Eco Muerto - Rock de la Montaña en vivo (2015)

Eco muerto, stoner/heavy rock, o como diría yo heavy rock contemporáneo (suena de la chingada jaja, tal vez algun día podamos acuñar un término para esta nueva ola de grabaciones profesionales y caseras que nos han estado haciendo llegar). Esta banda Chilena en lo más remoto de la pre-cordillera (octava región) nos dan una muestra de su poderoso sonido, la vida diaria de estar en un clima frío desértico que se adapta excelente al género y la música tocada por ellos en vivo. Mkrieg.

Este demo en vivo contiene dos tracks: Puelche y Camahueto.

Rock de la Montaña

Camaradas de Eco Muerto, estas dos grabaciones en vivo en verdad que tienen energía, ustedes pueden grabar caseramente con no mucho presupuesto, no gasten su dinero en grandes equipos, la tecnología nos favorece hoy en dia y sinceramente yo creo que se puede grabar con algunos microfonos apropiados y una computadora sencilla. Si algún dia puedo ir con mi banda a su país me gustaría tocar e improvisar con ustedes en un lugar como este abierto y espacioso, no hay mucha gente pero seguramente el sonido era poderoso!...


Eco muerto tiene ese característico sonido stoner, sus influencias han de ser infinitas y la actitud que es lo que más cuenta en la música la tiene el vocalista que grita, tal como debe de ser para imponerse ante el público dudoso.

Encontré también un track llamado Espantapájaro Inri, es impresionante como manipulan el reverb, el delay, un viaje por la estepa. Creo yo que el ambiente refleja muy bien el estilo de nuestras composiciones, este es el sonido nuevo, latino por excelencia, el lado no tropical de latinoamérica. he estado buscando en estas secciones, vaya material que han mandado!.

DO IT YOURSELF ECO MUERTO!

Últimamente me he decidido por que las cosas sucedan según su ciclo, un ejemplo claro: yo estuve pensando pagarme unos cursos de la escuela berkley a distancia, pero después de un tiempo me decidí no tomarlos, y por que? sinceramente son demasiado buenos pero yo considero que nosotros debemos aprender por nuestra cuenta cosas como esas, sólo es tener un poco de disciplina para buscar tutoriales, descargar libros, leerlos, hacer los ejercicios, buscar personas que te puedan orientar sobre las cosas básicas, esta es la actitud "DO IT YOURSELF" o mejor dicho "HÁGALO USTED MISMO". Lo único que vale es el maldito papel de la berkley y como funciona el mundo burocratizado.

la música de hoy comercial suena fría, precisa, prefabricada, hecha en pro tools y tocada por máquinas, cortada a más no poder... donde está el lado humano?

La actitud DIY debe regresar, últimamente me he vuelto fanático de la música vieja, y no conozco bandas buenas nuevas comerciales mas que en la escena underground, y vaya que se están haciendo cosas muy buenas, la música de hoy comercial suena fría, precisa, prefabricada, hecha en pro tools y tocada por máquinas, cortada a más no poder... donde está el lado humano? dónde esos pequeños errores humanos como el fallar una nota, o hacer una hermosa disonancia? dónde esta ese instinto agresivo que alivia la tensión?, ahora todo es a la inversa, un falso sentimiento humano, un instinto falso de pertenecer a una escena y desgraciadamente pertenecemos al 1% de la población mundial que queremos ese lado humano en la música, ese lado casero o esa forma de grabar a la antigua, mezclar, regrabar, efectos que esten a tu alcance, cortes de cassette, sonido limpio o audible y creado 100% por humanos. Las grabaciones de antaño contenían decenas de diminutas imperfecciones, eso es lo que los hace pertenecer y sobrevivir al tiempo, el lado humano.

Nosotros somos de entre los pocos elegidos que nos gusta tocar austero", pesado", sucio y polvoriento" como los tracks en vivo de Eco Muerto, en realidad nuestra música no es difícil de tocar, no se requieren grandes habilidades ni horas de estudio de la teoría musical... nosotros lo que necesitamos es: apoyo, pasión y correr la voz a quien se pueda para que se adentren cada vez más a este menospreciado género "potencialmente no comercial" como le dijeron a Zappa, es la realidad!. Pero ante esa triste realidad se pueden colocar las bases para hacer de este género el que más este bien hecho del mundo, el heavy rock stoner latino.
Ustedes creen que seamos ese eslabón perdido desde 1968?, cuando nuestros padres fueron reprimidos y condenados a un régimen? Nuestra labor ahora es esa, continuar lo que no se hace desde 1968.

He perdido la fe en la gente estudiada de conservatorio o escuelas de música...

Hablando de virtuosisimo, la gente estudiada creo es la de mente más cerrada salvo excepciones, no quieren colaborar ni siquiera detenerse a pensar salirse de su cómodo estilo estudiado por años en sus pupitres, les pasó a mis compañeros de banda y a mí; un baterista de jazz menosprecio experimentar y buscar nuevos sonidos con nosotros!, que le han hecho a los verdaderos músicos? He perdido la fe en la gente estudiada de conservatorio o escuelas de música y creo mejor en gente que no son músicos estudiados, si no músicos hechos por sí mismos, (disculpe si alguien aqui estudió música formalmente, si es así lo invito a dar su opinión) músicos como Eco muerto y todos los de esta sección que publico en su preferido blog, sigan con el buen trabajo y jamás se dejen menospreciar por alguien.

https://www.facebook.com/eco.muertobanda/timeline

The Jimi Hendrix Experience 1967 - Where heavy rock started? Series

Hace 4 años publiqué este disco seminal, originario y creador. Hace 6 años que lo escuché por primera vez y ahora que lo vuelvo a escuchar he llegado por fin a lo que después de años de navegar y experimentar me llena: el heavy rock, el grandioso kraut, algo de jazz, algunas joyas electrónicas experimentales 80's y 90's y la música del mundo. Estaré reactivando el blog, para los que ya conocen la música aquí, vale la pena leer y darle su escuchada atenta ya que es obligada!, para los recién iniciados, empiezen aquí, yo y el gran Hendrix los guiaremos hermanos!

Drogas y viajes espaciales, María!

El productor que se llevó a Hendrix a grabar a Inglaterra en 1967 Chas Chandler después de numerosas rentas en distintos estudios logra juntar los tracks que serían para el mundialmente famoso e influyente Are you experienced?. Aquí mi revisión de los tracks:

Justo cuando escucho Purple Haze o May this be Love un imaginario olor a incienso, mariguana y cigarrillos viene a mi mente, hermosas chicas que no sabían lo que buscaban aparecen ahí y reflejan una época recordada solamente por estas grabaciones, algunas fotos y algunos videos que muestran lo mas suave de los hippies. La época de los verdaderos originadores del heavy rock, por que el heavy rock engloba todos esos géneros (heavy blues, rock blues, proto punk, stoner, boogie rock, heavy kraut).

"Se lo que quiero, pero no lo se, nena" Manic depression es impresionante, esos licks que sólo Jimi Hendrix supo hacer y nadie superó hasta la fecha. Bien dicen que las personas logran su culminación por algo que nadie antes había tomado en cuenta, claro que estos solos y licks antes alguien ya lo había intentado, tal vez los viejos bluesman, pero debido a la ignorancia a nadie interesaba, hasta que Jimi estuvo en su momento preciso, donde todos estaban hasta la madre y revolucionaron una época, tal vez por desmadre o por realmente una verdadera causa, pero sinceramente los hippies son los creadores de toda la música moderna que hay, o tal vez no los creadores, sino los que supieron vender su música.

Hey Joe, Jimi Hendrix tocando en Inglaterra con su fender del año (vieja y hermosa para nosotros) y su torre de Marshalls, esos marshalls que suenan a cosas bien hechas, cálidas, y el primer cover adaptado de una canción folk hacia el nuevo heavy rock. Creo que es una de las adaptaciones mejor hechas de una balada folk a heavy rock que he escuchado a lo largo de estos años.

Una cacofonía al final de I don't live today, malditasea esa saturación de bulbos de su Marshall o Fender, es impresionante... rojos hasta reventar de la saturación, y la batalla entre Mitch y Noel (guitarra-bajo) generan un tremendo ruido que sólo en los discos de Jazz experimentales de coltrane podíamos encontrar.

"Noel Redding es el que soporta aquellos colosales solos de guitarra de Jimi, el ejemplo en Fire, sin Noel la base se cae, no existe un soporte".

Wind Cries Mary, es exquisita, una balada donde con solo escucharla puedes ver a esa chica negra la cual Jimi compuso esta balada, o tal vez una oda a la mariguana! , y posteriormente dedicarsela a todas sus grupies jaja. Esta gran canción es oro molido, en el festival en vivo de monterey del 67, el salvajismo impresionante y a mitad de set, una balada muy delicada!. Con ahora las orejas más abiertas y "entrenadas" (por no decir que me hicieron un lavado de cerebro en la academia de música) escucho perfectamente las líneas de bajo de Noel Redding, y que sería Jimi sin Noel?... Nada!. Noel Redding es el que soporta aquellos colosales solos de guitarra de Jimi, el ejemplo en Fire, sin Noel la base se cae, no existe un soporte, sería como volar en la nada, más bien junto con Noel, se tiene una perfecta maquinaria de guerra, con un poderoso cohete V-12 desmembrando a todas las parias de los gobiernos de latinoamérica, un vietnam en América Latina, sería el soundtrack perfecto!, aniquilar yanquis con su propia música y cultura jajaja, que ironía.

Jazz, exquisito jazz, swing!, bendito seas con cerveza y unos fumes Mitch! la nota pedal de Noel y los efectos espaciales de jimi, como yo recuerdo en mi análisis de hace algunos años esto inspiró a decenas que hicieron una sola canción de verdadero Jazz Rock!, por que no se le puede llamar fusión. Claro que ya existía anteriormente jazz espacial por Sun Ra y Coltrane entre otros, pero aquí lo llevaron a la fama este power trío. Esto es jazz visceral, música visceral, simplemente una improvisación perfecta con los bulbos reventando del amplificador!. Imaginen la impresión que se habrán llevado los primeros que escucharon este material?, si yo hubiera estado en esa época, inmediatamente hubiera formado una banda y emular a este gran Power Trío, con el tiempo habrían salido cosas impresionantes.


Lado salvaje y hermosas chicas!

Foxy Lady!, quien no habrá dedicado esta sencilla y provocativa canción a centenares de chicas que uno va conociendo en la vida?, aunque ellas ignoren por completo quien es Jimi Hendrix, o se encuentren perdidas entre sonidos ajenos a los nuestros, se les compadece pero aún así esta gran canción es para todas ellas, Foxy Ladies!

Are you experienced? suena algo oriental hecho con la guitarra propia de Hendrix y loops de guitarra en reversa!, demos gracias a los beatles y demas bandas por comercializar la psicodelia, este gran coloso psicodélico es tan sencillo de tocar, bien Jimi pudo haber extendido el jam por más de media hora, como se me antojaría que así hubiera sido, pero no hubiesemos tenido un red house, blues importantísimo!

Stone Free, un solo de guitarra puntiagudo! y que letras!,bien podría ser nuestro himno, si nunca han checado la letra es importante que lo hagan!, claro es una clásica balada dedicada a las chicas como foxy lady, pero esta vez justificando su poco interes por una sola, jaja!, en 51 Aniversary, es lo mismo! una chica que se quiere casar pero le explica lo que será su vida en el futuro!, "so you say you wanna be married, Im gonna change your mind!" jaja que letra tan directa.

Tal vez todas las canciones son Red House, pero con variaciones modales, rítmicas!

Arrepentimiento, Ciclo de drogas y blues, al finalizar regrese a track 1.

Creo es la fase que mas duele y la más sombría, impresionantes canciones en forma de blues híbrido, alguno tipo de blues, Highway Chile, Can you see me, Remember y Red House, acerca del arrepentimiento de dejar a una chica, un lugar, nuestro hogar. Red House es impresionante, este blues clásico nos muestra de donde viene Hendrix, el blues de sus abuelos, bisabuelos, la forma que rige a todo el album, la estructura de donde son paridas todas las canciones de este album, la forma del blues, las progresiones, las escalas, esta todo aquí,. Tal vez todas las canciones son Red House, pero con variaciones modales, rítmicas!

Bueno, leyendo en wikipedia, la versión de Red House no fue mezclada en monoaural, es por eso que escuchamos en ambos lados a Jimi y su experience, pero que importa?, bueno la verdad se escucha raro, es como la extraña obsesión por instrumentos musicales vintage, la mezcla monoaural y los discos de vinil que todos tenemos en este sitio. Disfruten sus vacaciones y estas fiestas de excesos!.

Si quieren el disco manden correo a psychoticoverkill@gmail.com y les retacho el link de descarga.
The Jimi Hendrix Experience
Are you experienced? 1967.
Compra este disco, aunque la verdad, debería ser patrimonio mundial libre.

CODA - CODA (2015) Heavy Rock, blues rock. Country: Colombia

Antes me preguntaba, quien soy yo para juzgar sus trabajos? quien soy yo para escribir esto, y si seré digno de que me lean?, Ahora pienso que es una ardua labor, tal vez todos tengan sus diferentes historias, a algunos les fue bien naciendo en posiciones favorables, pero en lo personal aqui no lo ha sido, me ha costado trabajo todos estos años desde que se decidió abrir el blog, arduas horas de oficina, horas nalga de estudio jaja, timpanos debiles a las altas frecuencias debido a la adicción a la música, horas de ojos rojos frente a la computadora en busca de sonidos nuevos, horas gastadas en el transporte público leyendo libros o viendo como actua la gente para llegar al lugar de ensayo o al lugar de trabajo, tarde o temprano todos tendremos nuestra ansiada recompensa. 

Seamos Ambiciosos!. Mkrieg.

Colombia!

CODA!, bienvenidos sean! Una banda Colombiana!, por fin otro país hermano de la Unión Americana (así debería llamarse). Primero quiero disculparme por el medio año de tardanza en hacer público su material, el trabajo me quitaba todo el día, es como las novias jaja, pero ahora ya estoy libre y hago público su material, para que gente y hermanos que se vayan adentrando a este mundo vean que no es imposible crear algo! Para que los tomen como ejemplo!.


Sonido CODA

Yo, que he escuchado diversos estilos de rock, puedo percibir claramente el sonido propio de CODA, la personalidad que sus integrantes han estado buscando todo este tiempo atraves de escuchas interminables, tardes de cervezas y música, largas jornadas en el trabajo con los audífonos, estudios interminables con los acordes, ensayos programados en fines de semana, pero eso sí, el objetivo de todo músico debería de ser eso: Sonar Auténticos, como CODA, como todas las bandas presentadas aquí!.

Síntoma de sobriedad, me sorprendió la letra bien adaptada al español, su mensaje es claro como la cerveza corona, ser auténticos y evitar el síntoma de sobriedad, no se trata solamente de ser auténtico en los vicios sino ser auténtico en cualquier otra cosa, en el estudio, en la creación!. Intoxicados, es tal y como suenan las canciones de blues rock en un bar mugriento, pero en español jaja, como se antoja esta banda en un buen bar con unas cervezas y unas buenas chicas!, esta banda es para eso, para disfrutarse, rock and roll!. Me permitiría decir que los miembros de CODA se han escuchado todos los discos aqui publicados, al igual que en el viejo phrockblog y los discos en aftersabbath, la voz del vocalista (no tengo sus nombres! ) me recuerda bastante a Ozzy!.

Grabando su videoclip para la canción Vinilo

Canción del Alba es impresionante, las guitarras gemelas y dobladas en la grabación, una fogata, que se yo! Una forma elegante de cantar los problemas, de emborracharse, una forma sencilla de decir que estas hasta la madre de tus problemas!, no me gusta comparar pero la gente "mediocre" no sabe como desahogarse, desgraciadamente la ignorancia le brinda grandes bienes (dinero), estoy hablando respecto a la música popular de radio en méxico (no quiero mencionar generos pero los que vivan en mexico sabrán a que me refiero), no aporta nada!, estoy totalmente en contra de esa música y su gente, es inevitable el mentarles la madre de vez en cuando, jaja!...

"Nosotros, somos la 4ª generación del heavy rock..."

Nosotros, somos la 4ª generación del heavy rock si estoy mal favor de corregir, y como la 9ª del blues tradicional. Me atrevo a llamarlo blues moderno al blues actual, algún híbrido salvaje, por que no se necesitan grandes habilidades teóricas ni técnicas para tocarlo, lo puede tocar quien tenga ganas por simple intuición.

Así debe sonar una buena banda!, por que tipos como CODA no son bien pagados? por qué? Por qué no vienen a compartir con nosotros unos buenos tacos mexicanos de carnes asadas y chile con cervezas en una fría noche junto a una fogata, tocando esas maravillosas baladas de rock blues?, junto con otras bandas hermanas de América, y hasta con los gringos!??

Si yo fuera productor musical de CODA.

Sus tracks de heavy rock vaya que patean las bolas, sencillos y furiosos riffs atacan nuestras orejas, se me figuran a Bang!, no se por qué! Bang esta dentro de una de mis bandas favoritas!, pero algo me llamo la atención hermanos:

Mi recomendación final es... CODA, ustedes deberían tocar más en la línea de los Allman brothers de lynyrd skynyrd, de Pappos Blues, los viejos bluesman y sus bandas, tirandole a Muddy Waters y su banda, con esa misma calidad, escuchen esos discos... por que? me gusta más el sonido rústico de sus baladas de blues de ustedes, intoxicados, olvidarte y canción del alba, atrapado, que buen blues rock!. Si yo los llegara a producir algun disco en el futuro (jaja, ojalá) mi recomendación antes de entrar a grabaciones sería proponerse una meta para crear una obra maestra del tamaño de:

Muddy Waters at Newport, 1960

Allman Brothers Band - Live at Fillmore east y live in Ludlow Garage

Bang - Bang 1972 

etc

Respecto a otro detalle, no se que equipo usen, pero estoy convencido que es necesario tener unos buenos amplificadores y guitarras de antaño (70's y 80's) o de buena calidad, inviertan su dinero en su sueño y promocionenlo, muevanse!, cuantas horas no me quebré la espalda en una maldita oficina y por fin estoy logrando tener mi propio equipo para las cosas que tengo que crear en este año 2016!. Aclaro bien, NO ES POR MODA STONER DOOM o MODA HENDRIXIANA, simplemente la calidad es mejor para el sonido que quieren lograr, además que estan fabricados a mano practicamente y no son Chinos, lo Chino es baja calidad, no compren Chino, ES DIFICIL EVITARLO, pero háganlo cuando puedan hermanos!. Disculpeme quien sea Chino o de origen Chino, si quieren saber más por que lo Chino no es bueno, preguntenme y les contaré una buena historia donde trabajé.

"La calidad en cualquier cosa es imprescindible para preservar nuestras creaciones para la eternidad"

Yo hize mis primeros trabajos en equipos baratos, pero conforme pasa el tiempo me doy cuenta que la calidad en cualquier cosa es imprescindible para preservar nuestras creaciones para la eternidad (jaja que dramático) y por supuesto para incrementar el precio por el que la gente está pagando, no ofrecerle cualquier cosa.

La invocación final, me gustan esos malditos heavy jams!, (pronto esperen una compilación de jams) Esclavos Modernos, es chamánica para convertirse en un occult psych rock!.
Maldición es un rezo, como The end de los doors, como la de los stooges, jaja las unicas que por ahora se me vienen a la mente!

Agradecimientos

Hermanos de CODA, excelente trabajo, Canción del Alba me conmovió, me trajo memorias de tiempos de desmadre preparatorianos pasados, de viejos camaradas y lindas novias pasadas, eso es todo!... Amén!. Cuéntenos su historia por favor!...

Gracias por usar a un diseñador gráfico en su trabajo o por hacer uso del diseño y la buena presentación.

Bajen o escuchen aqui su material: 

http://codarock.wix.com/coda
https://www.reverbnation.com/coda2
https://soundcloud.com/coda-rock

Mandrake - Mandrake 2014 (Heavy Rock/Stoner Doom. País: Chile)

Hermanos!, les escribo esto ofreciendoles primero una disculpa por pasar seis meses sin hacer nada en esta sección, y claro... son los seis meses los cuales comenzé a laborar en una asquerosa empresa, en la gran rueda capitalista que nos forza a "comenzar" para nosotros los egresados licenciados en lo que sea.
Despues de esta disculpa, ahora he decidido publicar los discos que me han estado mandando de nuestra querida América Latina, en especial de Chile de donde nuestros hermanos de por allá se han puesto las pilas y han decidido mandarnos bastante material y si!, en español y a todo maldito volumen...! Mkrieg

Mandrake 2014

Quién es Mandrake?

Mandrake es una banda Chilena formada en 2014 como duo de Guitarra y Batería por los hermanos Rivera. Ellos inician sus propias composiciones con una guitarra y una batería simples, muestra de que no se necesitan tantos aditamientos para comenzar a realizar sus propias composiciones como ya lo he repetido varias veces aqui en este mismo blog.

Los integrantes actuales son:  
Francisco Rivera R. (voz & guitarr)
Julio Gutiérrez C. (Bajo segundas voces)
Alfredo Barrientos O. (Batería)

Debo confesar que tengo vario tiempo sin escuchar stoner doom y al realizarlo lo hago con estos riffs atascados de un big muff o cualquier otro distorsionador que satura la guitarra, es excelente como el vocalista se anima a gritar historias en ESPAÑOL. Es importante recalcar la palabra español ya que incluyendome la mayoria de composiciones las he realizado en ingles y creo que es algo que debemos de superar, el miedo a cantar en nuestro idioma sin ser prejuiciados por ignorantes que llegan a afirmar que el ingles es un idioma universal, creanme, estará pronto a no serlo más!.

El español es nuestro idioma por nacimiento.

"Por unas cuantas monedas" inicia el álbum conceptual que no sólo te habla de cerveza, tetas y drogas/depresiones, es música que narra la história épica de la tierra de Mandrake que impone a sus habitantes el culto al oro (que me recuerda a la época actual), posteriormente y atravez del disco nos llevan hacia composiciones lentas y sucias como "Mujer desierto", "Mujer desierto a donde vas?", Malditasea es lo que necesitamos, en verdad me averguenzo por haber cantado algunas veces en ingles en mis composiciones y años mozos de black/crust, quien carajo le iba a entender? jajaja! y no es por menospreciar a los que cantan también en ingles pero sinceramente no es nuestro idioma natal, tenemos que reforzar ese lado, ser patriotas con nuestro idioma de mestizos, claro que el ingles te sirve en el mundo pero que mejor que cantes en español y des tus entrevistas en ingles para tal vez, Rich de aftersabbath?, jaja.

"Dios emperador", tiene ese característico DOOM, es un reproche al dios emperador tirano que dice aqui todos imploramos tu muerte, los habitantes de Mandrake levantandose en armas, rechazando la esclavitud y anunciando una posterir alianza con la divina Mujer Desierto, hermosa libertadora de caracter rebelde descrita en la anterior composición.

Para que hablar de influencias? Mandrake suena a Mandrake, no suena ni a Stoned Jesus ni a Radio Moscu ni a Blue Cheer ni a los dugs dugs jaja, ellos lograron adquirir su propio sonido original con esa guitarra sucia y pesada y sin necesidad de tener a un bajista, el tono en C (tal vez) y los bajos saturados hacen que el background musical no caiga ante un hueco en las composiciones, también ayuda bastante la temática original del disco, que hasta donde yo conosco no había escuchado en grabacion alguna de stoner doom moderno.

"El espíritu de Hendrix vive en cada banda de heavy rock, stoner doom, blues rock, muy al estilo 60's pero mezclado con el tormentoso Stoner Doom moderno."

La experimentación vocal al final de Dios emperador es psicodélica y épica al mismo tiempo, no cae en lo ridículo de coros beatlescos o deathcoreros, son coros con tripas como lo dice Bill Laswell, desde las entrañas y bien hechos como deben ser.  "Exilio" tiene esos pasajes que en los 60's hicieron exitosas varias composiciones de bandas de heavy rock, tal vez es por ese acorde (no se si sea de 9na creo que si) que escuché pero sonó  hendrix, el espíritu de hendrix vive en cada banda de heavy rock, stoner doom, blues rock, muy al estilo 60's pero mezclado con el tormentoso Stoner Doom moderno.

Actitud Revolucionaria del siglo XXI.

"Me siento identificado por que en estos momentos que uno se da cuenta de cómo esta nuestra gente de América y aún así tenemos que seguir adelante, aunque seamos Exiliados o Marginados, aunque seamos pocos debemos seguir adelante y librar esa batalla brutal que esta por venir en estos años e influír en el que quiera y desee caminar a nuestro lado..."

Mandrake es una muestra clara que en America Latina también se puede hacer material de calidad superior a muchas bandas Europeas o Gringas, la historia aqui descrita es claramente lo que nos está sucediendo, somos explotados brutalmente sin recibir el equivalente, siempre hay un líder que los guía hacia la libertad y justicia, en este caso la Mujer desierto, la temática esta abierta a una continuación que Mandrake seguramente está preparando, y me siento identificado por que en estos momentos que uno se da cuenta de cómo esta nuestra gente de América y aún así tenemos que seguir adelante, aunque seamos Exiliados o Marginados, aunque seamos pocos debemos seguir adelante y librar esa batalla brutal que esta por venir en estos años e influír en el que quiera y desee caminar a nuestro lado...




Tengo algo que decirles Mandrake: Jamás se vendan por tocar covers, ustedes tienen buen material por tocar y componer en un futuro, si a la gente no le gusta ustedes no son los equivocados, es la gente al tener su mente cuadrada, al caer en la mentira de los grandes chupavidas y dinero, a los destructores del planera., y no comprender el trabajo que cuesta componer cosas originales y claro, el mensaje que ustedes dejan de jamás darnos por vencidos ante ninguna circunstancia, creo que su trabajo es el producto de la intuición, el deseo, las ganas de decir algo atravéz de la música que más les gusta, espero con ansias su segundo disco. El futuro y la perseverancia verá como de alguna manera algun dia sean parte de un festival grande Latino de Stoner.

Camaradas, hermanos primitivos,... compren su disco, escuchenlo en youtube, asistan a sus conciertos, compren su material o descarguenlo y cómprenlo, o descarguenlo y esparzan el mensaje, vamos! Agrego la util tarea de utilizar un diseñador gráfico y un equipo de grabacion (a ambas cosas me dedico) para su arte, me da gusto que generen trabajo para otras personas!.


Compren aqui su versión digital.:
https://relatosdemandrake.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/pages/Mandrake/520380974742184

Neoyka - Vol. 1 (Heavy Fuzz Rock from Chile)

Esta ocasión me he dedicado una hora de mi saturado y preciado tiempo para presentarles a esta banda Chilena que tocan heavy fuzz rock, muy al estilo heavy rock moderno que hoy en día esta en auge y que ha ido levantando desde Europa hasta EU los famosísimos radio moscow entre otros...

Bien, por primera vez tenemos la oportunidad de escuchar en nuestro idioma natal ese heavy rock rasposo, y esta es la primera banda que se atreve a mandarnos su disco. y pues mi primera impresión es: Ese bajo atascado de fuzz y una mezcla de influencias diversas. La nueva generación está aquí presente!.

Descargar de aqui: https://neoyka.bandcamp.com/
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Volumen 1.

Los primeros tracks "sigue la huella" es una mezcla de adrenalina y sinceramente se me hace una mezcla de todos los gustos de los integrantes de esta banda chilena, si mi oreja no me falla sus gustos van en la vena del hard rock setentero ochentero, stoner rock, algo de grunge y me atrevería a decir que hasta una pizca de stoner hard rock nu metal de Godsmack (que por cierto me encanta ese disco del 2000) y hasta de heavy metal y sus derivados,... pero no se preocupen ustedes fanáticos del heavy rock, eso es lo escencial en una banda: que todos coloquen su estilo y lo fusionen creando una sola entidad única, un ente auténtico y no una banda más repetitiva tratando de hacer lo que alguna vez Black Sabbath nunca hizo, o hacer lo que Sir Lord Baltimore hubiera hecho después de los 80's, ese creo yo es el secreto!

Y está ante ustedes el sonido moderno del heavy rock, no sean cerrados amigos primitivos, tal vez por que no suena setentero a ustedes ya no les gusta, o por que el guitarrista no usó amplificadores orange ya no es heavy rock o por que traen el cabello corto...jajaja. Ellos usan los elementos que están a su disposición, los ritmos que los influenciaron cuando eran chavales, difícilmente se encontraran hoy en dia a alguien que solamente de los 5 a los 20 años haya escuchado blues tradicional y si lo hay haganmelo saber para charlar con esa persona. Yo para mis grabaciones solamente usé una washburn y un emulador de un marshall, mis influencias son infinitas!... jaja...

"Niebla tu voz" me parece un track que les gustara a los amantes del doom, contiene un riff pesadísimo y la letra entra perfectamente donde no hace falta explicación alguna para saber sobre que esta cantando el vocalista/bajista Felipe. Me parece excepcional como va progresando la canción, se prestaría para un jam intenso de mas de 20 minutos, con esos solos de guitarra arabescos y un poco de delay o eco..., esos silencios repentinos que usan al final es lo que le da el toque de un final bien pensado y no el clásico bajar el volumen, el cortón u otro elemento común para finalizar una rola.

"Camionero" jaja ese nombre mola, es un tema con cojones el cual contiene un solo nada usual en el stoner, pero me contradigo y me mando al diablo yo mismo. Tiene un sabor diferente, es un ente nuevo, el sonido que generan es nuevo, todo es nuevo. Hasta los platillazos están bien pensados, se siente el fluir de la energía de este power trío haciendo simbiosis entre ellos. Amigos primitivos les pongo un ejemplo, la banda de anselmo DOWN trajeron un sonido nuevo al stoner, (si me equivoco haganmelo saber) ese maldito disco NOLA como mola!, los musicos si ustedes investigan vienen de ambientes opuestos al stoner, Phil venía de pantera y ya sabrán, los demás venian de escenas hardcore punk, thrash y hasta glamers, ese sonido unico nació en NOLA y creo que aquí se da esa ocasión.

Y bien, si critican la voz les digo una cosa solamente. No cualquiera se anima a cantar y dar lo mejor de si y al mismo tiempo tocar el bajo, yo no puedo hacerlo así que me callo la boca. jajajaja, fuera de ahi la voz me parece rasposa y excelente, con unos años mas de experiencia y dos tragos mas antes de cada concierto quedará perfecta.

Respecto al guitarrista, se rifa unos solos que en mi puta vida podré realizar jajaja, felicitaciones a ustedes Neoyka. Felipe, Diego y Alfredo les agradezco por ser los primeros latinos en haber enviado su disco y disculpen la demora, con eso de trabajar tiempo completo en la Ciudad de méxico no deja tiempo para hobbies pero aqui estoy ya!...

Bubble Bones - In the land of Zimandias (2014)

Bienvenidos una vez mas a la sección sobreviviente de Sonidos primitivos, hoy; de las únicas bandas que nos han enviado sus demos, nos toca escuchar a Bubble Bones, power trío de España que tocan un Heavy Rock demasiado ácido, como debe de ser!... Pero, y las bandas latinas? Tal parece ser que en mi querida América la escena está muerta, si tienen a alguien que toca stoner, heavy rock, recomienden esta sección malditasea para ponerme en contacto con ellos, muy pronto verá luz un proyecto stoner doom que estoy armando junto con otros camaradas excelentes músicos intuitivos, con jams demasiado interesantes, esperen por ello... Gracias Bubble Bones por ponernos el ejemplo a los latinos. MKrieg.

Comprar o escuchar online
https://bubblebones.bandcamp.com/album/in-the-land-of-zimandias-2014

download free here: http://www.mediafire.com/download/q4emhvmuw8m6hym/Bubble+Bones+-+In+the+Land+of+Zimandias+%282015%29.rar

Track 1 y 2.

Por alguna extraña razón me siento completo y eso no obliga a presionar para hacer mis pesquisas de heavy rock y doy gracias a esta época que vivimos, la era digital, la globalización y el internet por que la gente pienso yo que se están auto-cultivando respecto a cultura, así es, podemos encontrar toneladas de información hoy en día y somos influenciados por miles de músicos que gracias a internet podemos conocer, en este caso Bubble Bones tienen ese característico sonido heavy rock de los 70's muy al estilo Truth and Janey, la Hendrix Experience pero con esa ventaja de poderlos escuchar nítidamente y también se agregan ciertos elementos que por lo que concluyo y por el email que recibí, han sido influenciados por todos los sonidos primitivos compartidos a ustedes a lo largo de 4 años seguidos.

El track 1 llamado Hit the mars floor comienza y tiene ese sonido que las bandas actuales de heavy rock han estado forjando desde inicios del 2000, pero al grano! debo confesar que el cambio en el track 1 de rápido a lento psicodélico me cautivó, es lo que hablaba en la reseña anterior de los dos discos que les agradezco se atrevieron a mandarnos: los cambios y las variantes que le dan vida al heavy rock...
hace poco mientras ensayabamos en pleno maldito calor con el proyecto stoner doom que estoy formando con otros amigos, me sorprendió la simpleza psicodélica de la Ultimate Spinach band, esos pequeños lapsos psicodélicos le dan sabor a este primer track!...

Breve crítica a Sir lord baltimore y el atasque.

Debo confesar que el disco de Sir Lord Baltimore es extraordinario y de aquí he concluído que han tomado inspiración BUBBLE BONES, pero quiero que se den cuenta de algo, el disco de Jimi Hendrix el primero estaba atascado de distorsión y niveles peligrosos de saturación sonora, sin embargo contiene sus tracks donde la mente puede descansar y viajar, tracks como: "3rd stone from the sun, wind cries mary, hey joe." Así ustedes y todos nosotros que nos dedicamos a la composición, (NO ATASQUEN COMO LO HIZO SIR LORD BALTIMORE) llega un momento en que la música de sir lord baltimore pareciera de un color amarillo chillón puro con luz de sol, traten de retener la mirada sobre ese color reflejado con la luz del sol, se quedarán ciegos! jaja, y no se trata de eso, por que creen que no tuvieron tanto éxito?. Incluso motorhead tiene sus baladitas, mi disco favorito de ellos es overkill y tiene sus tracks rudos y algunos relax y sus baladas dedicadas a esas lindas nenas para que bailen enfrente de nosotros, apoco no?...

Regresando del alcohol al peyote

Me agrada más la marihuana y el peyote, el alcohol me ha hecho hacer las mas grandes estupideces de mi vida y lo trato de evitar siempre que puedo jaja, así los tracks In the Land of Zimandias junto con Cosmic Chicken son alcohol puro (aunque el nombre indique un viaje espacial, tal vez una alucinación con vino de ajenjo, el hada verde!), de esas veces que estas ebrio y empiezas a decir estupideces, a querer pelear con algun bastardo, a querer ligar a tus propias amigas o nenas que se encuentren ahí o a conducir un automovil y estrellarte de lo ebrio junto a tu mejor camarada (experiencia propia), son buenos tracks! realmente me impresiona la habilidad para combinar los acordes que suenan muy a Hendrix yo no lo puedo hacer por eso me dedico a tocar solamente power chords en la guitarra eléctrica jaja.

Noiseland es un track muy disfrutable! me agradó bastante, pienso en opinión propia que se le pudo haber sacado demasiado jugo a ese track, el bajista me dejó corto en la parte final, pero quien diablos soy yo para juzgar? jaja, no importa pero pienso que debió haber hecho algunas líneas de bajo como el track de SUCK "SEASON OF THE WITCH" sinceramente espero que en vivo suene mucho mejor y hasta se puede extender un jam de una media hora, lo digo por que soy fanático de los jams psicodélicos y repetitivos de mas de media hora, me hacen entrar en trance.

Aquí hay excepciones, por ejemplo Mushroom cloud es bastante animosa, la energía que proyectan es poderosa, aquí todos parecen en una simbiosis (termino tomado de un músico de jazz) simbiosis que hace ir a todos en perfecto entendimiento sin perder la concentración, el ritmo, o la energía. De esto hablaba cuando me refería a sir lord baltimore y su atasque; terminan y dejan descansar el cerebro quitándole la distorsión y dejando esa estructura simple de la canción. Por ahí me pareció escuchar unos 30 segundos de motorhead y su d-beat usado tambien en el hardcore punk (en el penultimo solo la parte rápida), es impresionante ya que esto demuestra que ustedes BUBBLE BONES no se cierran y escuchan varias cosas y toman prestados pequeños elementos haciéndolo suyo, lo incorporan a su sorprendente Heavy Rock!... EXCELENTE!...

Equipo y conclusión.

Antes a mi no me importaba un carajo que amplificador, que guitarra, que pedal, simplemente me conectaba directo y a tocar con la distor del ampli, pero ahora me doy cuenta que cuenta mucho la calidad del sonido y ayuda a construir un sonido propio, me gustaría saber que guitarras equipo tienen ustedes Bubble bones, he escuchado que tienen un fuzz poderoso, proveniente de algun pedal conectado a tal vez un hiwatt??

Otra pregunta, ustedes me pasaron un link de mediafire con este disco completo..., ustedes decidan si lo publico o no, ya que se cuanto cuesta ganarse la vida como músico de estas épocas, diganme, lo comparto con nuestros finos melómanos?

Bubble bones en plena acción!

Husein Johnson - Spectral Echoes (2009)

Demonios, es escaso el material que nos hacen llegar espero pronto se escuche mas por aquÍ, por lo pronto iré publicando dos bandas mensualmente y sin desesperarse, Espero disfruten leyendo esta pequeña reseña llena de sandeces: si no vayan directo al link bandcamp debajo y escuchen el disco completo es excelente!....

Husein Johnson es una banda proveniente de españa, no tengo información acerca de los integrantes o de donde les nació la idea de tocar stoner rock con huevos! lo que se es que es un power trio haciendo lo que les gusta, sin miedo y sin medirse el grado de agresividad... En esta ocasión les presentaré este su primer disco del 2009, me mandaron otro trabajo mas reciente pero lo dejaré para un poco despues...

En una calurosa jodida tarde

Motorvampire podría llegar a ser un clásico de esta banda muy característico sonido pesado setentero riff de dos o tres notas muy simple que nos lleva a una carretera y con nuestra motocicleta acelerando a 150 sin tener miedo a morir. El riff es muy setentero, no se sus influencias pero bien podría decirse que la mente creativa de este power trio viene directamente de black sabbath, sir lord baltimore, tal vez motorhead, la voz del cantante me recuerda al envejecido lemmy jaja...

Siempre en la historia del stoner rock, heavy rock y blues rock la meta ha sido sonar lo más austero posible, el track going home es un pedazo de canción. Sinceramente refresca mis sucias orejas de lo que siempre suelo escuchar (wicked lady, stooges) últimamente he perdido la costumbre de ir tras la caza de bandas viejas de heavy rock pero un día me desperté y dije "al carajo debe haber material nuevo de bandas acutales que igual rompan traseros".

La guitarra esta excelente trabajada, en mi caso siempre me ha costado hacer riffs y cantar, me confundo y termino olvidando lo que se iba a cantar o el riff suena de la mierda, el caso contrario ocurre aquí, Electric Eel tiene una parte de solo sencilla (sin virtuosismo, que no se necesita) pero impresionante y una coordinacion impecable mientras canta, le preguntaría yo al guitarrista-vocalista: como diablos le haces tío? jajaja...

Sin empleo pero con heavy rock

Y bien mientras yo sigo preparándome para buscar un trabajo de diseñador web (así es en méxico, estudias, buscas trabajo y te das cuenta que no aprendiste nada, regresas a los benditos libros y sales a buscar un trabajo digno) bien, yo aquí con este maldito calor de 29 grados, sin playera y sin cerveza ni una linda chica, jaja maldita vida moderna... Estos tipos me logran enganchar con su sucio heavy rock, The land of thousand mills tiene ese coro pegajoso y derrepente escucho esos riffs sabbathicos rápidos, despues un bendito solo de wah wah, es la magia de la música, del buen heavy rock!

Ahora he borrado la mayoria de mis discos robados mp3 de heavy metal ochentero me dí cuenta que empalagan y apesta la mayoría y agrego uno mas a mi colección de joyas del stoner rock del siglo XXI, me quiero hacer un tipo john peel robin hood del underground para que mis hermanos latinos tomen el ejemplo y toquen stoner heavy rock (el clima de américa latina se adapta excelente a este tipo sucio de música), es una empresa dificil, más vivendo entre una ciudad que desparrama ignorancia por toneladas. La zona metropolitana de la maldita ciudad de méxico...



Bien hermanos Husein!, les debo decir que me agradó bastante su disco, el track zombie es pesado con madres, un atascadero de feedback al final quedó perfecto, burn in hell, going up the stairs es un tema bien realizado, tranquilo y sereno para terminar con un solo de guitarra que bien se puede decir termina explotando el tema, los veteranos de vietnam y el track final tres dioses de oro. Apoyen a esta banda y escuchen sus temas y si es posible compren sus discos!...

Listen spectral echoes here:
http://huseinjohnson.bandcamp.com/album/spectral-echoes-3

The New Freaks - Scraps And Jams DEMO

Amigos de sonidos primitivos, el giro del blog ha cambiado y ahora apoyo la nueva música stoner/heavy rock del mundo de nosotros los que vamos empezando y somos desconocidos. Sigan leyendo y apoyen el blog, si desean discos publicados anteriormente les recomiendo vayan al blog de Electric sabbath o al conocido Aftersabbath!...



Just as I expected!..., the first demo to come is a two guy making a heavy stoner rock doom heavy psych band called "The new freaks". The first info about them: they have been reading the blog since we opened by 2011 and this is the band of Andrew Gomez and the drummer Collins from U.S.A, so people who read this, hats off and respect for this band and lets hear some examples of how you could begin to build your own projects without fear!

Mkrieg.


The New Freaks:

This is my first experience listening to people with the passion for making music and composing some heavy rock/ stoner music. The first track from their soundcloud demo jam is amazing. (the truth is that I'v been listening only to a few old heavy rock music and I get lose about the new scene since January 2013) so, the main riff is like a demo recorded by Gypsy Moth from 1985 (I love that stuff from gypsy moth), it sounds like an authentic song structure I could imagine how the voices and lyrics of this first track be like, maybe a growled and dirty voice, kind of Buffalo or Creedende! just imagine!... Or the voice of a girl!, I don't know about bands playing heavy rock where a girl sings, that could be amazing! If you know a band like that just put the name in the comments section.

The next track is an acoustic take, I don't know who will sing on this project but to be honest they know well maybe by intuition or because they took the example of every album that we here in sonidos primitivos had been published and discovered and loved to sickness! I told to you all this words because I think that every masterpiece need to have their highs and lows, the speed of an alcoholic night with noise and beautiful girls... and the relaxing night with yourself and some weed or just a glass of cold water!...

For example, the track Pyramids have an amazing slow and heavy guitar riff, its like some kind of sickness crawling for your ears! I need to listen whole song in a near future on the final release...
Some tracks like "tr ashy" remembers of my band, we improvise whole live set and we have a song with this rhythm I forget the name maybe "rockabilly?" hahaha... The next one needs more fluency, maybe because there is a semi clean guitar, I think a clean guitar needs to have more cares, more detail for enjoy the sounds, is a good take! a kind of Hendrix minor and major 9s at guitar... cmon you can compose a good one by this song structure, really i like it, it gives more variety to the classic all power chord album!...

New freaks picture for this demos.

I'm not a stoner doom expert but I'm a stoner with internet:

I will pray for you about finding a good bass player, I'm not talking about a bass virtuoso, I'm talking about somebody who play more by ear because this will help you to play long jam tracks or to improvise if you want to do some psychedelic long tracks while playing live, a bass player who knows when he should have the main presence while improvising and to know when he must left to only play drone notes when the guitarist is soloing... hahaha!...

The drummer plays amazing man!, he knows well the classic style of the 70's, he knows some techniques for drummers; maybe by ear or learning by himself. I dont know anything about drummers but he can blast a classic tom hits like mitch mitchell does or Ginger in the cream cover...btw this cover have your own sound style... step by step you need to have your own sound, that people need to say when they listen to some riffs of a song: "God, this track are from new freaks".

This is the important fact, about giving birth to your own sound its important working on this specially the guitar that have the main presence on your demos, the playing of Andrew is fine I think he don't need more he does exactly what he wants to and is not bad!, there is a example that we are not virtuosos but we are hooked with music and we love music!, and for a strange reason some virtuoso or people who says about themselves be artists are the worst people that I've ever know (talking about latin america) but I  have know some foreign people like classical guitarists from asia or europe that are humble and friendly people, maybe this is a variable from country to country!...

I will wait for the final release for this demos, so keep reading and listening the works from The New Freaks!...

LISTEN WHOLE DEMO HERE:
https://soundcloud.com/andrew-gomez-6/the-new-freaks-scraps-and-jams

SONIDOS PRIMITIVOS REVIVE..., NUEVA SECCIÓN DEL BLOG!....

Es muy simple, no? Todo sea por promover la escena heavy rock stoner doom blues en latinoamérica y el mundo. no?? Publiquen esto a quien sepan que tiene banda, dudas en los comentarios, salud!...

Old Heavy Rock (60s&70s) --> ✟ Electric Sabbath ✟

Hermanos, adictos, aficionados de la música del Heavy Rock, Blues, Proto-Metal, Hard Rock, Progresivo y Krautrock; los invito con su servidor (Electric Sabbath) a que juntos sigamos descubriendo las mierdas más pesadas de los años 60s y 70s, de aquellas cosas que siempre han sido olvidadas y que añoramos algún día poder rescatarlas, darles vida y tenerlas en nuestra librería musical, porque nuestro presente vive del pasado y de estas cosas se generaron muchos términos, no solo Heavy Metal, aquí partiremos una nueva aventura, otro blog sin igual, con música fielmente escuchada por un gran aficionado y apasionado a la música HEAVY, es tiempo de dar oportunidad para aquellas personas con estrechos y similitudes diferentes a otros que igualamos nuestros gustos.

No pierdan el tiempo: Disfruten puro maldito heavy rock de los 60s y 70s:

http://stonedoutmymind.blogspot.mx/

Nekropolis - Musik aus dem schattenreich (1981)

Camaradas, les presento esta obra maestra y oscura hasta en los más recónditos acordes, escuchen con detenimiento en una sola noche o cuando no esten haciendo otra cosa mas que escuchar, será como si leyeran un libro de una visita al infierno, a lo desconocido, a cosas no humanas.
La relación que hize fue la transición de vida y muerte, un alma errante, y todo esto escribí, los invito a leer y den sus opiniones sobre esta obra maestra de la música electrónica experimental alemana. Si tu camarada no eres paciente al escuchar, solo escucha los primeros tres tracks y alejate de este trabajo.

Sería mediocre de mi parte decir que es música de película como leí por ahi sobre esta música, escuchen con detenimiento, los primeros tres tracks (Doom lento y enfermizo, musica lineal) su cerebro explotará y les dara ganas de no escuchar mas, es tanta la tensión que crea sin embargo los restantes tracks es electrónica y dark ambient (música no lineal) tranquilizador e introspectivo, música que despierta paisajes en su cerebro ricos en contenidos, hagan su propia historia, disfruten de la música y de este importante descubrimiento. Mkrieg.

¿Quien es Nekropolis?

Es un proyecto experimental obra del Alemán Peter Frohmader que había crecido dentro de la escena del rock alemán entre 1972 y 1978, estuvo como miembro de la banda Alfa Centaury, Electronic Delusion y Kanaan, ustedes ya se podrán dar cuenta de la escuela que traía en mente este músico. Tal vez se cansó de colaborar con mas musicos y decidio independizarse como solitario creando y debutando con esta obra magnífica adelantada a su tiempo.

Música de tierras oscuras - Musik aus dem Schattenreich.

Que podemos decir acerca de esta joya que encontré dentro de olvidadas listas de krautrock o kosmische musik?. Lo primero que pensé es que se comía entero a una generación de músicos que crearon sus obras de 1984 en adelante no se por qué al escucharlo pensé en Paul Chain, en el segundo trabajo de Bathory, en el dark ambient, sintetizadores y sampleos al estilo de Throbbing Gristle y Vangelis que escuchaba cuando niño, sin embargo aquí encuentras todo eso, Doom Metal distorsionado, Dark Ambient y atmósferas ultraterrenas, y sintetizadores y secuencias Industriales escalofriantes junto con Tape Music (primeros sampleos).

La importancia que tiene este descubrimiento es inigualable, al primer momento quedé atrapado en las atmósferas pesadas de esta obra maestra. Ultimamente he estado explorando en discos olvidados y menospreciados por orejas sordas, el krautrock es una fuente inagotable de paisajes y sonoridades, es una abstracción de jazz y otros abstracciones a formas simples de música clásica moderna y música no lineal. 


Paisajes descubiertos por MKrieg.
Disfruten del relato relacionado con el orden de los tracks.

Sufrimiento al morir y Ritmos Doom 

Infierno en la faz, como podremos descubrir comienza con guitarras puntiagudas un acorde bastante tenso y despues ese sonido delicioso que ustedes idolatran, lento y cavernoso pero es "un bajo electrico distorsionado", no es preciso meterle guitarras que ensucien el sonido perfecto del bajo que hace a la voz principal a la par de la batería que hace unos ritmos y remates lentos, al fondo se puede apreciar el infierno en sonido, un ambiente hostil, una muerte inevitable y el humano que una vez fue es arrastrado por la agonía.

Las disonancias que producen alerta en nuestro cerebro siguen sonando en el track 2 llamado Purgatorio - Fegefeuer. Impresionante!, el bajo haciendo la voz principal y las guitarras del fondo crean tensión inmediata, nunca algo fue tan tenso y preocupante. Es como si viajaramos al purgatorio junto con Virgilio, desde el infierno para pasar al purgatorio, descendiendo por el trasero de lucifer se puede entrar al purgatorio donde las almas vagan con la esperanza de algún dia alcanzar el codiciado paraíso.

Transición Vida-muerte

Unendliche Qual - Agonía final, es ese paso de la vida a la muerte, el canal por el cual se entra a otra dimensión despues de la vida, este track tiene un ritmo bastante angustioso, bastante ochentero logra terminar ese machacante ritmo para pasar al sonido de las tinieblas, de la luz tranquilizadora del sol en el planeta tierra a las eternas tinieblas de la noche, o del espacio, perdido por siempre en el inmenso eter, aqui se divide lo humano y lo inhumano, ritmo y ambiente.

Errante en desierto oscuro y frío.

La krypta, la delicia pura del ruido sin ritmo, vagando lentamente por la materia intangible que nos rodea todo el tiempo, esto es por lo que se equilibra el disco después de sufrir en el proceso de vida y muerte, este músico nos hace un cambio impresionante de significado, la persona que murió en los primeros tres tracks ahora se encuentra vagando en el mundo de la oscuridad, no el infierno que dante visitó sino algo más abstracto casi espacial y solitario con peligros acechando en cualquier rincon del vasto espacio, viento congelante, cielo negro, arena que congela las plantas de tus pies, un extraño hedor a putrefacción, un pulpo gigantesco volando a lo lejos y solo visualizas la silueta, pozos sin fondo del cual sale ese eco congelante. Te encuentras lejos, perdido en un sueño, no sabes si estas vivo o muerto, sientes miedo.

Conciencia de ser un alma errante

Mitternachtsmesse, la misa de media noche, es el alma del condenado tratando de inmiscuirse en la ciudad que logra encontrar un portal donde entra en forma de ente errante a este mundo, el unico refugio es la enorme ciudad y sus frias calles, tal vez nadie lo ve. El bajeo es hermoso, repite el mismo patron de ritmo sin embargo es impecable, bajista y multi instrumentista nato. Después esos loops y samplers, pedazos de melodias invertidas y recortadas a antojo para crear determinado significado, esto nos dice que regresó a las tinieblas esa alma errante que quizo hechar un vistazo a la vida humana.

Paisajes ignotos del inframundo



El errante llega a Iquanok, Lovecraft lo escribió y el viajero jamás lo creyó hasta que vagando años enteros logro encontrar esa ciudad sagrada subterránea del cuento de la oculta Kadath donde se encuentran los Ghules, seres en forma de mono mitad jaguar que depredan a cualquier creatura de la noche, tal vez nuestro viajero logre encontrar algunas huellas que Carter tal vez dejó siglos atrás, aquí usa una simple linea de percusiones programadas y lo repite hasta el cansancio, Ghul es más ambiental, más deliciosa sin encerrarnos en una linea ritmica, más expresiva y libre, maligna y monstruosa como esas criaturas del maravilloso cuento de Lovecraft y la ciudad en ruinas subterranea por donde ahora vaga nuestro errante.


Pagan, ahí dentro de las tinieblas en el extenso espacio rocoso visualiza una luz azul, se encuentra con los hombres que vivieron en el neolítico, almas paganas que jamás alcanzarán la salvación, ellos creen seguir vivos y danzan lentamente alrededor de su luz azul, que es esa luz?...

http://www.youtube.com/watch?v=sgzpKVugO_4

escucha aqui
pagina del musico: http://www.nekropolisrecords.de/
agradecimientos al blog http://linvitationausuicide.blogspot.mx/2011/11/nekropolis-musik-aus-dem-schattenreich.html

Hand Of Doom - 66-70 FuzzKiller vol2

Camaradas, me despido por una temporada de publicar con esta recopilación, la segunda parte que tenia guardada para ustedes de sonidos Fuzz prehendrixianos jaja... Los garageros incursionaron tocando acordes distorsionados y esto es lo que lograron algunos si lograron salir en radio local otros se empolvaron en un sotano. Quiero agradecer a las personas que suben la cancion en 7" al youtube, no saben el valor historico que tienen para nosotros y el trabajo que ahorran. Nosotros solo nos corresponde clasificar el contenido trabajo que hace igual varios camaradas de youtube como Electric Sabbath, Rich de aftersabbath y heavypsychman entre otros. A continuación es bastante marcado el estilo tocado en EU que el de Inglaterra, concluí que en EU nació el stoner y en Europa el Doom una hipótesis probable. Para la próxima recopilacion prometo buscar en internet singles ingleses y europeos, les aseguro que encontraré joyas inéditas en el frio y viejo continente, mientras disfruten este trabajo y lean. Salud camaradas!. Mkrieg

The Wanderers, Higher Education 1967 single, tal vez una canción de protesta o crítica en ese tiempo, es increíble como con algunos riffs comenzaban a hacer sus canciones mientras la voz parecida a la del Capitan Beefheart segun yo se esconde timidamente y no expresa esa rabia que caracteriza al punk de los 60's, o tal vez esta mal mezclada que se yo. No encontre informacion acerca de estas grabaciones. Un tipo compro este 45 en $1400 dólares, obviamente un fanático con dinero amante de los viniles sin embargo algun alma caritativa se esta encargando de subir todos a su computadora en mp3. Demos gracias a ese buen samaritano por revivir estas reliquias abuelos del Punk distorsionado!...

Shy Guys de Florida, Black Lightning 1968 single. Una distorsión asombrosa hecha con el trémolo de la guitarra inicia esta cancion, sin embargo no dejan esa guitarra rítmica limpia en vez de meterle distorsión pero que importa. Por primera vez en mi opinión escucho una voz auténtica no propia de alguien quien quiere ser rockstar, esa indiferencia marca el estilo de cada quien. No encontre informacion sobre estos tipos tampoco, son ese tipo de musicos que dejan una huella perdida en una enorme laguna de musica comercial. Sin embargo escuchen ese riff distorsionado muy al estilo de Blue Cheer y su Please Doctor!.



Exotics, I was alone 1967 single, lo mismo digo para estos garageros que en tiempos mas anteriores tocaban cosas como los venturosos. Influenciados igualmente por la invasión británica, por los bluesman viejos que merodeaban en esas epocas EU y tal vez por las peliculas de motocicletas y las bandas sonoras de Davie Allan y sus Arrows, decidieron finalmente incursionar con Fuzz, maldición que buena decision tuvieron todas esas bandas que abandonaron las guitarras limpias y decidieron hacer ruido infernal. La escena creciente de Garage Punk iba de aumento, estos tipos siguen tocando hoy en día y afortunadamente vivieron todas las transiciones del rock en EU, desde Rocky Ericson jamas volvieron a tocar de la misma forma estas bandas garageras.



The Crystal Rain, Hey Mama! 1969 single. Otro Iron Butterfly Theme!, jajaj, "Heeey Mama", demos gracias a Iron Butterfly por influir en montones de bandas para tocar con esos riffs distorsionados característicos y únicos en su época del Iron butterfly Theme. Esta vez la composición es lenta, decadente en la cual la guitarra realiza un solo de guitarra lento y el organo se acomoda bien a esto. Será acaso un nuevo descubrimiento de Doom en los 60's?, jaja perdonen el sarcasmo. El lado B de este single es Funeral At Dawn, que melancolía, parecida a Death and Life de Wicked Lady, solo que predomina el órgano instrumental. Por que momento pasaron para grabar esto?, escuchen en youtube.

Swamp Rats 1966 antes Deejays.

The Swamp Rats, No friend of mine, 1966 single. Las ratas, un riff tremendo donde entra esa voz de puberto furioso y un corito odioso "ieeeeah", otra banda que marca un punto a favor del garage punk distorsionado en EU. De ambiente feliz, EU lo tenía todo, bueno habia mas libertad que en Inglaterra sin embargo vean tan enorme diferencia, aqui en EU se drogaban y no trabajaban y protestaban y tenian sus bandas siempre habia sol. En Inglaterra se drogaban iban a los pubs luego al trabajo y casi siempre en un ambiente hostil nublado. Lograron hacerse de un lugar en las presentaciones en EU de donde muchas bandas tal vez se inspirarían al verlos, incluidos los MC5 y los Stooges, cabe mencionar que estas dos anteriores bandas igual venian tocando este estilo de garage punk salvaje por estas mismas fechas, de hecho son contemporáneos, no me extraña que se hubiesen conocido y compartido drogas, ideas y música. Cuentan con una extensa discografía, no explorada aun por mi, escuche un track acustico con ambiente puro a 60's y olor a napalm delicioso de estos punks se llama I'm going home, escuchenlo en youtube.

Dragonfly, Celestial Empire 1967 single, me recuerda mucho al intro de aquellos Atomic Rooster en Death walks behind you, es algo parecido. Esta banda de Holanda tocaban garage rock o nerdbeat" distorsionado mezclado con LSD de 1966. Ellos se dedicaron a experimentar con la distorsión fuzz mientras la nota sostenida del bajo que suena durante todo el solo de guitarra acompaña excelente. La voz característica de un rockstar de la invasión inglesa de Blues Rock posteriormente sería sustituida por actitudes altaneras, voces rasposas, valemadrismo al 100, como podrán ver la voz no encaja demasiado pero le da el toque característico, un toque Dragonfly, cabe mencionar que estos tipos tocaban con las caras pintadas en el escenario, adelantandosele a Kiss y al Arthur Brown y al King Diamond y toda la bola de blackmetaleros. Como final escuchen Celestial Dream en youtube, es impresionante la melodía que manejan rara vez una canción capta mi atención inmediatamente, impresionante! Banda meritoria de entrada especial en este maldito blog!...

Gunge en 1968 orinando.

Gunge, One of these days, recopilación 1968. La respuesta Blue Cheer en EU en el mismo 1968. Es la canción que abre esas grabaciones olvidadas y jamas lanzadas hasta el 2000 quiensabque por algun miembro de la banda que guardo penosamente sus grabaciones. Lo que recomiendo es que debieron haberlo lanzado, por lo menos versiones de 100 copias del LP, un rock sucio distorsionado pero con menos adrenalina que los originales Blue Cheer pero debieron lanzarlo, ahora solo queda como un relato de algo que nunca fué, existió pero su época pasó. Por fortuna viciosos como yo y ustedes entran al rescate de semejantes reliquias. El wah wah del final debieron haberlo usado en toda la canción, debo confesar que el riff con el que inicia la canción me atrapó completamente a la primer escucha!...


Beautiful Daze, City Jungle pt1 y 2, 1967 single, Parecieron haber experimentado con un jam larguísimo de distorsiones y sonidos espectrales noise los cuales se comenzaba a experimentar junto con un buen cuadro de LSD o tal vez hierba. Me parece la mezcla perfecta de un prototipo de Ash Ra Tempel o el Space Rock que jugarían mas tarde toda la bola de experimentadores los cuales añadian a sus canciones ambientes de medio oriente, me atrapa por completo este tipo de jams y para ser de 1967 es importantísimo como antecedente de este tipo de música, escuchen y juzguen por ustedes mismos, pink floyd no hacia tanto ruido en 1967! Increíblemente el lado B suena como a Parson Sound, esa banda sueca que hacia ruidos infernales ya en 1966, si te gusto Parson Sound te mojarás con esta orquesta de feedback...


Gonn, Blackout Of Gretely single 1966, El estilo de los Deviants, Pretty Things, esto en su momento era salvajísmo puro como las bandas mas ruidosas de metal extremo en los 80's. El organito" queda sepultado por esa ensordecedora guitarra Fuzz tal y como debe de ser y debieron haber suprimido ese organillo sesentero que odio- Los salvajes riffs impresionantes! mientras el solo de organo es tocado en vez de uno de pura guitarra con fuzz y wah, es una canción reanimadora, nada de depresiones ni pachequezes, el riff con el que cierra cada coro es HEAVY!, fijarse en la fecha, 1966, quien demonios iba a aceptar tal atrocidad ensordecedora, pero de eso se trataba de ser la banda mas escandalosa del rumbo.

Imagen obtenida de lastfm de Rocky y the riddles.

Rocky and The Riddles, Flash and Crash, 1966 single, Tal vez sacado de la letra de alguna canción de Zappa tal vez de Trouble Everyday. Este es el tipo de blues rock que me agrada, sin virtuosismo, sucio, distorsionado, con la voz rasposa y llena de ira, la guitarra punteada con coraje y sus cuerdas que llevan más de un año de uso, el amplificador de bulbos que se calienta con cada guitarrazo y de vez en cuando una nota que se sale creando disonancia, que delicia!. El organo esta vez no le esta haciendo a lo estúpido ni "embelleciendo" la composición, hace su trabajo, sirve de relleno con solos al fondo del riff repetitivo.


The Del Vetts, Last Time Around, 1966 single, Covereada primero por los Del Vetts y miles otras bandas de garage y surf y blues y posiblemente escuchado por los Blue Cheer, por que? por que proviene de 1966 y precisamente tuvieron algo de fama en... bueno cerca de California donde este power trio tuvo éxito para depues desaparecer en el tiempo. Escuchen semejante aullido de la guitarra y el riff salvaje tocado antes por manos de estos chavos que por Iommi, verán ahora de donde provienen todos esos riffs poderosos explotados mas tarde por muchos géneros y por los Cheer y Sabbath, pues asi es, provienen de tipos sin experiencia que incursionaron mezclando distorsion y acordes, supieron mezclar y profetizar lo que sería despues como usar bien un power chord en una cancion de rock and roll. Ha habido algo más pesado anterior a 1966? No.



The Kult, No Home Today, 1969 single. Jugando con esos licks característicos orientales, la influencia psicodélica se hizo demasiado presente e influyente en posteriores composiciones. La voz pesadumbrosa y con eco, el guitarrista juega bien con su distorsión. Desconozco completamente le temática que quisieron manejar en esta composición. Mi parte favorita llega al momento del jam, un juego de dos guitarras y toms de piso haciendo de percusiones orientales tratando de emular ese sonido de la tabla hindú tal vez. Esta banda Irlandesa lanzo este single, es diferente el rock tocado en Europa que el tocado en América, ahora explicaré por que con el track siguiente que es una joya que descubrimos hace varios años:

Misunderstood en vivo en 1966.

The Misunderstood, Golden Glass, 1969 single. Es un himno al ambiente frio maquinal de Inglaterra en esas épocas llenas de drogas y experimentación, epoca donde se vieron libres para hacer cualquier cosa que quisieran, epoca de guerra y catastrofes nucleares. Esta composición parecería un rito invocando tal vez a alguna deidad, no se, mi imaginación vuela al escucharla y si eso te provoca cualquier músico su éxito esta garantizado. John Peel escuchó estas grabaciones en vivo, en palabras de el estos tipos fueron los que más marcaron su vida como dj de radio. Era tan intensa la atmósfera cuando se presentaban estos tipos que en 1969 fue grabado Golden Glass en una sesion de Peel y lanzado como single. Doom en 1969!, quien demonios se lo iba a imaginar, mi obsesión por decirle a todo Doom esta demostrada aqui. Nada tiene que ver este estilo con anteriores canciones presentadas en esta compilación, bueno tal vez la distorsion y nadamás, por eso vean ustedes los géneros surgidos en Inglaterra y los surgidos en EU, el clima, el estilo de vida, la vida de la gente marcada por las guerras. En Inglaterra nació el Doom, en EU el stoner, he dicho.

Mediafire