Les escribo esto camaradas mientras pasan los años y hace apenas unos dias me atreví a escuchar a los Melvins, les escribiré desde un punto de vista como si fuese "amor a primera vista" esa hermosa chica que por primera vez le hablan, que solo han visto pasar y tiene algo que les gusta demasiado de ella pero no se atreven a hablar hasta hace poco, así fue mi encuentro con este poderoso disco, que imbecil fui el ignorar toda la vida a este pedazo de banda!, pero aquí estoy por fin disfrutando estas grabaciones de 1987 a todo volumen y maldición,... vaya que es como una sorpresa inédita en mi vida, el haber conocido a esa linda chica, o escuchar este disco. Algunos se burlarán de mi ignorancia e imbecilidad hacia esta banda pero vamos, ustedes ya la conocían también? En verdad es amor a primera escucha!. Miguel Krieg.
Todos estos años he venido escuchando grabaciones de los 70's y he ampliado mis exploraciones musicales aprovechando que tengo tiempo "libre", pero este disco en verdad que resume lo que fue la escena del heavy rock en los 90's: Stoner Doom, Grunge, y Alice in Chains! Este es uno de los emblemas de los 90's por venir, así como Blue Cheer/Hendrix lo fue del heavy rock por venir en los 70's.
Escuchen ese feedback de la guitarra del Buzzo (Eye Flys), en ese amplificador a bulbos marshall JMC-800, mientras unas percusiones funebres abren paso a lo que no te esperas durante los 30 minutos mas pesados de tu vida!. Ese feedback lo he escuchado recientemente en Hairy Chapter en uno de los ultimos tracks donde el guitarrista deja el feedback durante unos 10 segundos, o con Godflesh en cualquiera de sus tracks clásicos, es la gloria!. Sinceramente creo es uno de los mejores intros en la historia de la música lenta y pesada, escuchen la voz desgarradora realmente inspiradora que dan ganas de repetir siempre el primer track, o en mi caso a comenzar a intentar gritar al estilo Buzz Osborne para con mi banda!.
Ya decia yo haber escuchado antes esas pausas tan cortantes de ritmo en Echo Head, de donde provienen? de aqui mismo y que más decir que pareciera que la guitarra está pegada con la voz, y detrás de si trae arrastrando al unísono al batería Matt y al bajista Dale. Pareciera que los une algun poder misterioso, están tan comprometidos con su sonido que se aprenden la más mínima pausa, el más mínimo detalle donde Buzz hace palm mute con power chord anticipandose al nu metal que abusaría del palm mute. Esa maldita capacidad de conectar con los demás miembros de la banda y crear cosas increíbles sólo algunas bandas lo tienen, pero crear de la nada y sin propósitos narcicistas. El sonido Melvins está ahora bien definido.
Hardcore Sludger Punk
Yo no se por que existe un rechazo a los chemos del Hardcore Punk y Crust/ Grind, sinceramente creo yo son las personas más creativas que existen en las calles (cuando alguien les planta la idea de que pueden crear cosas). No son educados, te alburean, son mariguanos por excelencia y ante todo esto descubrí algo curioso... ambos géneros se llevan bien Hardcore Punk y Stoner Doom, no se si sea la actitud DIY "hágalo usted mismo" o la distorsión con Power Chords que ambos géneros utilizan, o el cero virtuosismo requerido para entrar de lleno en esta escena. Por ejemplo el baterista de uno de los discos más violentos del hardcore punk Siege de los 80's le entró a una banda de Sludge altamente recomendada llamada "Nightstick", los mismos Corrosion of Comformity vienen de una escena del Hardcore Punk, los Sleep en un principio eran Crusts por excelencia, DOWN se tenía pensado como un proyecto de Hardcore punk con Phil al mando y varios Corrosion of Comformity/Crowbar detrás y terminaron en ese Sludge Metal con la característica voz y guitarras gemelas.
Mis sospechas son que estos Melvins venían o compartieron escena con los punks (tomen en cuenta que no se nada de la historia de la banda), como por ejemplo el video de Saint Vitus compartiendo escenario con Black Flag en 1984, ahi está!!!!! Varios tracks de estas grabaciones tienen esa rapidez del hardcore punk pero más grasiento, más visceral que los mismos punks!
Si no han saboreado esa droga llamada Hardcore Punk aquí una lista de algunas de mis pesquizas en mis épocas de tracher, asi mismo apareen estos discos con sus favoritos de sonido pesado (no se ofendan puristas del heavy rock) y sabrán la fórmula de la droga Melvins tan exquisita de disfrutar!:
Discharge - Say Nothing Hear Nothing 1982
Black Flag - Damaged 1981
Dead Kennedys - Fresh fruit... 1980
Siege - Drop Dead 1984
Napalm Death - Scum lado A 1987
Crude SS - Who'll survive 1984
Antisect - In darkness theres no choice 1983
+
Black Sabbath - Master of Reality 1971
Saint Vitus - Saint Vitus 1984
Blue Cheer - Vincebus 1968
Paul Chain - Deataching From Satan 1984
Black Sabbath - Paranoid 1970
Blue Cheer - Outside Inside 1968
=
Sanguijuela
Este track (Leech) en verdad es memorable camaradas, su duración es muy poca pero tiene uno de los riffs mas atascados que solo pudieron haber salido de las mentes de este power trio. Es inevitable no mover la cabeza como demente o subirle al volumen al máximo y para despues dejar con el antojo, termina tan pronto! joder estos tipos si sabían como manipular para lograr correr a comprar una copia de esta maravilla... Despues el riff cortísimo de God Glow, malditasea quiero escuchar más ese fantástico riff!
Creo el último disco que me movió fueron los Arthur Brown Crazy World, pero no tanto para que marcara un cambio drástico de pensamiento y actitud como este de los Melvins. Mientras me encontraba buscando con que disco iniciarme gracias a la recomendación de mis camaradas de banda (Colossus) decidí descargar ilegalmente este Gluey Porch Treatments, (no usen soptify no sean hipsters maricas). Este disco creo puede ser comparable con el Dopethrone de Electric Wizard, el primero de Sleep, el EP de Godflesh Tiny Tears, cual más, recomienden algun parecido!...
Regresando al tema, hay ocasiones donde uno se encuentra sumergido en la incredulidad, en la soberbia de creer saberlo y conocerlo todo pero no es así hasta que vienen a la vida cosas nuevas. Dense una oportunidad y no los decepcionará este disco!. Recomendado para escuchar en sus autos a máximo volumen mientras conducen por su ciudad, verán como el sonido de los Melvins hará explotar las mentes de las peatones de las calles que piensan en su mundo color de rosa. A la mierda con ellos!.
Agradecimientos por el mp3 al blog de grunge brasileño.
Camaradas, me estoy aventurando al mundo de la ilustración y decidi hacer esta infografía que me servirá para futuras contrataciones con clientes y empresas que requieran mis servicios. No juzguen el estilo, es lo de menos. Ahora ya saben que comprar para tener esa distorsión que siempre han querido. Amen! Miguel Krieg.
Camaradas, seguimos aquí con la serie "De donde demonios viene el heavy rock?" y esta vez les presentaré al mundo loco de Arthur Brown. Si le tienen miedo a la psicodelia 100% pura esta es su oportunidad de redimirse y experimentar los agudos impresionantes del sr. Brown, el virtuosismo de Vincent Crane (Atomic Rooster) y la impresionante sección rítmica batería - bajo. Están listos para tirar a la basura su Magical Mystery Tour? jaja solo bromeo viejos. Saludos al que me ganó este bello LP en mercadolibre hace unos meses (hijo de perra) jajaja. Miguel Krieg.
Este disco viene de más de dos meses que lo vengo escuchando cada vez que tengo la oportunidad y a eso me dedico nadamás a escuchar. Prelude y Nightmare, inicia con un temazo con unos arreglos orquestales de tetas literalmente! un bello sueño y una respiración similar a cuando ustedes estan en plena mona jaja y se preguntarán, por qué demonios le meten trompetas, violínes y secciones de metales? Este bendito disco siempre tuvo la intención de contar una historia, las pesadillas o un malviaje de LSD de un personaje ficticio inventado por Arthur Brown, algo progresivo pues pero aún el término o etiqueta no había sido inventada.
Qué psicodelia podría ser más pesada que Fanfare - Fire Poem Mezclado aquí lo teatral y los gritos de Screamin' Jay Hawkins. Los reto a que me callen el hocico con una psicodelia de 1968 mas salvaje que esto! que no sea Blue Cheer.
Fire es un hit sin dudarlo, el talento de todos es mezclado aquí en especial el de Vincent Crane que nos deslumbra con unas escalas impresionantes en su hammond así como una sección demasiada melódica como interludio (con flautas, clarinetes) a la pequeña composición. Suena a funk, apesta a psicodelia pero es nadamenos que el sonido característico de Vincent Crane aunque la voz de Arthur resalte. Ustedes podrán encontrar el mismo sonido durante toda la carrera de Vincent hasta su gran pérdida de este mundo, desde aquí te saludamos y recordamos viejo!.
Come and See, come and buy! Un bajo en nota pedal, todo el trabajo lo hace la fantástica voz de Arthur que con esos tonos altísimos le llega también al parecido a la voz con el gran Little Richard o el mismo James Brown. Nunca he leído una entrevista con Arthur pero les puedo asegurar que era fanático del blues, el recien nacido funk y las big bands, carajo que gustos tan admirables!.
Crazy World of Arthur Brown en vivo!.
Escuchen las orquestaciones, y si... me estaba guardando el dato pero fueron compuestas por el mismo Vincent Crane quien estudió en el colegio Berklee de Chicago, que maldito talento pero desgraciadamente sufrió de bipolaridad (bipolaridad diagnosticada y no fingida como la mayoría de pubertos y hipsters de hoy en día) y esto lo arrastró a una sobredosis de medicamentos que lo llevó a su muerte en los 80's.
Vean y escuchen que color le dió a cada uno de los tracks! por ejemplo en Time Confussion el xilófono!, no es cosa nadamas de llegar y decir aqui queda bien esto" no!, se trata de armonizar y hacer contrapunto intuitivo como lo hacen los jazzistas, de escuchar sin necesidad de tener a los instrumentistas. Maldición que excelente track es mi favorito!, escuchen esas risas frenéticas del sr. Brown!, cuando el hizo estos impresionantes agudos, el King Diamond, Bruce Dickinson y los demás aún se encontraba jugando al trompo, jajajaja. Escuchen los tintes de jazz que le mete el batería, que grandioso se escucha!...
I Put a Spell on You. Esta versión de Screamin Hawkins definitivamente es mi favorita y después los creedence, escuchad como manejá la voz a modo de Soul o Blues como lo hacía Aretha Franklin, no justo en el acorde sino como flotando y saliendose e improvizando, gritando y reclamando, jaja todo un maestro en la voz y un cierre fantástico con las orquestaciones de cimbales por parte de Vincent Crane!
Ese pizzicato de violoncellos, creo yo que Frank Zappa debió de haberse sorprendido por este disco, psicodelia + arreglos orquestales ingeniosos! + jazz. Spontaneous Apple Creation tiene el swing jazzero como recientemente escuché en la versión de Parker y Gillespie en Koko, o los rítmos frenéticos por Miles davis y Coltrane en Ah-Leu-Cha, que cosas no me jodan!!!!
Rest Cure, una balada disfrutable en su totalidad y con arreglos orquestales, luego en ocasiones la batería es sepultada en las capas de la mezcla final, pero por que? por que el batería con el que hicieron estas sesiones Drachen Theaker en palabras del ingeniero que estaba mezclando en Nueva York junto con Pete Townshend no lograba mantener el tempo, se le iban los remates y se desfasaba en ocasiones es por ese motivo que piden orquestar a Crane para sepultar para siempre los errores. En el LP final el bateria Drachen Theaker resulta furioso por que su batería quedó sepultada en capas de violines, en ese momento rompe el LP recien impreso enfrente de toda la banda y dice montones de atrocidades en las caras de todos. Por eso en los tracks I put a spell on you y Child of my Kingdom toca la batería otro músico John Marshall.
I've got Money, cover en honor a James Brown (no me equivoqué en sus influencias de Arthur) es impresionante, disfrutad a alto volumen el homenaje que le rendían ya para 1968!, y otro de mis favoritos Child of My Kingdom, excelente composición a modo de Jazz y con pedazos de Blues y Soul, improvizando las letras el gran Arthur y Vincent con su piano eléctrico Fender brindandonos hermosas notas y mostrando un talento inigualable para la época, también las líneas de bajo de Nick Greenwood, gracias por excelente discazo viejos!.
aqui.
Agradecimientos al blog 60's-70'srock blog por el archivo.
Hermanos, esta música en verdad no intenta ser artístico como King Crimson o
virtuoso como Van Halen, esto es intuición en su mayor expresión,
intuición musical que se desarrolla tras años de escuchar grabaciones o
tocar con muchos musicos como nos relata Don Peck. No cabe la menor duda
de que grabaciones en vivo como esta hay muy pocas en los 70's. La
ciudad de San Francisco no volverá a ser la misma hoy en día llena de
empresas multinacionales y hipsters intelectualoides imbéciles, pero
aquí esta una grabación histórica de sus mejores momentos y que mejor
que con música con cojones y directa sin propósitos de éxito y sin
querer aparentar ni crear escena, así como nacieron en el anonimato así
murieron, escuchen a alto volumen esta Joya imprescindible: San Francisco Shiver. Miguel Krieg.
San Francisco Shiver es para mi un descubrimiento importante ya que es el mismo camino que he estado tomando en este año con mis proyectos: improvisacion sin límites e intuicion musical en formato power trío sin preocuparme por el virtuosismo académico limitante en la industria impuesto hoy en día. En el folleto escaneado de mi versión robada de rockasteria puedo leer el relato en ingles en palabras del mismo batería de esta poderosa banda: Don Peck.
If you cooooome tooo Saaaaan Fraaaanciscooou...!!
Cuenta la leyenda que Don Peck comenzó a tocar con un kit fabricado de latas de cereal a los 13 años y se volvió un obsesivo de la batería hasta que su padre le facilitó un kit y de ahí comenzó todo, le importaron un carajo los estudios, el solo quería tocar. En sus primeras épocas rozó contacto con cientos de músicos y bandas de la escena hippie entre ellos los 13 Floor Elevators, el bataco de los Spirit Ed Cassidy (RIP) y miles otros hasta que rodando en su volskwagen con una estampa al frente de "Jefferson Airplane te ama" fue como conoció a músicos de los panteras negras y grabó con ellos un sencillo, siendo el unico músic blanco entre negros. La pura escena en su apogeo!
Recreación Hippie del viaje de Don por L.A y San Fisco, ajuua!!!!!
Después en una comuna conoció al bajista Neil Perón donde ahi compartían todo (mujeres y zapatos jaja que bonita época!) y después al guitarrista Frank Twist mientras este se encontraba tocando folk en las calles de San Francisco. Así nace este supergrupo que por cierto jamás grabaron en un estudio ni fueron manipulados por ningun productor beatnik sabelotodo, este es el sonido puro y crudo de una verdadera banda de rock, como suenan los verdaderos 70's!
Este power trio sinceramente me vuela la tapa del cráneo cada vez que escucho estas grabaciones tocadas en vivo en 1972 y grabadas en un dos tracks. Ustedes podrán juzgar y escuchar como era exactamente escucharlos y transportarse a esa epoca donde a lo mucho lo mas "heavy" que pudieran haber escuchado sería Jimi Hendrix y Janis Joplin, y sinceramente cada track es una maldita joya! sin más que decir pasemos al análisis inexacto musical intuitivo como es costumbre mia.
La Santísima Trinidad
El guitarrista Frank Twist realiza maniobras de todo tipo en su Firebird y su cabeza Marshall, esos power chords que maneja obviamente ya eran usados y explotados en su mayoria de músicos de heavy rock para 1972, sin embargo siento que su héroe sin lugar a dudas era Jimi Hendrix!.
La combinación que usa de acordes es la clásica del heavy rock y la pueden escuchar en su máximo explendor con Jimi Hendrix, Truth and Janey, Grand Funk Railroad, Thunder and Roses!. Al decir de estos acordes no me refiero al power chord, más bien me refiero a acordes de novena, de sexta y séptima mayores y menores que hacen característico el sonido, eso que le da la disonancia perfecta y que se empleó en su mayoría en el blues y jazz, no el explotadísimo power chord. Hoy en dia Radio Moscow hace buen uso de este tipo de acordes del blues y jazz por eso su sonido ha llegado a ser único, ahi está el secreto!
Al usar este tipo de acordes puedo concluír que la escena folk y de blues acústico del guitarrista Frank en años antes de formar San Francisco Shiver le ayudó bastante a desarrollar su sonido, como bien me lo han dicho estúpidamente; de que te sirvieron las lecciones de guitarra clásica si ahora tocas puro ruido? Pues ya se verá en el camino les contesto. Jaja!
El bajista Neil Perón es un buen ejemplo de bajeo bien hecho! Cumple la función que le corresponde que es estar al pie de cañón junto con la batería y mantener el rítmo mientras el guitarrista hace uso de su virtuosismo. No quiere resaltar más que, ni quiere sonar más de lo que debería, es un bajista que está enfocado en su trabajo y sabe bien hacia donde va el sonido de San Francisco Shiver y de esta forma los sabe guiar hacia donde un cambio de rítmo es necesario o hacia donde algunos silencios deben de ser.
Junto a Neil, trabajó Don Peck, bien pegados realizando la función rítmica y acelerando y proponiendo nuevos tempos, por ejemplo en el segundo track "Fixer" pasa de un lento a un rítmo frenético mientras Don golpea con el Ride y se revienta tremendos rolls. Creo el entusiasmo hacia la escena y hacia San Francisco Shiver le ayudó bastante, incluso el llevar amisad con Casidy de los Spirit le ayudó!.
La voz grabada pertenece al guitarrista Frank, esa voz gritada sin cuidar de meticulosos vibratos, bah!! sólo gritalo malditasea! y no es prosa ni poesía!, son cosas prácticas que la banda vivía en el momento: chicas, viajes en motocicleta, san francisco, hippies y drogas!. Otro dato que menciona Don en el folleto es que cantó con ellos un tipo que era de origen Hawaiano y que usaba un gancho de hierro en la mano (al parecer no contaba con ella) pero que era un verdadero desmadre y armaba revueltas en sus tocadas en su mayoría para las fiestas de los Hells Angels de San Francisco por eso siempre lo hechaban de la banda, imagínese usted que clase de desmadres armaba junto con el frenético sonido de esta poderosa banda, algo tipo Wicked Lady pero en EU!
Conclusiones
Hermanos, este es uno de mis discos en vivo favoritos a la par de Wicked Lady, de Parson Sound, de Truth and Janey, de Thunder and Roses, de Stone Axe, maldición son miles pero siempre que pueda y lo recuerde les embarraré en la cara este power trio a quien me pida mi opinión sobre música con cojones. No me queda más que decir que disfruten este pedazo de grabaciones, yo en lo personal lo tomaré de ejemplo para mi próximo toquin.
Como siempre gracias a Rockasteria blog por el enlace y al ripeador original, que haríamos sin esta gente?. Aqui.
Desde hace algunos años me dejé atrapar por el sonido "psicodélico", Cream y Hendrix explotaron mis oídos a un nivel que nunca creí posible. La curiosidad y la necesidad de satisfacer la búsqueda de nuevos sonidos me ha hecho degustar mejor la música, ya no es solamente una rutina solitaria de escuchar varios álbumes uno tras de otro, ahora puedo compartir justo aquí todas esas experiencias vividas en esas jornadas de alucinar solamente con música (más o menos, dejemos para los entendidos de otras maneras de disfrutar de un álbum así). Hablar y compartir sobre viejos sonidos que quizás hoy están tan olvidados, me mueve a escribir estas líneas.
Perdidos en el Tiempo
A finales de los 60's, surgieron nuevas bandas en el contexto del rock peruano (desde los Belkings, los Saicos, los Shains, los Yorks, y otro largo etcétera) influenciados poderosamente por la invasión británica. Hubo una banda de carácter muy "exclusiva" en las fiestas que se daban en ese entonces en Lima, capital del Perú. Quizás, "Los Mads" han sido una de las bandas peruanas con más proyección a nivel internacional. Ellos se formaron a mediados de 1966, con influencias claras de The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks, The Turtles, en lo que sería el inicio de la época flower power. Recalcaré que fueron muy populares en los programas nacionales que daban ventana a grupos de rock y de nueva ola, y de pronto, cambiaron su perspectiva y ofrecían shows más cerrados, interpretando temas más lisérgicos con un sabor más latino pero siempre cantando solamente en inglés.
Billy Morgan, bajista de los Mads
Adelanto que la historia que voy a contarles suena un poco high, y es que es difícil pensar que una banda sudamericana estuviera en el cartel del festival de la isla de Wight (esa misma donde estaban The Who, Jethro Tull, Jimi Hendrix, The Doors, ELP, y los Pink Fairies a las afueras tocando a todo volumen con ese espíritu que solo el verano de amor podría ofrecer). En el año de 1969, Mick Jagger y Keith Richards se encontraban en el Perú, y para coincidencia, los Mads ofrecían un show en el club donde los Stones estaban, en Ancón, al norte de Lima. Seguro la vibra psicodélica y su interpretación con buenas canciones en inglés les valió para que los ingleses les dieran el contacto con su manager, Marshall Chess, para que viajaran a Inglaterra lo más pronto posible. ¡Una oportunidad así no se podría desperdiciar!
Al año siguiente viajaron a las islas Británicas, grabaron en el castillo de Mick Jagger, y casi (cosas del destino) aparecen en famoso festival de la isla de Wight. Los peruanos no lo pasaron también (aunque todo, más o menos, suena a ensueño). Se establecieron en un pequeño apartamento londinense y lograron tocar en varios clubes londinenses, realizar jammins con varios músicos ingleses de renombre (como Steve Windwood, Jeff Beck y Carmine Appice), incluso el guitarrista principal de la banda, Alex Ventura, trabajaba muy cerca a donde Freddie Mercury y Roger Taylor vendían ropa antes del inminente éxito de Queen. Lamentablemente, la banda se vio forzada a desintegrarse porque no podían sostenerse más en un país ajeno al suyo.
Diferentes fotografías de los Mads antes de partir a Inglaterra
A lo largo de los años, los Mads han sido fuente de varios mitos en torno a si realmente existieron o no, ya que no dejaron álbum alguno. ¡A estos tipos solo les importaba ofrecer buenos shows y ganar dinero! En el 2014, Alex Ventura dio a la discográfica peruana Repsychled Records demos de la banda para que estos sean editados en formato de CD. Tuve la suerte de enterarme a tiempo, y en una feria de discos compré "Molesto". En Youtube andaban circulando apenas 3 canciones de los Mads, mi emoción era mucha cuando reproduje el álbum que tenía en manos. Psicodelia a la enésima potencia, ritmos machacantes propios del rocanrol sesentero con una onda latin que luego Carlos Santana explotaría en sus álbumes. La improvisación y el poder es marca característica poderosa en sus canciones. Cabe destacar el sabor latino en "Tumor Bossa" y "Fly Away", "Rock and Roll Woman" es un genial cover de los Buffalo Springfield y sin lugar a dudas, la locura lisérgica se desata con la jodida "Feels Like".
En tierras inglesas
The Mads:
Manolo Ventura - guitarrista principal, vocales
Bill Morgan -vocalista principal, bajista
Alex Ventura - guitarrista rítmico, vocales
Richard Macedo - batería
Los invito a conocer un poco más de cerca a estas leyendas peruanas.
Únicamente compartimos las canciones para las personas que aún no hayan escuchado esta música y así se animen a comprar el álbum en su versión digital o en físico (ambas vienen con un libretillo en inglés y en español donde Alex Ventura detalla la biografía de la banda). No buscamos ninguna clase de beneficio económico. También menciono que si están en Perú, hay un álbum en vivo de esta magnífica banda, no duden en comprarlo. Pueden obtener el álbum aquí:
Hermanos, estoy en un dilema de saber que es más disfrutable en la música: un encadenamiento armónico bien pensado como el bossa nova, o una progresión sencilla de blues como aquí en la mayoría de canciones en este clasico: Steppenwolf de 1968. Por que demonios estoy comparando si se trata de géneros musicales diferentes?, pues por la sencilla razón de que ahora me ha tocado rifarmela como guitarrista de bossa nova jajaja y no es lo mismo tocar heavy rock que bossa jaja...! Amén!. Miguel krieg.
Ambas soluciones dan buen disfrute al momento de ejecutarse sin embargo el más mínimo error en el bossa nova y tu trabajo se va a la basura y aquí no! los errores lo absorben los demás elementos de tu agrupación. En este caso es absorbido por la sección rítmica y la base que lleva todo hasta su final.
A las primeras escuchadas hace años sinceramente no disfrute de este album más que de las dos canciones más conocidas: Born to be wild y The Pusher. Estas dos obras las conocía desde hace años gracias al radio y a las épicas borracheras de la prepa donde llegaban a poner videos de rock clásico y ahi estaba Born to be Wild en vivo un hit mundial en 1968 y The Pusher por la cinta de Peter Fonda en Easy Rider, uffff!!
Este disco definió lo que muchos vendrían a tocar despues: el heavy rock! y lo digo por que lo tiene todo: Blues Rock "Hoochie Koochie man, Sookie", baladas poderosas en "A girl I knew""Desperation" (con clavicordio incluido como Sir Lord Baltimore en 1970), heavy rock con Born to be Wild, y blues derretido y pesado con "The Pusher" mi favorita. Pero de donde vienen todas estas composiciones? Yo apenas me vengo enterando que ambos hits pertenecen a compositores de folk y que eran amigos de Steppenwolf! Hoochie Koochie que es una tradicional del blues más antiguo que se puedan imaginar (que por supuesto todos sabemos de donde viene hoochie koochie! Ahora demos gracias a esos compositores por poner las bases para crear un disco clásico del rock y embrionario de sonidos pesados futuros.
Primero: las guitarras rasposas, sin distorsión pero con ese overdrive crudo que se desprende de sus amplificadores a valvulas, tal vez unos fender! que se yo! pero esa crudeza es la que vendría después en cientos de discos que todos idolatramos. El segundo punto es el teclado hammond! que también llegaría a ser un estándar en las agrupaciones rellenando ese vacío producido por las cuerdas y llenandolo con los armónicos que caracterizan a toda una época. El tercer punto es la forma de sus canciones, su estructura que implica un estándar para todo el heavy rock: riffs sencillos, baterías duras y aveces a contratiempos y con rítmos cortados, formas de blues, solos puntiagudos y la presencia de drogas dentro de Steppenwolf. El ultimo punto es la voz a cargo de John Kay, una voz aguardientosa y una actitud de todo un rockstar como debe de ser (sin rayar en lo mamón).
Sin duda alguna no se cuantas veces puedo escuchar The Pusher, es un riff sencillo que se repite por todos los 6 minutos y al escucharla y fumar me trae imágenes de la película Easy Rider que a todos nos trae recuerdos entrañables de una época que no vivimos desgraciada y afortunadamente. Vean ese maldito cocainómano metiendose líneas y the pusher abriendo la película! malditasea quien no disfrute de esta gran película no se que demonios hace leyendo esto! Si se meten coca es su maldita responsabilidad, si después se convierten en chemos no culpen al heavy rock ni a Easy Rider por ello jaja.
Que maldito soundtrack tan mas perro, incluía a Hendrix con if 6 were 9! su composición más espacial que puede tener junto con Third Stone from the sun. La escena final del reloj en este video, quien que tenga una motocicleta, dólares y kilometros de carreteras necesita medir el tiempo?
El disco cierra con "A girl I knew" una balada verdaderamente disfrutable, todo esta en su lugar y los instrumentos bien mezclados en el estudio de grabación. "Take what you need" pareciera ser la continuación de la balada anterior ya que se encuentra en la misma tonalidad segun yo y juegan para pasar directo a lo pesado del disco: "The Ostrich" que es más que nada un blues rock pero me puedo imaginar ahora los verdaderos jams que se armaban al final de cada concierto en aquel lejanisimo 1968, con cientos de hippies harapientos sentados y escuchand sorprendidos los nuevos sonidos del rock que ya no eran baladitas ni blues rock tradicional, era heavy rock en su punto naciente junto con Hendrix, Blue Cheer, Iron Butterfly y Cream!.
Como punto final este disco se disfruta más a alto volumen (o lo que sus orejas puedan permitir) y un buen cigarrillo. Como no!!!
Agradesco al gran blog Rockasteria por subir el material: AQUI .
Hermanos, aqui les presento a los Brain Pyramid para que se deleiten con su heavy rock espacial. Ahora como ya se habrán dado cuenta incluyo siempre una entrevista a cualquiera de los miembros de la banda y esta vez aqui entrevisté a Baptiste que es bataco de este power trio. Me disculpo por dejar en hiato la pagina por dias seguidos y es por motivos de diversas actividades pero ya saben que cuando regreso lo hago con todo. Agradesco sus publicaciones en facebook a Denis, a Juan carlos y a los que se me hayan olvidado mencionar, gracias por mantener la comunidad de facebook intacta y actualizada, por eso aqui esta mi regalo para ustedes, jaja!. Miguel krieg.
Dejemonos de boludeces y escuchemos a Brain Pyramid, ellos son una banda Francesa y Española la cual ha venido componiendo y presentando su material desde el 2012 y a lo largo de su trayectoria como Power trio han tenido siempre en sus filas al guitarrista Gaston y al bataco Baptiste siempre buscando un sonido propio que los marque álbum tras album como lo podrán escuchar ustedes en su bandcamp de sus primeros dos discos y lo resume a dos palabras: Hendrix y unos malditos hippies perdidos en el tiempo.
Qué más se puede pedir a una banda admiradores de Sir Lord Baltimore, Blue Cheer, Ash Ra Tempel, etc, amantes del heavy rock más áspero que puede existir en este mundo. Este su más reciente album contiene dos jams extensos que nacieron simplemente de ir tocando lo que les dio la gana al momento y un track previamente estudiado "Electric Spell", ustedes juzgarán cuál les gusta más?.
Sinceramente yo me voy más por los tracks improvisados, es la escencia pura de la musicalidad donde verdaderamente nacen los dotes de todo músico que se digna de ser llamado así. Bien decía Miles Davis: la vida es una improvisación, y lo demostró ampliamente a lo largo de su carrera. Yo creo que así es, por ejemplo los músicos académicos no me van a negar que todo se empieza de ahí, una idea improvisada que baja desde nuestros pensamientos, sólo que ellos la moldean con sus teorías y reglas, nosotros moldeamos la música con nuestro mejor criterio y en directo como si se tratase de vida o muerte, de dar ese espadazo al enemigo o no para modificar todo un destino que no tiene vuelta atrás!, los compositores meditan todo previamente para ver si esa jugada las valdrá bien o no, siguen la regla y si corren peligro de morir aplican la regla para salvar la vida. Aqui no hay reglas, o vives o mueres!
Cabe mencionar que desde que empezé a improvizar me di cuenta que no cualquiera puede llegar a realizarlo, se necesitan primero las bases de haber tocado y analizado ya sea teóricamente o por intuición como está estructurada una música del autor quien sea, después se requiere cierta soltura al instrumento (no virtuosismo) y posteriormente mucha imaginación y un estado mental dispuesto a estar horas soltando ideas, es por eso que yo entronizo las improvisaciones en directo.
Ahora lean la entrevista realizada a Baptiste que es el bataco de Brain Pyramid y que nos escribe en español sólido, diviertanse mientras escuchan su disco con un fume o una cerveza helada. Aqui fui autorizado por Baptiste a subir todo su material de a gorrión, pero solo subiré su ultimo para que compren el resto de su material no sean malditos codos jaja, ahora que si quieren los demás agradecere su esfuerzo de que me envien un correo solicitando el album deseado y con gusto les proporciono el link que gusten.
——————————————---------------------------------------------------------------------- Entrevista con Baptiste, batería de Brain Pyramid por Miguel krieg 2016.
Sonidos Primitivos: Platícame sobre brain pyramid, ¿por que ese sonido tan heavy rock setentero? ¿como lo lograron? La verdad estoy impresionado y me engancha la autenticidad de su sonido, hasta me dieron ganas de hechar jam con ustedes jajaja!
Brain Pyramid (Baptiste): Muchas gracias ! Pues primeramente porque Brain Pyramid es la mezcla de dos influencias mayores que son el rock psicodélico y el blues 70s, y por otra parte el heavy rock mas reciente. Tuvimos que arreglar el alma de la banda con esta idea de bailar sobre la frontera de estos dos "sub-generos".y sobresalió esos aspectos: heaviness, psicodelismo, y sobre todo buen rock and roll !
SP: Yo escuche el primer lanzamiento de ustedes (Magic Carpet Ride) y senti como si estuviera reviviendo esas epocas en especial a lo que hendrix hubiese hecho si hubiera seguido vivo despues del 70, y a lo largo de todos sus 4 albumes logro notar evolución en su sonido, a que se debe, al deseo de explorar? o a los discos que van escuchando a lo largo de la trayectoria de brain pyramid? y si es asi, que discos de los 70's son los que más les haya servido de ejemplo?
Baptiste: Bueno, una cosa habra que precisar para entender estas diferencias de estetica entre los albumes: tuvimos 4 bajistas en apenas 4 años. Entonces la diferencia estilistica ha seguido en relación el caracter de cada bajista; y el feeling que teníamos con el. Tambien eramos jovenes, empezamos el proyecto con 17 años y nuestra apertura hacia el mundo era muy pequeña. Ahora hemos madurado y creo que vamos a poder estabilizarnos mas fácilmente y con mas consciencia o al menos espero jajaja.
SP: Entonces las influencias han sido miles se podría decir! por ejemplo en su ultimo album me sonó bastante a Ash Ra tempel, te lo digo por que el blog se dedica a compartir ese tipo de música y pues ash ra siempre ha sido mi disco favorito de "space" se le podría llamar... dime como es que improvisan y logran armonizar sin flaquear en ningún momento?
B: La receta fue un porro y una cerveza antes de empezar. Porque no teníamos absolutamente nada preparado! excepto el Electric Spell, teníamos mucho feeling con Paul, nuestro bajista al momento de grabar este disco
Era necesario para nosotros hacer un disco con el y decidimos dejarnos fluir por una jam cósmico, que era lo que más escuchábamos en aquella época.
SP:jajaja, excelente receta entonces fue todo espontáneo, la verdad a mi me pasa lo mismo con mi banda, hemos sacado jams hasta de media hora! ¿crees tu que la recepción de la música espontánea e improvisada sea buena por parte del publico? ¿quien crees tu que se divierta mas en este caso ustedes o la gente?
B: obviamente para mi, este disco sólo se aprecia al 100% "while stone" hahahahaha todo en este disco es cuestión de emoción y de escape! todos los que se unen a esta causa disfrutarán!
SP: jaja como en los conciertos de Hawkwind cuando cerraban puertas y te imaginarás tremendo pasón que se daban todos
Hawkwind en un encerrón en 1972 con mmm! Stacia!!
B: eeeeso!
SP: Jaja ustedes en que lugar radican, la verdad no supe si en francia o españa y por lo que veo la escena del heavy rock esta bastante buena por allá, festivales, en bares, tiene buena aceptación?
B: venimos de Rennes, una ciudad de francia, pero ahora desde hace un año estamos establecidos en barcelona!
Estamos ahora en un período de composición entonces no hay tanta actividad pero solemos ir en bares como salas de concierto y festivales. Buscamos sobre todo poder aportar nuestra música a gente que pueda entenderla. Por eso nos interesa actuar en cada sitio donde se disfruta el rock and roll de verdad
SP: Otra cosa que llamó mi atención es el equipo que usan... en tu caso como baterista que equipo estas usando? y en el caso del guitarrista y bajista? crees que es importante el uso de buenos amplificadores valvulares para obtener la esencia de los 70's?
B: Total!!! Es muy importante adoptar los instrumentos adecuados para tocar fuerte. Una batería con gran dimensiones (que al final sólo se llevaba en los 70 80), y amplis con carácter ! hay que ser coherente hoy en día cuando algunos se satisfacen sólo con la apariencia
SP: bien dicho!, ahora comprendo la obsesión del bataco de mi banda de tener una bateria pdp con bombo de 26 jajaja y por ejemplo tu de donde vienes? de que escena?, con que empezaste a dar los primeros batacazos, por ejemplo yo a la guitarra pues empezé en el nu metal en la asolescencia jajajaja de ahi conocí infinidad de música hasta llegar al heavy rock, doom stoner y todo eso
B: yo he tenido un camino parecido; empeze con el nu metal de repente, y luego el punk. Y del punk pasé al heavy metal, y de allÍ al stoner. La Época en cual mas escuchaba stoner fue la en que nacio brain pyramid del otro lado, Gaston el guitarra, era un fan de rock psycodelico, blues y rock 70s esta fue la mezcla: stoner duro y cañero mezclado con rock 70s de locura y psicodelico yo por mi parte estoy muy influenciado por todo el rock underground 90s y mucho por el rock 70s ahora lo que mas busco en bandas antiguas como actuales es buen rock and roll; duro, rápido; eficaz y psicodélico. Y mucho groove!
SP: como sir lord baltimore!??
B: yeahhhhh!!! soy fanatico absoluto!
SP: sssss!!!! como ves la técnica del baterista de sir lord baltimore, a mi me parece impresionante, malditasea que técnicas maneja????
B: Pues la mano de dios, pero con una bateria! Encima la textura que tiene la bateria en las grabaciones le da una energía increíble mi canción favorita es "Helium Head"
SP: jaja, esa rola no tiene madre!, todo el album! me acuerdo cuando lo descubrí en internet me dió un vuelco la cabeza, hasta la fecha creo no hay sonido duro y crudo que se le compare. y de los 70's cuales son tus bateristas favoritos?
B: El señor bonham, carmine appice, john garner (sir lord baltimore), doug tull (josefus), Geoff O'Keefe (pentagram), y tambien Robert Eaton (bolder damn) y seguro que me olvido de alguno jejej… ah claro, Buddy Rich!!
SP: todos esos semejantes baterías! yo digo que se te olvidó ginger baker de cream!
DUST en 1971
B: Menudo ovni este! jejejejeje. me olvide de marky ramone, en su disco con dust! el hard attack me flipa
SP: sin duda alguna!, y pues ahora veo de donde sale esa energía para coverear a blue cheer o las mismas de brain pyramid, entonces estan en proceso de composición? cual es el proceso "creativo"? improvisar? te pregunto esto por que en el blog hay mucha gente que tiene sus proyectos entonces me gustaria que compartieras o describieras en breves palabras para que los tomen como ejemplo jajaja
B: no hay que tomarnos como ejemplo sí quieren ser estrellas jajajajajajaja! estamos componiendo temas construidos. ya no nos atrae mucho la improvisación y creo que en estructura, el próximo se va a parecer más al chasma hideout !
Eso ! Nos quedamos con el sueño de ser grandes encima, y creo que eso ayuda mucho a quedarse ilusionados y a apreciar todo lo que se ofrece a nosotros: que sea concierto, experiencia de estudio, cosas de la vida...etc
SP: Bien pues creo es todo ya perdí el hilo de la entrevista pero creo es todo lo que queria preguntar, jaja y pues estaremos al pendiente de su nuevo lanzamiento, en cuanto esté no dudes en avisarme!.
B: genial jefe! muchas gracias por tú interés hacia nosotros. Sí quieres poner en descarga los temas, no tengas duda
Camaradas, seguimos en la sección de Heavy Rock Contemporáneo y ARRECHO nos acompaña otravez en este domingo mientras todos ven el maldito Francia contra Islandia yo platico via facebook con Franklin Zambrano, cerebro y líder de Arrecho que nos escribe desde Venezuela, tomen su ejemplo y anímense a seguir enviando su material y por supuesto a platicar sobre heavy rock, influencias pasadas y presentes, la situación de Venezuela y el por que hay que tener pasión por lo que uno hace, pero sobre todo ser realistas como Franklin. Salud! Miguel Krieg.
Este EP comienza con "Que se vayan a la mierda todos" un intro que da paso a "Maldito tu" este es el sonido Arrecho, heavy rock que hace unos meses definí como auténtico, y estoy en lo correcto!, ¿que otras bandas dentro de la escena suenan así? Aquí todo se revuelve, desde las primeras influencias del metal extremo de Franklin (Con músicos venidos de la escena Venezolana del metal extremo y heavy metal bien hecho) y el posterior rock primitivo que lo envolvió hasta realizar un cover que apesta a desierto y rock Oceánico (no, no es Acdc): Shylock de Buffalo!.., el buen trabajo y perfeccionismo del baterista Juan Carlos, el trabajo de guitarras rítmicas y gemelas en algunas partes hacen de cada track algo para degustarse, finalmente creo haber encontrado un trabajo que escucharé constantemente.
Como ustedes leerán en la entrevista, el objetivo al componer en palabras de Franklin no es "vamos a sonar como a esta banda" sino, este es el sonido Arrecho y así será grabado. Sinceramente lo considero dentro de mi estilo de pensamiento, me siento hasta la madre por las miles de fórmulas de las bandas de Stoner que siguen explotando el clásico riff de Lord of This World, se que Black Sabbath es un referente imprescindible pero vamos hay que hacer estilos propios, arriesgarse un poco y no sonar a, o hacer un disco como...!.
Black Thrash Metal + Blues Rock
Para esto también nos habla de sus primeras influencias. Nacido dentro del rock clásico y crecido dentro del Metal Extremo, Franklin es un veterano desde 1988 y su banda Baphometh (Black, Thrash Metal) venerados en Venezuela, esto dice mucho de su sonido ya que ha estado siempre abierto a escuchar diferentes tipos de música dentro de lo que es Rock y Metal, pasando por el Industrial y nu metal, luego el renacimiento del Thrash en el 2005 para después terminar en lo que siempre perteneció: el Blues Rock pesado y crudo!. Por eso estimados camaradas es importante no negar de donde viene uno, en lo personal mis primeras incursiones vinieron con el nu metal e Industrial y si casi lo olvido... la música electrónica de los Chemical Brothers, ya que en el 2000 era lo que sonaba más en el radio y TV, y por supuesto con un lejano pasado en los 90's de tardes de Beatles, Doors, Creedence y de Vangelis, alimentado posteriormente en mis épocas de preparatoria con metal extremo hasta llegar al blues rock y heavy rock!, poco a poco se va puliendo el sonido propio como Franklin nos mencionará en la entrevista. ¿Cual es el pasado de ustedes?
Prepárense para atasque de heavy rock Venezolano al estilo Arrecho!, rodarán por curvas interminables en una carretera con Maldito Tu, brindaremos por la muerte de Lemmy con Kilmister, moveremos la melena (que desgracia estar adaptado al sistema laboral y estar pelao) al ritmo de Shylock y fumaremos algo de hierba con Frankgarden Blues y los que no una helada cerveza con cigarrillos! Salud para Arrecho y el pueblo hermano de Venezuela!
------------------------------------------------------------------------------------------ Entrevista con Franklin Zambrano, vocalista compositor y guitarrista de Arrecho. Miguel krieg 2016.
Sonidos Primitivos: Vale pues mira que la verdad me agradó bastante tu nuevo EP hasta lo escuche dos veces seguidas jaja, dime como fue realizado, quienes son los músicos de tu banda y en que pensaste al componer cada track?
Franklin: Vaya, esa si que es una respuesta de una hora, jaja.
Para los primeros 5 temas, (Que se vayan a la mierda todos; Maldito tú; Cállate, Shylock; Frankgardenblues) hicimos dos sesiones en directo en Estudios Backstage, donde yo trabajaba como ingeniero de audio. Eso a finales de 2014 y principios de 2015. Luego grabamos solos y voces y le dimos el material a nuestro amigo Eduardo Sáez para la mezcla. Eduardo es un viejo zorro del rock´n´roll venezolano y recibió un Grammy por una de sus grabaciones. Entendió perfectamente el ambiente que buscaba y salimos de esas mezcla bastante rápido.
SP: Déjame decirte que la calidad de las grabaciones se nota bastante y están bien hechas tal como se debe. Se escucha claramente el buen trabajo y los instrumentos cada uno en su lugar y bien definidos.
Franklin:
Esas mezclas las mandamos a Chile, a Juglares Producciones, con nuestro amigo Enzo Querci, quien era guitarrista de SENTENCIA aquí en Caracas y se fue a Chile ha unos quince años.
Su trabajo fue masterizar el EP, y luego de batallar un poco con el color del material, conseguimos hacer que tuviera el cuerpo y la dimensión que buscábamos.Una especie de sonido garagero, pero garage de camión y no garage de fiat, jaja.
SP: Jajaja, Mira que suena bien trabajado, en especial se alcanza a distinguir la guitarra y el bajo, se separan bien pues, cosa que no muchas bandas actualmente logran realizar con sus mezclas y dime quien toca contigo en este disco? Se ve que todos aportan en momentos sus influencias para generar el sonido!
Franklin: Sí, todos aportan desde su instrumento y sus habilidades a un estilo y unas canciones que no es habitual en ellos (todos son por lo menos diez años menores que yo y crecieron pegados al metal extremo, el groove, y esas cosas). En la guitarra está Raúl Colmenares, fanático de los estilos más extremos y arriesgados; en el bajo está Rafael Pannacci, guitarrista convertido al bajo en ARRECHO y con una fuerte influencia del rock sureño; en la batería está Juan Carlos Figueroa, uno de los bateristas más técnicos del país, gran amigo y fanático del metal técnico y bien producido; en los bonus tracks del EP especial la batería la toca Samuel Díaz, gran fanático del rock clásico, el grunge y el groove.
Samuel grabó los bonus tracks pues él era nuestro baterista de reemplazo cuando Juan no podía tocar por su actividad con otra banda. Actualmente Samuel está en Ecuador armando la logística para ir a tocar allá en algún momento, aparte de trabajar por su cuenta.
"Si vamos a grabar o a trabajar un tema lo único que está prohibido es decir "yo quiero que suene como esto o aquello". Tiene que sonar a ARRECHO."
SP: Que buen EP debo reconocerlo sobre todo por que del track 1 al 3 contiene el sonido que los caracteriza a ustedes, áspero pero a su vez moderno, no emulan a nada ni a nadie, por ejemplo también supongo que debió doler la perdida de Lemmy en este mundo y su influencia en tu trabajo como guitarrista y vocalista; el track Kilimister dedicado a el debería estar en el top 10 de popularidad del rock latino jajaja!.
Franklin: Gracias por ese comentario! Para mí es muy importante no tener referentes para grabar o componer. Es decir, si vamos a grabar o a trabajar un tema lo único que está prohibido es decir "yo quiero que suene como esto o aquello". Tiene que sonar a ARRECHO. La excepción es en el trabajo de masterización, en los que necesitas un referente de color, nivel, EQ, pero esa es otra cosa (en aspecto el disco "Dirty Dynamite" de KROKUS es uno de los referentes más puntuales).
Jajaja, gracias por lo del tema Kilmister. Ese tipo fue una verdadera inspiración, especialmente en nuestra adolescencia. Pero las similitudes que encuentra la gente en nuestro trabajo puede deberse más a que escuchamos prácticamente la misma música: blues, rock´n´roll, más blues y más rock´n´roll. Además ya el pobre estaba muy agotado.
SP: Exacto! no es que ustedes escuchen todo el tiempo a Lemmy sino que Lemmy estaba directamente influenciado por el rock and roll y el blues, y hablando de rock and roll y blues dime cual es tu disco favorito de blues o rock and roll y por que? y también, dónde y en que momento ocurrió esa transición del metal extremo (como me pasó a mi) a el rock clásico y blues?
Franklin: Esa pregunta me gusta! De lejos, el mejor disco de blues que he escuchado y el que más influencia ha tenido en ARRECHO es el "Sweet Tea" de Buddy Guy. Ese sonido denso, obscuro y maldito es una obsesión para mí. Un disco insuperable. Tan distinto de cualquier otro disco de Blues que Buddy practicamente nunca toca temas de aquí. Creo que te va a volar los sesos ese disco de BUDDY.
SP: A su ma… lo tengo que escuchar gracias por la recomendación
Franklin: Mi primer disco de rock fue un Casete de ROD STEWARD, el "Foolish Behaviour", a los 10 años. Antes de eso recuerdo que escuchaba DOORS y cosas así en la radio. Luego escuché mucho B.B. King, Louis Armstrong hasta que me enganché con ACDC, Maiden y esas cosas durante un tiempo, hasta que escuché METALLICA, KREATOR, POSSESSED, SLAYER y eso fue lo que decidí tocar. Pero el gusto por el Blues y el Jazz siempre estuvo allí. Tuve suerte con la banda que formé a finales de los 80, BAPHOMETH, la cual se convirtió en un referente local del metal extremo, pero por diversas razones cerré ese proyecto. Luego de hacer varios experimentos con el metal industrial (en eso coincidimos, eh), el dark metal y otras cosas me puse a estudiar de nuevo la guitarra y lo que estudiaba era Blues y Jazz. Cuando decidí volver a una tarima, decidí que haría lo que de verdad me nacía, que era Blues pesado. De eso ya hace unos 6 años, y la banda tiene cuatro justo ahora.
SP: Jaja justo como yo que hemos ido recorriendo las etapas del heavy metal y sus diversos sub-géneros hasta encontrar algo que sinceramente mola bastante para uno, y pues ni que decir el sonido Arrecho está replegado de sonidos primitivos y sonidos e influencias pasadas, el último track My own knell es un referente a tus primeras influencias, y luego viene ese blues de 11 minutos y Shylock de los Buffalo!, el blues Frankgarden blues de donde salió? Es cautivadora la paz mental que trae al escucharlo. Suena bastante hippie el termino… más bien yo diría un blues de carretera!
Si, estamos haciendo una gira en el tiempo, jaja.
My own knell, es un de los temas que compuse en BAPHOMETH, a principios de los 90. Ya que aquí la gente le tiene mucho afecto a los temas de esa banda y su historia, decidimos hacer una versión a nuestra manera. En principio la estábamos tocando como la original, pero en uno de esos arrebatos nos preguntamos ¿y si la tocáramos al 10% de la velocidad original? Y eso hicimos. Aunque algunos piensan que del tema original sólo queda la letra, la verdad es que la estructura armónica es exactamente igual, sólo que arreglada para que calce con el tempo.
En cuanto a Frankgarden Blues, es una improvisación colectiva que salió en ensayo de un sencillo riff de Raúl. Aquí en Caracas había un local llamado Frankgarden Bar, donde siempre estuvieron abiertas las puertas para nosotros. Lo estrenamos allí y se lo dedicamos al lugar. Para meter el tema en el EP y tuviera un sonido cercano a los otros temas (ya que es una improvisación), utilicé partes de las sesiones que teníamos grabadas y lo reconstruí. Esta manera de producir un tema era otra inquietud que, como productor e ingeniero, tenía desde que supe que el disco "Bitches Brew" de MILES DAVIS había sido producido de esta manera.
SP: Me da gusto saber acerca de la forma en que trabajaron el EP, y pues me gustaría saber como es la vida en caracas? Los medios nos cuentan muchas cosas y no sabemos si lo que nos dicen es verdad o no ya que esto influye mucho en la vida de muchos compañeros que se dedican a la música en Venezuela. Cuéntame un poco sobre esto para que conozcamos la situación en que se encuentran la verdad en boca de un venezolano
Depende de quién te responda recibirás respuestas distintas. Los tiempos son difíciles, eso es cierto, pero las versiones apocalípticas y las versiones al estilo nube luz son las únicas que vas a ver en los medios. La aceptación del contenido de esas versiones es muy emocional: personas que la están pasando muy mal defienden a capa y espada al gobierno; personas a quienes no les falta nada hablan del fin de los tiempos y así. En cuanto a la comida, en Caracas las colas que puedes ver en los noticieros son para comprar productos a precios regulados por el gobierno, los cuales escasean, pero sí hay muchos alimentos no regulados pero a precios muy altos. La tasa de desempleo es baja pero la inflación es altísima, por lo que la mayoría se ve muy afectada. Y en cuanto a medicinas, escasean por lo general.
Para terminar la idea sobre lo que pasa en Venezuela, lo que más nos afecta en la visión maniquea de lo que sucede "buenos vs malos" / "izquierda vs derecha". Esto, por supuesto, no deja permite una verdadera comprensión de lo que sucede y sólo favorece a quienes se disputan el poder. Como decía BARON ROJO en "Tierra de Nadie": "gane quien gane, tú vas a perder".
"Lo mejor que puedes hacer como músico, joven o no, es que seas sincero con la música que haces." Franklin Z. Arrecho.
SP: Bueno Franklin creo nos damos una idea de la situación en tu país y sinceramente te agradezco el decirnos la verdad y no enterarnos ni por Facebook ni por BBC ni por ninguno de esos medios, aunque a decir verdad en toda América Latina estamos en la misma situación solo que está disfrazado, (que comente quien diga que no y que se abra el debate!). La última pregunta es que nos recomendais para nosotros los músicos novatos en tu experiencia como veterano del rock and roll?
Franklin:
1- Lo mejor que puedes hacer como músico, joven o no, es que seas sincero con la música que haces. La falta de sinceridad te lleva al lote del Copy Metal y el Same Metal que satura la movida mundial. Pero si tocas lo que realmente está dentro de ti, te harás notar.
2- Si estás en esto por dinero mejor olvídalo. Pero, si estás en esto por pasión, prepárate, "Is a long way to the top if you wanna rock´n´roll".
SP: El pilón: Algún mensaje que quieras dar a la comunidad de sonidos primitivos?
Un gran abrazo a la comunidad de Sonidos Primitivos, un sitio donde, en lo personal, descubrí que hay mucha gente que también comparte esta pasión ciega por la música hecha con tripas y corazón. No dejen de escuchar a sus coterráneos. En estas tierras hay mucha música hecha con guevos, vale la pena descubrirla y llevarla lejos.
Gracias Miguel por esta conversación y esas muy profesionales preguntas.
Hoy tengo la dicha de escuchar por primera vez este excelente disco con un sistema de audio de calidad aceptable y vaya que sorprende la precisión y definición de cada instrumento grabado aqui, después de años de escuchar en mis bocinas chinas de plástico de mi maldita computadora, aquí hoy el poder de Zeus y la palabra según Zeus les tiene preparado un sermón de atasque HEAVY y mitología del mediterráneo, para los que no hayan escuchado este disco prepárense por que será mejor que ir a misa de gallo en año nuevo jajaja. Miguel Krieg.
La agrupación fué formada por Joe Periano, un guitarrista de detroit que quizo seguir en el camino de Zeppelin/Sabbath y Deep Purple (y no de MC5 ni los Stooges), la santa trinidad del heavy rock para cualquiera que se digne de ser fanático de estos sonidos atascados. La banda se compone también de Bill Jones al bajo y voces, Bob Michalski a la bataca, y Dennie Webber al hammond, brindemos por ellos escuchándolos en alto volumen!
"Esta es mi música, mi sacrificio y mi lucha: esta creación. Esta es la vida y sangre que te ofrezco. No mis posesiones (que no es sacrificio)....Deja mi música radiar más alto y más alto! Llena el mundo con sangre roja, fresca y con truenos plateados! El poder de Zeus debe estar en nuestra mente!"
Después de leer el poema dedicado a Zeus que viene en la contraportada, It couldn't be me inicia con un clásico riff en contratiempos funky característicos del heavy rock y mientras acomodo mi laptop de frente a las bocinas para apreciar el sonido stereo de mis archivos flac robados de rockasteria simplemente me asombra la manera en que bien fueron grabados mezclados y ejecutados cada uno de los tracks, todavía me arrepiento de haber regalado estúpidamente mi bocina derecha general electric pensando en algun dia comprar monitores de estudio que en precio estan de la mierda, ahora he sustituido la faltante por una fisher barata jaja. Escuchá la textura del hammond como nace! y los power chords que bien hacen juego, nada que pedirle a Iommi!.
Se dice que los productores de Motown fallaron en capturar el sonido pesado de este cuarteto, sinceramente me parecen tonterías, no soy un purista pero todo suena en su lugar! Maldición ya hacía falta cambiar de bocinas, "Green grass and clover" el espíritu folk de la banda acompañada por un escondido clavicordio del lado derecho de la grabación me hacen sentir en el palacio del olimpo escuchando la palabra de Zeus, una tarde con un sol rojizo y a mi lado una bella mujer griega danzando, en verdad que la música bien hecha siempre dibuja imágenes en tu cerebro, con o sin drogas.
Franz Ferdinand y hip hoperos en la misa a Zeus.
Cómo ven? El riff de "I lost my love" es impresionante! y me viene un dejavú en algún otro lugar, mientras escuchaba la estación reactor 105 en méxico por allá del 2005, esas músicas comerciales en sus programaciones, específicamente Franz Ferdinand, todo es parecido, la voz de Joe Periano digno de una demanda estilo Spirit a Zeppelin, jaja sinceramente no vale la pena, es mejor ganarse el reconocimiento por si mismo como ahora lo hacemos al escuchar y venerar esta joya enterrada, y escucha que maravillosa misa estamos recibiendo! es momento de incarse y encender el simulador de tormentas en nombre de Zeus!
The Death Trip, un sacrificio en nombre de Zeus, el vocalista implorando recibir una descarga eléctrica señal de que tu muerte será en nombre de Zeus. Pocas veces son las que me dejo llevar estrepitosamente por la música, esos coros descendiendo por semitonos! no tienen madre! dignos de ser comparados con la suite de los planetas de Holst, en especial esa última Neptuno! escúchala si aun no lo has hecho dirás, que clase de krautrock compuso Holst? jajaja... Al final la ascención, modos mayores y menores jugando mientras Joe nos impresiona con unos power chords escandalosos y ricos en armónicos por su stack probablemente Marshall!
Hard Working Man fue el único single que el sello lanzó en un estilo funky el cual esta adornado con los solos de guitarra entre cada verso, esos bends característicos de la época pero que quedan bastante bien para un hombre que trabaja duro como yo! Tema oficial de la semana para largarse a laborar o simular que uno trabaja!.
No me creerán pero en el último tema The Sorcerer of Isis el intro de batería y bajo fue sampleado por hip hoperos en los 90's, la verdad no se sus nombres en específico pero encontraron una base de bajo bastante bien puesta y grave y el rítmo a 4 que caracteriza al hip hop. Me imagino a dos negros en un ghetto de brooklyn entrando a una tienda de discos a finales de los 80's, ven la portada, checan el precio de 25 centavos y dirán "veamos que podemos sacar de aqui" y al escuchar el último track sólo extraen los primeros 10 segundos de la composición y ahi tienen... mandando al carajo el resto del disco! Debo admitir que dentro del hip hop solamente son contados los que me gustan (Pharcyde) pero sinceramente considero que carecen de creatividad al samplear temas, pero al parecer así es todo el hip hop solamente algunos logran samplear inteligentemente (Pharcyde)
... Esta última Sorcerer of Isis es uno de los mejores cierres de disco en mi opinión, siniestra, experimental, oscura y minimalista digna de ser colocada en una compilación de la difunta serie Hand Of Doom!... El Brujo de Isis, nada que ver con la explotadísima mitología nórdica. Directo al grano con el poder de Zeus que se discute un tiro con el brujo de la diosa Isis... Hasta me dieron ganas de jugar Age Of Mythology... Amén!:..
BAJARAQUI
Agradezco la subida al blog de backinpurple70.blogspot
