Buddy Guy - A Man and the Blues 1968- Where the hell heavy rock started? series.

Where the hell heavy rock comes form? esta serie que decidí hacer para retomar el blog que ahora nos presenta a Buddy Guy, veterano del blues que conoció y convivió con sin fin de personalidades, desde Muddy waters, B.B King, a Jimi Hendrix, ahora atasquense de blues por que de aqui viene el heavy rock, mientras todos lloran por Bowie y hacen alabanzas a su discografía, yo me atasco de blues, jazz y kraut añejos. Mkrieg.

 Blues, música para aliviar el alma.

Que sería de nuestras malditas vidas sin música?, pero buena música carajo, hablemos del blues; sin el blues que de cierta manera llegó hasta nuestras orejas. Al principio es difícil de aceptar y uno se resiste, por que es música bien hecha, bien tocada y los músicos que la interpretan en verdad vivieron esa experiencia o la estuvieron viviendo al momento de realizar la grabación, música para veteranos o para gente conciente. Sin estos músicos ignorados por muchos no por que quieran sino por que la música es tan extensa que no han logrado llegar hasta sus sucias orejas), jamás el heavy rock hubiera nacido ni siquiera se hubiera ramificado una parte de ese sonido austero que habla sobre tristezas de la vida, mujeres, vivencias y viajes realizados, ahora que ya entiendo más al blues creo que jamás podré separarme de el. Los más jóvenes no lo entienden, yo mismo no lo entendía.

"Dicen que el heavy metal y sus derivados viene del blues y como maldito borrego un tiempo lo creí, puras patrañas!"

Sin el blues tendríamos una sarta de poperos todavía haciendo rock and roll, queriendo afresar al blues, claro hay dos que tres artistas de rock and roll que rifaban pero que sería de nosotros sin este delicioso blues de Buddy Guy en su primera etapa de 1968, su primera grabación formal. Dicen que el heavy metal y sus derivados viene del blues y como maldito borrego un tiempo lo creí, puras patrañas! Existe claramente un antes y despues entre el heavy metal y lo que abarca el blues. El Heavy metal y sus ramificaciones no tiene nada que ver con el blues, los que quieren tocar heavy blues o stoner en la actualidad tienen que retomar ahuevo las bases y orígenes, las estructuras, el sonido austero de donde viene ese sonido que hemos estado publicando aqui y encontrando por internet, por que será que varias bandas de stoner encuentran su sonido ya hecho en el heavy rock o blues rock de los 70's?

Duane, John Mayall, Jeff beck, page, etc etc

Aquí puedo escuchar al mismo Jeff Back, Clapton, Zappa, Duane, a los Lynyrd, a miles de músicos de cierta manera que se enviciaron con este sonido austero, hace algunos años que me descargue este disco y pues no lo tomaba en cuenta, en verdad es un pecado no apreciar el blues! Cuesta trabajo pero poco a poco se va enraizando en tu cerebro sediento de música y sonidos nuevos (en mi caso), ahora que lo escucho detenidamente lo tiene todo, pensando sobre los origenes del jazz ahora comprendo que el jazz es un monstruo hijo bastardo del blues.

"La sección de vientos detrás acompañando al arreglo con sencillos acordes distribuidos entre saxofones altos, tenores y baritonos, no lo entendía, para que carajos? decía yo"

Un aspecto que debo mencionar es la sección de vientos detrás acompañando al arreglo con sencillos acordes distribuidos entre saxofones altos, tenores y baritonos, no lo entendía, para que carajos? decía yo, ahora escuchando este sonido es el característico del blues cuando era acompañado por sencillos arreglos para metales, estos sonidos rellenan el hueco y logran envolver cada canción, le dan un toque especial, brilloso que escuché hace poco en un disco de Howlin wolf.

Esta sección de "where the hell heavy rock started?" o "de donde demonios comenzó el heavy rock?", todos sus artistas favoritos setenteros admiraron alguna vez a algun negro tocando blues, el mas famoso creo fue hendrix, pero si retomamos a veteranos como john mayal pues aquí esta su sonido, queriendo emular el groove. Estando de ocioso leí en una entrevista de Miles Davis que solo los negros podían tocar el blues y jazz, no le creo del todo por que estas rolas son un alivio y una delicia improvisar sobre la base del blues y aparte de eso he escuchado buen blues y jazz tocado por blancos y latinos, jaja.

One Room Country Shack, es impresionante, escuchen nadamas que blues!, sabe a jazz, tipo t bone walker y el cover de los allman brothers stormy monday en vivo, lo que me vino a la mente tambien fue la canción de Radio Moscow, 250 miles, ha de ser algun tipo de tributo a este tipo de blues lento y mortal, pero los radio le meten velocidad y unos solos chaqueteros bien cabrones, ahora lean un fragmento de esta obra maestra, es divertida.

People because I'm 'bout to go out on my mind

I'm gonna leave you early in the mornin'

People because, just because I'm 'bout to go out on my mind


I'm gonna find me some kind of good woman

Even if she's dumb, deaf, crippled or blind "

Ahora en freetext dentro el link estos bastardos hijos de puta quieren borrar de la faz de la tierra la cultura libre, para uno que esta luchando por salir de lo jodido (que es temporal) es conveniente primero escuchar el disco y después comprarlo, esa es la clave y estos bastardos no entienden, sean libres de tener en su coleccion pirata de mp3 esta joya, despues comprenla, es una orden!.

http://freetexthost.com/ce3xocjmkz

Eco Muerto - Rock de la Montaña en vivo (2015)

Eco muerto, stoner/heavy rock, o como diría yo heavy rock contemporáneo (suena de la chingada jaja, tal vez algun día podamos acuñar un término para esta nueva ola de grabaciones profesionales y caseras que nos han estado haciendo llegar). Esta banda Chilena en lo más remoto de la pre-cordillera (octava región) nos dan una muestra de su poderoso sonido, la vida diaria de estar en un clima frío desértico que se adapta excelente al género y la música tocada por ellos en vivo. Mkrieg.

Este demo en vivo contiene dos tracks: Puelche y Camahueto.

Rock de la Montaña

Camaradas de Eco Muerto, estas dos grabaciones en vivo en verdad que tienen energía, ustedes pueden grabar caseramente con no mucho presupuesto, no gasten su dinero en grandes equipos, la tecnología nos favorece hoy en dia y sinceramente yo creo que se puede grabar con algunos microfonos apropiados y una computadora sencilla. Si algún dia puedo ir con mi banda a su país me gustaría tocar e improvisar con ustedes en un lugar como este abierto y espacioso, no hay mucha gente pero seguramente el sonido era poderoso!...


Eco muerto tiene ese característico sonido stoner, sus influencias han de ser infinitas y la actitud que es lo que más cuenta en la música la tiene el vocalista que grita, tal como debe de ser para imponerse ante el público dudoso.

Encontré también un track llamado Espantapájaro Inri, es impresionante como manipulan el reverb, el delay, un viaje por la estepa. Creo yo que el ambiente refleja muy bien el estilo de nuestras composiciones, este es el sonido nuevo, latino por excelencia, el lado no tropical de latinoamérica. he estado buscando en estas secciones, vaya material que han mandado!.

DO IT YOURSELF ECO MUERTO!

Últimamente me he decidido por que las cosas sucedan según su ciclo, un ejemplo claro: yo estuve pensando pagarme unos cursos de la escuela berkley a distancia, pero después de un tiempo me decidí no tomarlos, y por que? sinceramente son demasiado buenos pero yo considero que nosotros debemos aprender por nuestra cuenta cosas como esas, sólo es tener un poco de disciplina para buscar tutoriales, descargar libros, leerlos, hacer los ejercicios, buscar personas que te puedan orientar sobre las cosas básicas, esta es la actitud "DO IT YOURSELF" o mejor dicho "HÁGALO USTED MISMO". Lo único que vale es el maldito papel de la berkley y como funciona el mundo burocratizado.

la música de hoy comercial suena fría, precisa, prefabricada, hecha en pro tools y tocada por máquinas, cortada a más no poder... donde está el lado humano?

La actitud DIY debe regresar, últimamente me he vuelto fanático de la música vieja, y no conozco bandas buenas nuevas comerciales mas que en la escena underground, y vaya que se están haciendo cosas muy buenas, la música de hoy comercial suena fría, precisa, prefabricada, hecha en pro tools y tocada por máquinas, cortada a más no poder... donde está el lado humano? dónde esos pequeños errores humanos como el fallar una nota, o hacer una hermosa disonancia? dónde esta ese instinto agresivo que alivia la tensión?, ahora todo es a la inversa, un falso sentimiento humano, un instinto falso de pertenecer a una escena y desgraciadamente pertenecemos al 1% de la población mundial que queremos ese lado humano en la música, ese lado casero o esa forma de grabar a la antigua, mezclar, regrabar, efectos que esten a tu alcance, cortes de cassette, sonido limpio o audible y creado 100% por humanos. Las grabaciones de antaño contenían decenas de diminutas imperfecciones, eso es lo que los hace pertenecer y sobrevivir al tiempo, el lado humano.

Nosotros somos de entre los pocos elegidos que nos gusta tocar austero", pesado", sucio y polvoriento" como los tracks en vivo de Eco Muerto, en realidad nuestra música no es difícil de tocar, no se requieren grandes habilidades ni horas de estudio de la teoría musical... nosotros lo que necesitamos es: apoyo, pasión y correr la voz a quien se pueda para que se adentren cada vez más a este menospreciado género "potencialmente no comercial" como le dijeron a Zappa, es la realidad!. Pero ante esa triste realidad se pueden colocar las bases para hacer de este género el que más este bien hecho del mundo, el heavy rock stoner latino.
Ustedes creen que seamos ese eslabón perdido desde 1968?, cuando nuestros padres fueron reprimidos y condenados a un régimen? Nuestra labor ahora es esa, continuar lo que no se hace desde 1968.

He perdido la fe en la gente estudiada de conservatorio o escuelas de música...

Hablando de virtuosisimo, la gente estudiada creo es la de mente más cerrada salvo excepciones, no quieren colaborar ni siquiera detenerse a pensar salirse de su cómodo estilo estudiado por años en sus pupitres, les pasó a mis compañeros de banda y a mí; un baterista de jazz menosprecio experimentar y buscar nuevos sonidos con nosotros!, que le han hecho a los verdaderos músicos? He perdido la fe en la gente estudiada de conservatorio o escuelas de música y creo mejor en gente que no son músicos estudiados, si no músicos hechos por sí mismos, (disculpe si alguien aqui estudió música formalmente, si es así lo invito a dar su opinión) músicos como Eco muerto y todos los de esta sección que publico en su preferido blog, sigan con el buen trabajo y jamás se dejen menospreciar por alguien.

https://www.facebook.com/eco.muertobanda/timeline

The Jimi Hendrix Experience 1967 - Where heavy rock started? Series

Hace 4 años publiqué este disco seminal, originario y creador. Hace 6 años que lo escuché por primera vez y ahora que lo vuelvo a escuchar he llegado por fin a lo que después de años de navegar y experimentar me llena: el heavy rock, el grandioso kraut, algo de jazz, algunas joyas electrónicas experimentales 80's y 90's y la música del mundo. Estaré reactivando el blog, para los que ya conocen la música aquí, vale la pena leer y darle su escuchada atenta ya que es obligada!, para los recién iniciados, empiezen aquí, yo y el gran Hendrix los guiaremos hermanos!

Drogas y viajes espaciales, María!

El productor que se llevó a Hendrix a grabar a Inglaterra en 1967 Chas Chandler después de numerosas rentas en distintos estudios logra juntar los tracks que serían para el mundialmente famoso e influyente Are you experienced?. Aquí mi revisión de los tracks:

Justo cuando escucho Purple Haze o May this be Love un imaginario olor a incienso, mariguana y cigarrillos viene a mi mente, hermosas chicas que no sabían lo que buscaban aparecen ahí y reflejan una época recordada solamente por estas grabaciones, algunas fotos y algunos videos que muestran lo mas suave de los hippies. La época de los verdaderos originadores del heavy rock, por que el heavy rock engloba todos esos géneros (heavy blues, rock blues, proto punk, stoner, boogie rock, heavy kraut).

"Se lo que quiero, pero no lo se, nena" Manic depression es impresionante, esos licks que sólo Jimi Hendrix supo hacer y nadie superó hasta la fecha. Bien dicen que las personas logran su culminación por algo que nadie antes había tomado en cuenta, claro que estos solos y licks antes alguien ya lo había intentado, tal vez los viejos bluesman, pero debido a la ignorancia a nadie interesaba, hasta que Jimi estuvo en su momento preciso, donde todos estaban hasta la madre y revolucionaron una época, tal vez por desmadre o por realmente una verdadera causa, pero sinceramente los hippies son los creadores de toda la música moderna que hay, o tal vez no los creadores, sino los que supieron vender su música.

Hey Joe, Jimi Hendrix tocando en Inglaterra con su fender del año (vieja y hermosa para nosotros) y su torre de Marshalls, esos marshalls que suenan a cosas bien hechas, cálidas, y el primer cover adaptado de una canción folk hacia el nuevo heavy rock. Creo que es una de las adaptaciones mejor hechas de una balada folk a heavy rock que he escuchado a lo largo de estos años.

Una cacofonía al final de I don't live today, malditasea esa saturación de bulbos de su Marshall o Fender, es impresionante... rojos hasta reventar de la saturación, y la batalla entre Mitch y Noel (guitarra-bajo) generan un tremendo ruido que sólo en los discos de Jazz experimentales de coltrane podíamos encontrar.

"Noel Redding es el que soporta aquellos colosales solos de guitarra de Jimi, el ejemplo en Fire, sin Noel la base se cae, no existe un soporte".

Wind Cries Mary, es exquisita, una balada donde con solo escucharla puedes ver a esa chica negra la cual Jimi compuso esta balada, o tal vez una oda a la mariguana! , y posteriormente dedicarsela a todas sus grupies jaja. Esta gran canción es oro molido, en el festival en vivo de monterey del 67, el salvajismo impresionante y a mitad de set, una balada muy delicada!. Con ahora las orejas más abiertas y "entrenadas" (por no decir que me hicieron un lavado de cerebro en la academia de música) escucho perfectamente las líneas de bajo de Noel Redding, y que sería Jimi sin Noel?... Nada!. Noel Redding es el que soporta aquellos colosales solos de guitarra de Jimi, el ejemplo en Fire, sin Noel la base se cae, no existe un soporte, sería como volar en la nada, más bien junto con Noel, se tiene una perfecta maquinaria de guerra, con un poderoso cohete V-12 desmembrando a todas las parias de los gobiernos de latinoamérica, un vietnam en América Latina, sería el soundtrack perfecto!, aniquilar yanquis con su propia música y cultura jajaja, que ironía.

Jazz, exquisito jazz, swing!, bendito seas con cerveza y unos fumes Mitch! la nota pedal de Noel y los efectos espaciales de jimi, como yo recuerdo en mi análisis de hace algunos años esto inspiró a decenas que hicieron una sola canción de verdadero Jazz Rock!, por que no se le puede llamar fusión. Claro que ya existía anteriormente jazz espacial por Sun Ra y Coltrane entre otros, pero aquí lo llevaron a la fama este power trío. Esto es jazz visceral, música visceral, simplemente una improvisación perfecta con los bulbos reventando del amplificador!. Imaginen la impresión que se habrán llevado los primeros que escucharon este material?, si yo hubiera estado en esa época, inmediatamente hubiera formado una banda y emular a este gran Power Trío, con el tiempo habrían salido cosas impresionantes.


Lado salvaje y hermosas chicas!

Foxy Lady!, quien no habrá dedicado esta sencilla y provocativa canción a centenares de chicas que uno va conociendo en la vida?, aunque ellas ignoren por completo quien es Jimi Hendrix, o se encuentren perdidas entre sonidos ajenos a los nuestros, se les compadece pero aún así esta gran canción es para todas ellas, Foxy Ladies!

Are you experienced? suena algo oriental hecho con la guitarra propia de Hendrix y loops de guitarra en reversa!, demos gracias a los beatles y demas bandas por comercializar la psicodelia, este gran coloso psicodélico es tan sencillo de tocar, bien Jimi pudo haber extendido el jam por más de media hora, como se me antojaría que así hubiera sido, pero no hubiesemos tenido un red house, blues importantísimo!

Stone Free, un solo de guitarra puntiagudo! y que letras!,bien podría ser nuestro himno, si nunca han checado la letra es importante que lo hagan!, claro es una clásica balada dedicada a las chicas como foxy lady, pero esta vez justificando su poco interes por una sola, jaja!, en 51 Aniversary, es lo mismo! una chica que se quiere casar pero le explica lo que será su vida en el futuro!, "so you say you wanna be married, Im gonna change your mind!" jaja que letra tan directa.

Tal vez todas las canciones son Red House, pero con variaciones modales, rítmicas!

Arrepentimiento, Ciclo de drogas y blues, al finalizar regrese a track 1.

Creo es la fase que mas duele y la más sombría, impresionantes canciones en forma de blues híbrido, alguno tipo de blues, Highway Chile, Can you see me, Remember y Red House, acerca del arrepentimiento de dejar a una chica, un lugar, nuestro hogar. Red House es impresionante, este blues clásico nos muestra de donde viene Hendrix, el blues de sus abuelos, bisabuelos, la forma que rige a todo el album, la estructura de donde son paridas todas las canciones de este album, la forma del blues, las progresiones, las escalas, esta todo aquí,. Tal vez todas las canciones son Red House, pero con variaciones modales, rítmicas!

Bueno, leyendo en wikipedia, la versión de Red House no fue mezclada en monoaural, es por eso que escuchamos en ambos lados a Jimi y su experience, pero que importa?, bueno la verdad se escucha raro, es como la extraña obsesión por instrumentos musicales vintage, la mezcla monoaural y los discos de vinil que todos tenemos en este sitio. Disfruten sus vacaciones y estas fiestas de excesos!.

Si quieren el disco manden correo a psychoticoverkill@gmail.com y les retacho el link de descarga.
The Jimi Hendrix Experience
Are you experienced? 1967.
Compra este disco, aunque la verdad, debería ser patrimonio mundial libre.