Para quienes aun no se hayan enterado, el blog sigue trabajando en la siguiente direccion:
http://www.sonidosprimitivos.com/
Llevamos ya 5 entradas las cuales son:
Incredible Hog Vol.1 (1971):
http://sonidosprimitivos.com/blog/incredible-hog-vol-1-1973-uk-heavy-rock-blues-rock-raw-shit/
Nazz - Nazz (1968):
http://sonidosprimitivos.com/blog/nazz-nazz-1968-usa-heavy-rock-con-power-ballads/
Can - Tago Mago (1971):
http://sonidosprimitivos.com/articulo-del-mes/can-tago-mago-1971-germanykosmische-musikearly-electronicjam-band/
Alamo - Alamo (1971):
http://sonidosprimitivos.com/blog/alamo-alamo-1971-u-s-heavy-rocksouthern-rockjam-band-con-organo-hammond/
T2 - It'll All Work Out in Boomland (1970)
http://sonidosprimitivos.com/blog/t2-itll-all-work-out-in-boomland-1970-uk-progressive-rock-heavy-rock-jazz-rock-power-trio/
domingo, 8 de octubre de 2017
viernes, 25 de agosto de 2017
Sonidos Primitivos.com!
Hermanos, hoy viernes 25 de Agosto iniciamos una nueva etapa, así es... nos mudamos a wordpress y ya tenemos la primer publicación, ustedes pueden seguir el blog en esta nueva dirección. Esta antigua dirección ya no será actualizada más por lo que les pido por favor seguir en facebook y tener como su página principal a:
http://sonidosprimitivos.com/
http://sonidosprimitivos.com/
miércoles, 15 de marzo de 2017
Steamhammer - Reflection (1969) U.K Blues Rock/Progressive
Hermanos, que bien se siente estar haciendo lo que a uno le gusta.
Escribir sobre heavy rock, escuchar su música favorita, componer alguna
idea para lo nuevo que vendrá de mis proyectos. Sin embargo el dinero se
termina rápido y estoy realmente jodido. Espero no sea el caso de
ustedes pero mientras yo descubrí apenas esta joya de 1969 que me ayuda a sobrellevar el peso del desempleo jaja... ellos son
los Steamhammer una banda con un sonido poderoso el cual me recuerda a
lo que ya nadie hace, jaja. Ellos tocan un blues rock atmosférico, como
de atardecer, un blues que progresa y no se estanca ni patalea sobre un
solo grado. Escuchen detenidamente lo que hicieron estos grandes
músicos! Mkrieg.
Fanáticos del blues.
He leído en diversas partes que en los 60's el blues era la crema de la crema, y por supuesto ellos son los hijos de músicos como B.B. King, Freddie King, Muddy Waters, Howlin Wolf, T-Bone Walker entre miles más, pues me atrevo a recomendarles que vayan directo a los artistas mencionados arriba sólo si ustedes quieren escuchar en su estado más puro el blues rock que Steamhammer jugó, sin embargo si ustedes quieren escuchar ese sonido blues rock digerido y enriquecido con atmósferas que sólo los ingleses saben les invito a deleitar sus sucios oídos hartos de radio comercial. Olvídense de spotify, itunes o cualquier otra pendejada, descarguen este discazo y recuestense a escuchar!...
"Water Part One", es un track que tranquiliza bastante, son las olas del mar que golpean las costas de Sussex en Inglaterra, o de la corriente de un río enmedio del frío bosque de Sussex que desemboca en el mar, se le podría llamar el "delta" de Inglaterra. Escuchen las guitarras gemelas! de Martin Pugh y Martin Quittenton que nos dan paso al track "Juniors Wailing".
"You'll never know" de B.B. King, sirvió de excelente entrenamiento intuitivo a este quinteto. Yo en opinión personal me quedo con las dos versiones. La invasión del blues por Inglaterra dejó estragos sin remedio pero de esas cenizas; bandas como Steamhammer existen. Me imagino en aquella época el clima frío y lluvioso junto con un cielo gris y las calles mojadas de inglaterra. Entro y se me antoja un maldito café y que me encuentro??? Pues a los Steamhammer tocando You'll never know!, y joder la gente está sentada y sólamente mueven sus cabellos semi largos por que es lo unico que pueden hacer, los huesos congelados, sin energías. Lo único que quieren es escuchar una buena banda tocando el blues!, pero ya estamos en 1969 mis hemanos y el blues rock estaba por pasar a ligas mayores!
Entre otros temas de blues rock se encuentra: la lenta pero elegante "Twenty Four Hours" del desconocido para mi Eddie Boyd (no me juzguen carajo) y "When all your friends are gone" blues rock magistral mis hermanos!! pero les digo, si quieren crudeza escuchen a los originales, pero por el momento quedense con Steamhammer y pesamos al sermón del día:
El arte de escuchar música.
Malditasea, me meteré en otro tema pero todo sea en pro de que escuchen la música como se debe. Quien de ustedes mete sus discos en su celular y los "escucha" ya sea en la calle, en el trabajo, en el transporte público? via streaming, via lo que sea... mis hermanos, solamente se estan jodiendo las orejas y le faltan al respeto a la música.
Una verdadera apreciación musical debe ser en un cuarto y con bocinas decentes las cuales les permitan escuchar cada detalle de lo que los músicos compusieron, esa es la manera en que en verdad la música se les pegará por ósmosis y mientras tratan de componer algo ese halo divino vendrá a sus cerebros y lo plasmarán en una exquisita línea de guitarra-bajo-batería-teclados-voz inspirados en los grandes STEAMHAMMER o cualquier otro escultor del sonido publicado aquí en Sonidos Primitivos. Joder, es la manera en que yo trabajo y creo que jamás podré dejar de estudiar de esa manera, bien lo recomendó el gran Duane Allman!...
Escuchad a "Lost You Too", esos acordes en círculos que progresan hacia el puente "I'm a looser, what I do?", la voz hueca de Kieran White y el sólo de armónica. El motivo de la canción patea cojones, son solo cuatro notas que suben y bajan mientras el otro Martin lo redobla con la octava más aguda haciendo la misma figura. No hay más!, no hay reglas de notas cromáticas ni nadie se enoja por que te saliste de la tonalidad, solo es una nota de paso y es válida!...
El pedal wah muy sutil que maneja el primer Martin Pugh, el trabajo en el bajo de Steve Davy junto con la batería excelentemente grabada de Michael Rushton, pareciera como si hubieran metido a los Steamhammer a una sala gigantesca a máximo volumen y el eco de la sala fue capturado para siempre, pero maldición que atmósfera excelente!.
"Even the Clock" joder es asombrosa, viajando por una carretera de noche en un cobra de 1968 y una hermosa chica en el asiento contiguo. La escena de Peter Fonda mandando al carajo su reloj también viene a mi mente. Sin preocuparse por trabajo, dinero, nada!, solo soy yo y esa hermosa chica con ojos de luna, "Cuando tu eres mía, la vida es como el vino en el tiempo correcto" y luego el solo de flauta transversa cortesía de Harold McNair, haciendo honor a lo que Jethro Tull ya estaba haciendo!, este track y "Down the Highway" provienen de la misma sesión. Ocho minutos de magia y una extensa improvisación al final, claro, con su debida estructura bien tocada hacen un deleite de blues rock con tintes de jazz y la flauta haciendo de las suyas.
Los solos de Martin Pugh son sobrios, no chillones, no sobresalientes, no escandalosos ni exhibicionistas. Están en el lugar preciso dejando también lucir hasta al bajista! Existen algunas imágenes donde deja lucir una hermosa Gibson Les Paul en sus manos, y de fondo el sonido de podersosos HIWATTS, aunque existe evidencia de 1969 que Steamhammer tocaron con stacks de MARSHALL, el sonido es asombroso aún así se trate de una grabación. Limpio en su totalidad mis hermanos! a la par también del otro Martin: Martin Quittenton!.
Cabe señalar que el sonido de Martin lo es todo para definir a Steamhammer, por ejemplo puedo deducir que Martin llegó a estudiar por oído a los bluesman de la época así como también a los británicos famosos por aquellos años: Page, Clapton, Beck, Hendrix,... jaja
Escuchenlo en el youtube, o bajenlo y escuchenlo con atención (es mi recomendación). Esta joya que yo apenas encontré no tiene precio, si logran encontrar el LP se habrán hecho un un tesoro. Si se encuentran en el proceso de aprender la guitarra, las sencillas fórmulas que nos brindan estos steamhammer seguramente les serán de utilidad, para baterístas guitarras y bajos, hasta para ensambles de bandas completas. Amen!
DESCARGA AQUI.
"Blues rock digerido y enriquecido con atmósferas que sólo los ingleses saben..."
Fanáticos del blues.
He leído en diversas partes que en los 60's el blues era la crema de la crema, y por supuesto ellos son los hijos de músicos como B.B. King, Freddie King, Muddy Waters, Howlin Wolf, T-Bone Walker entre miles más, pues me atrevo a recomendarles que vayan directo a los artistas mencionados arriba sólo si ustedes quieren escuchar en su estado más puro el blues rock que Steamhammer jugó, sin embargo si ustedes quieren escuchar ese sonido blues rock digerido y enriquecido con atmósferas que sólo los ingleses saben les invito a deleitar sus sucios oídos hartos de radio comercial. Olvídense de spotify, itunes o cualquier otra pendejada, descarguen este discazo y recuestense a escuchar!...
"Water Part One", es un track que tranquiliza bastante, son las olas del mar que golpean las costas de Sussex en Inglaterra, o de la corriente de un río enmedio del frío bosque de Sussex que desemboca en el mar, se le podría llamar el "delta" de Inglaterra. Escuchen las guitarras gemelas! de Martin Pugh y Martin Quittenton que nos dan paso al track "Juniors Wailing".
 |
| Steamhammer en vivo en 1969 |
"You'll never know" de B.B. King, sirvió de excelente entrenamiento intuitivo a este quinteto. Yo en opinión personal me quedo con las dos versiones. La invasión del blues por Inglaterra dejó estragos sin remedio pero de esas cenizas; bandas como Steamhammer existen. Me imagino en aquella época el clima frío y lluvioso junto con un cielo gris y las calles mojadas de inglaterra. Entro y se me antoja un maldito café y que me encuentro??? Pues a los Steamhammer tocando You'll never know!, y joder la gente está sentada y sólamente mueven sus cabellos semi largos por que es lo unico que pueden hacer, los huesos congelados, sin energías. Lo único que quieren es escuchar una buena banda tocando el blues!, pero ya estamos en 1969 mis hemanos y el blues rock estaba por pasar a ligas mayores!
Entre otros temas de blues rock se encuentra: la lenta pero elegante "Twenty Four Hours" del desconocido para mi Eddie Boyd (no me juzguen carajo) y "When all your friends are gone" blues rock magistral mis hermanos!! pero les digo, si quieren crudeza escuchen a los originales, pero por el momento quedense con Steamhammer y pesamos al sermón del día:
El arte de escuchar música.
Malditasea, me meteré en otro tema pero todo sea en pro de que escuchen la música como se debe. Quien de ustedes mete sus discos en su celular y los "escucha" ya sea en la calle, en el trabajo, en el transporte público? via streaming, via lo que sea... mis hermanos, solamente se estan jodiendo las orejas y le faltan al respeto a la música.
Una verdadera apreciación musical debe ser en un cuarto y con bocinas decentes las cuales les permitan escuchar cada detalle de lo que los músicos compusieron, esa es la manera en que en verdad la música se les pegará por ósmosis y mientras tratan de componer algo ese halo divino vendrá a sus cerebros y lo plasmarán en una exquisita línea de guitarra-bajo-batería-teclados-voz inspirados en los grandes STEAMHAMMER o cualquier otro escultor del sonido publicado aquí en Sonidos Primitivos. Joder, es la manera en que yo trabajo y creo que jamás podré dejar de estudiar de esa manera, bien lo recomendó el gran Duane Allman!...
 |
| Steamhammer y sus stacks Marshall |
"El motivo de la canción patea cojones, son solo cuatro notas que suben y bajan"
Escuchad a "Lost You Too", esos acordes en círculos que progresan hacia el puente "I'm a looser, what I do?", la voz hueca de Kieran White y el sólo de armónica. El motivo de la canción patea cojones, son solo cuatro notas que suben y bajan mientras el otro Martin lo redobla con la octava más aguda haciendo la misma figura. No hay más!, no hay reglas de notas cromáticas ni nadie se enoja por que te saliste de la tonalidad, solo es una nota de paso y es válida!...
El pedal wah muy sutil que maneja el primer Martin Pugh, el trabajo en el bajo de Steve Davy junto con la batería excelentemente grabada de Michael Rushton, pareciera como si hubieran metido a los Steamhammer a una sala gigantesca a máximo volumen y el eco de la sala fue capturado para siempre, pero maldición que atmósfera excelente!.
"Even the Clock" joder es asombrosa, viajando por una carretera de noche en un cobra de 1968 y una hermosa chica en el asiento contiguo. La escena de Peter Fonda mandando al carajo su reloj también viene a mi mente. Sin preocuparse por trabajo, dinero, nada!, solo soy yo y esa hermosa chica con ojos de luna, "Cuando tu eres mía, la vida es como el vino en el tiempo correcto" y luego el solo de flauta transversa cortesía de Harold McNair, haciendo honor a lo que Jethro Tull ya estaba haciendo!, este track y "Down the Highway" provienen de la misma sesión. Ocho minutos de magia y una extensa improvisación al final, claro, con su debida estructura bien tocada hacen un deleite de blues rock con tintes de jazz y la flauta haciendo de las suyas.
Los solos de Martin Pugh son sobrios, no chillones, no sobresalientes, no escandalosos ni exhibicionistas. Están en el lugar preciso dejando también lucir hasta al bajista! Existen algunas imágenes donde deja lucir una hermosa Gibson Les Paul en sus manos, y de fondo el sonido de podersosos HIWATTS, aunque existe evidencia de 1969 que Steamhammer tocaron con stacks de MARSHALL, el sonido es asombroso aún así se trate de una grabación. Limpio en su totalidad mis hermanos! a la par también del otro Martin: Martin Quittenton!.Cabe señalar que el sonido de Martin lo es todo para definir a Steamhammer, por ejemplo puedo deducir que Martin llegó a estudiar por oído a los bluesman de la época así como también a los británicos famosos por aquellos años: Page, Clapton, Beck, Hendrix,... jaja
Escuchenlo en el youtube, o bajenlo y escuchenlo con atención (es mi recomendación). Esta joya que yo apenas encontré no tiene precio, si logran encontrar el LP se habrán hecho un un tesoro. Si se encuentran en el proceso de aprender la guitarra, las sencillas fórmulas que nos brindan estos steamhammer seguramente les serán de utilidad, para baterístas guitarras y bajos, hasta para ensambles de bandas completas. Amen!
DESCARGA AQUI.
domingo, 5 de febrero de 2017
The Allman Brothers Band - Live at Fillmore East 1971
Mis hermanos, tras la muerte repentina de Butch Trucks el fin de semana pasado, me la pasé escuchando a los Allman Brothers, y es una banda de cajón dentro de mis gustos musicales y la banda que más influencia tiene en mi sonido a la guitarra. No hay día en que no me acuerde de los Allman,... de la gran melodía a guitarras gemelas de Elizabeth Reed mientras voy de camino al maldito trabajo, o recordar a alguna chica que se encuentra lejos de mi y preguntarme que demonios estará haciendo para automáticamente cantar "god lord, I feel like Im dying" de Whippin' Post, o amanecer los domingos con Dreams e imaginar inmediatamente que escalo una montaña nevada, o escuchar Hot'Lanta para recordar los días de embriaguez y excesos que ahora son esporádicos pero que en algun momento me hicieron repetir una tras otra vez a los Allman a todo maldito volumen y brindar por tan maravillosos músicos, los que aun quedan y los que ya se fueron. Si requieren una copia mp3 para apreciar la grandeza, dejen su email y con gusto se los envío. Mkrieg.
No recuerdo cuál fué el momento que escuché a esta banda, al parecer según mi memoria fué In Memory of Elizabeth Reed la primera que escuché desde el disco descargado directamente en el blog del sapo pasuche. Recuerdo que me encontraba en la prepa de 17 años en búsqueda de verdadero rock sureño para callarle el hocico a un metalero engreído "conocedor" del rock sureño más "crudo y duro" endiosador de black label society... y si, encontré a la banda correcta que le logró callar el hocico: los grandes Allman Brothers Band. Jaja las clásicas peleas de pubertos...
No le hecho la culpa a los Label Society, pero desde que conocí a los Allman Brothers jamás me he tomado la molestia de escuchar a los Label, desde aquí me adentré al heavy rock de los 70's y conocí de todo con los Allman: Blues, Heavy Rock, guitarras gemelas, hermandad en una banda, anécdotas increíbles, de donde viene el blues de los blancos, amplificadores y guitarras, solear al estilo duane y dickie, desarrollar un estilo propio, que demonios es el hammond, una banda con dos baterías, improvisación y orejeada, humildad musical, el jazz de duane allman, la lucha de una banda pionera contra los medios comerciales, la muerte de dos verdaderos hermanos y el coleccionar los viniles de esta banda.
El Blues, forjador de estilos.
"Statesboro Blues". Original de Blind Willie McTell, un blues desde lo más profundo del Delta hasta la versión de Taj Mahal (el disco de 1968 que inspiró a Duane a tocar la guitarra de forma endemoniada) y que inspiró también a los Allman a hacer la propia. Los solos de Duane con el slide han formado una marca inigualable en el sonido de la banda, existieron muchos músicos en los 70's pero ningun otro se compara a la pasión inyectada del trabajo en equipo, duane respeta los solos de betts, y visceversa, y también hay espacio para que la estrella del grupo haga su papel: Gregg Allman.
¿Por que el blues es la raíz de la estructura del heavy rock? Segun mis conocimientos la estructura en que estan dispuestas las progresiones de los acordes hacen que se pueda hacer una canción con hasta solamente el primer grado del blues a lo que yo llamaría música en su estado puro y orgánico. El trabajo de guitarras gemelas para pasar de una sección a otra donde Betts se hace notar con su solo y luego Duane es algo que ya no se escucha actualmente, tal vez en la escena del heavy metal pero ahí existe mucha competencia entre los miembros mismos, por ejemplo: que quien hace el solo más técnico y rápido posible... mucha pose!. Eso causa mucha fricción dentro del proyecto y aqui no existe eso, los puestos estan bien definidos.
Stormy Monday me introdujo de cierta manera al blues de los 60's, T-bone Walker ya había hecho la composición y qué más le podían agregar los Allman? si se escucha la original suena a jazz, suena a blues rock tocada en 1960! Pero aquí el hammond hace un trabajo espectacular junto con el invitado especial a la armónica: Thom Doucette. Si escuchan cuidadosamente podemos apreciar como los acordes elevan la intensidad junto con lo que canta Gregg y lo aterriza de una manera melancólica... ¿Por que es importante estudiar algo de teoría musical en especial la armonía moderna? Para hacer composiciones de este calibre mis hermanos y es la parte del trabajo pesado que se llevó Dickie Betts y Gregg allman.
Sinceramente creo yo que para poder improvisar como Duane lo hizo se necesita de una base armónica bastante sólida para que ellos (el resto de músicos) hagan el trabajo del background musical mientras el solista improvisa a gusto y sin fijaciones por cuidar del trabajo que hacen sus compañeros. Escuchen Stormy monday: si no hubiese la progresion de acordes la composición no sería nada, no habría stormy monday!, demos gracias al señor T-Bone Walker en paz descanse.
Allman Brothers Band Sound
Hotlanta, es una fantástica composición en honor a las noches cálidas de verano y la vida nocturna en Atlanta, imagínen lo que estos tipos pudieron haber hecho esa noche?, whisky y cervezas por doquier, hermosas chicas bailando en nuestro regazo, privados con aquellas chicas, mucha mariguana y anfetas, hippies mugrientos vagando por doquier, juniors adinerados por las avenidas llenas de luces y placeres. Me imagino a los Allman en sus motocicletas y una Van recorriendo las calles hablandoles a cualquier chica en la calle e invitandolas a subir en esas poderosas Harley.
Las guitarras gemelas suenan fantástico!, despues se divide Duane al intervalo de cuarta o a la octava mas aguda que dickie y la distorsión de esos Marshall hace su trabajo para después pasar al Hammond de Gregg. ¿Que letras pudieron haber agregado aquí? en mi opinion personal considero afortunada la desición de hacer esta pieza puramente instrumental haciendola una de mis favoritas de estos hermanos Allman. Joder!... esos solos puntiagudos de Duane con su Les Paul y sus Marshalls... Las baterías gemelas de Butch y Jaimoe le dan un sabor africano a las composiciones. Jaimoe manteniendo el ritmo y el swing de la maquinaria y Butch agregandole el volumen necesario y la intensidad... El crescendo final no tiene madre hermanos! Si lo escuchan a todo volumen escucharán el esfuerzo que han de ver realizado ensayo tras ensayo para perfeccionar a tales magnitudes el final de Hotlanta...
In Memory of Elizabeth Reed me pone en extasis musical total, mi visión es de una carretera a media noche en mi Harley tratando de olvidar las malas experiencias que sucedieron a la historia de nuestros antepasados para que vivamos la vida que ahora tenemos, también recuerda a esa hermosa mujer que una vez amamos y ahora todo debe seguir, o al desastre que hizo uno en estado de ebriedad y ahora solo quieres que pegue el viento en tu rostro a 180kmph, y sigue justo cuando la composición cambia de ritmo con esa escala fantástica por parte de Duane-Betts y da inicio al solo de Betts, joder que solo!, no puedo decir quien es mejor que quien! sería blasfemar en contra de mi banda favorita.
Dickie Betts es el autor de esta maravilla y la muestra de humildad es darle el solo principal a su hermano Duane, vean que grado de humanidad puede llegar uno a tener, a pesar de ser un cara dura y un desalmado con las demás personas... pero cuando se trata de un hermano (y no hablo de hermano de familia) hablo de hermanos de sangre (termino que se da a la hermandad entre soldados en la guerra), amistad y de banda, ese sentimiento solo uno lo puede encontrar mientras se hace música, o mientras se viven situaciones catastroficas como una guerra. Es falso quien me diga que también se encuentra en el trabajo de la vida moderna (una oficina o empresa) o en otras cosas... es una de las virtudes y regalos que solo la música nos puede brindar.
El solo de Gregg le agrega eso que complementa a Elizabeth!, mientras la incansable base rítmica de Oakley-Jaimoe-Butch golpea sin ningun miedo, todo esta donde debe de estar, en su momento a pesar de que se trata de un jam intenso y bien estudiado. La clave de esta composicion son los acordes y estructura y el estilo Jazz-Samba (por parte de Jaimoe) que se manejó aquí hacen una pieza original y auténtica, yo diría la fusión del rock y del jazz (del jazz modal), fantásticamente manejada.
Whippin Post, otro jam cuidadosamente estudiado y compuesto, el bajo áspero y seco de Berry Oakley es lo más importante aquí y podemos escuchar como se desenvuelve con escalas que sólo el sabía como demonios hacía y regresa sin ningun problema a la base principal, escuchen nadamas!!! Hermanos, que mas puedo decir de whippin' post? solamente me sentaré a escuchar todas las técnicas utilizadas por Duane y Betts, y disfrutar el desarrollo de la música.
Tres hermanos que se van.
En palabras de Duane, el nunca estudió teoría musical, pero si se puso a practicar de oído sus discos favoritos y a copiar lo mejor de cada bluesman que encontrara, por ejemplo el slide de Elmore James, los solos de Eric Clapton, así como tambien cuenta la leyenda que Duane se sentaba a escuchar por horas el Kind of Blue de Miles Davis, y de ahi copió el estilo y lo adaptó a la manera de hacer sus solos de guitarra, también escuchó a John Coltrane el cual disco favorito fué el A love supreme, imaginense, tremendo guitarrista.
Después le siguió la muerte de Berry Oakley, un año después en situaciones similares, su sonido era poderoso y era un bajista el cual uno no debía decir que hacer, el seguía la base rítmica y agregaba su fantástico bajo tocado con los dedos (no con plumilla) y puso su voz en una canción para los Allman: Hoochie Coochie Man.
Actualmente hace unas semanas murió Butch Trucks, que despues de la muerte de Oakley y Duane, tomó el mando de la banda junto con Betts y Gregg y aun más grabó demasiados discos en los años restantes... uno de mis preferidos es Enlightened Rogues de 1979. No se lo que haya pasado a Butch, tal vez problemas financieros, depresión, simplemente se cansó de luchar pero si es posible que leyera estas lineas quiero decirle que su legado será siempre recordado en cada canción que tocó y compuso, aparte su legado más valioso es su sobrino: Dereck Trucks, ahora Butch se encuentra viajando en motocicleta a toda velocidad junto con Duane y Berry, en sus 25 años cuando todo era un sueño por cumplir, Buen trabajo Butch Trucks!!
Con ello una vez más esperemos que los miembros restantes continuen haciendo música, es todo lo que podemos decir mientras sigan en este mundo, y ahora que se van todos no hay por que entristecerse, su legado nos ha entrenado para ahora nosotros hermanos tomar el mando que ese vacío ha dejado y que ronda ahora el mundo con músicas plásticas, es nuestro turno hermanos! amen.
DESCARGA AQUI
No recuerdo cuál fué el momento que escuché a esta banda, al parecer según mi memoria fué In Memory of Elizabeth Reed la primera que escuché desde el disco descargado directamente en el blog del sapo pasuche. Recuerdo que me encontraba en la prepa de 17 años en búsqueda de verdadero rock sureño para callarle el hocico a un metalero engreído "conocedor" del rock sureño más "crudo y duro" endiosador de black label society... y si, encontré a la banda correcta que le logró callar el hocico: los grandes Allman Brothers Band. Jaja las clásicas peleas de pubertos...
No le hecho la culpa a los Label Society, pero desde que conocí a los Allman Brothers jamás me he tomado la molestia de escuchar a los Label, desde aquí me adentré al heavy rock de los 70's y conocí de todo con los Allman: Blues, Heavy Rock, guitarras gemelas, hermandad en una banda, anécdotas increíbles, de donde viene el blues de los blancos, amplificadores y guitarras, solear al estilo duane y dickie, desarrollar un estilo propio, que demonios es el hammond, una banda con dos baterías, improvisación y orejeada, humildad musical, el jazz de duane allman, la lucha de una banda pionera contra los medios comerciales, la muerte de dos verdaderos hermanos y el coleccionar los viniles de esta banda.
El Blues, forjador de estilos.
"Statesboro Blues". Original de Blind Willie McTell, un blues desde lo más profundo del Delta hasta la versión de Taj Mahal (el disco de 1968 que inspiró a Duane a tocar la guitarra de forma endemoniada) y que inspiró también a los Allman a hacer la propia. Los solos de Duane con el slide han formado una marca inigualable en el sonido de la banda, existieron muchos músicos en los 70's pero ningun otro se compara a la pasión inyectada del trabajo en equipo, duane respeta los solos de betts, y visceversa, y también hay espacio para que la estrella del grupo haga su papel: Gregg Allman.
"La estructura en que estan dispuestas las progresiones de los acordes hacen que se pueda hacer una canción con hasta solamente el primer grado del blues"
Stormy Monday me introdujo de cierta manera al blues de los 60's, T-bone Walker ya había hecho la composición y qué más le podían agregar los Allman? si se escucha la original suena a jazz, suena a blues rock tocada en 1960! Pero aquí el hammond hace un trabajo espectacular junto con el invitado especial a la armónica: Thom Doucette. Si escuchan cuidadosamente podemos apreciar como los acordes elevan la intensidad junto con lo que canta Gregg y lo aterriza de una manera melancólica... ¿Por que es importante estudiar algo de teoría musical en especial la armonía moderna? Para hacer composiciones de este calibre mis hermanos y es la parte del trabajo pesado que se llevó Dickie Betts y Gregg allman.Sinceramente creo yo que para poder improvisar como Duane lo hizo se necesita de una base armónica bastante sólida para que ellos (el resto de músicos) hagan el trabajo del background musical mientras el solista improvisa a gusto y sin fijaciones por cuidar del trabajo que hacen sus compañeros. Escuchen Stormy monday: si no hubiese la progresion de acordes la composición no sería nada, no habría stormy monday!, demos gracias al señor T-Bone Walker en paz descanse.
Allman Brothers Band Sound
Hotlanta, es una fantástica composición en honor a las noches cálidas de verano y la vida nocturna en Atlanta, imagínen lo que estos tipos pudieron haber hecho esa noche?, whisky y cervezas por doquier, hermosas chicas bailando en nuestro regazo, privados con aquellas chicas, mucha mariguana y anfetas, hippies mugrientos vagando por doquier, juniors adinerados por las avenidas llenas de luces y placeres. Me imagino a los Allman en sus motocicletas y una Van recorriendo las calles hablandoles a cualquier chica en la calle e invitandolas a subir en esas poderosas Harley.
Las guitarras gemelas suenan fantástico!, despues se divide Duane al intervalo de cuarta o a la octava mas aguda que dickie y la distorsión de esos Marshall hace su trabajo para después pasar al Hammond de Gregg. ¿Que letras pudieron haber agregado aquí? en mi opinion personal considero afortunada la desición de hacer esta pieza puramente instrumental haciendola una de mis favoritas de estos hermanos Allman. Joder!... esos solos puntiagudos de Duane con su Les Paul y sus Marshalls... Las baterías gemelas de Butch y Jaimoe le dan un sabor africano a las composiciones. Jaimoe manteniendo el ritmo y el swing de la maquinaria y Butch agregandole el volumen necesario y la intensidad... El crescendo final no tiene madre hermanos! Si lo escuchan a todo volumen escucharán el esfuerzo que han de ver realizado ensayo tras ensayo para perfeccionar a tales magnitudes el final de Hotlanta...
"Dickie Betts es el autor de esta maravilla y la muestra de humildad es darle el solo principal a su hermano Duane"
In Memory of Elizabeth Reed me pone en extasis musical total, mi visión es de una carretera a media noche en mi Harley tratando de olvidar las malas experiencias que sucedieron a la historia de nuestros antepasados para que vivamos la vida que ahora tenemos, también recuerda a esa hermosa mujer que una vez amamos y ahora todo debe seguir, o al desastre que hizo uno en estado de ebriedad y ahora solo quieres que pegue el viento en tu rostro a 180kmph, y sigue justo cuando la composición cambia de ritmo con esa escala fantástica por parte de Duane-Betts y da inicio al solo de Betts, joder que solo!, no puedo decir quien es mejor que quien! sería blasfemar en contra de mi banda favorita.
Dickie Betts es el autor de esta maravilla y la muestra de humildad es darle el solo principal a su hermano Duane, vean que grado de humanidad puede llegar uno a tener, a pesar de ser un cara dura y un desalmado con las demás personas... pero cuando se trata de un hermano (y no hablo de hermano de familia) hablo de hermanos de sangre (termino que se da a la hermandad entre soldados en la guerra), amistad y de banda, ese sentimiento solo uno lo puede encontrar mientras se hace música, o mientras se viven situaciones catastroficas como una guerra. Es falso quien me diga que también se encuentra en el trabajo de la vida moderna (una oficina o empresa) o en otras cosas... es una de las virtudes y regalos que solo la música nos puede brindar.
El solo de Gregg le agrega eso que complementa a Elizabeth!, mientras la incansable base rítmica de Oakley-Jaimoe-Butch golpea sin ningun miedo, todo esta donde debe de estar, en su momento a pesar de que se trata de un jam intenso y bien estudiado. La clave de esta composicion son los acordes y estructura y el estilo Jazz-Samba (por parte de Jaimoe) que se manejó aquí hacen una pieza original y auténtica, yo diría la fusión del rock y del jazz (del jazz modal), fantásticamente manejada.
Tres hermanos que se van.
"Después le siguió la muerte de Berry Oakley, su sonido era poderoso y era un bajista el cual uno no debía decir que hacer"
En palabras de Duane, el nunca estudió teoría musical, pero si se puso a practicar de oído sus discos favoritos y a copiar lo mejor de cada bluesman que encontrara, por ejemplo el slide de Elmore James, los solos de Eric Clapton, así como tambien cuenta la leyenda que Duane se sentaba a escuchar por horas el Kind of Blue de Miles Davis, y de ahi copió el estilo y lo adaptó a la manera de hacer sus solos de guitarra, también escuchó a John Coltrane el cual disco favorito fué el A love supreme, imaginense, tremendo guitarrista.
Después le siguió la muerte de Berry Oakley, un año después en situaciones similares, su sonido era poderoso y era un bajista el cual uno no debía decir que hacer, el seguía la base rítmica y agregaba su fantástico bajo tocado con los dedos (no con plumilla) y puso su voz en una canción para los Allman: Hoochie Coochie Man.
Actualmente hace unas semanas murió Butch Trucks, que despues de la muerte de Oakley y Duane, tomó el mando de la banda junto con Betts y Gregg y aun más grabó demasiados discos en los años restantes... uno de mis preferidos es Enlightened Rogues de 1979. No se lo que haya pasado a Butch, tal vez problemas financieros, depresión, simplemente se cansó de luchar pero si es posible que leyera estas lineas quiero decirle que su legado será siempre recordado en cada canción que tocó y compuso, aparte su legado más valioso es su sobrino: Dereck Trucks, ahora Butch se encuentra viajando en motocicleta a toda velocidad junto con Duane y Berry, en sus 25 años cuando todo era un sueño por cumplir, Buen trabajo Butch Trucks!!
Con ello una vez más esperemos que los miembros restantes continuen haciendo música, es todo lo que podemos decir mientras sigan en este mundo, y ahora que se van todos no hay por que entristecerse, su legado nos ha entrenado para ahora nosotros hermanos tomar el mando que ese vacío ha dejado y que ronda ahora el mundo con músicas plásticas, es nuestro turno hermanos! amen.
DESCARGA AQUI
domingo, 22 de enero de 2017
Breaking Dawn of the Blue Nebula - ΔS (Space Prog Rock) España 2016), Contemporary Heavy Rock Series
No recuerdo donde leí que bandcamp es la nueva "meca" de la música underground, música que cualquiera puede hacer y subir al bandcamp desde cualquier parte del mundo. En realidad solo tenemos una idea vaga de por ejemplo... donde está España, me refiero a que no tenemos ni idea de a cuantos miles de kilometros y probablemente muy pocos han ido a ese país hermano y ante esto muchas bandas nos han llegado de España que para ser sincero traen excelente calidad, un ejemplo son: Breaking Dawn of the Blue Nebula que me contactaron a través de reseñas de sus compatriotas que he publicado aqui. Dejemonos llevar por su rock espacial progresivo, que no suena nada a metal, ni a hawkwind, ni a no se que banda se te ocurra del género. Se requiere una mente abierta para leer esto ya que no hablaremos de Heavy rock, hablaremos de música y lo que se me vaya ocurriendo al momento!... Mkrieg.
Escuchar o comprar aqui: https://bdotbn.bandcamp.com/releases
Trabajo en equipo.
Yo sé cuanto trabajo cuesta el encontrar a los músicos correctos, el costearse los ensayos, las desveladas semanales de trabajo/música, las pocas horas de convivencia familiar, y para ir al grano... ellos han tenido la fortuna de encontrarse en algun punto de sus vidas para dar vida a obras que para nada pretenden ser famosas, simplemente lo hacen por que es lo que siempre han querido hacer, bien si ganan y son famosos, bien si solo un grupo selecto de gente los escucha. Los integrantes son: Txus Cebollada a la mandolina, Marino Amorrortu al bajo, Álvaro Melenas a la guitarra, Cristian De Castro a la guitarra y Charlie Erebos a la batería.
Después de escuchar su material en una sola sentada puedo captar como existe correspondencia entre los cinco integrantes. Así es como debe sonar una banda mientras crean su propio material. Hago la comparativa de esto como el correr de un río, donde nada se queda atrás y todo fluye de manera natural, ningun corte para encimar algún error: esta es la escencia de la verdadera música.
El batería Charlie en el track "Watch your back, snowman" es el que lleva el liderazgo de toda la composición, mientras el background musical lo comparte guitarra/bajo, y la melodía es realizada por la segunda guitarra a la par de la mandolina. En el minuto 16 escuchen como se divide en varias voces la sencilla melodía, el bajo sube, la guitarra toma el lugar del bajo, la primer guitarra hace una voz y la mandolina otra voz diferente, a esto llamo yo verdadero trabajo en equipo. Al final podemos escuchar la confluencia de lo mejor de cada músico: riffs característicos del heavy metal, progresiones ajenas a la armonía blues, mas bien diría yo la influencia de la mandolina por lo clásico tirandole a flamenco (espero no equivocarme) y seguramente arrastra a todos los músicos a una fusión fuera de cualquier género donde desarrollan por si mismos su sonido.
Su música los llevará por paisajes sonoros, en "The man tripping through the west country" la mandolina de Txus suena con una textura suave que te lleva hacia la aventura del hombre que viaja por el país del oeste, un soundtrack que va creciendo y nos cuenta una historia aural, junto con la melodía de la guitarra de Cristian y las pausas para pasar a diferentes secciones de la composición. Me causa impresión y me intriga saber como llegaron a componer y a darle tal intensidad al desenlace de este track!?.
Oriente Medio
"Behind the steps..." es oscura y espacial. Esas armonías y melodías yo las habia escuchado ya en la música española, principalmente el flamenco que trae a su vez demasiado de oriente medio. Como sabemos este país fué habitado por árabes durante casi 800 años así que no es de extrañarse que hasta incluso nosotros los Americanos seamos tan afines a sonidos de oriente medio.
Esto lo digo por que es sumamente disfrutable, así como un disco del gran Sabicas ya sea a guitarra solo o con rock, o al grande John Berberian (que por cierto encontré por pura casualidad su música para laúd en especial su disco Expressions East) esos tienen lo que siempre busco y lo he hecho mi sello personal: improvisación y espontaneidad.
En verdad que oriente medio tiene una riquísima cultura milenaria inagotable, entre otras cosas lo que más me intriga son los cantos bizantinos otodoxos del año 700 al 1000 imagínense!!, más oscuros que un riff de Iommi (sin ofender) y que nos llevan hasta lo más remoto donde nuestros ancestros escucharon alguna vez en algún monasterio aislado en un desierto de medio oriente y pues si esto les sirve de materia prima mis queridos hermanos de Breaking Dawn... tómenlo y me compro mi boleto a españa para improvisar con ustedes! jajaja!...
Otro punto importante, la nota drone del bajo de Marino, se repite sin cansancio como el drone de una gaita, o un didgeridoo. Hace unos años escuché a un "jazzista" (pero era mas compositor) español en un festival aqui en la ciudad de méxico que tocaba un instrumento de percusión y de viento que emitía sonidos sumamente graves cercanos al didgeridoo o al Hom Pax maya, no recuerdo el nombre del instrumento, el compositor se llama Jose Luis Gutierrez y su Iberjazz trío... sinceramente dejó a todos idiotas en el festival dejándo a un lado la armonía blues y clásica chopaniana (característica del jazz) y se enfocó a tocar melodías de oriente medio al estilo de John Barberian o Anouar Brahem (malditasea como me gusta la música de ese compositor tunecino).
Lo que me agrada de este disco es que no se anidan ni hechan raices en un solo género por ejemplo digamos stoner, aquí hay paisajes sonoros mis hermanos! y hay demasiado talento.
Clasiqueando!
No me jodan! es increíble lo que se puede hacer fusionando géneros, es como llegar a otro planeta no lo sé. El inicio de "Watch your back, snowman" son acordes sencillos que Txus nos regala y que me recordó cuando quedé hipnotizado por la guitarra clásica escuchando a un guitarrista esloveno aquí en méxico tocando a J.S. Bach y a Agustín Barrios y su "la catedral"aquel guitarrista que en verdad hizo que me adentrara a estudiar por 3 años la guitarra clásica e hizo que viera otra perspectiva sobre la música (ya que yo fuí un acérrimo del metal extremo en la adolescencia) y vean ahora!. Cualquiera que este hambriento de sonidos, puede llegar a escucharlos y quedar impactado por la calidad que traen ustedes y lo inpiren a su vez para crear cosas nuevas. Tomen nota de como su música despierta imágenes y recuerdos, el trabajo está hecho hermanos!
Yo en lo personal digo que el sonido de la mandolína le da otro toque diferente que junto con el trabajo en equipo de todos hacen que su sonido sea excelente.
Me queda decirles que me gustó mucho su material y para los que se atrevieron a llegar hasta aqui con mi reseña, no tengan miedo de salirse del tradicional heavy rock, hay más música allá afuera que pueden tomar para crear algo sumamente original como es este material. Les doy las gracias a Alvaro Melenas y a todo Breaking Dawn of the Blue Nebula por contactarme y compartir su material para todo el público hermano de América, espero algun dia compartir escenario con ustedes!.
 |
| ΔS (2016) |
Escuchar o comprar aqui: https://bdotbn.bandcamp.com/releases
Trabajo en equipo.
Yo sé cuanto trabajo cuesta el encontrar a los músicos correctos, el costearse los ensayos, las desveladas semanales de trabajo/música, las pocas horas de convivencia familiar, y para ir al grano... ellos han tenido la fortuna de encontrarse en algun punto de sus vidas para dar vida a obras que para nada pretenden ser famosas, simplemente lo hacen por que es lo que siempre han querido hacer, bien si ganan y son famosos, bien si solo un grupo selecto de gente los escucha. Los integrantes son: Txus Cebollada a la mandolina, Marino Amorrortu al bajo, Álvaro Melenas a la guitarra, Cristian De Castro a la guitarra y Charlie Erebos a la batería.
Después de escuchar su material en una sola sentada puedo captar como existe correspondencia entre los cinco integrantes. Así es como debe sonar una banda mientras crean su propio material. Hago la comparativa de esto como el correr de un río, donde nada se queda atrás y todo fluye de manera natural, ningun corte para encimar algún error: esta es la escencia de la verdadera música.
El batería Charlie en el track "Watch your back, snowman" es el que lleva el liderazgo de toda la composición, mientras el background musical lo comparte guitarra/bajo, y la melodía es realizada por la segunda guitarra a la par de la mandolina. En el minuto 16 escuchen como se divide en varias voces la sencilla melodía, el bajo sube, la guitarra toma el lugar del bajo, la primer guitarra hace una voz y la mandolina otra voz diferente, a esto llamo yo verdadero trabajo en equipo. Al final podemos escuchar la confluencia de lo mejor de cada músico: riffs característicos del heavy metal, progresiones ajenas a la armonía blues, mas bien diría yo la influencia de la mandolina por lo clásico tirandole a flamenco (espero no equivocarme) y seguramente arrastra a todos los músicos a una fusión fuera de cualquier género donde desarrollan por si mismos su sonido.
Su música los llevará por paisajes sonoros, en "The man tripping through the west country" la mandolina de Txus suena con una textura suave que te lleva hacia la aventura del hombre que viaja por el país del oeste, un soundtrack que va creciendo y nos cuenta una historia aural, junto con la melodía de la guitarra de Cristian y las pausas para pasar a diferentes secciones de la composición. Me causa impresión y me intriga saber como llegaron a componer y a darle tal intensidad al desenlace de este track!?.
Oriente Medio
"Behind the steps..." es oscura y espacial. Esas armonías y melodías yo las habia escuchado ya en la música española, principalmente el flamenco que trae a su vez demasiado de oriente medio. Como sabemos este país fué habitado por árabes durante casi 800 años así que no es de extrañarse que hasta incluso nosotros los Americanos seamos tan afines a sonidos de oriente medio.
Esto lo digo por que es sumamente disfrutable, así como un disco del gran Sabicas ya sea a guitarra solo o con rock, o al grande John Berberian (que por cierto encontré por pura casualidad su música para laúd en especial su disco Expressions East) esos tienen lo que siempre busco y lo he hecho mi sello personal: improvisación y espontaneidad.
En verdad que oriente medio tiene una riquísima cultura milenaria inagotable, entre otras cosas lo que más me intriga son los cantos bizantinos otodoxos del año 700 al 1000 imagínense!!, más oscuros que un riff de Iommi (sin ofender) y que nos llevan hasta lo más remoto donde nuestros ancestros escucharon alguna vez en algún monasterio aislado en un desierto de medio oriente y pues si esto les sirve de materia prima mis queridos hermanos de Breaking Dawn... tómenlo y me compro mi boleto a españa para improvisar con ustedes! jajaja!...
Otro punto importante, la nota drone del bajo de Marino, se repite sin cansancio como el drone de una gaita, o un didgeridoo. Hace unos años escuché a un "jazzista" (pero era mas compositor) español en un festival aqui en la ciudad de méxico que tocaba un instrumento de percusión y de viento que emitía sonidos sumamente graves cercanos al didgeridoo o al Hom Pax maya, no recuerdo el nombre del instrumento, el compositor se llama Jose Luis Gutierrez y su Iberjazz trío... sinceramente dejó a todos idiotas en el festival dejándo a un lado la armonía blues y clásica chopaniana (característica del jazz) y se enfocó a tocar melodías de oriente medio al estilo de John Barberian o Anouar Brahem (malditasea como me gusta la música de ese compositor tunecino).
Lo que me agrada de este disco es que no se anidan ni hechan raices en un solo género por ejemplo digamos stoner, aquí hay paisajes sonoros mis hermanos! y hay demasiado talento.
Clasiqueando!
No me jodan! es increíble lo que se puede hacer fusionando géneros, es como llegar a otro planeta no lo sé. El inicio de "Watch your back, snowman" son acordes sencillos que Txus nos regala y que me recordó cuando quedé hipnotizado por la guitarra clásica escuchando a un guitarrista esloveno aquí en méxico tocando a J.S. Bach y a Agustín Barrios y su "la catedral"aquel guitarrista que en verdad hizo que me adentrara a estudiar por 3 años la guitarra clásica e hizo que viera otra perspectiva sobre la música (ya que yo fuí un acérrimo del metal extremo en la adolescencia) y vean ahora!. Cualquiera que este hambriento de sonidos, puede llegar a escucharlos y quedar impactado por la calidad que traen ustedes y lo inpiren a su vez para crear cosas nuevas. Tomen nota de como su música despierta imágenes y recuerdos, el trabajo está hecho hermanos!
Yo en lo personal digo que el sonido de la mandolína le da otro toque diferente que junto con el trabajo en equipo de todos hacen que su sonido sea excelente.
Me queda decirles que me gustó mucho su material y para los que se atrevieron a llegar hasta aqui con mi reseña, no tengan miedo de salirse del tradicional heavy rock, hay más música allá afuera que pueden tomar para crear algo sumamente original como es este material. Les doy las gracias a Alvaro Melenas y a todo Breaking Dawn of the Blue Nebula por contactarme y compartir su material para todo el público hermano de América, espero algun dia compartir escenario con ustedes!.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)