rolas son un alivio y una delicia improvisar sobre la base del blues y aparte de eso he escuchado buen blues y jazz tocado por blancos y latinos, jaja.

One Room Country Shack, es impresionante, escuchen nadamas que blues!, sabe a jazz, tipo t bone walker y el cover de los allman brothers stormy monday en vivo, lo que me vino a la mente tambien fue la canción de Radio Moscow, 250 miles, ha de ser algun tipo de tributo a este tipo de blues lento y mortal, pero los radio le meten velocidad y unos solos chaqueteros bien cabrones, ahora lean un fragmento de esta obra maestra, es divertida.

People because I'm 'bout to go out on my mind

I'm gonna leave you early in the mornin'

People because, just because I'm 'bout to go out on my mind


I'm gonna find me some kind of good woman

Even if she's dumb, deaf, crippled or blind "

Ahora en freetext dentro el link estos bastardos hijos de puta quieren borrar de la faz de la tierra la cultura libre, para uno que esta luchando por salir de lo jodido (que es temporal) es conveniente primero escuchar el disco y después comprarlo, esa es la clave y estos bastardos no entienden, sean libres de tener en su coleccion pirata de mp3 esta joya, despues comprenla, es una orden!.

http://freetexthost.com/ce3xocjmkz

Eco Muerto - Rock de la Montaña en vivo (2015)

Eco muerto, stoner/heavy rock, o como diría yo heavy rock contemporáneo (suena de la chingada jaja, tal vez algun día podamos acuñar un término para esta nueva ola de grabaciones profesionales y caseras que nos han estado haciendo llegar). Esta banda Chilena en lo más remoto de la pre-cordillera (octava región) nos dan una muestra de su poderoso sonido, la vida diaria de estar en un clima frío desértico que se adapta excelente al género y la música tocada por ellos en vivo. Mkrieg.

Este demo en vivo contiene dos tracks: Puelche y Camahueto.

Rock de la Montaña

Camaradas de Eco Muerto, estas dos grabaciones en vivo en verdad que tienen energía, ustedes pueden grabar caseramente con no mucho presupuesto, no gasten su dinero en grandes equipos, la tecnología nos favorece hoy en dia y sinceramente yo creo que se puede grabar con algunos microfonos apropiados y una computadora sencilla. Si algún dia puedo ir con mi banda a su país me gustaría tocar e improvisar con ustedes en un lugar como este abierto y espacioso, no hay mucha gente pero seguramente el sonido era poderoso!...


Eco muerto tiene ese característico sonido stoner, sus influencias han de ser infinitas y la actitud que es lo que más cuenta en la música la tiene el vocalista que grita, tal como debe de ser para imponerse ante el público dudoso.

Encontré también un track llamado Espantapájaro Inri, es impresionante como manipulan el reverb, el delay, un viaje por la estepa. Creo yo que el ambiente refleja muy bien el estilo de nuestras composiciones, este es el sonido nuevo, latino por excelencia, el lado no tropical de latinoamérica. he estado buscando en estas secciones, vaya material que han mandado!.

DO IT YOURSELF ECO MUERTO!

Últimamente me he decidido por que las cosas sucedan según su ciclo, un ejemplo claro: yo estuve pensando pagarme unos cursos de la escuela berkley a distancia, pero después de un tiempo me decidí no tomarlos, y por que? sinceramente son demasiado buenos pero yo considero que nosotros debemos aprender por nuestra cuenta cosas como esas, sólo es tener un poco de disciplina para buscar tutoriales, descargar libros, leerlos, hacer los ejercicios, buscar personas que te puedan orientar sobre las cosas básicas, esta es la actitud "DO IT YOURSELF" o mejor dicho "HÁGALO USTED MISMO". Lo único que vale es el maldito papel de la berkley y como funciona el mundo burocratizado.

la música de hoy comercial suena fría, precisa, prefabricada, hecha en pro tools y tocada por máquinas, cortada a más no poder... donde está el lado humano?

La actitud DIY debe regresar, últimamente me he vuelto fanático de la música vieja, y no conozco bandas buenas nuevas comerciales mas que en la escena underground, y vaya que se están haciendo cosas muy buenas, la música de hoy comercial suena fría, precisa, prefabricada, hecha en pro tools y tocada por máquinas, cortada a más no poder... donde está el lado humano? dónde esos pequeños errores humanos como el fallar una nota, o hacer una hermosa disonancia? dónde esta ese instinto agresivo que alivia la tensión?, ahora todo es a la inversa, un falso sentimiento humano, un instinto falso de pertenecer a una escena y desgraciadamente pertenecemos al 1% de la población mundial que queremos ese lado humano en la música, ese lado casero o esa forma de grabar a la antigua, mezclar, regrabar, efectos que esten a tu alcance, cortes de cassette, sonido limpio o audible y creado 100% por humanos. Las grabaciones de antaño contenían decenas de diminutas imperfecciones, eso es lo que los hace pertenecer y sobrevivir al tiempo, el lado humano.

Nosotros somos de entre los pocos elegidos que nos gusta tocar austero", pesado", sucio y polvoriento" como los tracks en vivo de Eco Muerto, en realidad nuestra música no es difícil de tocar, no se requieren grandes habilidades ni horas de estudio de la teoría musical... nosotros lo que necesitamos es: apoyo, pasión y correr la voz a quien se pueda para que se adentren cada vez más a este menospreciado género "potencialmente no comercial" como le dijeron a Zappa, es la realidad!. Pero ante esa triste realidad se pueden colocar las bases para hacer de este género el que más este bien hecho del mundo, el heavy rock stoner latino.
Ustedes creen que seamos ese eslabón perdido desde 1968?, cuando nuestros padres fueron reprimidos y condenados a un régimen? Nuestra labor ahora es esa, continuar lo que no se hace desde 1968.

He perdido la fe en la gente estudiada de conservatorio o escuelas de música...

Hablando de virtuosisimo, la gente estudiada creo es la de mente más cerrada salvo excepciones, no quieren colaborar ni siquiera detenerse a pensar salirse de su cómodo estilo estudiado por años en sus pupitres, les pasó a mis compañeros de banda y a mí; un baterista de jazz menosprecio experimentar y buscar nuevos sonidos con nosotros!, que le han hecho a los verdaderos músicos? He perdido la fe en la gente estudiada de conservatorio o escuelas de música y creo mejor en gente que no son músicos estudiados, si no músicos hechos por sí mismos, (disculpe si alguien aqui estudió música formalmente, si es así lo invito a dar su opinión) músicos como Eco muerto y todos los de esta sección que publico en su preferido blog, sigan con el buen trabajo y jamás se dejen menospreciar por alguien.

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The Jimi Hendrix Experience 1967 - Where heavy rock started? Series

Hace 4 años publiqué este disco seminal, originario y creador. Hace 6 años que lo escuché por primera vez y ahora que lo vuelvo a escuchar he llegado por fin a lo que después de años de navegar y experimentar me llena: el heavy rock, el grandioso kraut, algo de jazz, algunas joyas electrónicas experimentales 80's y 90's y la música del mundo. Estaré reactivando el blog, para los que ya conocen la música aquí, vale la pena leer y darle su escuchada atenta ya que es obligada!, para los recién iniciados, empiezen aquí, yo y el gran Hendrix los guiaremos hermanos!

Drogas y viajes espaciales, María!

El productor que se llevó a Hendrix a grabar a Inglaterra en 1967 Chas Chandler después de numerosas rentas en distintos estudios logra juntar los tracks que serían para el mundialmente famoso e influyente Are you experienced?. Aquí mi revisión de los tracks:

Justo cuando escucho Purple Haze o May this be Love un imaginario olor a incienso, mariguana y cigarrillos viene a mi mente, hermosas chicas que no sabían lo que buscaban aparecen ahí y reflejan una época recordada solamente por estas grabaciones, algunas fotos y algunos videos que muestran lo mas suave de los hippies. La época de los verdaderos originadores del heavy rock, por que el heavy rock engloba todos esos géneros (heavy blues, rock blues, proto punk, stoner, boogie rock, heavy kraut).

"Se lo que quiero, pero no lo se, nena" Manic depression es impresionante, esos licks que sólo Jimi Hendrix supo hacer y nadie superó hasta la fecha. Bien dicen que las personas logran su culminación por algo que nadie antes había tomado en cuenta, claro que estos solos y licks antes alguien ya lo había intentado, tal vez los viejos bluesman, pero debido a la ignorancia a nadie interesaba, hasta que Jimi estuvo en su momento preciso, donde todos estaban hasta la madre y revolucionaron una época, tal vez por desmadre o por realmente una verdadera causa, pero sinceramente los hippies son los creadores de toda la música moderna que hay, o tal vez no los creadores, sino los que supieron vender su música.

Hey Joe, Jimi Hendrix tocando en Inglaterra con su fender del año (vieja y hermosa para nosotros) y su torre de Marshalls, esos marshalls que suenan a cosas bien hechas, cálidas, y el primer cover adaptado de una canción folk hacia el nuevo heavy rock. Creo que es una de las adaptaciones mejor hechas de una balada folk a heavy rock que he escuchado a lo largo de estos años.

Una cacofonía al final de I don't live today, malditasea esa saturación de bulbos de su Marshall o Fender, es impresionante... rojos hasta reventar de la saturación, y la batalla entre Mitch y Noel (guitarra-bajo) generan un tremendo ruido que sólo en los discos de Jazz experimentales de coltrane podíamos encontrar.

"Noel Redding es el que soporta aquellos colosales solos de guitarra de Jimi, el ejemplo en Fire, sin Noel la base se cae, no existe un soporte".

Wind Cries Mary, es exquisita, una balada donde con solo escucharla puedes ver a esa chica negra la cual Jimi compuso esta balada, o tal vez una oda a la mariguana! , y posteriormente dedicarsela a todas sus grupies jaja. Esta gran canción es oro molido, en el festival en vivo de monterey del 67, el salvajismo impresionante y a mitad de set, una balada muy delicada!. Con ahora las orejas más abiertas y "entrenadas" (por no decir que me hicieron un lavado de cerebro en la academia de música) escucho perfectamente las líneas de bajo de Noel Redding, y que sería Jimi sin Noel?... Nada!. Noel Redding es el que soporta aquellos colosales solos de guitarra de Jimi, el ejemplo en Fire, sin Noel la base se cae, no existe un soporte, sería como volar en la nada, más bien junto con Noel, se tiene una perfecta maquinaria de guerra, con un poderoso cohete V-12 desmembrando a todas las parias de los gobiernos de latinoamérica, un vietnam en América Latina, sería el soundtrack perfecto!, aniquilar yanquis con su propia música y cultura jajaja, que ironía.

Jazz, exquisito jazz, swing!, bendito seas con cerveza y unos fumes Mitch! la nota pedal de Noel y los efectos espaciales de jimi, como yo recuerdo en mi análisis de hace algunos años esto inspiró a decenas que hicieron una sola canción de verdadero Jazz Rock!, por que no se le puede llamar fusión. Claro que ya existía anteriormente jazz espacial por Sun Ra y Coltrane entre otros, pero aquí lo llevaron a la fama este power trío. Esto es jazz visceral, música visceral, simplemente una improvisación perfecta con los bulbos reventando del amplificador!. Imaginen la impresión que se habrán llevado los primeros que escucharon este material?, si yo hubiera estado en esa época, inmediatamente hubiera formado una banda y emular a este gran Power Trío, con el tiempo habrían salido cosas impresionantes.


Lado salvaje y hermosas chicas!

Foxy Lady!, quien no habrá dedicado esta sencilla y provocativa canción a centenares de chicas que uno va conociendo en la vida?, aunque ellas ignoren por completo quien es Jimi Hendrix, o se encuentren perdidas entre sonidos ajenos a los nuestros, se les compadece pero aún así esta gran canción es para todas ellas, Foxy Ladies!

Are you experienced? suena algo oriental hecho con la guitarra propia de Hendrix y loops de guitarra en reversa!, demos gracias a los beatles y demas bandas por comercializar la psicodelia, este gran coloso psicodélico es tan sencillo de tocar, bien Jimi pudo haber extendido el jam por más de media hora, como se me antojaría que así hubiera sido, pero no hubiesemos tenido un red house, blues importantísimo!

Stone Free, un solo de guitarra puntiagudo! y que letras!,bien podría ser nuestro himno, si nunca han checado la letra es importante que lo hagan!, claro es una clásica balada dedicada a las chicas como foxy lady, pero esta vez justificando su poco interes por una sola, jaja!, en 51 Aniversary, es lo mismo! una chica que se quiere casar pero le explica lo que será su vida en el futuro!, "so you say you wanna be married, Im gonna change your mind!" jaja que letra tan directa.

Tal vez todas las canciones son Red House, pero con variaciones modales, rítmicas!

Arrepentimiento, Ciclo de drogas y blues, al finalizar regrese a track 1.

Creo es la fase que mas duele y la más sombría, impresionantes canciones en forma de blues híbrido, alguno tipo de blues, Highway Chile, Can you see me, Remember y Red House, acerca del arrepentimiento de dejar a una chica, un lugar, nuestro hogar. Red House es impresionante, este blues clásico nos muestra de donde viene Hendrix, el blues de sus abuelos, bisabuelos, la forma que rige a todo el album, la estructura de donde son paridas todas las canciones de este album, la forma del blues, las progresiones, las escalas, esta todo aquí,. Tal vez todas las canciones son Red House, pero con variaciones modales, rítmicas!

Bueno, leyendo en wikipedia, la versión de Red House no fue mezclada en monoaural, es por eso que escuchamos en ambos lados a Jimi y su experience, pero que importa?, bueno la verdad se escucha raro, es como la extraña obsesión por instrumentos musicales vintage, la mezcla monoaural y los discos de vinil que todos tenemos en este sitio. Disfruten sus vacaciones y estas fiestas de excesos!.

Si quieren el disco manden correo a psychoticoverkill@gmail.com y les retacho el link de descarga.
The Jimi Hendrix Experience
Are you experienced? 1967.
Compra este disco, aunque la verdad, debería ser patrimonio mundial libre.

CODA - CODA (2015) Heavy Rock, blues rock. Country: Colombia

Antes me preguntaba, quien soy yo para juzgar sus trabajos? quien soy yo para escribir esto, y si seré digno de que me lean?, Ahora pienso que es una ardua labor, tal vez todos tengan sus diferentes historias, a algunos les fue bien naciendo en posiciones favorables, pero en lo personal aqui no lo ha sido, me ha costado trabajo todos estos años desde que se decidió abrir el blog, arduas horas de oficina, horas nalga de estudio jaja, timpanos debiles a las altas frecuencias debido a la adicción a la música, horas de ojos rojos frente a la computadora en busca de sonidos nuevos, horas gastadas en el transporte público leyendo libros o viendo como actua la gente para llegar al lugar de ensayo o al lugar de trabajo, tarde o temprano todos tendremos nuestra ansiada recompensa. 

Seamos Ambiciosos!. Mkrieg.

Colombia!

CODA!, bienvenidos sean! Una banda Colombiana!, por fin otro país hermano de la Unión Americana (así debería llamarse). Primero quiero disculparme por el medio año de tardanza en hacer público su material, el trabajo me quitaba todo el día, es como las novias jaja, pero ahora ya estoy libre y hago público su material, para que gente y hermanos que se vayan adentrando a este mundo vean que no es imposible crear algo! Para que los tomen como ejemplo!.


Sonido CODA

Yo, que he escuchado diversos estilos de rock, puedo percibir claramente el sonido propio de CODA, la personalidad que sus integrantes han estado buscando todo este tiempo atraves de escuchas interminables, tardes de cervezas y música, largas jornadas en el trabajo con los audífonos, estudios interminables con los acordes, ensayos programados en fines de semana, pero eso sí, el objetivo de todo músico debería de ser eso: Sonar Auténticos, como CODA, como todas las bandas presentadas aquí!.

Síntoma de sobriedad, me sorprendió la letra bien adaptada al español, su mensaje es claro como la cerveza corona, ser auténticos y evitar el síntoma de sobriedad, no se trata solamente de ser auténtico en los vicios sino ser auténtico en cualquier otra cosa, en el estudio, en la creación!. Intoxicados, es tal y como suenan las canciones de blues rock en un bar mugriento, pero en español jaja, como se antoja esta banda en un buen bar con unas cervezas y unas buenas chicas!, esta banda es para eso, para disfrutarse, rock and roll!. Me permitiría decir que los miembros de CODA se han escuchado todos los discos aqui publicados, al igual que en el viejo phrockblog y los discos en aftersabbath, la voz del vocalista (no tengo sus nombres! ) me recuerda bastante a Ozzy!.

Grabando su videoclip para la canción Vinilo

Canción del Alba es impresionante, las guitarras gemelas y dobladas en la grabación, una fogata, que se yo! Una forma elegante de cantar los problemas, de emborracharse, una forma sencilla de decir que estas hasta la madre de tus problemas!, no me gusta comparar pero la gente "mediocre" no sabe como desahogarse, desgraciadamente la ignorancia le brinda grandes bienes (dinero), estoy hablando respecto a la música popular de radio en méxico (no quiero mencionar generos pero los que vivan en mexico sabrán a que me refiero), no aporta nada!, estoy totalmente en contra de esa música y su gente, es inevitable el mentarles la madre de vez en cuando, jaja!...

"Nosotros, somos la 4ª generación del heavy rock..."

Nosotros, somos la 4ª generación del heavy rock si estoy mal favor de corregir, y como la 9ª del blues tradicional. Me atrevo a llamarlo blues moderno al blues actual, algún híbrido salvaje, por que no se necesitan grandes habilidades teóricas ni técnicas para tocarlo, lo puede tocar quien tenga ganas por simple intuición.

Así debe sonar una buena banda!, por que tipos como CODA no son bien pagados? por qué? Por qué no vienen a compartir con nosotros unos buenos tacos mexicanos de carnes asadas y chile con cervezas en una fría noche junto a una fogata, tocando esas maravillosas baladas de rock blues?, junto con otras bandas hermanas de América, y hasta con los gringos!??

Si yo fuera productor musical de CODA.

Sus tracks de heavy rock vaya que patean las bolas, sencillos y furiosos riffs atacan nuestras orejas, se me figuran a Bang!, no se por qué! Bang esta dentro de una de mis bandas favoritas!, pero algo me llamo la atención hermanos:

Mi recomendación final es... CODA, ustedes deberían tocar más en la línea de los Allman brothers de lynyrd skynyrd, de Pappos Blues, los viejos bluesman y sus bandas, tirandole a Muddy Waters y su banda, con esa misma calidad, escuchen esos discos... por que? me gusta más el sonido rústico de sus baladas de blues de ustedes, intoxicados, olvidarte y canción del alba, atrapado, que buen blues rock!. Si yo los llegara a producir algun disco en el futuro (jaja, ojalá) mi recomendación antes de entrar a grabaciones sería proponerse una meta para crear una obra maestra del tamaño de:

Muddy Waters at Newport, 1960

Allman Brothers Band - Live at Fillmore east y live in Ludlow Garage

Bang - Bang 1972 

etc

Respecto a otro detalle, no se que equipo usen, pero estoy convencido que es necesario tener unos buenos amplificadores y guitarras de antaño (70's y 80's) o de buena calidad, inviertan su dinero en su sueño y promocionenlo, muevanse!, cuantas horas no me quebré la espalda en una maldita oficina y por fin estoy logrando tener mi propio equipo para las cosas que tengo que crear en este año 2016!. Aclaro bien, NO ES POR MODA STONER DOOM o MODA HENDRIXIANA, simplemente la calidad es mejor para el sonido que quieren lograr, además que estan fabricados a mano practicamente y no son Chinos, lo Chino es baja calidad, no compren Chino, ES DIFICIL EVITARLO, pero háganlo cuando puedan hermanos!. Disculpeme quien sea Chino o de origen Chino, si quieren saber más por que lo Chino no es bueno, preguntenme y les contaré una buena historia donde trabajé.

"La calidad en cualquier cosa es imprescindible para preservar nuestras creaciones para la eternidad"

Yo hize mis primeros trabajos en equipos baratos, pero conforme pasa el tiempo me doy cuenta que la calidad en cualquier cosa es imprescindible para preservar nuestras creaciones para la eternidad (jaja que dramático) y por supuesto para incrementar el precio por el que la gente está pagando, no ofrecerle cualquier cosa.

La invocación final, me gustan esos malditos heavy jams!, (pronto esperen una compilación de jams) Esclavos Modernos, es chamánica para convertirse en un occult psych rock!.
Maldición es un rezo, como The end de los doors, como la de los stooges, jaja las unicas que por ahora se me vienen a la mente!

Agradecimientos

Hermanos de CODA, excelente trabajo, Canción del Alba me conmovió, me trajo memorias de tiempos de desmadre preparatorianos pasados, de viejos camaradas y lindas novias pasadas, eso es todo!... Amén!. Cuéntenos su historia por favor!...

Gracias por usar a un diseñador gráfico en su trabajo o por hacer uso del diseño y la buena presentación.

Bajen o escuchen aqui su material: 

http://codarock.wix.com/coda
https://www.reverbnation.com/coda2
https://soundcloud.com/coda-rock

Mandrake - Mandrake 2014 (Heavy Rock/Stoner Doom. País: Chile)

Hermanos!, les escribo esto ofreciendoles primero una disculpa por pasar seis meses sin hacer nada en esta sección, y claro... son los seis meses los cuales comenzé a laborar en una asquerosa empresa, en la gran rueda capitalista que nos forza a "comenzar" para nosotros los egresados licenciados en lo que sea.
Despues de esta disculpa, ahora he decidido publicar los discos que me han estado mandando de nuestra querida América Latina, en especial de Chile de donde nuestros hermanos de por allá se han puesto las pilas y han decidido mandarnos bastante material y si!, en español y a todo maldito volumen...! Mkrieg

Mandrake 2014

Quién es Mandrake?

Mandrake es una banda Chilena formada en 2014 como duo de Guitarra y Batería por los hermanos Rivera. Ellos inician sus propias composiciones con una guitarra y una batería simples, muestra de que no se necesitan tantos aditamientos para comenzar a realizar sus propias composiciones como ya lo he repetido varias veces aqui en este mismo blog.

Los integrantes actuales son:  
Francisco Rivera R. (voz & guitarr)
Julio Gutiérrez C. (Bajo segundas voces)
Alfredo Barrientos O. (Batería)

Debo confesar que tengo vario tiempo sin escuchar stoner doom y al realizarlo lo hago con estos riffs atascados de un big muff o cualquier otro distorsionador que satura la guitarra, es excelente como el vocalista se anima a gritar historias en ESPAÑOL. Es importante recalcar la palabra español ya que incluyendome la mayoria de composiciones las he realizado en ingles y creo que es algo que debemos de superar, el miedo a cantar en nuestro idioma sin ser prejuiciados por ignorantes que llegan a afirmar que el ingles es un idioma universal, creanme, estará pronto a no serlo más!.

El español es nuestro idioma por nacimiento.

"Por unas cuantas monedas" inicia el álbum conceptual que no sólo te habla de cerveza, tetas y drogas/depresiones, es música que narra la história épica de la tierra de Mandrake que impone a sus habitantes el culto al oro (que me recuerda a la época actual), posteriormente y atravez del disco nos llevan hacia composiciones lentas y sucias como "Mujer desierto", "Mujer desierto a donde vas?", Malditasea es lo que necesitamos, en verdad me averguenzo por haber cantado algunas veces en ingles en mis composiciones y años mozos de black/crust, quien carajo le iba a entender? jajaja! y no es por menospreciar a los que cantan también en ingles pero sinceramente no es nuestro idioma natal, tenemos que reforzar ese lado, ser patriotas con nuestro idioma de mestizos, claro que el ingles te sirve en el mundo pero que mejor que cantes en español y des tus entrevistas en ingles para tal vez, Rich de aftersabbath?, jaja.

"Dios emperador", tiene ese característico DOOM, es un reproche al dios emperador tirano que dice aqui todos imploramos tu muerte, los habitantes de Mandrake levantandose en armas, rechazando la esclavitud y anunciando una posterir alianza con la divina Mujer Desierto, hermosa libertadora de caracter rebelde descrita en la anterior composición.

Para que hablar de influencias? Mandrake suena a Mandrake, no suena ni a Stoned Jesus ni a Radio Moscu ni a Blue Cheer ni a los dugs dugs jaja, ellos lograron adquirir su propio sonido original con esa guitarra sucia y pesada y sin necesidad de tener a un bajista, el tono en C (tal vez) y los bajos saturados hacen que el background musical no caiga ante un hueco en las composiciones, también ayuda bastante la temática original del disco, que hasta donde yo conosco no había escuchado en grabacion alguna de stoner doom moderno.

"El espíritu de Hendrix vive en cada banda de heavy rock, stoner doom, blues rock, muy al estilo 60's pero mezclado con el tormentoso Stoner Doom moderno."

La experimentación vocal al final de Dios emperador es psicodélica y épica al mismo tiempo, no cae en lo ridículo de coros beatlescos o deathcoreros, son coros con tripas como lo dice Bill Laswell, desde las entrañas y bien hechos como deben ser.  "Exilio" tiene esos pasajes que en los 60's hicieron exitosas varias composiciones de bandas de heavy rock, tal vez es por ese acorde (no se si sea de 9na creo que si) que escuché pero sonó  hendrix, el espíritu de hendrix vive en cada banda de heavy rock, stoner doom, blues rock, muy al estilo 60's pero mezclado con el tormentoso Stoner Doom moderno.

Actitud Revolucionaria del siglo XXI.

"Me siento identificado por que en estos momentos que uno se da cuenta de cómo esta nuestra gente de América y aún así tenemos que seguir adelante, aunque seamos Exiliados o Marginados, aunque seamos pocos debemos seguir adelante y librar esa batalla brutal que esta por venir en estos años e influír en el que quiera y desee caminar a nuestro lado..."

Mandrake es una muestra clara que en America Latina también se puede hacer material de calidad superior a muchas bandas Europeas o Gringas, la historia aqui descrita es claramente lo que nos está sucediendo, somos explotados brutalmente sin recibir el equivalente, siempre hay un líder que los guía hacia la libertad y justicia, en este caso la Mujer desierto, la temática esta abierta a una continuación que Mandrake seguramente está preparando, y me siento identificado por que en estos momentos que uno se da cuenta de cómo esta nuestra gente de América y aún así tenemos que seguir adelante, aunque seamos Exiliados o Marginados, aunque seamos pocos debemos seguir adelante y librar esa batalla brutal que esta por venir en estos años e influír en el que quiera y desee caminar a nuestro lado...




Tengo algo que decirles Mandrake: Jamás se vendan por tocar covers, ustedes tienen buen material por tocar y componer en un futuro, si a la gente no le gusta ustedes no son los equivocados, es la gente al tener su mente cuadrada, al caer en la mentira de los grandes chupavidas y dinero, a los destructores del planera., y no comprender el trabajo que cuesta componer cosas originales y claro, el mensaje que ustedes dejan de jamás darnos por vencidos ante ninguna circunstancia, creo que su trabajo es el producto de la intuición, el deseo, las ganas de decir algo atravéz de la música que más les gusta, espero con ansias su segundo disco. El futuro y la perseverancia verá como de alguna manera algun dia sean parte de un festival grande Latino de Stoner.

Camaradas, hermanos primitivos,... compren su disco, escuchenlo en youtube, asistan a sus conciertos, compren su material o descarguenlo y cómprenlo, o descarguenlo y esparzan el mensaje, vamos! Agrego la util tarea de utilizar un diseñador gráfico y un equipo de grabacion (a ambas cosas me dedico) para su arte, me da gusto que generen trabajo para otras personas!.


Compren aqui su versión digital.:
https://relatosdemandrake.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/pages/Mandrake/520380974742184

Neoyka - Vol. 1 (Heavy Fuzz Rock from Chile)

Esta ocasión me he dedicado una hora de mi saturado y preciado tiempo para presentarles a esta banda Chilena que tocan heavy fuzz rock, muy al estilo heavy rock moderno que hoy en día esta en auge y que ha ido levantando desde Europa hasta EU los famosísimos radio moscow entre otros...

Bien, por primera vez tenemos la oportunidad de escuchar en nuestro idioma natal ese heavy rock rasposo, y esta es la primera banda que se atreve a mandarnos su disco. y pues mi primera impresión es: Ese bajo atascado de fuzz y una mezcla de influencias diversas. La nueva generación está aquí presente!.

Descargar de aqui: https://neoyka.bandcamp.com/
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Volumen 1.

Los primeros tracks "sigue la huella" es una mezcla de adrenalina y sinceramente se me hace una mezcla de todos los gustos de los integrantes de esta banda chilena, si mi oreja no me falla sus gustos van en la vena del hard rock setentero ochentero, stoner rock, algo de grunge y me atrevería a decir que hasta una pizca de stoner hard rock nu metal de Godsmack (que por cierto me encanta ese disco del 2000) y hasta de heavy metal y sus derivados,... pero no se preocupen ustedes fanáticos del heavy rock, eso es lo escencial en una banda: que todos coloquen su estilo y lo fusionen creando una sola entidad única, un ente auténtico y no una banda más repetitiva tratando de hacer lo que alguna vez Black Sabbath nunca hizo, o hacer lo que Sir Lord Baltimore hubiera hecho después de los 80's, ese creo yo es el secreto!

Y está ante ustedes el sonido moderno del heavy rock, no sean cerrados amigos primitivos, tal vez por que no suena setentero a ustedes ya no les gusta, o por que el guitarrista no usó amplificadores orange ya no es heavy rock o por que traen el cabello corto...jajaja. Ellos usan los elementos que están a su disposición, los ritmos que los influenciaron cuando eran chavales, difícilmente se encontraran hoy en dia a alguien que solamente de los 5 a los 20 años haya escuchado blues tradicional y si lo hay haganmelo saber para charlar con esa persona. Yo para mis grabaciones solamente usé una washburn y un emulador de un marshall, mis influencias son infinitas!... jaja...

"Niebla tu voz" me parece un track que les gustara a los amantes del doom, contiene un riff pesadísimo y la letra entra perfectamente donde no hace falta explicación alguna para saber sobre que esta cantando el vocalista/bajista Felipe. Me parece excepcional como va progresando la canción, se prestaría para un jam intenso de mas de 20 minutos, con esos solos de guitarra arabescos y un poco de delay o eco..., esos silencios repentinos que usan al final es lo que le da el toque de un final bien pensado y no el clásico bajar el volumen, el cortón u otro elemento común para finalizar una rola.

"Camionero" jaja ese nombre mola, es un tema con cojones el cual contiene un solo nada usual en el stoner, pero me contradigo y me mando al diablo yo mismo. Tiene un sabor diferente, es un ente nuevo, el sonido que generan es nuevo, todo es nuevo. Hasta los platillazos están bien pensados, se siente el fluir de la energía de este power trío haciendo simbiosis entre ellos. Amigos primitivos les pongo un ejemplo, la banda de anselmo DOWN trajeron un sonido nuevo al stoner, (si me equivoco haganmelo saber) ese maldito disco NOLA como mola!, los musicos si ustedes investigan vienen de ambientes opuestos al stoner, Phil venía de pantera y ya sabrán, los demás venian de escenas hardcore punk, thrash y hasta glamers, ese sonido unico nació en NOLA y creo que aquí se da esa ocasión.

Y bien, si critican la voz les digo una cosa solamente. No cualquiera se anima a cantar y dar lo mejor de si y al mismo tiempo tocar el bajo, yo no puedo hacerlo así que me callo la boca. jajajaja, fuera de ahi la voz me parece rasposa y excelente, con unos años mas de experiencia y dos tragos mas antes de cada concierto quedará perfecta.

Respecto al guitarrista, se rifa unos solos que en mi puta vida podré realizar jajaja, felicitaciones a ustedes Neoyka. Felipe, Diego y Alfredo les agradezco por ser los primeros latinos en haber enviado su disco y disculpen la demora, con eso de trabajar tiempo completo en la Ciudad de méxico no deja tiempo para hobbies pero aqui estoy ya!...

Bubble Bones - In the land of Zimandias (2014)

Bienvenidos una vez mas a la sección sobreviviente de Sonidos primitivos, hoy; de las únicas bandas que nos han enviado sus demos, nos toca escuchar a Bubble Bones, power trío de España que tocan un Heavy Rock demasiado ácido, como debe de ser!... Pero, y las bandas latinas? Tal parece ser que en mi querida América la escena está muerta, si tienen a alguien que toca stoner, heavy rock, recomienden esta sección malditasea para ponerme en contacto con ellos, muy pronto verá luz un proyecto stoner doom que estoy armando junto con otros camaradas excelentes músicos intuitivos, con jams demasiado interesantes, esperen por ello... Gracias Bubble Bones por ponernos el ejemplo a los latinos. MKrieg.

Comprar o escuchar online
https://bubblebones.bandcamp.com/album/in-the-land-of-zimandias-2014

download free here: http://www.mediafire.com/download/q4emhvmuw8m6hym/Bubble+Bones+-+In+the+Land+of+Zimandias+%282015%29.rar

Track 1 y 2.

Por alguna extraña razón me siento completo y eso no obliga a presionar para hacer mis pesquisas de heavy rock y doy gracias a esta época que vivimos, la era digital, la globalización y el internet por que la gente pienso yo que se están auto-cultivando respecto a cultura, así es, podemos encontrar toneladas de información hoy en día y somos influenciados por miles de músicos que gracias a internet podemos conocer, en este caso Bubble Bones tienen ese característico sonido heavy rock de los 70's muy al estilo Truth and Janey, la Hendrix Experience pero con esa ventaja de poderlos escuchar nítidamente y también se agregan ciertos elementos que por lo que concluyo y por el email que recibí, han sido influenciados por todos los sonidos primitivos compartidos a ustedes a lo largo de 4 años seguidos.

El track 1 llamado Hit the mars floor comienza y tiene ese sonido que las bandas actuales de heavy rock han estado forjando desde inicios del 2000, pero al grano! debo confesar que el cambio en el track 1 de rápido a lento psicodélico me cautivó, es lo que hablaba en la reseña anterior de los dos discos que les agradezco se atrevieron a mandarnos: los cambios y las variantes que le dan vida al heavy rock...
hace poco mientras ensayabamos en pleno maldito calor con el proyecto stoner doom que estoy formando con otros amigos, me sorprendió la simpleza psicodélica de la Ultimate Spinach band, esos pequeños lapsos psicodélicos le dan sabor a este primer track!...

Breve crítica a Sir lord baltimore y el atasque.

Debo confesar que el disco de Sir Lord Baltimore es extraordinario y de aquí he concluído que han tomado inspiración BUBBLE BONES, pero quiero que se den cuenta de algo, el disco de Jimi Hendrix el primero estaba atascado de distorsión y niveles peligrosos de saturación sonora, sin embargo contiene sus tracks donde la mente puede descansar y viajar, tracks como: "3rd stone from the sun, wind cries mary, hey joe." Así ustedes y todos nosotros que nos dedicamos a la composición, (NO ATASQUEN COMO LO HIZO SIR LORD BALTIMORE) llega un momento en que la música de sir lord baltimore pareciera de un color amarillo chillón puro con luz de sol, traten de retener la mirada sobre ese color reflejado con la luz del sol, se quedarán ciegos! jaja, y no se trata de eso, por que creen que no tuvieron tanto éxito?. Incluso motorhead tiene sus baladitas, mi disco favorito de ellos es overkill y tiene sus tracks rudos y algunos relax y sus baladas dedicadas a esas lindas nenas para que bailen enfrente de nosotros, apoco no?...

Regresando del alcohol al peyote

Me agrada más la marihuana y el peyote, el alcohol me ha hecho hacer las mas grandes estupideces de mi vida y lo trato de evitar siempre que puedo jaja, así los tracks In the Land of Zimandias junto con Cosmic Chicken son alcohol puro (aunque el nombre indique un viaje espacial, tal vez una alucinación con vino de ajenjo, el hada verde!), de esas veces que estas ebrio y empiezas a decir estupideces, a querer pelear con algun bastardo, a querer ligar a tus propias amigas o nenas que se encuentren ahí o a conducir un automovil y estrellarte de lo ebrio junto a tu mejor camarada (experiencia propia), son buenos tracks! realmente me impresiona la habilidad para combinar los acordes que suenan muy a Hendrix yo no lo puedo hacer por eso me dedico a tocar solamente power chords en la guitarra eléctrica jaja.

Noiseland es un track muy disfrutable! me agradó bastante, pienso en opinión propia que se le pudo haber sacado demasiado jugo a ese track, el bajista me dejó corto en la parte final, pero quien diablos soy yo para juzgar? jaja, no importa pero pienso que debió haber hecho algunas líneas de bajo como el track de SUCK "SEASON OF THE WITCH" sinceramente espero que en vivo suene mucho mejor y hasta se puede extender un jam de una media hora, lo digo por que soy fanático de los jams psicodélicos y repetitivos de mas de media hora, me hacen entrar en trance.

Aquí hay excepciones, por ejemplo Mushroom cloud es bastante animosa, la energía que proyectan es poderosa, aquí todos parecen en una simbiosis (termino tomado de un músico de jazz) simbiosis que hace ir a todos en perfecto entendimiento sin perder la concentración, el ritmo, o la energía. De esto hablaba cuando me refería a sir lord baltimore y su atasque; terminan y dejan descansar el cerebro quitándole la distorsión y dejando esa estructura simple de la canción. Por ahí me pareció escuchar unos 30 segundos de motorhead y su d-beat usado tambien en el hardcore punk (en el penultimo solo la parte rápida), es impresionante ya que esto demuestra que ustedes BUBBLE BONES no se cierran y escuchan varias cosas y toman prestados pequeños elementos haciéndolo suyo, lo incorporan a su sorprendente Heavy Rock!... EXCELENTE!...

Equipo y conclusión.

Antes a mi no me importaba un carajo que amplificador, que guitarra, que pedal, simplemente me conectaba directo y a tocar con la distor del ampli, pero ahora me doy cuenta que cuenta mucho la calidad del sonido y ayuda a construir un sonido propio, me gustaría saber que guitarras equipo tienen ustedes Bubble bones, he escuchado que tienen un fuzz poderoso, proveniente de algun pedal conectado a tal vez un hiwatt??

Otra pregunta, ustedes me pasaron un link de mediafire con este disco completo..., ustedes decidan si lo publico o no, ya que se cuanto cuesta ganarse la vida como músico de estas épocas, diganme, lo comparto con nuestros finos melómanos?

Bubble bones en plena acción!