Power Of Zeus - The Gospel Acording to Zeus (1970)

Hoy tengo la dicha de escuchar por primera vez este excelente disco con un sistema de audio de calidad aceptable y vaya que sorprende la precisión y definición de cada instrumento grabado aqui, después de años de escuchar en mis bocinas chinas de plástico de mi maldita computadora, aquí hoy el poder de Zeus y la palabra según Zeus les tiene preparado un sermón de atasque HEAVY y mitología del mediterráneo, para los que no hayan escuchado este disco prepárense por que será mejor que ir a misa de gallo en año nuevo jajaja. Miguel Krieg.

La agrupación fué formada por Joe Periano, un guitarrista de detroit que quizo seguir en el camino de Zeppelin/Sabbath y Deep Purple (y no de MC5 ni los Stooges), la santa trinidad del heavy rock para cualquiera que se digne de ser fanático de estos sonidos atascados. La banda se compone también de Bill Jones al bajo y voces, Bob Michalski a la bataca, y Dennie Webber al hammond, brindemos por ellos escuchándolos en alto volumen!

"Esta es mi música, mi sacrificio y mi lucha: esta creación. Esta es la vida y sangre que te ofrezco. No mis posesiones (que no es sacrificio)....Deja mi música radiar más alto y más alto! Llena el mundo con sangre roja, fresca y con truenos plateados! El poder de Zeus debe estar en nuestra mente!"

Después de leer el poema dedicado a Zeus que viene en la contraportada, It couldn't be me inicia con un clásico riff en contratiempos funky característicos del heavy rock y mientras acomodo mi laptop de frente a las bocinas para apreciar el sonido stereo de mis archivos flac robados de rockasteria simplemente me asombra la manera en que bien fueron grabados mezclados y ejecutados cada uno de los tracks, todavía me arrepiento de haber regalado estúpidamente mi bocina derecha general electric pensando en algun dia comprar monitores de estudio que en precio estan de la mierda, ahora he sustituido la faltante por una fisher barata jaja. Escuchá la textura del hammond como nace! y los power chords que bien hacen juego, nada que pedirle a Iommi!.

Se dice que los productores de Motown fallaron en capturar el sonido pesado de este cuarteto, sinceramente me parecen tonterías, no soy un purista pero todo suena en su lugar! Maldición ya hacía falta cambiar de bocinas, "Green grass and clover" el espíritu folk de la banda acompañada por un escondido clavicordio del lado derecho de la grabación me hacen sentir en el palacio del olimpo escuchando la palabra de Zeus, una tarde con un sol rojizo y a mi lado una bella mujer griega danzando, en verdad que la música bien hecha siempre dibuja imágenes en tu cerebro, con o sin drogas.

Franz Ferdinand y hip hoperos en la misa a Zeus.

Cómo ven? El riff de "I lost my love" es impresionante! y me viene un dejavú en algún otro lugar, mientras escuchaba la estación reactor 105 en méxico por allá del 2005, esas músicas comerciales en sus programaciones, específicamente Franz Ferdinand, todo es parecido, la voz de Joe Periano digno de una demanda estilo Spirit a Zeppelin, jaja sinceramente no vale la pena, es mejor ganarse el reconocimiento por si mismo como ahora lo hacemos al escuchar y venerar esta joya enterrada, y escucha que maravillosa misa estamos recibiendo! es momento de incarse y encender el simulador de tormentas en nombre de Zeus!

The Death Trip, un sacrificio en nombre de Zeus, el vocalista implorando recibir una descarga eléctrica señal de que tu muerte será en nombre de Zeus. Pocas veces son las que me dejo llevar estrepitosamente por la música, esos coros descendiendo por semitonos! no tienen madre! dignos de ser comparados con la suite de los planetas de Holst, en especial esa última Neptuno! escúchala si aun no lo has hecho dirás, que clase de krautrock compuso Holst? jajaja... Al final la ascención, modos mayores y menores jugando mientras Joe nos impresiona con unos power chords escandalosos y ricos en armónicos por su stack probablemente Marshall!



Hard Working Man fue el único single que el sello lanzó en un estilo funky el cual esta adornado con los solos de guitarra entre cada verso, esos bends característicos de la época pero que quedan bastante bien para un hombre que trabaja duro como yo! Tema oficial de la semana para largarse a laborar o simular que uno trabaja!.



No me creerán pero en el último tema The Sorcerer of Isis el intro de batería y bajo fue sampleado por hip hoperos en los 90's, la verdad no se sus nombres en específico pero encontraron una base de bajo bastante bien puesta y grave y el rítmo a 4 que caracteriza al hip hop. Me imagino a dos negros en un ghetto de brooklyn entrando a una tienda de discos a finales de los 80's, ven la portada, checan el precio de 25 centavos y dirán "veamos que podemos sacar de aqui" y al escuchar el último track sólo extraen los primeros 10 segundos de la composición y ahi tienen... mandando al carajo el resto del disco! Debo admitir que dentro del hip hop solamente son contados los que me gustan (Pharcyde) pero sinceramente considero que carecen de creatividad al samplear temas, pero al parecer así es todo el hip hop solamente algunos logran samplear inteligentemente (Pharcyde)

... Esta última Sorcerer of Isis es uno de los mejores cierres de disco en mi opinión, siniestra, experimental, oscura y minimalista digna de ser colocada en una compilación de la difunta serie Hand Of Doom!... El Brujo de Isis, nada que ver con la explotadísima mitología nórdica. Directo al grano con el poder de Zeus que se discute un tiro con el brujo de la diosa Isis... Hasta me dieron ganas de jugar Age Of Mythology... Amén!:..

BAJARAQUI
Agradezco la subida al blog de backinpurple70.blogspot

Monks - Black Monk Time (1966) Where the hell heavy rock started? Series.

1966, época de apogeo de los Beatles, la invasión británica del blues rock, época donde todo se mezcló: el jazz espiritual de Coltrane, las banditas Beat que hacían un enorme ruido en sus garajes, la música de experimentales electrónicos europeos, la música del mundo recientemente descubierta por oídos occidentales, protestas en todo el mundo por la guerra fría y la facilidad de conseguir drogas de cualquier tipo. Así en ese ambiente áspero nacen muchos músicos que empiezan a experimentar con lo que tienen a la mano, así nacen los Monks, uno de entre miles de músicos que lograron forjar el sonido del heavy rock, esta vez aquí en Sonidos Primitivos. Algunos dirán, maldición nosotros queremos heavy rock, no banduchas beat con sonidos débiles y pro beatles, esperen un momento... Es la sección Donde coños empezó el heavy rock? así que aquí verán desde jazz hasta el folksito de bob dylan, bueno ese tal vez... Lean mientras matan tiempo y se esconden en el baño de la oficina. Miguel Krieg.

En sus épocas, contemporáneos a estos Monks (que fueron militares gringos establecidos en Alemania) fueron los Sonics, los Who, Beatles, 13 Floor Elevators, los Mothers of Invention, cada quien en sus respectivos países. Sin embargo estos tienen algo que rápidamente llamó mi atención: eran unos exploradores y auténticos rebeldes a las normas que alguna vez estuvieron atados durante años de entrenamiento militar y rompieron con su música auténtica.

Dónde he escuchado eso?

El galope de una clásica canción de estilo Rock and roll (rhytm and blues básicamente) inicia, no es punk aunque los punks se adueñaron del clásico bombo - tarola años después, este ya había sido utilizado en el rhytm and blues y aquí toman prestado ese ritmo, que básicamente es en lo que la banda se enfocará en palabras de Gary Burger guitarrista y voz principal de estos Monks... en el rítmo.

"Estos cinco bastardos no suenan a la clásica línea de rock and roll salvaje estilo los Sonics"

Estos cinco bastardos no suenan a la clásica línea de rock and roll salvaje estilo los Sonics, va más lejos todavía en sus experimentaciones con la distorsión, en los ritmos sincopados y cortados, en sus repeticiones que parecieran que se madreó el disco o en el banjoo eléctrico de Dave Day que la hace de percusion armónica y corta salvajemente cada beat!. Todos esos elementos son los que diferencían a los Monks del resto, aunque cada quien reserva sus méritos propios inigualables, incluídos los Beatles jaja...

Malditasea era 1966 y aún así suena impresionante, la primer rola por ejemplo Monk Time es una crítica brutal a la guerra de vietnam y a su estilo de vida de ellos de militares establecidos en Alemania esperando la orden para defender su ciudad de los comunistas, jaja! Le hace puntos extra la voz ansiosa y ruidosa de Gary que grita en contra de esa guerra que nadie quiere y el órgano con el sonido más estridente posible!, me recuerda personalmente a la banda de punk alemana Feelin B, suena tan parecido, obviamente en un ambiente punk pero en el mismo país 25 años después.

Shut up! there's no reason to cry!, alguien exigiendo y gritando, Boys are boys, ese maldito bajo saturado! en las propias palabras de Eddie Shaw: en los conciertos si ellos veían que la gente empezaba a hablar entre ellos, procedían a subirle a tope a sus amplificadores Vox, esto genera esa distorsión en este track, que no es ni un fuzzbox atado al bajo, es puro volumen y saturación de bulbos. Higgle-Dy contiene ese coro muy parecido al Hocus Pocus, jaja bastante pegajoso!.

..."Esas pegajosas baladitas de rock and roll o schlager de los blancos que empalagaban y embrutecían sentimentalmente a las masas."

I Hate you es una de las primeras canciones que iban directo al grano, un tipo sufriendo por su mujer que se largó con otro tipo, una canción bastante realista que prefiero mil veces a esas pegajosas baladitas de rock and roll o schlager de los blancos que empalagaban y embrutecían sentimentalmente a las masas. Escuchen que malditos alaridos!, jaja así uno quiere gritar cuando pasan ese tipo de situaciones.

El rítmo repetitivo como en I Hate you o how to do now es clave en el desarrollo del futuro krautrock, y siendo sincero creo que influyó gravemente y directamente a ese futuro kraut. La batería por parte de Roger Johnston es precisa y sencilla que a decir verdad casi nunca hace el uso de los platillos!, puro hi-hat, tarola y bombo!. Escuchen esos relampagueos de feedback de Gary en How to do now! o esos power chords al final de complication!

He fumado hierba el dia de hoy?

Love Come Tumblin' maldición, en mi vida había escuchado algo tan austero y realmente pesadillezco, suena repetitivo que no se si el dia de hoy fumé cannabis o no lo hice, cual es la realidad? espera, es un archivo digital pero tal vez el original se le rayó el LP al dueño que lo ripeó, aaah, ya han empezado a cantar, solo hacen cambio en dos acordes!, y siguen ese banjoo en verdad que está maldito, le da un aire mortificante, jajaja...

Blast off, vean que composición tan pink floydezca, que sigue la estructura del blues pero seguramente fue un experimento de tonalidades libres, se van moviendo por semitonos y después rompen en tonos completos con su conteo y el banjoo haciendo eco en el fondo. Parece que he fumado hierba el día de hoy!... Esperen, ese yeahhh! en That's my girl se me hace conocido, si! Frank Zappa escuchó estas grabaciones durante el Freak Out!, y para mí que fue una fuente de inspiración para el mismo Zappa!... Que hermoso feedback, escuchen nadamas señores y señoras!...

AQUI
Demos gracias al blog de PsychedelicJourney por subir tan preciado material.

Yardbirds - Roger the Engineer (1966) Where heavy rock started Series.

Hermanos, esta vez en la serie "¿Donde mierdas comenzó el heavy rock?" escucharemos en alto volumen a los malditos Yardbirds y su Rogelio el Ingeniero, el lado A esta cargado del sonido blues rock de Inglaterra documento importante si no saben a que suena el blues rock británico, y el lado B mi favorito, Heavy psych en sus inicios, space rock y más blues rock salvaje. Dejen ya a sus beatles y rolling y escuchen esta chingonería de disco. Miguel krieg.

Roger the enginner.

Quien demonios está en este disco para que sea tan importante? Pues bien como todos saben y para los que no sabían como yo, una rápida búsqueda en san wikipedia me arrojó a varios nombres: Jeff Beck (genio de la guitarra contemporáneo a Clapton, Page, etc), Keith Relf a las voces (Recuerdan un disco de heavy prog inglés llamado Armageddon? ja!), Chris Dreja ala guitarra rítmica y el piano, Paul samwell al bajo, y Jim mc carty a la bataca. Ahora descarguense el disco o comprenlo y vayan leyendo mi análisis personal, si tienen alguna objeción o discusión, adelante. Por cierto pronto una sección de análisis de ustedes los primitivos y sus discos favoritos!.

Lado A, sonido clásico del Blues Rock británico.

"El disco sigue con The Nazz Are Blue, otro blues rock salvaje que ni los Beatles se atrevían a tocar"

Over Under Sideways es un maldito blues rock de negros, tocada por blancos! así es y pues como decía Miles Davis "solo los negros tendrán el feeling del swing" y vemos que es tan cierto por que lo pueden imitar casi igual, pero nada como el feeling de Waters o T-Bone Walker!. El disco sigue con The Nazz Are Blue, otro blues rock salvaje que ni los Beatles se atrevían a tocar, ni siquiera a cantar el afeminado cantante de los Rolling. "I can't make your way" se me figura un track del Freak Out de Zappa, lo que me intriga es esa línea melódica que hace Jeff Beck, que parece que flota en toda la canción, se tambalea y va bailoteando burlonamente, demasiado pegajosa, pero no tan empalagosa! Rack my mind es un blues bastante bien hecho! podemos escuchar similitudes con el ya analizado Blues Rock de Magic Sam! y después una canción con pianito muy tonta pero va con la temática del lado A, maldición, lo bueno está por comenzar!...

Lado B, sonido clásico del heavy psych en obra negra, en construcción pues!.

Ya en 1966 empezaba a pegar la psicodelia y los hippies mugrientos y fué semillero de miles de corrientes musicales que jamás habían explorado sonidos pesados (free jazz), aquí el lado B inicia con esa guitarra salvaje de Jeff Boogie que desesperado por atenerse a las normas en el lado A, aquí desata su mejor golpe con un r&b o boogie instrumental, usted mismo estimado lector puede notar escalas raras realizadas ya por Beck, escalas en sus solos que serán muy empleadas en el futuro heavy rock y... si, heavy metal. Como se podrá dar cuenta la beatlemanía no le pegó a estos Yardbirds! y demos gracias a alá, satanás, buda y a los antiguos por eso!.

House of the Omagararshid, es psicodélica en construcción, el sonido de alguna banda elástica o lámina que le da un toque exótico a la composición. Es interesante ver como aquí hay materia prima bruta para componer, hermanos no se vayan con la finta del nuevo movimiento stoner y crean que lo han escuchado todo. Me atrevería a decir que suena a unos tipos drogados cantando en una fogata de alguna playa de jamaica, la verdad el intro me sonó demasiado DUB setentero jamaiquino, yo también soy fanático del DUB aunque usted no lo crea!

Pink que???

Digamos que pink floyd aún se encontraban haciendo covers de versiones Beat y Beatle, en He's Always Here, parece adelantarse a los floyd, una balada heavy psych con fuzz, me recuerda bastante al primero de Floyd, y a continuación el sonido Pink Floyd: Turn into Earth jajaja! este track bastante místico y espacial contiene coros impresionantes y una estructura que se repite con solo dos acordes, yo puedo escuchar al fondo la guitarra de Jeff Beck rugiendo y haciendo de violines orquestales!!, me puedo imaginar el colosal jam que hacían en vivo ya que este track en efecto se presta para un desmadre de 20 minutos con todo y terror cósmico, lsd y chicas hippies!

How your restless hungry eyes

Speak of cloudy summer skies

The morning dew, turns into rain

Lonely winds will call my name

Dying leaves of seasons brown

Losing life as they drift down

Too soon in life, return to earth

Only they can know their worth

Distant dreams of things to be

Wandering thoughts that can't be free

I feel my mind turning away

To the darkness of my day

 

Jeff Beck, tal vez en el track Turn into Earth en vivo 1966

"Tal vez alguno de los miembros de los yardbirds dijo: maldición esto esta muy oscuro y repetitivo, ya me dio miedo..."

Ever since the world began, bueno tal vez alguno de los miembros de los yardbirds dijo, "maldición esto esta muy oscuro y repetitivo, ya me dio miedo, compongamos a este ultimo track un final feliz", jajaja, la regaron pero en fin, era 1966! What do you want?, los inicios del heavy rock, no se preocupen, no suena a lo que hizo blue cheer pero vamos, fue 1966!, tal vez hasta Hendrix llegó a escuchar este disco y su forma en que fusionaban el blues rock con lo oscuro y psicodélico, con estructuras simples y solos de guitarra impresionantes de un tal Jeff Beck. Psycho Daisies, suena pesado!, suena a lo que los who hicieron después con unos cortes del ritmo impresionantes en forma de blues, y entre cada verso, un shred guitarrístico por parte de Beck. Happenings Ten Years ago, más heavy psych que empezaba, y psicodelia pura sin perder el sonido británico. Disfruten de esta impresionante pieza histórica y completen su colección de la serie "Donde cojones comenzó el heavy rock?"

AQUI.

Flower Travellin' Band - Anywhere (1970)

La semana pasada tuvimos el honor de hablar sobre los colombianos Autopista 40 y se tocó el tema sensible de las influencias musicales, cosa que siempre manejo en mis puntos de vista personales respecto a cada disco publicado aquí. Ahora hablemos de esta banda que ya todos conocen pero el día de hoy me da la gana revisar, ya que es un disco con tres covers MONSTRUOSOS, cosa que hoy en día está muy en auge pero en 1970 solamente unos cuantos comenzaban a realizar y rendirle homenaje a los sonidos que los forjaron. Japón no solo es lo que todos creen saber, es más que anime, colegialas y sushi. Miguel krieg.

Yo Akira, se hacer mi propia música.

Louisiana Blues, primero a demostrar lo que crearon!, un intro con sonido parecido a los Steppenwolf, un blues, ellos jugando con la estructura crean un excelente jam, rompen el blues y se van a las notas adyacentes, creando ese efecto del blues o efecto Jimi hendrix, se quedan en tal vez grado 1 y lo repiten hasta crear un jam sólido agregandole variaciones sin pasar al clásico V grado, el cual aprovechan para abusar de la armónica mientras viajan a toda velocidad por una carretera japonesa polvorienta a pelo suelto, como debe de ser! y de repente acelaran y de un golpe, pasan de nuevo al tema principal hippioso y con nenas japonesas sin sostén bailando en el campo verdoso (mmm!).

"Ese infierno lo veremos en Satori, su segundo disco, aquí solamente se encuentran entrenando"

La influencia yanqui-occidental aun se nota tremendamente (es inevitable lo confieso), aun no ven lo que hicieron con su gente en la segunda guerra mundial, ni en vietnam con sus hermanos orientales, ese infierno lo veremos en Satori, su segundo disco, aquí solamente se encuentran entrenando para dar el doom mas tremendo que dieron los 70's.

Covers, elemento importante en toda banda.

Black Sabbath, de donde creen que salió Satori? Por que esta composición es tan cautivadora para cualquiera que la escucha?, tanto que inmediatamente me dan ganas de tocar este poderoso riff en mi guitarra, y es bastante sencillo de realizar con algo de distorsión, digamos un big muff!, que maldito ingenio de Iommi!

Sinceramente para quien escucha a Black Sabbath por primera vez, después forma su banda y toca canciones de black sabbath!, yo en lo personal llegué a tocar Iron Man con mi primer banda, jaja ya que era imposible hacer los solos de War Pigs!, me imagino ya a todos estos tipos mugrientos escuchando hasta el cansancio el homónimo de los Sabbath, tanto que decidieron dejarse de estupideces (su banda "beat" que venían haciendo en el 68) y decidieron pasarse por el lado psicodélico y pesado del rock.

House of the Rising Sun, un intro folk! con guitarras acústicas y el sonido tranquilizador de aves en un jardín verde, o en un campo abierto mejor. Estos hippies japos sabían bien, tenían excelentes orejas para apreciar la música, sinceramente es muy relajado y triste este blues que ha sido covereado inumerables veces. La transición de cada verso esta bien ejecutada y el fuerte acento japonés del vocalista Akira Yamanaka cantando en inglés es similar al del voclaista de Can, del otro lado del hemisferio. Lo impresionante es que, para dar variedad a cada verso repetitivo, ellos eligen subirla de tonalidad en cada vuelta, aprovechando la poderosa y aguda voz, impresionante!, como transportan cada nota y queda justa en su lugar. Si ustedes se encuentran estudiando armonía en la guitarra o al piano, esto puede ser un excelente ejemplo de tonalidad si es que no tienen o tenían ni puta idea de que era la tonalidad y si un maestro no les supo contestar, aquí esta la respuesta!, la misma figura melódica principal subida por medios tonos o tonos enteros, con sus respectivas alteraciones acordales. Escuchen como suena y la voz va subiendo!

"Más bien es un estilo que Miles Davis definiría como llámalo como quieras..."

21 Century Schizoid Man (como bien lo predijeron los grandes King Crimson), es un cover importante por parte de estos Flowers, aquí se enseñan a improvisar sobre una base rítmica bien establecida y una batería frenética la cual es bastante bien ejecutada y sabe mantener el ritmo, según en wikipedia es atonal y las tensiones y distensiones del solo de guitarra segun Robert Fripp bla bla, pero sinceramente yo creo que son mas que palabreríos. Es una interpretación libre, al estilo jazz, no free jazz, más bien es un estilo que Miles Davis definiría como llámalo como quieras" al estilo de King Crimson y Robert Fripp dibujando esas escalas que mejor le convenían dentro de la tonalidad, aquí por instinto se sabe seguir auditivamente la tonalidad, el bajo nunca cambia y se mantiene jugando. Me imagino que desgastada habrá quedado su copia del King Crimson para analizarla y escucharla miles de veces con tal de escuchar cada detalle ya que es covereado en una fidelidad total y sin aberraciones musicales. Para los puristas, alejense de este cover, no es lo bastante técnico para ustedes.

Conclusión.

Como ustedes ya se imaginarán este verdadero monstruo nos enseña a cómo coverear nuestras composiciones favoritas. Para finalizar esto demuestra lo importante que es tocar covers en una banda, esto ayuda a traer esa "química" entre todos los integrantes de la banda, para conocerse y posteriormente realizar su propio material cosa que he venido discutiendo con los integrantes del proyecto que estamos armando todos juntos, discutimos si coverear a Pentagram, o Randy Holden y su impresionante Fruit and Iceburgs, un verdadero dios a la guitarra del heavy rock y doom. No se vale coverear Paranoid ni Breakin' the Law jajaja.

Ellos siguen tocando como power trio ya que Akira Joe Yamanaka murió en el 2011, en paz descanse este vocalista.

AQUI
agradecimientos al blog: http://surfingtheodyssey.blogspot.mx/2014/11/flower-travellin-band-1970-anywhere.html