domingo, 29 de mayo de 2016

Autopista 40 - EP y Entrevista Heavy Rock desde Colombia

Camaradas, el día de hoy en esta sección de Heavy Rock Contemporáneo (que etiqueta tan apestosa) es turno de Autopista 40, Heavy Rock desde Colombia y que recientemente lanzaron este su primer EP para ser promocionado por toda esta maldita red. Para meter más contenido ahora incluye una entrevista con alguno de los miembros de la banda y con su respectiva opinion personal del staff de sonidos primitivos para que lean en el baño o en un domingo tranquilo aplastados en sus sillones después de tanta putiza y explotación semanal. Estén atentos y lean bien, este power trio de heavy rockers les ponen el ejemplo. Mkrieg.


Entrevista con Andrés Gutiérrez, bajista y compositor en Autopista 40 y aficionado al blog Sonidos Primitivos desde sus inicios.



Bien como se darán cuenta he decidido hacer entrevistas para que la promoción se vaya completa con todo ánimo de lucro. Para hacerlas me inspiré en mis queridas revistas de videojuegos de la difunta EGM en español, notaran ese humor ácido y libre, para quien haya leído esas revistas sabrán a lo que me refiero, ahora lean.


Sonidos Primitivos:
Vientos man, pues háblame de tu proyecto, quienes los integran y cuanto tiempo llevan tocando? 

Andrés Gutiérrez (Autopista 40):
Listo. ¡Resucitando el espíritu clásico y pesado del Rock and Roll! Esa es la premisa que sigue Autopista 40, una nueva agrupación ibaguereña (Colombia) que busca establecerse firmemente en el movimiento rockero de la ciudad capital del Tolima.
La banda nace en junio de 2014 gracias al deseo de Diego Duque (voz y guitarra) Andrés Gutiérrez Rodríguez (bajo y armónica) y John Anderson Lozano (batería) de volver a exaltar los sonidos brindados por las décadas más fructíferas del Rock and Roll (los 60s y los 70s).
Fuertemente influenciados por bandas como Black Sabbath, Blue Cheer, Grand Funk Railroad, Creedence Clearwater Revival, Cream, AC/DC, entre otras; y subgéneros como el Blues Rock, el Rock ácido, el Garage Rock, el Stoner Rock y el Doom Rock, Autopista 40 aspira ser un referente importante en el Rock local, regional y, por qué no, nacional.

SP:
Como llegaron a juntarse, donde se conocieron ya que en estas épocas esta difícil encontrar gente con los mismos gustos para formar su banda?


Andres:
A Diego lo conozco hace una década, en el colegio, claro que yo salí primero que él por 2 años. Y ambos teníamos ganas de hacer música, en especial Grunge y Rock clásico ya que compartíamos las mismas influencias (Nirvana, Soundgarden, Sabbath...)
Desde el 2011 empezamos a tocar juntos y a componer, hasta que en el 2014 dimos con nuestro actual baterista, que vio nuestra necesidad de consolidar el proyecto. Le gustó tanto nuestra propuesta que finalmente se vinculó con Autopista 40.


SP:
Y fijate que escuchando el demo que me rolaste puedo notar muchas influencias en cada uno de ustedes entre esas noto bastante el toque de heavy rock en las composiciones donde tu eres el responsable, y en otras sonando grunge, me podrías decir cual es su mayor influencia? a quien idolatran todos dentro de la banda?

Andrés:
Cada uno aporta sus influencias al proyecto: el baterista John Lozano es más dado al Rock moderno. Tiene en cuenta a los Foo Fighters, Nirvana y Soundgarden para su punch en los tambores. Diego gusta de lo clásico, pero aporta por su parte el lado Garage (The Hives, White Stripes) Yo voy con el aporte más purista: Hard Rock setentero.
Para Autopista trato de hacer como un híbrido entre Black Sabbath, Grand Funk, The Stooges y Status Quo.

SP:
La verdad se nota luego luego, lo digo por que estoy acostumbrado mas a escuchar rock setentero (de eso se trata sonidos primitivos), por ejemplo en uno de los tracks pude escuchar influencia a los freedom y su dusty track! que en general es rock de inglaterra bien pesado jaja ahí se nota mucho la influencia que aportas.

Andrés:
Si, si; jajajajaja. Justamente compuse Fénix al escuchar el Dusty Track de Freedom...

SP:
jajaja! no me jodan! que orejeado traigo ya el cerebro jaja, y bueno como fue que se sentaron a componer todo ese EP? se reunían fines de semana, o en el camino a dar tocadas, o a distancia?



Andrés:
Estudiamos Diego y yo en la misma universidad, así que en los tiempos libres nos reuníamos a componer. Igual, también él por su parte y yo por la mía hacíamos nuestra tarea de creación. Cuando grabamos las primeras 4 canciones del EP, sólo éramos Diego y yo. Él hacía su rol fijo de cantante/guitarrista, mientras que yo hago la sección rítmica (bajo y batería). En septiembre del año pasado, y ya con nuestro baterista, grabamos las otras 2 canciones del EP

SP:

Cual es su objetivo a seguir después del lanzamiento de este EP lleno de rock setentero? que sigue para autopista 40? algún lanzamiento de LP?

Andrés:
Tenemos ya 17 canciones listas y otras 10 por montar. Nuestras prioridades por ahora son sacar copias en físico del EP y empezar a tocar en otros lugares del país, para ser ya una referencia nacional del Rock pesado de antaño.
La grabación del primer disco es un objetivo a mediano plazo, pero para allá vamos... Material sobra.

SP:
Me parece muy bien! y como es la reacción de la gente al verlos en vivo??, me imagino la energía que invierten como power trío debe sobrepasar los límites de lo que la gente en común conoce

Exacto. En cada toque la dejamos toda y eso ya el público lo nota; por eso la buena recepción con nosotros. Además de que somos la única banda que le apuesta a los sonidos clásicos y puros del Rock en la ciudad donde residimos, y como son sonidos "universales", la aceptación y gusto son casi garantizados. Igual, llevamos apenas 2 años como proyecto, pero nuestros pasos son grandes y firmes hasta el momento.

SP:
Yo pienso que nuestra situación geográfica no debe ser una limitante para desarrollar a plenitud esta música como bien dices rock puro y sonidos universales, lo digo por que latinoamerica es un sólo continente y patria los cuales existe preferencia por otros tipos de música, tu que piensas acerca de esto?

Andrés:
Infortunadamente, existen también radicalismos en la música y en especial en el Rock pesado

Hablo ya en el contexto colombiano, donde los géneros extremos y de fusión se han establecido en el gusto de sus adeptos. De por sí, eso no es malo, el problema es que dichos adeptos no permiten que otros sonidos -nuevos, frescos o diferentes- surjan y tengan un papel importante en el movimiento rockero del país. Estamos muy atrasados, a comparación de México, Argentina, Chile, Perú y Uruguay; donde hay más variedad y respeto por la pureza del Rock and Roll

SP:
Exacto!, y fijate que ni aqui en méxico, los mismos rockeros tapan a otros, eso si esta muy dificil, me imagino es lo mismo que allá en colombia sobre todo por que se dejan llevar por lo mas comercial y no estan abiertos a escuchar algo dentro del mismo rock pero que su contenido cuente con más calidad.

Andrés:
Tal cual, quieren sonidos y mensajes prefabricados. Caen en clichés y eso me desagrada bastante. Pero bueno, insistir, persistir y nunca desistir... Jejeje

SP:
Eso es, clichés, pero bueno no provoquemos más de lo mismo y ya para terminar, tienes algún mensaje especial para todos los que leen este blog? para aquellas personas que van comenzando con su banda? o para aquellas otras personas que han perdido la esperanza con sus gustos musicales o proyectos y que se encuentran en búsqueda de algún mensaje alentador?

Andrés:
Justo eso, no pierdan la esperanza. La verdadera música no está en las emisoras o estaciones de radio. Se debe escudriñar profundo en la clandestinidad para hallar verdaderas joyas que tratan de mantener vivo el fuego original de la música que tanto amamos y defendemos hasta la muerte.

SP:
Bien dicho Andrés! y ahora ya lo ultimo... hazle a nuestros hermanos de sonidos primitivos una invitación a escuchar este EP de Autopista 40

Andrés:
"Imaginen que Black Sabbath, The Stooges, Status Quo y Grand Funk colisionarán en una máquina del tiempo y se fusionaran en medio de tierras cafeteras. ¡Eso es Autopista 40! ¡Resaltando el espíritu clásico y pesado del Rock and Roll!" 6 temas llenos de Rock potente, directo y sin misericordia...





Autpista 40 EP desde Colombia

Y bien ahora pasemos al disco, sinceramente para mi es un buen ejemplo de cómo por fin los heavy rockers de latinoamérica se están aplicando en hacer su material, y no solo ellos, junto están los doomers y stoners que también andan desmadrando amplificadores y orejas.

Blues cósmico y Destino comienzan con esos clásicos riffs setenteros y con letras interesantes las cuales marcan la desesperación que vivimos, el ser salvados de un destino inevitable, pero todo se puede cambiar, eso solo depende de uno!. La guitarra de Duque suena interesante, sin tanta distorsión ni limpia, justo en el overdrive como lo harían nuestros abuelos del heavy rock, bien definida y en su lugar. Cabe señalar la forma sencilla de realizar solos de guitarra, sin tecnisismos que empañen la estructura de cada composición, y no digo que esta mal ser técnico, simplemente me refiero a que uno siempre va a trabajar con lo que tiene en el momento y no se puede esperar a ser un Satriani de la guitarra para empezar a componer, te llevaría años y frustración!.

Soledad, una composición de Andrés nos muestra estructuras bien fijas y ensayadas por parte del power trío, en ningún momento carece de sonido ni equivocaciones. 
Como ya habrán leído en la entrevista, Fenix fue creada por Andres e inspirada en Dusty Track, que mis orejas no fallaron en detectar la estructura de los clásicos Freedom, también en la parte del solo puedo escuchar un riff de los Stone Axe! jaja pero no se preocupen, todo en la vida esta hecho de imitación. Yo por ejemplo en mis ultimas composiciones me he pirateado a Buffalo y a Creedence, ya lo verán! Y como plus ni los grandes se salvan, DOWN en su Jail se pirateó el coro a los Free en su primer disco, chequen, pero que importa? En el diseño gráfico (mi "profesión")todo es copia de copia (y no tiene nada de malo segun Bruno Munari), a excepción de los talentosos ilustradores que cada uno tiene su estilo, aunque hay unos que han seguido ultimamente la tendencia Hipster y eso si esta de la chingada en mi humilde opinión.

Orejas bien usadas.

La hábil escucha de cada uno de sus discos dentro de sus colecciones pirata es de vital importancia si uno quiere armar composiciones propias, este power trío usa mucho las orejas y las tripas, vengo con este término desde que leí y confirmé mis teorías con los artículos de Dimebag en la guitarworld, el jamás fue estudiado, es más dice que le aburría y sinceramente respetaba a los que lo hacian pero no era para el, el se fue por otras cosas como el escuchar sus discos favoritos hasta el más minimo detalle, y coverear sus canciones favoritas, es así como se formó este grande y es como forjó el característico sonido suyo y esos impresionantes solos de guitarra.

Jammear, el jam es escencial para la composición musical, y también me lo confirmó el gran Dimebag, ya lo había intuído yo con los Jazzistas como Miles Davis y Coltrane!, el decía que para hacer rolas de Pantera se metía a jammear y sacar material de esos jams y perfeccionarlos. Es justo lo mismo que yo he estado haciendo desde diciembre 2015 con mi proyecto, así Autopista 40 también, se nota luego que todo nace de un riff y un jam poderoso, cortando riffs, añadiendo un solo, doblando un riff, estos elementos son imprescindibles y aqui los encontraran de sobra!.

Para terminar y mi mensaje final; Sir Lord Baltimore también juega un papel importante en el sonido de Autopista 40, la batería en Boogie de los miserables, ahora con su nuevo integrante para formar un powet trio, malditasea que bien suena!, y pues se preguntarán, apoco son músicos estudiados? La verdad eso olvidé preguntar en la entrevista pero yo solo les diré una cosa: Aquí se usan las tripas y las orejas, el ser estudiado es un plus!




domingo, 22 de mayo de 2016

Frank Zappa - Chunga's Revenge 1970


Hace tiempo que he querido empezar a publicar la obra de Frank Zappa que sinceramente me ha influenciado esta mitad de año, todo empezó desde mi necedad de querer aprender música clásica hace 4 años y busqué fuentes de inspiración dentro del heavy rock y así apareció este tipo más feo que un gargajo, pero con la genialidad única de un fuera de serie. Sean tolerantes, mi recomendación es: escuchen su música que tiene recursos inagotables para colocarle a sus propias composiciones! Unos ven fútbol, otros toman, otros van de compras como autómatas,... yo prefiero explorar mi amor a la música en un domingo libre para hacer lo que me plazca. Mkrieg.

El disco se divide en dos; comedia e Improvisaciones salvajes, ambos de gran calidad, escúchenlo y cómprenlo si fue de verdadero agrado.



Música Altamente comercial y divertida

Que se haría sin las grupies? Road Ladies, dedicado a ellas, un excelente Rythm and blues al estilo Zappa, sus letras son divertidas, a la voz aquellos cantantes de the turtles que sinceramente o no recuerdo su música o no he tenido el tiempo de explorar a esas tortugas, cuando tenga tiempo lo haré.
Tell me you love me, queda fuera del contexto del disco, sin embargo le da un toque salvaje con comentarios mordaces y sociales, así que no queda fuera, lo tiene todo este disco!, son las pequeñas cerezas del pastel,... también "Would you go all the way?" y "Rudy wants to buy yez a drink" y la balada "Sharleena", nos hace recordar sus primeros trabajos, el freak out y los 3 posteriores, sin embargo esta balada tiene algo que engancha! Frank explotando al máximo las voces de estos dos Turtles!...

Música bajamente comercial y salvaje




Cuando empieza, tal pareciera escuchar Innmigrant song de Zeppelin, sin embargo son esas disonancias características de Zappa a la guitarra, Transylvania Boogie, impresionante! un comienzo centrado puramente a la guitarra de Frank, limpio y pesado (HEAVY), no hablando en términos de power chords, sino en términos composicionales, a Zappa le ofendía que etiquetaran la palabra Heavy en la música, el se autoproclamaba Heavy al igual que sus contemporáneos, y ustedes dirán: "¿de donde carajos tiene lo heavy, si no suena a sir lord baltimore?" Pues es más que nada en la pesadez compositiva, escuchen que solos tan cabrones se avienta sobre una base bien puesta!...


Jazz, en el estilo del Hot rats, "Twenty small cigars" el contrabajo que bien suena, y el acompañamiento de la guitarra de frank y el clavicordio sintetizador del gran Jorge Duke, un músico entrenado hasta las orejas QEPD, su talento lo supo aprovechar frank en todas sus grabaciones! En el documental Jorge no queria tocar doo woop, "para eso fui al conservatorio a sangrar con J.S. Bach?", pero vean que chingonerías hizo!, lo importante es abrir la mente y estar abiertos a colaborar con quien sea, este mensaje va directamente a miles de músicos entrenados que he conocido y solo por el hecho de ir a la escuela 4 años, no quieren tocar en tu banda de "amateurs" ni siquiera tocar 5 compases que compusiste, al diablo! existen miles de ustedes, uno me dirá que si tocará esos 5 malditos compases, jaja!...

The Nancy and Mary music, escuchen que solos de zappa!, esos que puede escuchar en posteriores trabajos como el "Zoot Alures" y su Inca Roads, y la singular manera de arreglar las percusiones (si el fue percusionista y estudió música serial y del s.XX por su propia cuenta y con ayuda de un maestro al inicio). Los medios y entrevistas dicen de Edgar Varese una influencia seminal en frank, sin embargo yo veo demasiados sólos jazzeros en esta pieza, al estilo de Elvin Jones que era un maldito animal en la batería!, el sólo de Duke, malditasea era un auténtico genio ese afroamericano!, nótese como una vez aprendida la teoría, esta se puede quebrantar para crear genialidades...

Chunga's Revenge, tal vez les guste a mis queridos camaradas HEAVY ROCKERS, un jam de tetas!, que mas quieren? Ian Underwood, otro músico entrenado es el protagonista aquí con un sólo de saxofón tenor con wah wah! es un maldito genio!... Luego el duelo continua a la guitarra con Frank... Todo está en la improvisación como bien lo dijo Miles Davis! que por cierto alguien tiene puta idea cuando llegará a México su maldita película?...
The Clap, otra pieza corta excelente de percusiones, al estilo y genialidad de Frank, Sinceramente éste y el Hot Rats son las obras máximas del tio Frank en los 70's, sin embargo faltan grandiosos monstruos que en el futuro estaré escribiendo e iluminando para ustedes!


El enlace me lo robé del barbero loco blog,, agradecimientos para el que se tomó la molestia de subir el material y ahora lo comparto...
Aqui


sábado, 7 de mayo de 2016

Contemporary Heavy Rock Series, Templo Lunar, 3405 y Churrasco!! México, Rusia y Argentina.

Hermanos, esta vez me he tardado debido a muchas actividades que tengo, sobre todo el de buscar donde vender mi alma al demonio o venderla a una empresa, claro esta que preferiría al demonio. Pues bien esta vez nos han hecho llegar demos de rock sucio y pesado desde Argentina (Churrasco), Rusia (3405), y la CDMX (Templo Lunar). Apaguen sus televisores, cierren el facebook y escuchen cada una de estas interesantes propuestas junto con una buena cerveza de la marca que sea, o un buen churro, ustedes deciden de que manera joder su vida, salud!!...

Templo LunarDemo MMXVI


DOOM Rock Oscuro desde la CDMX! Empiezan estas grabaciones del power duo de esta apestosa ciudad y lo primero que me viene a la mente es Saint Vitus y Paul Chain, esto es auténtico!. Ese hammond le da un ambiente diferente "ocultista" a la grabación, me gustaría saber como va el proyecto? Me auto invitaré aquí para colaborar con lineas de bajo o guitarras en vivo, es una buena propuesta de doom y tengo ideas de sobra, díganme por que zona andan? he tocado y compuesto stoner, blues rock, black metal, grind, thrash, industrial, estudié guitarra clásica, algo de jazz y algo de orquestación,  jaja...

No se como haya surgido el proyecto pero me recuerda a aquellas bandas de san francisco y los ángeles en las épocas hippies, les diré: la ultimate spinach, los fifty foot house con influencias del doom mas podrido de los 80's. Impresionante, es sencillo y todo va en su lugar, no hay mas que decir, sinceramente ha llenado de entusiasmo mi mente.



3405 from Rusia





Desde San Petersburgo, Rusia me hicieron llegar este Album Digital y al pensar en Rusia se me viene a la mente hermosas mujeres rusas, socialismo y mila jovovich, sin embargo nunca pensé que fuera a haber música stoner bien hecha por esos lugares, a excepción de algunas bandas rusas de heavy metal y black metal y los compositores clásicos que todos conocemos del s. XX.

Las composiciones están bien realizadas sin caer en lo monótono, todas son instrumentales, sin embargo se puede sentir que claramente vienen influenciados de bastantes géneros como cualquier músico en la escena. Me atrevería a decir que se tratan más de improvisaciones aunque para ser verdad no carecen de ese sonido amateur que muchos de nosotros tenemos todavía, jaja!, músicos entrenados, tal vez... pero tienen bastante buen sentido del espacio y el tiempo en la música.

No todo en la vida son Power Chords: 

Tambien se debe: saber mantener el rítmo, escucharse cada uno, ver que cambio de acorde de poder hizo el guitarrista rítmico, no taparse entre todos, si el bajo tiene función rítmica junto a la batería tratar de apegarse a eso y no competir con el guitarrista, hacer un cambio de rítmo junto con una breve advertencia por parte del baterísta para que no se confundan los elementos, estar abiertos a cualquier tipo de efecto en la guitarra y en el bajo, no seguir una sóla línea compositiva o genérica propia del stoner rock o stoner doom, hacer melodía en la guitarra (no todos son riffs poderosos), los silencios, las cadencias modales (cambiar cromáticamente una misma melodía), si no existe vocalista la guitarra tiene la responsabilidad de llevar una voz principal, si no existe una segunda guitarra el bajista debe de rellenar el espacio que queda vacío mientras se solea, tener un leit motiv, tener power ballads o baladas de blues, meter disonancias, usar cualquier elemento (ellos usan el fast picking del black metal), acordes limpios, acordes de jazz, arpegios, síncopas, notas limpias, armónicos de todos tipos, choques armónicos, bends, tonalidades compartidas. Todo esto lo pueden hacer sin tener grandes conocimientos teóricos musicales, solo lo básico!

Mensaje para los lectores del blog:
Es por eso que el stoner rock pudiera llegar a nunca tener éxito, su estilo compositivo es muy limitado, pero sobre todo por que sus componentes de banda tienen miedo a experimentar y a salirse del género, vamos de que se trata esto? no se lo tomen tan en serio.

Mensaje para 3405:
3405 suenan frescos y sin el cliche del clásico stoner en G menor. Espero lo que hayan hecho les sirva de inspiración a los lectores de mi blog y que encuentren pronto un espacio en esta peleada industria del entretenimiento. Salud hermanos!

https://3405.bandcamp.com/releases



Churrasco de Argentina




Este EP demo me lo han hecho llegar hace meses y pertenece a un proyecto de nuestro camarada Argentino Walter Manfredo y Ezequiel Quintero que nos demuestran lo bien compuesto que un heavy fuzz blues puede llegar a ser con las letras en español por parte de Walter.

Las progresiones que hace en la primer canción "La casa en el arbol" son características del blues rock y son bien ejecutadas, como diría Joe Pass, "no tiene necesidad de brincar de primera posición a quinta", esto produce el sonido que hace característico ACDC (cuando solo cambia algunos trastes para hacer el siguiente acorde y no cambia de posición) y lo explotó como no tienen idea! ahora andan secos y ya desgastados.

Esa distorsión de la guitarra seguramente es un Big Muff! jaja, sinceramente siempre he creído que el heavy rock debe mantenerse en su forma más sencilla y primitiva posible. Rock altamente no comercial que sin embargo tocado en vivo puede llegar a romper paradigmas de gente que menosprecia el heavy rock austero, me imagino estas canciones tocadas en vivo, deben de ser poderosas y distorsionadas.

La secuencia de armónica es un juego con el phaser, chorus y las frecuencias de la grabación por pedazos de una melodía a la armónica que en ocasiones llega a parecer un acordeón. Me gustan esos pequeños experimentos. Para finalizar el blues de la planta industrial, un blues bastante bueno!. Escuchen a estos austeros del heavy rock argentino y si tocan por allá invitenlos a hechar el jam! seguramente saldrán cosas muy interesantes!.