Old Heavy Rock (60s&70s) --> ✟ Electric Sabbath ✟

Hermanos, adictos, aficionados de la música del Heavy Rock, Blues, Proto-Metal, Hard Rock, Progresivo y Krautrock; los invito con su servidor (Electric Sabbath) a que juntos sigamos descubriendo las mierdas más pesadas de los años 60s y 70s, de aquellas cosas que siempre han sido olvidadas y que añoramos algún día poder rescatarlas, darles vida y tenerlas en nuestra librería musical, porque nuestro presente vive del pasado y de estas cosas se generaron muchos términos, no solo Heavy Metal, aquí partiremos una nueva aventura, otro blog sin igual, con música fielmente escuchada por un gran aficionado y apasionado a la música HEAVY, es tiempo de dar oportunidad para aquellas personas con estrechos y similitudes diferentes a otros que igualamos nuestros gustos.

No pierdan el tiempo: Disfruten puro maldito heavy rock de los 60s y 70s:

http://stonedoutmymind.blogspot.mx/

Nekropolis - Musik aus dem schattenreich (1981)

Camaradas, les presento esta obra maestra y oscura hasta en los más recónditos acordes, escuchen con detenimiento en una sola noche o cuando no esten haciendo otra cosa mas que escuchar, será como si leyeran un libro de una visita al infierno, a lo desconocido, a cosas no humanas.
La relación que hize fue la transición de vida y muerte, un alma errante, y todo esto escribí, los invito a leer y den sus opiniones sobre esta obra maestra de la música electrónica experimental alemana. Si tu camarada no eres paciente al escuchar, solo escucha los primeros tres tracks y alejate de este trabajo.

Sería mediocre de mi parte decir que es música de película como leí por ahi sobre esta música, escuchen con detenimiento, los primeros tres tracks (Doom lento y enfermizo, musica lineal) su cerebro explotará y les dara ganas de no escuchar mas, es tanta la tensión que crea sin embargo los restantes tracks es electrónica y dark ambient (música no lineal) tranquilizador e introspectivo, música que despierta paisajes en su cerebro ricos en contenidos, hagan su propia historia, disfruten de la música y de este importante descubrimiento. Mkrieg.

¿Quien es Nekropolis?

Es un proyecto experimental obra del Alemán Peter Frohmader que había crecido dentro de la escena del rock alemán entre 1972 y 1978, estuvo como miembro de la banda Alfa Centaury, Electronic Delusion y Kanaan, ustedes ya se podrán dar cuenta de la escuela que traía en mente este músico. Tal vez se cansó de colaborar con mas musicos y decidio independizarse como solitario creando y debutando con esta obra magnífica adelantada a su tiempo.

Música de tierras oscuras - Musik aus dem Schattenreich.

Que podemos decir acerca de esta joya que encontré dentro de olvidadas listas de krautrock o kosmische musik?. Lo primero que pensé es que se comía entero a una generación de músicos que crearon sus obras de 1984 en adelante no se por qué al escucharlo pensé en Paul Chain, en el segundo trabajo de Bathory, en el dark ambient, sintetizadores y sampleos al estilo de Throbbing Gristle y Vangelis que escuchaba cuando niño, sin embargo aquí encuentras todo eso, Doom Metal distorsionado, Dark Ambient y atmósferas ultraterrenas, y sintetizadores y secuencias Industriales escalofriantes junto con Tape Music (primeros sampleos).

La importancia que tiene este descubrimiento es inigualable, al primer momento quedé atrapado en las atmósferas pesadas de esta obra maestra. Ultimamente he estado explorando en discos olvidados y menospreciados por orejas sordas, el krautrock es una fuente inagotable de paisajes y sonoridades, es una abstracción de jazz y otros abstracciones a formas simples de música clásica moderna y música no lineal. 


Paisajes descubiertos por MKrieg.
Disfruten del relato relacionado con el orden de los tracks.

Sufrimiento al morir y Ritmos Doom 

Infierno en la faz, como podremos descubrir comienza con guitarras puntiagudas un acorde bastante tenso y despues ese sonido delicioso que ustedes idolatran, lento y cavernoso pero es "un bajo electrico distorsionado", no es preciso meterle guitarras que ensucien el sonido perfecto del bajo que hace a la voz principal a la par de la batería que hace unos ritmos y remates lentos, al fondo se puede apreciar el infierno en sonido, un ambiente hostil, una muerte inevitable y el humano que una vez fue es arrastrado por la agonía.

Las disonancias que producen alerta en nuestro cerebro siguen sonando en el track 2 llamado Purgatorio - Fegefeuer. Impresionante!, el bajo haciendo la voz principal y las guitarras del fondo crean tensión inmediata, nunca algo fue tan tenso y preocupante. Es como si viajaramos al purgatorio junto con Virgilio, desde el infierno para pasar al purgatorio, descendiendo por el trasero de lucifer se puede entrar al purgatorio donde las almas vagan con la esperanza de algún dia alcanzar el codiciado paraíso.

Transición Vida-muerte

Unendliche Qual - Agonía final, es ese paso de la vida a la muerte, el canal por el cual se entra a otra dimensión despues de la vida, este track tiene un ritmo bastante angustioso, bastante ochentero logra terminar ese machacante ritmo para pasar al sonido de las tinieblas, de la luz tranquilizadora del sol en el planeta tierra a las eternas tinieblas de la noche, o del espacio, perdido por siempre en el inmenso eter, aqui se divide lo humano y lo inhumano, ritmo y ambiente.

Errante en desierto oscuro y frío.

La krypta, la delicia pura del ruido sin ritmo, vagando lentamente por la materia intangible que nos rodea todo el tiempo, esto es por lo que se equilibra el disco después de sufrir en el proceso de vida y muerte, este músico nos hace un cambio impresionante de significado, la persona que murió en los primeros tres tracks ahora se encuentra vagando en el mundo de la oscuridad, no el infierno que dante visitó sino algo más abstracto casi espacial y solitario con peligros acechando en cualquier rincon del vasto espacio, viento congelante, cielo negro, arena que congela las plantas de tus pies, un extraño hedor a putrefacción, un pulpo gigantesco volando a lo lejos y solo visualizas la silueta, pozos sin fondo del cual sale ese eco congelante. Te encuentras lejos, perdido en un sueño, no sabes si estas vivo o muerto, sientes miedo.

Conciencia de ser un alma errante

Mitternachtsmesse, la misa de media noche, es el alma del condenado tratando de inmiscuirse en la ciudad que logra encontrar un portal donde entra en forma de ente errante a este mundo, el unico refugio es la enorme ciudad y sus frias calles, tal vez nadie lo ve. El bajeo es hermoso, repite el mismo patron de ritmo sin embargo es impecable, bajista y multi instrumentista nato. Después esos loops y samplers, pedazos de melodias invertidas y recortadas a antojo para crear determinado significado, esto nos dice que regresó a las tinieblas esa alma errante que quizo hechar un vistazo a la vida humana.

Paisajes ignotos del inframundo



El errante llega a Iquanok, Lovecraft lo escribió y el viajero jamás lo creyó hasta que vagando años enteros logro encontrar esa ciudad sagrada subterránea del cuento de la oculta Kadath donde se encuentran los Ghules, seres en forma de mono mitad jaguar que depredan a cualquier creatura de la noche, tal vez nuestro viajero logre encontrar algunas huellas que Carter tal vez dejó siglos atrás, aquí usa una simple linea de percusiones programadas y lo repite hasta el cansancio, Ghul es más ambiental, más deliciosa sin encerrarnos en una linea ritmica, más expresiva y libre, maligna y monstruosa como esas criaturas del maravilloso cuento de Lovecraft y la ciudad en ruinas subterranea por donde ahora vaga nuestro errante.


Pagan, ahí dentro de las tinieblas en el extenso espacio rocoso visualiza una luz azul, se encuentra con los hombres que vivieron en el neolítico, almas paganas que jamás alcanzarán la salvación, ellos creen seguir vivos y danzan lentamente alrededor de su luz azul, que es esa luz?...

http://www.youtube.com/watch?v=sgzpKVugO_4

escucha aqui
pagina del musico: http://www.nekropolisrecords.de/
agradecimientos al blog http://linvitationausuicide.blogspot.mx/2011/11/nekropolis-musik-aus-dem-schattenreich.html

Hand Of Doom - 66-70 FuzzKiller vol2

Camaradas, me despido por una temporada de publicar con esta recopilación, la segunda parte que tenia guardada para ustedes de sonidos Fuzz prehendrixianos jaja... Los garageros incursionaron tocando acordes distorsionados y esto es lo que lograron algunos si lograron salir en radio local otros se empolvaron en un sotano. Quiero agradecer a las personas que suben la cancion en 7" al youtube, no saben el valor historico que tienen para nosotros y el trabajo que ahorran. Nosotros solo nos corresponde clasificar el contenido trabajo que hace igual varios camaradas de youtube como Electric Sabbath, Rich de aftersabbath y heavypsychman entre otros. A continuación es bastante marcado el estilo tocado en EU que el de Inglaterra, concluí que en EU nació el stoner y en Europa el Doom una hipótesis probable. Para la próxima recopilacion prometo buscar en internet singles ingleses y europeos, les aseguro que encontraré joyas inéditas en el frio y viejo continente, mientras disfruten este trabajo y lean. Salud camaradas!. Mkrieg

The Wanderers, Higher Education 1967 single, tal vez una canción de protesta o crítica en ese tiempo, es increíble como con algunos riffs comenzaban a hacer sus canciones mientras la voz parecida a la del Capitan Beefheart segun yo se esconde timidamente y no expresa esa rabia que caracteriza al punk de los 60's, o tal vez esta mal mezclada que se yo. No encontre informacion acerca de estas grabaciones. Un tipo compro este 45 en $1400 dólares, obviamente un fanático con dinero amante de los viniles sin embargo algun alma caritativa se esta encargando de subir todos a su computadora en mp3. Demos gracias a ese buen samaritano por revivir estas reliquias abuelos del Punk distorsionado!...

Shy Guys de Florida, Black Lightning 1968 single. Una distorsión asombrosa hecha con el trémolo de la guitarra inicia esta cancion, sin embargo no dejan esa guitarra rítmica limpia en vez de meterle distorsión pero que importa. Por primera vez en mi opinión escucho una voz auténtica no propia de alguien quien quiere ser rockstar, esa indiferencia marca el estilo de cada quien. No encontre informacion sobre estos tipos tampoco, son ese tipo de musicos que dejan una huella perdida en una enorme laguna de musica comercial. Sin embargo escuchen ese riff distorsionado muy al estilo de Blue Cheer y su Please Doctor!.



Exotics, I was alone 1967 single, lo mismo digo para estos garageros que en tiempos mas anteriores tocaban cosas como los venturosos. Influenciados igualmente por la invasión británica, por los bluesman viejos que merodeaban en esas epocas EU y tal vez por las peliculas de motocicletas y las bandas sonoras de Davie Allan y sus Arrows, decidieron finalmente incursionar con Fuzz, maldición que buena decision tuvieron todas esas bandas que abandonaron las guitarras limpias y decidieron hacer ruido infernal. La escena creciente de Garage Punk iba de aumento, estos tipos siguen tocando hoy en día y afortunadamente vivieron todas las transiciones del rock en EU, desde Rocky Ericson jamas volvieron a tocar de la misma forma estas bandas garageras.



The Crystal Rain, Hey Mama! 1969 single. Otro Iron Butterfly Theme!, jajaj, "Heeey Mama", demos gracias a Iron Butterfly por influir en montones de bandas para tocar con esos riffs distorsionados característicos y únicos en su época del Iron butterfly Theme. Esta vez la composición es lenta, decadente en la cual la guitarra realiza un solo de guitarra lento y el organo se acomoda bien a esto. Será acaso un nuevo descubrimiento de Doom en los 60's?, jaja perdonen el sarcasmo. El lado B de este single es Funeral At Dawn, que melancolía, parecida a Death and Life de Wicked Lady, solo que predomina el órgano instrumental. Por que momento pasaron para grabar esto?, escuchen en youtube.

Swamp Rats 1966 antes Deejays.

The Swamp Rats, No friend of mine, 1966 single. Las ratas, un riff tremendo donde entra esa voz de puberto furioso y un corito odioso "ieeeeah", otra banda que marca un punto a favor del garage punk distorsionado en EU. De ambiente feliz, EU lo tenía todo, bueno habia mas libertad que en Inglaterra sin embargo vean tan enorme diferencia, aqui en EU se drogaban y no trabajaban y protestaban y tenian sus bandas siempre habia sol. En Inglaterra se drogaban iban a los pubs luego al trabajo y casi siempre en un ambiente hostil nublado. Lograron hacerse de un lugar en las presentaciones en EU de donde muchas bandas tal vez se inspirarían al verlos, incluidos los MC5 y los Stooges, cabe mencionar que estas dos anteriores bandas igual venian tocando este estilo de garage punk salvaje por estas mismas fechas, de hecho son contemporáneos, no me extraña que se hubiesen conocido y compartido drogas, ideas y música. Cuentan con una extensa discografía, no explorada aun por mi, escuche un track acustico con ambiente puro a 60's y olor a napalm delicioso de estos punks se llama I'm going home, escuchenlo en youtube.

Dragonfly, Celestial Empire 1967 single, me recuerda mucho al intro de aquellos Atomic Rooster en Death walks behind you, es algo parecido. Esta banda de Holanda tocaban garage rock o nerdbeat" distorsionado mezclado con LSD de 1966. Ellos se dedicaron a experimentar con la distorsión fuzz mientras la nota sostenida del bajo que suena durante todo el solo de guitarra acompaña excelente. La voz característica de un rockstar de la invasión inglesa de Blues Rock posteriormente sería sustituida por actitudes altaneras, voces rasposas, valemadrismo al 100, como podrán ver la voz no encaja demasiado pero le da el toque característico, un toque Dragonfly, cabe mencionar que estos tipos tocaban con las caras pintadas en el escenario, adelantandosele a Kiss y al Arthur Brown y al King Diamond y toda la bola de blackmetaleros. Como final escuchen Celestial Dream en youtube, es impresionante la melodía que manejan rara vez una canción capta mi atención inmediatamente, impresionante! Banda meritoria de entrada especial en este maldito blog!...

Gunge en 1968 orinando.

Gunge, One of these days, recopilación 1968. La respuesta Blue Cheer en EU en el mismo 1968. Es la canción que abre esas grabaciones olvidadas y jamas lanzadas hasta el 2000 quiensabque por algun miembro de la banda que guardo penosamente sus grabaciones. Lo que recomiendo es que debieron haberlo lanzado, por lo menos versiones de 100 copias del LP, un rock sucio distorsionado pero con menos adrenalina que los originales Blue Cheer pero debieron lanzarlo, ahora solo queda como un relato de algo que nunca fué, existió pero su época pasó. Por fortuna viciosos como yo y ustedes entran al rescate de semejantes reliquias. El wah wah del final debieron haberlo usado en toda la canción, debo confesar que el riff con el que inicia la canción me atrapó completamente a la primer escucha!...


Beautiful Daze, City Jungle pt1 y 2, 1967 single, Parecieron haber experimentado con un jam larguísimo de distorsiones y sonidos espectrales noise los cuales se comenzaba a experimentar junto con un buen cuadro de LSD o tal vez hierba. Me parece la mezcla perfecta de un prototipo de Ash Ra Tempel o el Space Rock que jugarían mas tarde toda la bola de experimentadores los cuales añadian a sus canciones ambientes de medio oriente, me atrapa por completo este tipo de jams y para ser de 1967 es importantísimo como antecedente de este tipo de música, escuchen y juzguen por ustedes mismos, pink floyd no hacia tanto ruido en 1967! Increíblemente el lado B suena como a Parson Sound, esa banda sueca que hacia ruidos infernales ya en 1966, si te gusto Parson Sound te mojarás con esta orquesta de feedback...


Gonn, Blackout Of Gretely single 1966, El estilo de los Deviants, Pretty Things, esto en su momento era salvajísmo puro como las bandas mas ruidosas de metal extremo en los 80's. El organito" queda sepultado por esa ensordecedora guitarra Fuzz tal y como debe de ser y debieron haber suprimido ese organillo sesentero que odio- Los salvajes riffs impresionantes! mientras el solo de organo es tocado en vez de uno de pura guitarra con fuzz y wah, es una canción reanimadora, nada de depresiones ni pachequezes, el riff con el que cierra cada coro es HEAVY!, fijarse en la fecha, 1966, quien demonios iba a aceptar tal atrocidad ensordecedora, pero de eso se trataba de ser la banda mas escandalosa del rumbo.

Imagen obtenida de lastfm de Rocky y the riddles.

Rocky and The Riddles, Flash and Crash, 1966 single, Tal vez sacado de la letra de alguna canción de Zappa tal vez de Trouble Everyday. Este es el tipo de blues rock que me agrada, sin virtuosismo, sucio, distorsionado, con la voz rasposa y llena de ira, la guitarra punteada con coraje y sus cuerdas que llevan más de un año de uso, el amplificador de bulbos que se calienta con cada guitarrazo y de vez en cuando una nota que se sale creando disonancia, que delicia!. El organo esta vez no le esta haciendo a lo estúpido ni "embelleciendo" la composición, hace su trabajo, sirve de relleno con solos al fondo del riff repetitivo.


The Del Vetts, Last Time Around, 1966 single, Covereada primero por los Del Vetts y miles otras bandas de garage y surf y blues y posiblemente escuchado por los Blue Cheer, por que? por que proviene de 1966 y precisamente tuvieron algo de fama en... bueno cerca de California donde este power trio tuvo éxito para depues desaparecer en el tiempo. Escuchen semejante aullido de la guitarra y el riff salvaje tocado antes por manos de estos chavos que por Iommi, verán ahora de donde provienen todos esos riffs poderosos explotados mas tarde por muchos géneros y por los Cheer y Sabbath, pues asi es, provienen de tipos sin experiencia que incursionaron mezclando distorsion y acordes, supieron mezclar y profetizar lo que sería despues como usar bien un power chord en una cancion de rock and roll. Ha habido algo más pesado anterior a 1966? No.



The Kult, No Home Today, 1969 single. Jugando con esos licks característicos orientales, la influencia psicodélica se hizo demasiado presente e influyente en posteriores composiciones. La voz pesadumbrosa y con eco, el guitarrista juega bien con su distorsión. Desconozco completamente le temática que quisieron manejar en esta composición. Mi parte favorita llega al momento del jam, un juego de dos guitarras y toms de piso haciendo de percusiones orientales tratando de emular ese sonido de la tabla hindú tal vez. Esta banda Irlandesa lanzo este single, es diferente el rock tocado en Europa que el tocado en América, ahora explicaré por que con el track siguiente que es una joya que descubrimos hace varios años:

Misunderstood en vivo en 1966.

The Misunderstood, Golden Glass, 1969 single. Es un himno al ambiente frio maquinal de Inglaterra en esas épocas llenas de drogas y experimentación, epoca donde se vieron libres para hacer cualquier cosa que quisieran, epoca de guerra y catastrofes nucleares. Esta composición parecería un rito invocando tal vez a alguna deidad, no se, mi imaginación vuela al escucharla y si eso te provoca cualquier músico su éxito esta garantizado. John Peel escuchó estas grabaciones en vivo, en palabras de el estos tipos fueron los que más marcaron su vida como dj de radio. Era tan intensa la atmósfera cuando se presentaban estos tipos que en 1969 fue grabado Golden Glass en una sesion de Peel y lanzado como single. Doom en 1969!, quien demonios se lo iba a imaginar, mi obsesión por decirle a todo Doom esta demostrada aqui. Nada tiene que ver este estilo con anteriores canciones presentadas en esta compilación, bueno tal vez la distorsion y nadamás, por eso vean ustedes los géneros surgidos en Inglaterra y los surgidos en EU, el clima, el estilo de vida, la vida de la gente marcada por las guerras. En Inglaterra nació el Doom, en EU el stoner, he dicho.

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