No recuerdo donde leí que bandcamp es la nueva "meca" de la música underground, música que cualquiera puede hacer y subir al bandcamp desde cualquier parte del mundo. En realidad solo tenemos una idea vaga de por ejemplo... donde está España, me refiero a que no tenemos ni idea de a cuantos miles de kilometros y probablemente muy pocos han ido a ese país hermano y ante esto muchas bandas nos han llegado de España que para ser sincero traen excelente calidad, un ejemplo son: Breaking Dawn of the Blue Nebula que me contactaron a través de reseñas de sus compatriotas que he publicado aqui. Dejemonos llevar por su rock espacial progresivo, que no suena nada a metal, ni a hawkwind, ni a no se que banda se te ocurra del género. Se requiere una mente abierta para leer esto ya que no hablaremos de Heavy rock, hablaremos de música y lo que se me vaya ocurriendo al momento!... Mkrieg.
Yo sé cuanto trabajo cuesta el encontrar a los músicos correctos, el costearse los ensayos, las desveladas semanales de trabajo/música, las pocas horas de convivencia familiar, y para ir al grano... ellos han tenido la fortuna de encontrarse en algun punto de sus vidas para dar vida a obras que para nada pretenden ser famosas, simplemente lo hacen por que es lo que siempre han querido hacer, bien si ganan y son famosos, bien si solo un grupo selecto de gente los escucha. Los integrantes son: Txus Cebollada a la mandolina, Marino Amorrortu al bajo, Álvaro Melenas a la guitarra, Cristian De Castro a la guitarra y Charlie Erebos a la batería.
Después de escuchar su material en una sola sentada puedo captar como existe correspondencia entre los cinco integrantes. Así es como debe sonar una banda mientras crean su propio material. Hago la comparativa de esto como el correr de un río, donde nada se queda atrás y todo fluye de manera natural, ningun corte para encimar algún error: esta es la escencia de la verdadera música.
El batería Charlie en el track "Watch your back, snowman" es el que lleva el liderazgo de toda la composición, mientras el background musical lo comparte guitarra/bajo, y la melodía es realizada por la segunda guitarra a la par de la mandolina. En el minuto 16 escuchen como se divide en varias voces la sencilla melodía, el bajo sube, la guitarra toma el lugar del bajo, la primer guitarra hace una voz y la mandolina otra voz diferente, a esto llamo yo verdadero trabajo en equipo. Al final podemos escuchar la confluencia de lo mejor de cada músico: riffs característicos del heavy metal, progresiones ajenas a la armonía blues, mas bien diría yo la influencia de la mandolina por lo clásico tirandole a flamenco (espero no equivocarme) y seguramente arrastra a todos los músicos a una fusión fuera de cualquier género donde desarrollan por si mismos su sonido.
Su música los llevará por paisajes sonoros, en "The man tripping through the west country" la mandolina de Txus suena con una textura suave que te lleva hacia la aventura del hombre que viaja por el país del oeste, un soundtrack que va creciendo y nos cuenta una historia aural, junto con la melodía de la guitarra de Cristian y las pausas para pasar a diferentes secciones de la composición. Me causa impresión y me intriga saber como llegaron a componer y a darle tal intensidad al desenlace de este track!?.
Oriente Medio
"Behind the steps..." es oscura y espacial. Esas armonías y melodías yo las habia escuchado ya en la música española, principalmente el flamenco que trae a su vez demasiado de oriente medio. Como sabemos este país fué habitado por árabes durante casi 800 años así que no es de extrañarse que hasta incluso nosotros los Americanos seamos tan afines a sonidos de oriente medio.
Esto lo digo por que es sumamente disfrutable, así como un disco del gran Sabicas ya sea a guitarra solo o con rock, o al grande John Berberian (que por cierto encontré por pura casualidad su música para laúd en especial su disco Expressions East) esos tienen lo que siempre busco y lo he hecho mi sello personal: improvisación y espontaneidad.
En verdad que oriente medio tiene una riquísima cultura milenaria inagotable, entre otras cosas lo que más me intriga son los cantos bizantinos otodoxos del año 700 al 1000 imagínense!!, más oscuros que un riff de Iommi (sin ofender) y que nos llevan hasta lo más remoto donde nuestros ancestros escucharon alguna vez en algún monasterio aislado en un desierto de medio oriente y pues si esto les sirve de materia prima mis queridos hermanos de Breaking Dawn... tómenlo y me compro mi boleto a españa para improvisar con ustedes! jajaja!...
Otro punto importante, la nota drone del bajo de Marino, se repite sin cansancio como el drone de una gaita, o un didgeridoo. Hace unos años escuché a un "jazzista" (pero era mas compositor) español en un festival aqui en la ciudad de méxico que tocaba un instrumento de percusión y de viento que emitía sonidos sumamente graves cercanos al didgeridoo o al Hom Pax maya, no recuerdo el nombre del instrumento, el compositor se llama Jose Luis Gutierrez y su Iberjazz trío... sinceramente dejó a todos idiotas en el festival dejándo a un lado la armonía blues y clásica chopaniana (característica del jazz) y se enfocó a tocar melodías de oriente medio al estilo de John Barberian o Anouar Brahem (malditasea como me gusta la música de ese compositor tunecino).
Lo que me agrada de este disco es que no se anidan ni hechan raices en un solo género por ejemplo digamos stoner, aquí hay paisajes sonoros mis hermanos! y hay demasiado talento.
Clasiqueando!
No me jodan! es increíble lo que se puede hacer fusionando géneros, es como llegar a otro planeta no lo sé. El inicio de "Watch your back, snowman" son acordes sencillos que Txus nos regala y que me recordó cuando quedé hipnotizado por la guitarra clásica escuchando a un guitarrista esloveno aquí en méxico tocando a J.S. Bach y a Agustín Barrios y su "la catedral"aquel guitarrista que en verdad hizo que me adentrara a estudiar por 3 años la guitarra clásica e hizo que viera otra perspectiva sobre la música (ya que yo fuí un acérrimo del metal extremo en la adolescencia) y vean ahora!. Cualquiera que este hambriento de sonidos, puede llegar a escucharlos y quedar impactado por la calidad que traen ustedes y lo inpiren a su vez para crear cosas nuevas. Tomen nota de como su música despierta imágenes y recuerdos, el trabajo está hecho hermanos!
Yo en lo personal digo que el sonido de la mandolína le da otro toque diferente que junto con el trabajo en equipo de todos hacen que su sonido sea excelente.
Me queda decirles que me gustó mucho su material y para los que se atrevieron a llegar hasta aqui con mi reseña, no tengan miedo de salirse del tradicional heavy rock, hay más música allá afuera que pueden tomar para crear algo sumamente original como es este material. Les doy las gracias a Alvaro Melenas y a todo Breaking Dawn of the Blue Nebula por contactarme y compartir su material para todo el público hermano de América, espero algun dia compartir escenario con ustedes!.
Hermanos, aqui les presento a los Brain Pyramid para que se deleiten con su heavy rock espacial. Ahora como ya se habrán dado cuenta incluyo siempre una entrevista a cualquiera de los miembros de la banda y esta vez aqui entrevisté a Baptiste que es bataco de este power trio. Me disculpo por dejar en hiato la pagina por dias seguidos y es por motivos de diversas actividades pero ya saben que cuando regreso lo hago con todo. Agradesco sus publicaciones en facebook a Denis, a Juan carlos y a los que se me hayan olvidado mencionar, gracias por mantener la comunidad de facebook intacta y actualizada, por eso aqui esta mi regalo para ustedes, jaja!. Miguel krieg.
Dejemonos de boludeces y escuchemos a Brain Pyramid, ellos son una banda Francesa y Española la cual ha venido componiendo y presentando su material desde el 2012 y a lo largo de su trayectoria como Power trio han tenido siempre en sus filas al guitarrista Gaston y al bataco Baptiste siempre buscando un sonido propio que los marque álbum tras album como lo podrán escuchar ustedes en su bandcamp de sus primeros dos discos y lo resume a dos palabras: Hendrix y unos malditos hippies perdidos en el tiempo.
Qué más se puede pedir a una banda admiradores de Sir Lord Baltimore, Blue Cheer, Ash Ra Tempel, etc, amantes del heavy rock más áspero que puede existir en este mundo. Este su más reciente album contiene dos jams extensos que nacieron simplemente de ir tocando lo que les dio la gana al momento y un track previamente estudiado "Electric Spell", ustedes juzgarán cuál les gusta más?.
Sinceramente yo me voy más por los tracks improvisados, es la escencia pura de la musicalidad donde verdaderamente nacen los dotes de todo músico que se digna de ser llamado así. Bien decía Miles Davis: la vida es una improvisación, y lo demostró ampliamente a lo largo de su carrera. Yo creo que así es, por ejemplo los músicos académicos no me van a negar que todo se empieza de ahí, una idea improvisada que baja desde nuestros pensamientos, sólo que ellos la moldean con sus teorías y reglas, nosotros moldeamos la música con nuestro mejor criterio y en directo como si se tratase de vida o muerte, de dar ese espadazo al enemigo o no para modificar todo un destino que no tiene vuelta atrás!, los compositores meditan todo previamente para ver si esa jugada las valdrá bien o no, siguen la regla y si corren peligro de morir aplican la regla para salvar la vida. Aqui no hay reglas, o vives o mueres!
Cabe mencionar que desde que empezé a improvizar me di cuenta que no cualquiera puede llegar a realizarlo, se necesitan primero las bases de haber tocado y analizado ya sea teóricamente o por intuición como está estructurada una música del autor quien sea, después se requiere cierta soltura al instrumento (no virtuosismo) y posteriormente mucha imaginación y un estado mental dispuesto a estar horas soltando ideas, es por eso que yo entronizo las improvisaciones en directo.
Ahora lean la entrevista realizada a Baptiste que es el bataco de Brain Pyramid y que nos escribe en español sólido, diviertanse mientras escuchan su disco con un fume o una cerveza helada. Aqui fui autorizado por Baptiste a subir todo su material de a gorrión, pero solo subiré su ultimo para que compren el resto de su material no sean malditos codos jaja, ahora que si quieren los demás agradecere su esfuerzo de que me envien un correo solicitando el album deseado y con gusto les proporciono el link que gusten.
——————————————---------------------------------------------------------------------- Entrevista con Baptiste, batería de Brain Pyramid por Miguel krieg 2016.
Sonidos Primitivos: Platícame sobre brain pyramid, ¿por que ese sonido tan heavy rock setentero? ¿como lo lograron? La verdad estoy impresionado y me engancha la autenticidad de su sonido, hasta me dieron ganas de hechar jam con ustedes jajaja!
Brain Pyramid (Baptiste): Muchas gracias ! Pues primeramente porque Brain Pyramid es la mezcla de dos influencias mayores que son el rock psicodélico y el blues 70s, y por otra parte el heavy rock mas reciente. Tuvimos que arreglar el alma de la banda con esta idea de bailar sobre la frontera de estos dos "sub-generos".y sobresalió esos aspectos: heaviness, psicodelismo, y sobre todo buen rock and roll !
SP: Yo escuche el primer lanzamiento de ustedes (Magic Carpet Ride) y senti como si estuviera reviviendo esas epocas en especial a lo que hendrix hubiese hecho si hubiera seguido vivo despues del 70, y a lo largo de todos sus 4 albumes logro notar evolución en su sonido, a que se debe, al deseo de explorar? o a los discos que van escuchando a lo largo de la trayectoria de brain pyramid? y si es asi, que discos de los 70's son los que más les haya servido de ejemplo?
Baptiste: Bueno, una cosa habra que precisar para entender estas diferencias de estetica entre los albumes: tuvimos 4 bajistas en apenas 4 años. Entonces la diferencia estilistica ha seguido en relación el caracter de cada bajista; y el feeling que teníamos con el. Tambien eramos jovenes, empezamos el proyecto con 17 años y nuestra apertura hacia el mundo era muy pequeña. Ahora hemos madurado y creo que vamos a poder estabilizarnos mas fácilmente y con mas consciencia o al menos espero jajaja.
SP: Entonces las influencias han sido miles se podría decir! por ejemplo en su ultimo album me sonó bastante a Ash Ra tempel, te lo digo por que el blog se dedica a compartir ese tipo de música y pues ash ra siempre ha sido mi disco favorito de "space" se le podría llamar... dime como es que improvisan y logran armonizar sin flaquear en ningún momento?
B: La receta fue un porro y una cerveza antes de empezar. Porque no teníamos absolutamente nada preparado! excepto el Electric Spell, teníamos mucho feeling con Paul, nuestro bajista al momento de grabar este disco
Era necesario para nosotros hacer un disco con el y decidimos dejarnos fluir por una jam cósmico, que era lo que más escuchábamos en aquella época.
SP:jajaja, excelente receta entonces fue todo espontáneo, la verdad a mi me pasa lo mismo con mi banda, hemos sacado jams hasta de media hora! ¿crees tu que la recepción de la música espontánea e improvisada sea buena por parte del publico? ¿quien crees tu que se divierta mas en este caso ustedes o la gente?
B: obviamente para mi, este disco sólo se aprecia al 100% "while stone" hahahahaha todo en este disco es cuestión de emoción y de escape! todos los que se unen a esta causa disfrutarán!
SP: jaja como en los conciertos de Hawkwind cuando cerraban puertas y te imaginarás tremendo pasón que se daban todos
Hawkwind en un encerrón en 1972 con mmm! Stacia!!
B: eeeeso!
SP: Jaja ustedes en que lugar radican, la verdad no supe si en francia o españa y por lo que veo la escena del heavy rock esta bastante buena por allá, festivales, en bares, tiene buena aceptación?
B: venimos de Rennes, una ciudad de francia, pero ahora desde hace un año estamos establecidos en barcelona!
Estamos ahora en un período de composición entonces no hay tanta actividad pero solemos ir en bares como salas de concierto y festivales. Buscamos sobre todo poder aportar nuestra música a gente que pueda entenderla. Por eso nos interesa actuar en cada sitio donde se disfruta el rock and roll de verdad
SP: Otra cosa que llamó mi atención es el equipo que usan... en tu caso como baterista que equipo estas usando? y en el caso del guitarrista y bajista? crees que es importante el uso de buenos amplificadores valvulares para obtener la esencia de los 70's?
B: Total!!! Es muy importante adoptar los instrumentos adecuados para tocar fuerte. Una batería con gran dimensiones (que al final sólo se llevaba en los 70 80), y amplis con carácter ! hay que ser coherente hoy en día cuando algunos se satisfacen sólo con la apariencia
SP: bien dicho!, ahora comprendo la obsesión del bataco de mi banda de tener una bateria pdp con bombo de 26 jajaja y por ejemplo tu de donde vienes? de que escena?, con que empezaste a dar los primeros batacazos, por ejemplo yo a la guitarra pues empezé en el nu metal en la asolescencia jajajaja de ahi conocí infinidad de música hasta llegar al heavy rock, doom stoner y todo eso
B: yo he tenido un camino parecido; empeze con el nu metal de repente, y luego el punk. Y del punk pasé al heavy metal, y de allÍ al stoner. La Época en cual mas escuchaba stoner fue la en que nacio brain pyramid del otro lado, Gaston el guitarra, era un fan de rock psycodelico, blues y rock 70s esta fue la mezcla: stoner duro y cañero mezclado con rock 70s de locura y psicodelico yo por mi parte estoy muy influenciado por todo el rock underground 90s y mucho por el rock 70s ahora lo que mas busco en bandas antiguas como actuales es buen rock and roll; duro, rápido; eficaz y psicodélico. Y mucho groove!
SP: como sir lord baltimore!??
B: yeahhhhh!!! soy fanatico absoluto!
SP: sssss!!!! como ves la técnica del baterista de sir lord baltimore, a mi me parece impresionante, malditasea que técnicas maneja????
B: Pues la mano de dios, pero con una bateria! Encima la textura que tiene la bateria en las grabaciones le da una energía increíble mi canción favorita es "Helium Head"
SP: jaja, esa rola no tiene madre!, todo el album! me acuerdo cuando lo descubrí en internet me dió un vuelco la cabeza, hasta la fecha creo no hay sonido duro y crudo que se le compare. y de los 70's cuales son tus bateristas favoritos?
B: El señor bonham, carmine appice, john garner (sir lord baltimore), doug tull (josefus), Geoff O'Keefe (pentagram), y tambien Robert Eaton (bolder damn) y seguro que me olvido de alguno jejej… ah claro, Buddy Rich!!
SP: todos esos semejantes baterías! yo digo que se te olvidó ginger baker de cream!
DUST en 1971
B: Menudo ovni este! jejejejeje. me olvide de marky ramone, en su disco con dust! el hard attack me flipa
SP: sin duda alguna!, y pues ahora veo de donde sale esa energía para coverear a blue cheer o las mismas de brain pyramid, entonces estan en proceso de composición? cual es el proceso "creativo"? improvisar? te pregunto esto por que en el blog hay mucha gente que tiene sus proyectos entonces me gustaria que compartieras o describieras en breves palabras para que los tomen como ejemplo jajaja
B: no hay que tomarnos como ejemplo sí quieren ser estrellas jajajajajajaja! estamos componiendo temas construidos. ya no nos atrae mucho la improvisación y creo que en estructura, el próximo se va a parecer más al chasma hideout !
Eso ! Nos quedamos con el sueño de ser grandes encima, y creo que eso ayuda mucho a quedarse ilusionados y a apreciar todo lo que se ofrece a nosotros: que sea concierto, experiencia de estudio, cosas de la vida...etc
SP: Bien pues creo es todo ya perdí el hilo de la entrevista pero creo es todo lo que queria preguntar, jaja y pues estaremos al pendiente de su nuevo lanzamiento, en cuanto esté no dudes en avisarme!.
B: genial jefe! muchas gracias por tú interés hacia nosotros. Sí quieres poner en descarga los temas, no tengas duda
Camaradas, seguimos en la sección de Heavy Rock Contemporáneo y ARRECHO nos acompaña otravez en este domingo mientras todos ven el maldito Francia contra Islandia yo platico via facebook con Franklin Zambrano, cerebro y líder de Arrecho que nos escribe desde Venezuela, tomen su ejemplo y anímense a seguir enviando su material y por supuesto a platicar sobre heavy rock, influencias pasadas y presentes, la situación de Venezuela y el por que hay que tener pasión por lo que uno hace, pero sobre todo ser realistas como Franklin. Salud! Miguel Krieg.
Este EP comienza con "Que se vayan a la mierda todos" un intro que da paso a "Maldito tu" este es el sonido Arrecho, heavy rock que hace unos meses definí como auténtico, y estoy en lo correcto!, ¿que otras bandas dentro de la escena suenan así? Aquí todo se revuelve, desde las primeras influencias del metal extremo de Franklin (Con músicos venidos de la escena Venezolana del metal extremo y heavy metal bien hecho) y el posterior rock primitivo que lo envolvió hasta realizar un cover que apesta a desierto y rock Oceánico (no, no es Acdc): Shylock de Buffalo!.., el buen trabajo y perfeccionismo del baterista Juan Carlos, el trabajo de guitarras rítmicas y gemelas en algunas partes hacen de cada track algo para degustarse, finalmente creo haber encontrado un trabajo que escucharé constantemente.
Como ustedes leerán en la entrevista, el objetivo al componer en palabras de Franklin no es "vamos a sonar como a esta banda" sino, este es el sonido Arrecho y así será grabado. Sinceramente lo considero dentro de mi estilo de pensamiento, me siento hasta la madre por las miles de fórmulas de las bandas de Stoner que siguen explotando el clásico riff de Lord of This World, se que Black Sabbath es un referente imprescindible pero vamos hay que hacer estilos propios, arriesgarse un poco y no sonar a, o hacer un disco como...!.
Black Thrash Metal + Blues Rock
Para esto también nos habla de sus primeras influencias. Nacido dentro del rock clásico y crecido dentro del Metal Extremo, Franklin es un veterano desde 1988 y su banda Baphometh (Black, Thrash Metal) venerados en Venezuela, esto dice mucho de su sonido ya que ha estado siempre abierto a escuchar diferentes tipos de música dentro de lo que es Rock y Metal, pasando por el Industrial y nu metal, luego el renacimiento del Thrash en el 2005 para después terminar en lo que siempre perteneció: el Blues Rock pesado y crudo!. Por eso estimados camaradas es importante no negar de donde viene uno, en lo personal mis primeras incursiones vinieron con el nu metal e Industrial y si casi lo olvido... la música electrónica de los Chemical Brothers, ya que en el 2000 era lo que sonaba más en el radio y TV, y por supuesto con un lejano pasado en los 90's de tardes de Beatles, Doors, Creedence y de Vangelis, alimentado posteriormente en mis épocas de preparatoria con metal extremo hasta llegar al blues rock y heavy rock!, poco a poco se va puliendo el sonido propio como Franklin nos mencionará en la entrevista. ¿Cual es el pasado de ustedes?
Prepárense para atasque de heavy rock Venezolano al estilo Arrecho!, rodarán por curvas interminables en una carretera con Maldito Tu, brindaremos por la muerte de Lemmy con Kilmister, moveremos la melena (que desgracia estar adaptado al sistema laboral y estar pelao) al ritmo de Shylock y fumaremos algo de hierba con Frankgarden Blues y los que no una helada cerveza con cigarrillos! Salud para Arrecho y el pueblo hermano de Venezuela!
------------------------------------------------------------------------------------------ Entrevista con Franklin Zambrano, vocalista compositor y guitarrista de Arrecho. Miguel krieg 2016.
Sonidos Primitivos: Vale pues mira que la verdad me agradó bastante tu nuevo EP hasta lo escuche dos veces seguidas jaja, dime como fue realizado, quienes son los músicos de tu banda y en que pensaste al componer cada track?
Franklin: Vaya, esa si que es una respuesta de una hora, jaja.
Para los primeros 5 temas, (Que se vayan a la mierda todos; Maldito tú; Cállate, Shylock; Frankgardenblues) hicimos dos sesiones en directo en Estudios Backstage, donde yo trabajaba como ingeniero de audio. Eso a finales de 2014 y principios de 2015. Luego grabamos solos y voces y le dimos el material a nuestro amigo Eduardo Sáez para la mezcla. Eduardo es un viejo zorro del rock´n´roll venezolano y recibió un Grammy por una de sus grabaciones. Entendió perfectamente el ambiente que buscaba y salimos de esas mezcla bastante rápido.
SP: Déjame decirte que la calidad de las grabaciones se nota bastante y están bien hechas tal como se debe. Se escucha claramente el buen trabajo y los instrumentos cada uno en su lugar y bien definidos.
Franklin:
Esas mezclas las mandamos a Chile, a Juglares Producciones, con nuestro amigo Enzo Querci, quien era guitarrista de SENTENCIA aquí en Caracas y se fue a Chile ha unos quince años.
Su trabajo fue masterizar el EP, y luego de batallar un poco con el color del material, conseguimos hacer que tuviera el cuerpo y la dimensión que buscábamos.Una especie de sonido garagero, pero garage de camión y no garage de fiat, jaja.
SP: Jajaja, Mira que suena bien trabajado, en especial se alcanza a distinguir la guitarra y el bajo, se separan bien pues, cosa que no muchas bandas actualmente logran realizar con sus mezclas y dime quien toca contigo en este disco? Se ve que todos aportan en momentos sus influencias para generar el sonido!
Franklin: Sí, todos aportan desde su instrumento y sus habilidades a un estilo y unas canciones que no es habitual en ellos (todos son por lo menos diez años menores que yo y crecieron pegados al metal extremo, el groove, y esas cosas). En la guitarra está Raúl Colmenares, fanático de los estilos más extremos y arriesgados; en el bajo está Rafael Pannacci, guitarrista convertido al bajo en ARRECHO y con una fuerte influencia del rock sureño; en la batería está Juan Carlos Figueroa, uno de los bateristas más técnicos del país, gran amigo y fanático del metal técnico y bien producido; en los bonus tracks del EP especial la batería la toca Samuel Díaz, gran fanático del rock clásico, el grunge y el groove.
Samuel grabó los bonus tracks pues él era nuestro baterista de reemplazo cuando Juan no podía tocar por su actividad con otra banda. Actualmente Samuel está en Ecuador armando la logística para ir a tocar allá en algún momento, aparte de trabajar por su cuenta.
"Si vamos a grabar o a trabajar un tema lo único que está prohibido es decir "yo quiero que suene como esto o aquello". Tiene que sonar a ARRECHO."
SP: Que buen EP debo reconocerlo sobre todo por que del track 1 al 3 contiene el sonido que los caracteriza a ustedes, áspero pero a su vez moderno, no emulan a nada ni a nadie, por ejemplo también supongo que debió doler la perdida de Lemmy en este mundo y su influencia en tu trabajo como guitarrista y vocalista; el track Kilimister dedicado a el debería estar en el top 10 de popularidad del rock latino jajaja!.
Franklin: Gracias por ese comentario! Para mí es muy importante no tener referentes para grabar o componer. Es decir, si vamos a grabar o a trabajar un tema lo único que está prohibido es decir "yo quiero que suene como esto o aquello". Tiene que sonar a ARRECHO. La excepción es en el trabajo de masterización, en los que necesitas un referente de color, nivel, EQ, pero esa es otra cosa (en aspecto el disco "Dirty Dynamite" de KROKUS es uno de los referentes más puntuales).
Jajaja, gracias por lo del tema Kilmister. Ese tipo fue una verdadera inspiración, especialmente en nuestra adolescencia. Pero las similitudes que encuentra la gente en nuestro trabajo puede deberse más a que escuchamos prácticamente la misma música: blues, rock´n´roll, más blues y más rock´n´roll. Además ya el pobre estaba muy agotado.
SP: Exacto! no es que ustedes escuchen todo el tiempo a Lemmy sino que Lemmy estaba directamente influenciado por el rock and roll y el blues, y hablando de rock and roll y blues dime cual es tu disco favorito de blues o rock and roll y por que? y también, dónde y en que momento ocurrió esa transición del metal extremo (como me pasó a mi) a el rock clásico y blues?
Franklin: Esa pregunta me gusta! De lejos, el mejor disco de blues que he escuchado y el que más influencia ha tenido en ARRECHO es el "Sweet Tea" de Buddy Guy. Ese sonido denso, obscuro y maldito es una obsesión para mí. Un disco insuperable. Tan distinto de cualquier otro disco de Blues que Buddy practicamente nunca toca temas de aquí. Creo que te va a volar los sesos ese disco de BUDDY.
SP: A su ma… lo tengo que escuchar gracias por la recomendación
Franklin: Mi primer disco de rock fue un Casete de ROD STEWARD, el "Foolish Behaviour", a los 10 años. Antes de eso recuerdo que escuchaba DOORS y cosas así en la radio. Luego escuché mucho B.B. King, Louis Armstrong hasta que me enganché con ACDC, Maiden y esas cosas durante un tiempo, hasta que escuché METALLICA, KREATOR, POSSESSED, SLAYER y eso fue lo que decidí tocar. Pero el gusto por el Blues y el Jazz siempre estuvo allí. Tuve suerte con la banda que formé a finales de los 80, BAPHOMETH, la cual se convirtió en un referente local del metal extremo, pero por diversas razones cerré ese proyecto. Luego de hacer varios experimentos con el metal industrial (en eso coincidimos, eh), el dark metal y otras cosas me puse a estudiar de nuevo la guitarra y lo que estudiaba era Blues y Jazz. Cuando decidí volver a una tarima, decidí que haría lo que de verdad me nacía, que era Blues pesado. De eso ya hace unos 6 años, y la banda tiene cuatro justo ahora.
SP: Jaja justo como yo que hemos ido recorriendo las etapas del heavy metal y sus diversos sub-géneros hasta encontrar algo que sinceramente mola bastante para uno, y pues ni que decir el sonido Arrecho está replegado de sonidos primitivos y sonidos e influencias pasadas, el último track My own knell es un referente a tus primeras influencias, y luego viene ese blues de 11 minutos y Shylock de los Buffalo!, el blues Frankgarden blues de donde salió? Es cautivadora la paz mental que trae al escucharlo. Suena bastante hippie el termino… más bien yo diría un blues de carretera!
Si, estamos haciendo una gira en el tiempo, jaja.
My own knell, es un de los temas que compuse en BAPHOMETH, a principios de los 90. Ya que aquí la gente le tiene mucho afecto a los temas de esa banda y su historia, decidimos hacer una versión a nuestra manera. En principio la estábamos tocando como la original, pero en uno de esos arrebatos nos preguntamos ¿y si la tocáramos al 10% de la velocidad original? Y eso hicimos. Aunque algunos piensan que del tema original sólo queda la letra, la verdad es que la estructura armónica es exactamente igual, sólo que arreglada para que calce con el tempo.
En cuanto a Frankgarden Blues, es una improvisación colectiva que salió en ensayo de un sencillo riff de Raúl. Aquí en Caracas había un local llamado Frankgarden Bar, donde siempre estuvieron abiertas las puertas para nosotros. Lo estrenamos allí y se lo dedicamos al lugar. Para meter el tema en el EP y tuviera un sonido cercano a los otros temas (ya que es una improvisación), utilicé partes de las sesiones que teníamos grabadas y lo reconstruí. Esta manera de producir un tema era otra inquietud que, como productor e ingeniero, tenía desde que supe que el disco "Bitches Brew" de MILES DAVIS había sido producido de esta manera.
SP: Me da gusto saber acerca de la forma en que trabajaron el EP, y pues me gustaría saber como es la vida en caracas? Los medios nos cuentan muchas cosas y no sabemos si lo que nos dicen es verdad o no ya que esto influye mucho en la vida de muchos compañeros que se dedican a la música en Venezuela. Cuéntame un poco sobre esto para que conozcamos la situación en que se encuentran la verdad en boca de un venezolano
Depende de quién te responda recibirás respuestas distintas. Los tiempos son difíciles, eso es cierto, pero las versiones apocalípticas y las versiones al estilo nube luz son las únicas que vas a ver en los medios. La aceptación del contenido de esas versiones es muy emocional: personas que la están pasando muy mal defienden a capa y espada al gobierno; personas a quienes no les falta nada hablan del fin de los tiempos y así. En cuanto a la comida, en Caracas las colas que puedes ver en los noticieros son para comprar productos a precios regulados por el gobierno, los cuales escasean, pero sí hay muchos alimentos no regulados pero a precios muy altos. La tasa de desempleo es baja pero la inflación es altísima, por lo que la mayoría se ve muy afectada. Y en cuanto a medicinas, escasean por lo general.
Para terminar la idea sobre lo que pasa en Venezuela, lo que más nos afecta en la visión maniquea de lo que sucede "buenos vs malos" / "izquierda vs derecha". Esto, por supuesto, no deja permite una verdadera comprensión de lo que sucede y sólo favorece a quienes se disputan el poder. Como decía BARON ROJO en "Tierra de Nadie": "gane quien gane, tú vas a perder".
"Lo mejor que puedes hacer como músico, joven o no, es que seas sincero con la música que haces." Franklin Z. Arrecho.
SP: Bueno Franklin creo nos damos una idea de la situación en tu país y sinceramente te agradezco el decirnos la verdad y no enterarnos ni por Facebook ni por BBC ni por ninguno de esos medios, aunque a decir verdad en toda América Latina estamos en la misma situación solo que está disfrazado, (que comente quien diga que no y que se abra el debate!). La última pregunta es que nos recomendais para nosotros los músicos novatos en tu experiencia como veterano del rock and roll?
Franklin:
1- Lo mejor que puedes hacer como músico, joven o no, es que seas sincero con la música que haces. La falta de sinceridad te lleva al lote del Copy Metal y el Same Metal que satura la movida mundial. Pero si tocas lo que realmente está dentro de ti, te harás notar.
2- Si estás en esto por dinero mejor olvídalo. Pero, si estás en esto por pasión, prepárate, "Is a long way to the top if you wanna rock´n´roll".
SP: El pilón: Algún mensaje que quieras dar a la comunidad de sonidos primitivos?
Un gran abrazo a la comunidad de Sonidos Primitivos, un sitio donde, en lo personal, descubrí que hay mucha gente que también comparte esta pasión ciega por la música hecha con tripas y corazón. No dejen de escuchar a sus coterráneos. En estas tierras hay mucha música hecha con guevos, vale la pena descubrirla y llevarla lejos.
Gracias Miguel por esta conversación y esas muy profesionales preguntas.
Camaradas, el día de hoy en esta sección de Heavy Rock Contemporáneo (que etiqueta tan apestosa) es turno de Autopista 40, Heavy Rock desde Colombia y que recientemente lanzaron este su primer EP para ser promocionado por toda esta maldita red. Para meter más contenido ahora incluye una entrevista con alguno de los miembros de la banda y con su respectiva opinion personal del staff de sonidos primitivos para que lean en el baño o en un domingo tranquilo aplastados en sus sillones después de tanta putiza y explotación semanal. Estén atentos y lean bien, este power trio de heavy rockers les ponen el ejemplo. Mkrieg.
Entrevista con Andrés Gutiérrez, bajista y compositor en Autopista 40 y aficionado al blog Sonidos Primitivos desde sus inicios.
Bien como se darán cuenta he decidido hacer entrevistas para que la promoción se vaya completa con todo ánimo de lucro. Para hacerlas me inspiré en mis queridas revistas de videojuegos de la difunta EGM en español, notaran ese humor ácido y libre, para quien haya leído esas revistas sabrán a lo que me refiero, ahora lean.
Sonidos Primitivos: Vientos man, pues háblame de tu proyecto, quienes los integran y cuanto tiempo llevan tocando?
Andrés Gutiérrez (Autopista 40):
Listo. ¡Resucitando el espíritu clásico y pesado del Rock and Roll! Esa es la premisa que sigue Autopista 40, una nueva agrupación ibaguereña (Colombia) que busca establecerse firmemente en el movimiento rockero de la ciudad capital del Tolima.
La banda nace en junio de 2014 gracias al deseo de Diego Duque (voz y guitarra) Andrés Gutiérrez Rodríguez (bajo y armónica) y John Anderson Lozano (batería) de volver a exaltar los sonidos brindados por las décadas más fructíferas del Rock and Roll (los 60s y los 70s).
Fuertemente influenciados por bandas como Black Sabbath, Blue Cheer, Grand Funk Railroad, Creedence Clearwater Revival, Cream, AC/DC, entre otras; y subgéneros como el Blues Rock, el Rock ácido, el Garage Rock, el Stoner Rock y el Doom Rock, Autopista 40 aspira ser un referente importante en el Rock local, regional y, por qué no, nacional. SP:
Como llegaron a juntarse, donde se conocieron ya que en estas épocas esta difícil encontrar gente con los mismos gustos para formar su banda?
Andres:
A Diego lo conozco hace una década, en el colegio, claro que yo salí primero que él por 2 años. Y ambos teníamos ganas de hacer música, en especial Grunge y Rock clásico ya que compartíamos las mismas influencias (Nirvana, Soundgarden, Sabbath...)
Desde el 2011 empezamos a tocar juntos y a componer, hasta que en el 2014 dimos con nuestro actual baterista, que vio nuestra necesidad de consolidar el proyecto. Le gustó tanto nuestra propuesta que finalmente se vinculó con Autopista 40.
SP:
Y fijate que escuchando el demo que me rolaste puedo notar muchas influencias en cada uno de ustedes entre esas noto bastante el toque de heavy rock en las composiciones donde tu eres el responsable, y en otras sonando grunge, me podrías decir cual es su mayor influencia? a quien idolatran todos dentro de la banda?
Andrés:
Cada uno aporta sus influencias al proyecto: el baterista John Lozano es más dado al Rock moderno. Tiene en cuenta a los Foo Fighters, Nirvana y Soundgarden para su punch en los tambores. Diego gusta de lo clásico, pero aporta por su parte el lado Garage (The Hives, White Stripes) Yo voy con el aporte más purista: Hard Rock setentero.
Para Autopista trato de hacer como un híbrido entre Black Sabbath, Grand Funk, The Stooges y Status Quo. SP:
La verdad se nota luego luego, lo digo por que estoy acostumbrado mas a escuchar rock setentero (de eso se trata sonidos primitivos), por ejemplo en uno de los tracks pude escuchar influencia a los freedom y su dusty track! que en general es rock de inglaterra bien pesado jaja ahí se nota mucho la influencia que aportas.
Andrés:
Si, si; jajajajaja. Justamente compuse Fénix al escuchar el Dusty Track de Freedom... SP:
jajaja! no me jodan! que orejeado traigo ya el cerebro jaja, y bueno como fue que se sentaron a componer todo ese EP? se reunían fines de semana, o en el camino a dar tocadas, o a distancia?
Andrés:
Estudiamos Diego y yo en la misma universidad, así que en los tiempos libres nos reuníamos a componer. Igual, también él por su parte y yo por la mía hacíamos nuestra tarea de creación. Cuando grabamos las primeras 4 canciones del EP, sólo éramos Diego y yo. Él hacía su rol fijo de cantante/guitarrista, mientras que yo hago la sección rítmica (bajo y batería). En septiembre del año pasado, y ya con nuestro baterista, grabamos las otras 2 canciones del EP
SP: Cual es su objetivo a seguir después del lanzamiento de este EP lleno de rock setentero? que sigue para autopista 40? algún lanzamiento de LP?
Andrés:
Tenemos ya 17 canciones listas y otras 10 por montar. Nuestras prioridades por ahora son sacar copias en físico del EP y empezar a tocar en otros lugares del país, para ser ya una referencia nacional del Rock pesado de antaño.
La grabación del primer disco es un objetivo a mediano plazo, pero para allá vamos... Material sobra. SP:
Me parece muy bien! y como es la reacción de la gente al verlos en vivo??, me imagino la energía que invierten como power trío debe sobrepasar los límites de lo que la gente en común conoce
Exacto. En cada toque la dejamos toda y eso ya el público lo nota; por eso la buena recepción con nosotros. Además de que somos la única banda que le apuesta a los sonidos clásicos y puros del Rock en la ciudad donde residimos, y como son sonidos "universales", la aceptación y gusto son casi garantizados. Igual, llevamos apenas 2 años como proyecto, pero nuestros pasos son grandes y firmes hasta el momento.
SP:
Yo pienso que nuestra situación geográfica no debe ser una limitante para desarrollar a plenitud esta música como bien dices rock puro y sonidos universales, lo digo por que latinoamerica es un sólo continente y patria los cuales existe preferencia por otros tipos de música, tu que piensas acerca de esto?
Andrés:
Infortunadamente, existen también radicalismos en la música y en especial en el Rock pesado
Hablo ya en el contexto colombiano, donde los géneros extremos y de fusión se han establecido en el gusto de sus adeptos. De por sí, eso no es malo, el problema es que dichos adeptos no permiten que otros sonidos -nuevos, frescos o diferentes- surjan y tengan un papel importante en el movimiento rockero del país. Estamos muy atrasados, a comparación de México, Argentina, Chile, Perú y Uruguay; donde hay más variedad y respeto por la pureza del Rock and Roll
SP:
Exacto!, y fijate que ni aqui en méxico, los mismos rockeros tapan a otros, eso si esta muy dificil, me imagino es lo mismo que allá en colombia sobre todo por que se dejan llevar por lo mas comercial y no estan abiertos a escuchar algo dentro del mismo rock pero que su contenido cuente con más calidad.
Andrés:
Tal cual, quieren sonidos y mensajes prefabricados. Caen en clichés y eso me desagrada bastante. Pero bueno, insistir, persistir y nunca desistir... Jejeje
SP:
Eso es, clichés, pero bueno no provoquemos más de lo mismo y ya para terminar, tienes algún mensaje especial para todos los que leen este blog? para aquellas personas que van comenzando con su banda? o para aquellas otras personas que han perdido la esperanza con sus gustos musicales o proyectos y que se encuentran en búsqueda de algún mensaje alentador?
Andrés:
Justo eso, no pierdan la esperanza. La verdadera música no está en las emisoras o estaciones de radio. Se debe escudriñar profundo en la clandestinidad para hallar verdaderas joyas que tratan de mantener vivo el fuego original de la música que tanto amamos y defendemos hasta la muerte.
SP: Bien dicho Andrés! y ahora ya lo ultimo... hazle a nuestros hermanos de sonidos primitivos una invitación a escuchar este EP de Autopista 40
Andrés:
"Imaginen que Black Sabbath, The Stooges, Status Quo y Grand Funk colisionarán en una máquina del tiempo y se fusionaran en medio de tierras cafeteras. ¡Eso es Autopista 40! ¡Resaltando el espíritu clásico y pesado del Rock and Roll!" 6 temas llenos de Rock potente, directo y sin misericordia...
Autpista 40 EP desde Colombia
Y bien ahora pasemos al disco, sinceramente para mi es un buen ejemplo de cómo por fin los heavy rockers de latinoamérica se están aplicando en hacer su material, y no solo ellos, junto están los doomers y stoners que también andan desmadrando amplificadores y orejas. Blues cósmico y Destino comienzan con esos clásicos riffs setenteros y con letras interesantes las cuales marcan la desesperación que vivimos, el ser salvados de un destino inevitable, pero todo se puede cambiar, eso solo depende de uno!. La guitarra de Duque suena interesante, sin tanta distorsión ni limpia, justo en el overdrive como lo harían nuestros abuelos del heavy rock, bien definida y en su lugar. Cabe señalar la forma sencilla de realizar solos de guitarra, sin tecnisismos que empañen la estructura de cada composición, y no digo que esta mal ser técnico, simplemente me refiero a que uno siempre va a trabajar con lo que tiene en el momento y no se puede esperar a ser un Satriani de la guitarra para empezar a componer, te llevaría años y frustración!. Soledad, una composición de Andrés nos muestra estructuras bien fijas y ensayadas por parte del power trío, en ningún momento carece de sonido ni equivocaciones.
Como ya habrán leído en la entrevista, Fenix fue creada por Andres e inspirada en Dusty Track, que mis orejas no fallaron en detectar la estructura de los clásicos Freedom, también en la parte del solo puedo escuchar un riff de los Stone Axe! jaja pero no se preocupen, todo en la vida esta hecho de imitación. Yo por ejemplo en mis ultimas composiciones me he pirateado a Buffalo y a Creedence, ya lo verán! Y como plus ni los grandes se salvan, DOWN en su Jail se pirateó el coro a los Free en su primer disco, chequen, pero que importa? En el diseño gráfico (mi "profesión")todo es copia de copia (y no tiene nada de malo segun Bruno Munari), a excepción de los talentosos ilustradores que cada uno tiene su estilo, aunque hay unos que han seguido ultimamente la tendencia Hipster y eso si esta de la chingada en mi humilde opinión.
Orejas bien usadas.
La hábil escucha de cada uno de sus discos dentro de sus colecciones pirata es de vital importancia si uno quiere armar composiciones propias, este power trío usa mucho las orejas y las tripas, vengo con este término desde que leí y confirmé mis teorías con los artículos de Dimebag en la guitarworld, el jamás fue estudiado, es más dice que le aburría y sinceramente respetaba a los que lo hacian pero no era para el, el se fue por otras cosas como el escuchar sus discos favoritos hasta el más minimo detalle, y coverear sus canciones favoritas, es así como se formó este grande y es como forjó el característico sonido suyo y esos impresionantes solos de guitarra.
Jammear, el jam es escencial para la composición musical, y también me lo confirmó el gran Dimebag, ya lo había intuído yo con los Jazzistas como Miles Davis y Coltrane!, el decía que para hacer rolas de Pantera se metía a jammear y sacar material de esos jams y perfeccionarlos. Es justo lo mismo que yo he estado haciendo desde diciembre 2015 con mi proyecto, así Autopista 40 también, se nota luego que todo nace de un riff y un jam poderoso, cortando riffs, añadiendo un solo, doblando un riff, estos elementos son imprescindibles y aqui los encontraran de sobra!. Para terminar y mi mensaje final; Sir Lord Baltimore también juega un papel importante en el sonido de Autopista 40, la batería en Boogie de los miserables, ahora con su nuevo integrante para formar un powet trio, malditasea que bien suena!, y pues se preguntarán, apoco son músicos estudiados? La verdad eso olvidé preguntar en la entrevista pero yo solo les diré una cosa: Aquí se usan las tripas y las orejas, el ser estudiado es un plus!
Hermanos, esta vez me he tardado debido a muchas actividades que tengo, sobre todo el de buscar donde vender mi alma al demonio o venderla a una empresa, claro esta que preferiría al demonio. Pues bien esta vez nos han hecho llegar demos de rock sucio y pesado desde Argentina (Churrasco), Rusia (3405), y la CDMX (Templo Lunar). Apaguen sus televisores, cierren el facebook y escuchen cada una de estas interesantes propuestas junto con una buena cerveza de la marca que sea, o un buen churro, ustedes deciden de que manera joder su vida, salud!!...
Templo LunarDemo MMXVI
DOOM Rock Oscuro desde la CDMX! Empiezan estas grabaciones del power duo de esta apestosa ciudad y lo primero que me viene a la mente es Saint Vitus y Paul Chain, esto es auténtico!. Ese hammond le da un ambiente diferente "ocultista" a la grabación, me gustaría saber como va el proyecto? Me auto invitaré aquí para colaborar con lineas de bajo o guitarras en vivo, es una buena propuesta de doom y tengo ideas de sobra, díganme por que zona andan? he tocado y compuesto stoner, blues rock, black metal, grind, thrash, industrial, estudié guitarra clásica, algo de jazz y algo de orquestación, jaja...
No se como haya surgido el proyecto pero me recuerda a aquellas bandas de san francisco y los ángeles en las épocas hippies, les diré: la ultimate spinach, los fifty foot house con influencias del doom mas podrido de los 80's. Impresionante, es sencillo y todo va en su lugar, no hay mas que decir, sinceramente ha llenado de entusiasmo mi mente.
3405 from Rusia
Desde San Petersburgo, Rusia me hicieron llegar este Album Digital y al pensar en Rusia se me viene a la mente hermosas mujeres rusas, socialismo y mila jovovich, sin embargo nunca pensé que fuera a haber música stoner bien hecha por esos lugares, a excepción de algunas bandas rusas de heavy metal y black metal y los compositores clásicos que todos conocemos del s. XX.
Las composiciones están bien realizadas sin caer en lo monótono, todas son instrumentales, sin embargo se puede sentir que claramente vienen influenciados de bastantes géneros como cualquier músico en la escena. Me atrevería a decir que se tratan más de improvisaciones aunque para ser verdad no carecen de ese sonido amateur que muchos de nosotros tenemos todavía, jaja!, músicos entrenados, tal vez... pero tienen bastante buen sentido del espacio y el tiempo en la música.
No todo en la vida son Power Chords:
Tambien se debe: saber mantener el rítmo, escucharse cada uno, ver que cambio de acorde de poder hizo el guitarrista rítmico, no taparse entre todos, si el bajo tiene función rítmica junto a la batería tratar de apegarse a eso y no competir con el guitarrista, hacer un cambio de rítmo junto con una breve advertencia por parte del baterísta para que no se confundan los elementos, estar abiertos a cualquier tipo de efecto en la guitarra y en el bajo, no seguir una sóla línea compositiva o genérica propia del stoner rock o stoner doom, hacer melodía en la guitarra (no todos son riffs poderosos), los silencios, las cadencias modales (cambiar cromáticamente una misma melodía), si no existe vocalista la guitarra tiene la responsabilidad de llevar una voz principal, si no existe una segunda guitarra el bajista debe de rellenar el espacio que queda vacío mientras se solea, tener un leit motiv, tener power ballads o baladas de blues, meter disonancias, usar cualquier elemento (ellos usan el fast picking del black metal), acordes limpios, acordes de jazz, arpegios, síncopas, notas limpias, armónicos de todos tipos, choques armónicos, bends, tonalidades compartidas. Todo esto lo pueden hacer sin tener grandes conocimientos teóricos musicales, solo lo básico!
Mensaje para los lectores del blog:
Es por eso que el stoner rock pudiera llegar a nunca tener éxito, su estilo compositivo es muy limitado, pero sobre todo por que sus componentes de banda tienen miedo a experimentar y a salirse del género, vamos de que se trata esto? no se lo tomen tan en serio.
Mensaje para 3405:
3405 suenan frescos y sin el cliche del clásico stoner en G menor. Espero lo que hayan hecho les sirva de inspiración a los lectores de mi blog y que encuentren pronto un espacio en esta peleada industria del entretenimiento. Salud hermanos!
Este EP demo me lo han hecho llegar hace meses y pertenece a un proyecto de nuestro camarada Argentino Walter Manfredo y Ezequiel Quintero que nos demuestran lo bien compuesto que un heavy fuzz blues puede llegar a ser con las letras en español por parte de Walter.
Las progresiones que hace en la primer canción "La casa en el arbol" son características del blues rock y son bien ejecutadas, como diría Joe Pass, "no tiene necesidad de brincar de primera posición a quinta", esto produce el sonido que hace característico ACDC (cuando solo cambia algunos trastes para hacer el siguiente acorde y no cambia de posición) y lo explotó como no tienen idea! ahora andan secos y ya desgastados.
Esa distorsión de la guitarra seguramente es un Big Muff! jaja, sinceramente siempre he creído que el heavy rock debe mantenerse en su forma más sencilla y primitiva posible. Rock altamente no comercial que sin embargo tocado en vivo puede llegar a romper paradigmas de gente que menosprecia el heavy rock austero, me imagino estas canciones tocadas en vivo, deben de ser poderosas y distorsionadas.
La secuencia de armónica es un juego con el phaser, chorus y las frecuencias de la grabación por pedazos de una melodía a la armónica que en ocasiones llega a parecer un acordeón. Me gustan esos pequeños experimentos. Para finalizar el blues de la planta industrial, un blues bastante bueno!. Escuchen a estos austeros del heavy rock argentino y si tocan por allá invitenlos a hechar el jam! seguramente saldrán cosas muy interesantes!.
Hermanos, no hablemos de géneros musicales, es complicado pero aveces así debe de ser. hablémos de música y esta vez me ha llegado desde Octubre pasado unos singles de la banda Arrecho que son de Venezuela y nos ofrecen este material que me escuche en una sola aplastada, cuentan con un híbrido entre el Heavy Metal y el Stoner Rock, pero eso no importa, ellos traen la actitud y el vocalista y líder de la banda se rifa gritando en español y tocando la guitarra, cosa que como saben jamás me he atrevido, soy como Paco de Lucía. Ajá! jajaja.
La escena local.
Después de escuchar y ver videos de Arrecho en vivo asimilé que uno debe apoyar a la escena local, a los que realizan el trabajo pesado, a los que invierten su tiempo en una actividad que en latinoamérica jamás ha sido bien pagada por culpa de la misma gente que no consume el producto creativo de la escena local, y esto genera que los bastardos de arriba inviertan más en porquerías y aberraciones musicales nacionales y extranjeras que no quiero mencionar aquí. Pero aún existe ignorancia en el mundo, estupidez, conformismo, eso me ha pasado cuando en el pasado intenté llevar a la luz mis creaciones de black y crust punk pero ningún maldito baterísta quiso!, que por que no mejor tocabamos como alguien conocido, que querian sonar como Anthrax, que la chingada..., malditasea nunca sean así, si se le puede ayudar a alguien háganlo si no mejor no cuestionen su trabajo.
Bien, después de desahogarme un poco (la única manera que saco el coraje es escribiendo en este blog, va algunos consejos a los veteranos de Arrecho, que yo de 25 años tratando de darles consejos a camaradas hechos y derechos, jaja. Venga pues.
En la música Rock jamás habrá reglas.
Bien dice y lo he comprobado que uno hace su propio camino en base a lo que tiene a la mano, y eso siempre ha sido así. El líder de la banda Franklin me escribió un correo donde veo que perteneció a la escena de principios de los noventa del thrash metal/black en Venezuela con su banda Baphometh. Así es, yo mismo empezé así con los demos de Sadomasochistic!, sinceramente ahora comprendo todo, uno esta acostumbrado a prejuiciar, no lo hagan. El cambio es radical!, viene luego la etapa de la "madurez" o de cuando tienes hijos y trabajo y te tienes que meter ahuevo a trabajar o en los negocios, pues por esto mismo estoy pasando, yo y mis camaradas cercanos y la música queda a un lado por un tiempo.
Artichoke, una forma nueva o auténtica de hacer Stoner, miren que las influencias hablan de uno mismo, Franklin y sus músicos son de la vieja guardia y el toque limpio y metálico está a la orden, ellos hacen su material de la mejor manera. Qué influencias tienen ustedes que no sea stoner doom, o el blues rock? Sinceramente yo he copiado mucho el estilo de tocar la guitarra de Justin Broadrick de Godflesh, es creo el que más he copiado, así como de todos los Napalm Death, en el lado A del scum, vaya pedazo de músicos y grabaciones!. Así Franklin conserva el estilo del Heavy Metal que escuchó y el Thrash que tocó en sus años mozos y lo combina con lo que descubrió en este blog y en otros por supuesto! Sus músicos que ayudan a estas creaciones son: Rafael al bajo, Raul a la segunda guitarra, Samuel a la bataca y el mismo Franklin a los gritos y la guitarra lider.
El sonido es fresco, no necesitamos más Radios Moscows, ni más Jimis Hendrix, solo necesitamos que realizen su material, como todos los aquí mencionados en esta sección del Heavy Rock Contemporáneo. Entre varias sorpresas me encontré este cover de Cream y Spoonful, y Franklin mismo me prometió que escucharíamos su versión de Shylock de los Buffalo, es interesante ya que me menciona que siempre ha sido seguidor del blog y me mandó sus singles que ha publicado por bandcamp para el mundo, los primeros que son Cretino, Arrecho, Artichoke contienen material pesado y heavy! con sus líricas en español y cargadas de política, y la identificación por medio de los camaradas!. Sirva Otro Ron, es blues al estilo de Arrecho, no al estilo Missisippi ni otro, es estilo Arrecho!
Su ultima producción es my own knell, que es rescatada de su pasada banda Baphometh y transladada en el tiempo con Arrecho (la voz de franklin en este track me recordó a finntroll no recuerdo que disco) así como adelanto al próximo disco con Maldito Tú, espero algún día jammear con todos los que publicamos aquí y con ustedes Arecho, junto con unas frías cervezas! Les doy las gracias por enviar su material a este su blog de heavy rock.
Cabe mencionar este homenaje a Lemmy que se nos largó en diciembre. Jaja que buena letra, rifada!
Hermanos.
Apoyen a esta banda, si eres de Venezuela, ve a sus tocadas, compra sus discos y convive con ellos, brinden con una helada cerveza en nombre del heavy rock, y compartan su música, no sean tacaños!...
Eco muerto, stoner/heavy rock, o como diría yo heavy rock contemporáneo (suena de la chingada jaja, tal vez algun día podamos acuñar un término para esta nueva ola de grabaciones profesionales y caseras que nos han estado haciendo llegar). Esta banda Chilena en lo más remoto de la pre-cordillera (octava región) nos dan una muestra de su poderoso sonido, la vida diaria de estar en un clima frío desértico que se adapta excelente al género y la música tocada por ellos en vivo. Mkrieg.
Este demo en vivo contiene dos tracks: Puelche y Camahueto.
Rock de la Montaña
Camaradas de Eco Muerto, estas dos grabaciones en vivo en verdad que tienen energía, ustedes pueden grabar caseramente con no mucho presupuesto, no gasten su dinero en grandes equipos, la tecnología nos favorece hoy en dia y sinceramente yo creo que se puede grabar con algunos microfonos apropiados y una computadora sencilla. Si algún dia puedo ir con mi banda a su país me gustaría tocar e improvisar con ustedes en un lugar como este abierto y espacioso, no hay mucha gente pero seguramente el sonido era poderoso!...
Eco muerto tiene ese característico sonido stoner, sus influencias han de ser infinitas y la actitud que es lo que más cuenta en la música la tiene el vocalista que grita, tal como debe de ser para imponerse ante el público dudoso.
Encontré también un track llamado Espantapájaro Inri, es impresionante como manipulan el reverb, el delay, un viaje por la estepa. Creo yo que el ambiente refleja muy bien el estilo de nuestras composiciones, este es el sonido nuevo, latino por excelencia, el lado no tropical de latinoamérica. he estado buscando en estas secciones, vaya material que han mandado!.
DO IT YOURSELF ECO MUERTO!
Últimamente me he decidido por que las cosas sucedan según su ciclo, un ejemplo claro: yo estuve pensando pagarme unos cursos de la escuela berkley a distancia, pero después de un tiempo me decidí no tomarlos, y por que? sinceramente son demasiado buenos pero yo considero que nosotros debemos aprender por nuestra cuenta cosas como esas, sólo es tener un poco de disciplina para buscar tutoriales, descargar libros, leerlos, hacer los ejercicios, buscar personas que te puedan orientar sobre las cosas básicas, esta es la actitud "DO IT YOURSELF" o mejor dicho "HÁGALO USTED MISMO". Lo único que vale es el maldito papel de la berkley y como funciona el mundo burocratizado.
la música de hoy comercial suena fría, precisa, prefabricada, hecha en pro tools y tocada por máquinas, cortada a más no poder... donde está el lado humano?
La actitud DIY debe regresar, últimamente me he vuelto fanático de la música vieja, y no conozco bandas buenas nuevas comerciales mas que en la escena underground, y vaya que se están haciendo cosas muy buenas, la música de hoy comercial suena fría, precisa, prefabricada, hecha en pro tools y tocada por máquinas, cortada a más no poder... donde está el lado humano? dónde esos pequeños errores humanos como el fallar una nota, o hacer una hermosa disonancia? dónde esta ese instinto agresivo que alivia la tensión?, ahora todo es a la inversa, un falso sentimiento humano, un instinto falso de pertenecer a una escena y desgraciadamente pertenecemos al 1% de la población mundial que queremos ese lado humano en la música, ese lado casero o esa forma de grabar a la antigua, mezclar, regrabar, efectos que esten a tu alcance, cortes de cassette, sonido limpio o audible y creado 100% por humanos. Las grabaciones de antaño contenían decenas de diminutas imperfecciones, eso es lo que los hace pertenecer y sobrevivir al tiempo, el lado humano.
Nosotros somos de entre los pocos elegidos que nos gusta tocar austero", pesado", sucio y polvoriento" como los tracks en vivo de Eco Muerto, en realidad nuestra música no es difícil de tocar, no se requieren grandes habilidades ni horas de estudio de la teoría musical... nosotros lo que necesitamos es: apoyo, pasión y correr la voz a quien se pueda para que se adentren cada vez más a este menospreciado género "potencialmente no comercial" como le dijeron a Zappa, es la realidad!. Pero ante esa triste realidad se pueden colocar las bases para hacer de este género el que más este bien hecho del mundo, el heavy rock stoner latino.
Ustedes creen que seamos ese eslabón perdido desde 1968?, cuando nuestros padres fueron reprimidos y condenados a un régimen? Nuestra labor ahora es esa, continuar lo que no se hace desde 1968.
He perdido la fe en la gente estudiada de conservatorio o escuelas de música...
Hablando de virtuosisimo, la gente estudiada creo es la de mente más cerrada salvo excepciones, no quieren colaborar ni siquiera detenerse a pensar salirse de su cómodo estilo estudiado por años en sus pupitres, les pasó a mis compañeros de banda y a mí; un baterista de jazz menosprecio experimentar y buscar nuevos sonidos con nosotros!, que le han hecho a los verdaderos músicos? He perdido la fe en la gente estudiada de conservatorio o escuelas de música y creo mejor en gente que no son músicos estudiados, si no músicos hechos por sí mismos, (disculpe si alguien aqui estudió música formalmente, si es así lo invito a dar su opinión) músicos como Eco muerto y todos los de esta sección que publico en su preferido blog, sigan con el buen trabajo y jamás se dejen menospreciar por alguien.
