Ash Ra Tempel - Ash Ra Tempel (1971) Kosmische musik Series.2

Camaradas, borré la anterior reseña mediocre de esta maravilla, es impresionante como vinieron a grabar esto para 1971, es una pieza importante en el desarrollo del Kraut así como de la posterior separación de Klaus para hacer su carrera solista y emprender miles de grabaciones que te dejarán impactado, si disfrutas escuchando free jazz o musica clásica (contemporanea), te gusta escuchar cosas oscuras ambientales electronicas y te gusta igual Jimi Hendrix esto es para ti camarada, apaga las luces, prende un cigarro y borra de tu memoria tus problemas vanales y estúpidos de la vida diaria. Eres solamente tu, no existe el ni ellos. MKrieg

Link ajeno tomado de la red

Amboss. El primer lado de esta inmensa obra apocalíptica, el gran Klaus Schulze (tangerine dream) da inicio con su sintetizador Moog creando una atmósfera eterea espacial que deforma con las notas de su teclado, es increíble ver a este genio improvizar sonidos espaciales en su gigantesco Moog, después deja la pista correr y rapidamente cambia hacia la batería con ese sonido seco de los toms de piso/doble bombo, así es, este tipo toca por si mismo la batería, innovando con esos ritmos veloces y doble bombo, que hacen un especie de eco tribal orgiástico se desata completamente con esos prototipos de blast beats que podremos escuchar diez años mas adelante con el punk y grind y esas porquerias veloces.
De lado de la guitarra Manuel Gottshing con un pedal de eco y feedback da a luz esos maravillosos riffs de guitarra viajando y flotando por la materia negra del universo. Realmente no se por quien fue influenciado este tipo pero seguramente fue por Hendrix en una de sus giras por el país germánico, es demasiado obvio, pero tal parece ser que no es con el tradicional blues donde se desprenden sus notas, si no en la libre improvización y en sus sentimientos guiandose con la batería veloz de Klaus.

Aqui juega un papel muy importante, sin los efectos de eco se escucharía la guitarra a secas, es lo que le da esa sensación volátil, el pedal wah!, ese delicioso wah que empalaga a la batería junto con el efecto delay!, Hartmut Enke, camarada de Manuel aqui toca el bajo y de igual manera se llega a perder en algunas ocasiones pero esto no le quita lo imprescindible que es seguir el ritmo y no perderlo para que jueguen con una armonía unísona, aun así se trate de libre improvización.

Free Jazz, Guru Guru, Hendrix, el gigantesco Moog de Klaus, la batería tribal africana de Klaus, los cabezales Marshall utilizados, pedales de efectos..., es en verdad impresionante el sonido original que crean estos tres tipos con sed de hacer cosas nuevas, para nada es el tradicional blues, escuchalo por ti mismo y sube el volumen al máximo, una orgía salvaje de sonidos! Libres y salvajes como dijo Mani el batería de Guru en una entrevista.

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Traummaschine. La creatividad de Klaus y la magia de Hartmut paren este monstruo de track que junto con Manuel dejan a un lado sus instrumentos tradicionales y se pasan a ese desconocido sintetizador, esto es dark ambient, cósmico, Nietzche seguramente los odiaría pero se justificaría con que es el sonido del centro de la tierra. A donde carajos se fueron todos esos genios?.
Estos tres tipos fueron influenciados directamente por la música clásica, era común en aquel país, despues en decadas posteriores en los 50's compositores incursionaron en la música libre y electronica, Stockhausen fue uno de ellos, también fueron asiduos al Jazz Libre y a ciertas cosas venidas de inglaterra como los pink floyd, pero esto es mil veces superior! Hartmut compró el equipo de audio de los Pink Floyd para tocar esta maravilla!,
La educación y conocimiento musical de los tres generó este monstruo que jamás será superado, Klaus jamás estudió musica pero era altamente perceptivo y tenia excelente coordinación para las percusiones ademas que experimentaba con su moog gigantesco, Manuel tocaba guitarra clásica y Hartmut era fanático del free jazz, así que esta es música para el cerebro, no me importa si haya sido con ayuda de drogas.
Se paciente y relaja tu agitado cerebro con este maquinaria de dolor, las percusiones crean un ambiente ritual invocando algun dios ignoto, no el dios mediocre de los cristianos judios, un dios superior, tal vez miles, la música es una religión, tal vez este sea una orgía de dioses!...

Agitation Free - Malesch 1972 Kosmische musik Series.1

Camaradas, aqui estoy de regreso y quiero dar inicio a la serie con que trabajare de aqui en adelante con bandas de la inexplorada Kosmische Musik o vulgarmente Krautrock, estoy harto del sonido convencional de las bandas de Heavy Rock, Heavy metal, punk (solo guardare mis favoritas)..., maldición, mi cerebro pide cosas cada vez más extravagantes y elaboradas y es así como este género fresco como una hermosa chica adolescente viene y me recibe con hermosas notas improvizadas vociferadas dulcemente a mi oido maltratado. Si este es tu caso camarada, no tengas miedo, seguidme y emprendamos el nuevo viaje a travez de sonidos espaciales, extravagantes y nuevos de estos Alemanes, que lograron crear maravillas inéditas,... benditos sean. MKrieg

Agradecimientos a:
Imagenes de psychedelicbaby blog, 4shared Link tomado de la red


Agitation Free, estos tipos de la recien reconstruída Alemania del Oeste venían haciendo jams experimentales desde 1968 año en el que algo pasó en el mundo, especialmente en aquel país pisoteado por la guerra, ellos deciden armar su propia identidad musical nuevamente y gracias a que ellos eran personas cultas, las personas abrieron mas sus contextos y surgieron maravillas.

Después de un viaje de varias semanas por Egipto y el Medio Oriente estos tipos se impregnan de la cultura ancestral de estos países, no se hasta que punto llegaron en sus pesquisas musicales pero lo que ellos buscaban era música nueva, sonidos nuevos para empapar a la nueva cultura alemana sedienta de algo diferente al blues que impregnó a todo el mundo, y logran hacer su aportación a este extenso género que para mi es uno de los más innovadores de esas épocas.



I.

La temática del disco es bastante clara, representar ese ambiente de Medio Oriente, lugar ancestral donde fluye un rico acervo de cultura, You play for us today, se escucha a estos tipos en algun lugar de Egipto preguntando en la calle a tal vez algun músico local, es así como el melotrón inicia con esa nota grave de ambiente espectral y repetitivo, las percusiones suenan deliciosamente maravillosas, congas y timbales combinados con la batería de Burghard Rausch, las guitarras al fondo haciendo esas escalas maravillosamente con el sonido árabe que alguna vez nos dejaron en la vieja España con la Vihuela, tal vez no tengan idea de que les hablo, es lo primero que se me viene a la mente al escuchar semejante combinación de sonidos, y una nave despega al final rumbo hacia Egipto!


Tal vez una grabación de su viaje de estos tipos, una danza tradicional de Medio Oriente, no poseo conocimientos acerca de esta música. Sahara City, el sabor de la arena llega a mi lengua mientras el Sintetizador de Michael Hoenig hace maravillas ambientales, el sol arde bajo mi piel quemada y un extraño camellero se ofrece a llevarnos a esa ciudad en medio del desierto, esos sonidos del Hammond Sintetizador son impresionantes dan una representación e imagen exacta a mi mente, me recuerda a los sintetizadores del griego Vangelis que escuché cuando niño, despues se desprende un impresionante jam de nueve minutos inspirado en las aventuras de esos jóvenes, solos que chorrean sonidos de esas extrañas flautas Iraquíes, ellos grababan diario sus aventuras en una grabadora de mano, podemos escuchar partes de esas conversaciones y preguntas a los nativos de aquellas ciudades.

II.

Alatul, es una palabra árabe, ignoro su significado pero inmediatamente se escucha el Hammond combinado con los timbales y la música despega en un jam impresionante de percusiones que suenan como la Marimba, no se de donde diablos se les ocurrió mezclar semejante delicia de sonidos tribales y tradicionales, completamente se separan de la linea tradicional de composicion y mezclan en su música lo que les venga a la mente, son libres!

Pulse, como tal lo dice un pulso electromagnético de el hammond es el que lleva el ritmo de la composición, tal vez inspirados en ese genio llamado Stockhausen o Varése, maldición, escuchen como juegan con el sonido, jamás lleva la estructura tradicional si no que sirve como entrada para la majestuosa Khan El Khalili, aquel lugar antiquísimo lugar donde los turistas pasan por curiosidad, un bazar con una atmósfera increíble a Egipto. Las voces con eco hacen honor a la arquitectura del lugar, un antiguo lugar para mercaderes en forma de diminutos laberintos donde ahora es atracción principal de El Cairo, las guitarras en tono limpio dibujan un excelente paisaje, todo armoniza profundamente e imaginas caminar por estas callejuelas donde todo mundo te ofrece algo para comprar, el olor a humedad, comida, hierbas de olores y a polvo terminan con un cantico probablemente llamando a oración en la religión Musulmana.

Malesch como se titula estas grabaciones en palabras de Micheael Hoenig para la entrevista en psychedelic baby significa ", nevermind, que importa", y es la filosofía para tocar, improvizaciones grandiosas, toda la creatividad no se basa en ningún patrón, eres libre y solo tocalo con tus sentimientos, que importa!, una calurosa tarde en El Cairo y las piramides dan como testimonio la despedida de estos lugares milenarios en el viaje de tres semanas que inspiró a la grabación de este disco Imprescindible si estas en busca de sonidos nuevos que calurosamente te darán la bienvenida a orejas y mentes abiertas.



Rucksturz El avión despega otravez, regreso a la fría y cruda Alemania, arpeggios de tristeza disminuidos, malditasea que manera tan drástica de cerrar tán magicas grabaciones, su realidad, su tierra, guitarras gemelas del duo Gunther-Schwenke jugando a la par a travez de esos viejos amplificadores Fender, dejando una aportación a la música invaluable y que tal vez jamás se vuelva a repetir, es inevitable hacer air guitar con esos majestuosos licks que nada le piden a guitarristas tan famosos, esto es lo que estaba buscando, suban el volumen!...

Camaradas, ese es mi analisis, escuchenlo relajadamente y vean como empiezan a divagar, usa drogas o no, no me interesa. salud!...

Hand Of Doom - 80's Doom, Killer and Raw Riffs Vol. 8

Maldición, hace tiempo que el blog no recibía una merecida actualización, me siento culpable por el abandono del blog pero al diablo!, no creo que les haya alcanzado el tiempo para escuchar o encontrar todo el material publicado a lo largo de tres años.

Ahora regresamos con una compilación, así es camaradas, o mejor dicho un Mix Tape en el cual forma parte de las ya reconocidas Hand Of Doom, en este volumen 8 concentraremos el mas bestial sonido ochentero de acordes de quinta distorsionados o mejor conocido como Power Chords! Desde rarezas Doom, Stoner Doom, Heavy Metal, hasta algunas escorias que jugaron con el Rock Satánico mejor conocido después como Black Metal (ochentero), algo de Death Metal y hasta el mas sucio y drogadicto Punk, así que será mejor que guarden todo argumento inútil en contra de los tracks seleccionados y escuchen cuidadosamente antes de decir ciber-estupideces.

Camaradas, no voy a pretender ser un sabelotodo así que hablare con una total ignorancia de todas estas bandas que en mi vida sabía que existían salvo algunas pero gracias a la labor de Electric Sabbath que me cede el honor de escribir un análisis de esta compilación de lucifer.

La razon por la cual combinamos bastantes generos es que ambos artistas comparten algo en comun; su afición por los riffs distorsionados y mortecinos de Tommi Iommi, que mas querian? si aun no estan convencidos investiguen en internet acerca de cada banda y sus influencias, track que no les guste solo eliminenlo. MKrieg
 

Parte I Experimental HEAVY riffs

Decidimos dar inicio con The Tempter de los ya conocidos Trouble, ese quinteto proveniente de EU, jugando ya con guitarras gemelas al estilo Judas Priest, el intro inicia con esos mortecinos toms de piso y un riff poderoso que da introducción, no se que mierda tenga de cristiano según leí en la red, pero compite directamente con demás bandas con temática ocultista satánica de la época. El estilo ochentero es demasiado obvio con esos solos de guitarra por parte del duo Franklin-Wartell que se comparten los solos como si de una jugosa presa se tratara, nadie compite con nadie y es donde la armonía oscura encaja a la perfección, este track pertenece al legendario Psalm 9 el cual debes tener ya en versión robada de internet en tu computadora si no debes conseguirlo como de lugar, un pilar columna cimiento del Doom que se jugaría en EU junto con los Pentagram del mismo año.



GODFLESH es una banda que innovo la escena Industrial en 1988, con este track es una muestra que jugaba con lo pesado, decadente y repetitivo. Como influencia para Justin Broadrick esta claro que Iommi era su guitarrista predilecto entre muchos otros. Aqui pueden escuchar el bajo distorsionado y la guitarra haciendo un eco apocaliptico post guerra nuclear, el sonido de una post guerra, el ambiente polvoriento, y la voz desgarradora. Este creativo músico tocaba con un potente cabezal Marshall lo que le permitía crear un tenso ambiente de distorsión, riffs y armónicos naturales y artificiales, el bajo en Do distorsinoado y más aparte la batería era creada con una vieja caja de ritmos, cuando se tiene sed de crear algo nada es impedimento.

 

 

 

 

Desde que los punks del continente viejo escucharon e incluyeron en sus influencias al antiguo Black Sabbath se dieron cosas como Axegrinder a principios y mediados de 80's, banda de Hardcore Punk o Crust Punk con un ambiente hostil y sucio. No se que mas decir de esta banda, tal vez las voces no sean del agrado de nuestro finísimo público ni la velocidad pero la verdad no me importa, los riffs distorsionados, oscuros y repetitivos solo los tocaban para esas épocas los iluminados por Iommi. Existen demasiadas bandas punk que tocaban distorsionado y que he recolectado de mis pesquisas en la red, en el “genero” punk nadie se ha encargado de rascar, así que les presentare algunas joyas en futuras compilaciones de riffs cerdos y oscuros, yo soy el culpable de tracks como este en estas compilaciones, hablenme si tienen algo que reclamar!.

Que hubiera pasado si Black Sabbath hubiese seguido la línea Doom en los 80’s en lugar del hostigoso Heavy Metal?, Sonarían tan delicioso como los ingleses Tellurian! Nadie sabe cuando se grabo su demo pareciera 1982 o tal vez 2010, quien mierda sabrá? Según lastfm fue grabado en 1982, carajo! Es impresionante esa mezcla de riffs oscuros y lentos, mas la voz Ozzyesqua, tal vez eran empedernidos fanáticos del fallecido hasta hoy en dia Black Sabbath.

Yo algunas ocasiones intente improvisar como lo hacían Gypsy Moth (unos Guru Guru mas malviajados en LSD) pero realmente es difícil hacer esta música estando cuerdo, necesitas una pequeña dosis de estupefacientes si no… no le hallarás sentido a tu creación. Estas grabaciones de 1984 parece ser son una verdadera joya de lo improvisado, tal vez algunas personas criticaran su estilo pero a juzgar por que no se atreven a realizar sus propias grabaciones, estos Gypsys usaban demasiados efectos caseros entre ellos algunas cajas de eco, una guitarra con feedback al máximo, el bajo distorsionado, un batería colocado y un bastardo diciendo estupideces en algún micrófono barato, pero joder, esto no le quita lo monstruoso y lo invaluable para la escena Stoner Doom, un impresionante Jam de LSD ochentero!.

Parte II Traditional Doom

Destiny, jamás había escuchado algo de ellos ni había notado su existencia, debo confesar que su voz a la Maiden o Bruce Dickinsonesca ME CAGA LOS COJONES.

Pero trato de ignorar su voz, los riffs son mil veces mejores que maiden dándole esa impresión de Doom que grabaron en su primer demo (según youtube), la escena y música de Black Sabbath y Pentagram se propago por los países escandinavos pariendo cosas raras como estos Heavy Metaleros asquerosos maidensianos. No se que mas decir de esta banda salvo que ignoren la voz si es que odian los falsetes y disfruten del solo de guitarra puntiagudo!.

Death SS con Paul Chain

Despues de irritarme con el track anterior ese sonido de los majestuosos Death SS viene al alivio, esta banda fue copiada por muchos niñatos de la época tal y como sucede cada generación como por ejemplo con los futuros Celtic Frost, pero no digamos copiado si no inspirado. Aquí el gran Paul Chain ejecuta su brillante técnica heredada de un Iommi cambiado al heavy metal, Chains Of Death es un agujero negro que da acceso al inconciente humano la cosa mas terrorífica del universo, la canción cambia de ritmo repentinamente a esos “puentes” clásicos en Sabbath. Por que todo lo comparo con Sabbath? Se preguntaran algunos impertinentes, mi respuesta es que Sabbath es la inspiración de este blog así como de las bandas que presentamos aquí.

ALIEN, tal como la película se llama, estos tipos graban su demo del mas rudimentario Doom que se jugaba en EU, todos querían grabar su creatividad y es como resultan demos como este que hoy en día son tan aclamados por la escena underground. Al iniciar el riff mueves tu casposa cabeza” No tengo mas datos acerca de esta banda pero pueden encontrar su demo completo en youtube.

La NWOBHM atacaba con fuerza por todo el mundo, Witchfynde serian una banda que lo iniciaría en Inglaterra en 1975, incorporan elementos “satánicos” a sus letras así como las estructuras de las canciones que mas tarde explotarían las diversas bandas en 1981. Aquí entre otros aspectos obvios y junto con Angel Witch podréis ver las claras influencias de los futuros Venom (sobre todo la portada del macho cabrío). Este track contiene un riff que pareciera perteneciente al Vol.4 o a Sabbath Bloody Sabbath de Black Sabbath, vaya que si!. Esta es una muestra del mas viejo y rancio Doom combinado con Heavy Metal, suena a auténtico 80’s sin ese toque glamer de mierda.

Overlord en los 80's

Overlord es otro hijo bastardo del rancio Heavy Metal, desde los Witchfynde, Angel Witch, Mercyful Fate y tantos otros. Pero este es el sonido Overlord que tampoco había escuchado nunca, esa voz delicada que resuena entre los riffs pesados combina bien a la velocidad del doble bombo de la batería, no tengo mas datos de esta banda la voz no es mucho de mi agrado debido a que no suena natural como la de sir King Diamond, suena bastante forzada ese es el motivo por lo cual no me agrada y ya lo leera mi camarada Electric Sabbath, es mi opinion personal, tal vez habra alguien que se moje con la cancion uno nunca sabe! A decir verdad el solo es majestuoso!, hay que sacar lo bueno de todas las cosas carajo...






Esta fue la primera parte del compilado Doom y Riffs Crudos de los 80's, los tracks mas jugosos los estamos reservando para futuras compilaciones así que suban el volumen al máximo y sigan enviciandose y descargando musica de internet, si quieren los tracks en mejor calidad busquenlos por internet o comprenlos, estas ediciones son de colección, apresurense a descargar antes que desaparezcan, salud camaradas.

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