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domingo, 4 de septiembre de 2016

The Crazy World of Arthur Brown (1968) Where heavy rock started Series.

Camaradas, seguimos aquí con la serie "De donde demonios viene el heavy rock?" y esta vez les presentaré al mundo loco de Arthur Brown. Si le tienen miedo a la psicodelia 100% pura esta es su oportunidad de redimirse y experimentar los agudos impresionantes del sr. Brown, el virtuosismo de Vincent Crane (Atomic Rooster) y la impresionante sección rítmica batería - bajo. Están listos para tirar a la basura su Magical Mystery Tour? jaja solo bromeo viejos. Saludos al que me ganó este bello LP en mercadolibre hace unos meses (hijo de perra) jajaja. Miguel Krieg.




Este disco viene de más de dos meses que lo vengo escuchando cada vez que tengo la oportunidad y a eso me dedico nadamás a escuchar. Prelude y Nightmare, inicia con un temazo con unos arreglos orquestales de tetas literalmente! un bello sueño y una respiración similar a cuando ustedes estan en plena mona jaja y se preguntarán, por qué demonios le meten trompetas, violínes y secciones de metales? Este bendito disco siempre tuvo la intención de contar una historia, las pesadillas o un malviaje de LSD de un personaje ficticio inventado por Arthur Brown, algo progresivo pues pero aún el término o etiqueta no había sido inventada.



Qué psicodelia podría ser más pesada que Fanfare - Fire Poem Mezclado aquí lo teatral y los gritos de Screamin' Jay Hawkins. Los reto a que me callen el hocico con una psicodelia de 1968 mas salvaje que esto! que no sea Blue Cheer.

Fire es un hit sin dudarlo, el talento de todos es mezclado aquí en especial el de Vincent Crane que nos deslumbra con unas escalas impresionantes en su hammond así como una sección demasiada melódica como interludio (con flautas, clarinetes) a la pequeña composición. Suena a funk, apesta a psicodelia pero es nadamenos que el sonido característico de Vincent Crane aunque la voz de Arthur resalte. Ustedes podrán encontrar el mismo sonido durante toda la carrera de Vincent hasta su gran pérdida de este mundo, desde aquí te saludamos y recordamos viejo!.



Come and See, come and buy! Un bajo en nota pedal, todo el trabajo lo hace la fantástica voz de Arthur que con esos tonos altísimos le llega también al parecido a la voz con el gran Little Richard o el mismo James Brown. Nunca he leído una entrevista con Arthur pero les puedo asegurar que era fanático del blues, el recien nacido funk y las big bands, carajo que gustos tan admirables!.

Crazy World of Arthur Brown en vivo!.  
Escuchen las orquestaciones, y si... me estaba guardando el dato pero fueron compuestas por el mismo Vincent Crane quien estudió en el colegio Berklee de Chicago, que maldito talento pero desgraciadamente sufrió de bipolaridad (bipolaridad diagnosticada y no fingida como la mayoría de pubertos y hipsters de hoy en día) y esto lo arrastró a una sobredosis de medicamentos que lo llevó a su muerte en los 80's.

Vean y escuchen que color le dió a cada uno de los tracks! por ejemplo en Time Confussion el xilófono!, no es cosa nadamas de llegar y decir aqui queda bien esto" no!, se trata de armonizar y hacer contrapunto intuitivo como lo hacen los jazzistas, de escuchar sin necesidad de tener a los instrumentistas. Maldición que excelente track es mi favorito!, escuchen esas risas frenéticas del sr. Brown!, cuando el hizo estos impresionantes agudos, el King Diamond, Bruce Dickinson y los demás aún se encontraba jugando al trompo, jajajaja. Escuchen los tintes de jazz que le mete el batería, que grandioso se escucha!...




I Put a Spell on You. Esta versión de Screamin Hawkins definitivamente es mi favorita y después los creedence, escuchad como manejá la voz a modo de Soul o Blues como lo hacía Aretha Franklin, no justo en el acorde sino como flotando y saliendose e improvizando, gritando y reclamando, jaja todo un maestro en la voz y un cierre fantástico con las orquestaciones de cimbales por parte de Vincent Crane!




Ese pizzicato de violoncellos, creo yo que Frank Zappa debió de haberse sorprendido por este disco, psicodelia + arreglos orquestales ingeniosos! + jazz. Spontaneous Apple Creation tiene el swing jazzero como recientemente escuché en la versión de Parker y Gillespie en Koko, o los rítmos frenéticos por Miles davis y Coltrane en Ah-Leu-Cha, que cosas no me jodan!!!!





Rest Cure, una balada disfrutable en su totalidad y con arreglos orquestales, luego en ocasiones la batería es sepultada en las capas de la mezcla final, pero por que? por que el batería con el que hicieron estas sesiones Drachen Theaker en palabras del ingeniero que estaba mezclando en Nueva York junto con Pete Townshend no lograba mantener el tempo, se le iban los remates y se desfasaba en ocasiones es por ese motivo que piden orquestar a Crane para sepultar para siempre los errores. En el LP final el bateria Drachen Theaker resulta furioso por que su batería quedó sepultada en capas de violines, en ese momento rompe el LP recien impreso enfrente de toda la banda y dice montones de atrocidades en las caras de todos. Por eso en los tracks I put a spell on you y Child of my Kingdom toca la batería otro músico John Marshall.


I've got Money, cover en honor a James Brown (no me equivoqué en sus influencias de Arthur) es impresionante, disfrutad a alto volumen el homenaje que le rendían ya para 1968!, y otro de mis favoritos Child of My Kingdom, excelente composición a modo de Jazz y con pedazos de Blues y Soul, improvizando las letras el gran Arthur y Vincent con su piano eléctrico Fender brindandonos hermosas notas y mostrando un talento inigualable para la época, también las líneas de bajo de Nick Greenwood, gracias por excelente discazo viejos!.


aqui.
Agradecimientos al blog 60's-70'srock blog por el archivo.

sábado, 11 de junio de 2016

Yardbirds - Roger the Engineer (1966) Where heavy rock started Series.

Hermanos, esta vez en la serie "¿Donde mierdas comenzó el heavy rock?" escucharemos en alto volumen a los malditos Yardbirds y su Rogelio el Ingeniero, el lado A esta cargado del sonido blues rock de Inglaterra documento importante si no saben a que suena el blues rock británico, y el lado B mi favorito, Heavy psych en sus inicios, space rock y más blues rock salvaje. Dejen ya a sus beatles y rolling y escuchen esta chingonería de disco. Miguel krieg.



Roger the enginner.

Quien demonios está en este disco para que sea tan importante? Pues bien como todos saben y para los que no sabían como yo, una rápida búsqueda en san wikipedia me arrojó a varios nombres: Jeff Beck (genio de la guitarra contemporáneo a Clapton, Page, etc), Keith Relf a las voces (Recuerdan un disco de heavy prog inglés llamado Armageddon? ja!), Chris Dreja ala guitarra rítmica y el piano, Paul samwell al bajo, y Jim mc carty a la bataca. Ahora descarguense el disco o comprenlo y vayan leyendo mi análisis personal, si tienen alguna objeción o discusión, adelante. Por cierto pronto una sección de análisis de ustedes los primitivos y sus discos favoritos!.

Lado A, sonido clásico del Blues Rock británico.

"El disco sigue con The Nazz Are Blue, otro blues rock salvaje que ni los Beatles se atrevían a tocar"

Over Under Sideways es un maldito blues rock de negros, tocada por blancos! así es y pues como decía Miles Davis "solo los negros tendrán el feeling del swing" y vemos que es tan cierto por que lo pueden imitar casi igual, pero nada como el feeling de Waters o T-Bone Walker!. El disco sigue con The Nazz Are Blue, otro blues rock salvaje que ni los Beatles se atrevían a tocar, ni siquiera a cantar el afeminado cantante de los Rolling. "I can't make your way" se me figura un track del Freak Out de Zappa, lo que me intriga es esa línea melódica que hace Jeff Beck, que parece que flota en toda la canción, se tambalea y va bailoteando burlonamente, demasiado pegajosa, pero no tan empalagosa! Rack my mind es un blues bastante bien hecho! podemos escuchar similitudes con el ya analizado Blues Rock de Magic Sam! y después una canción con pianito muy tonta pero va con la temática del lado A, maldición, lo bueno está por comenzar!...

Lado B, sonido clásico del heavy psych en obra negra, en construcción pues!.

Ya en 1966 empezaba a pegar la psicodelia y los hippies mugrientos y fué semillero de miles de corrientes musicales que jamás habían explorado sonidos pesados (free jazz), aquí el lado B inicia con esa guitarra salvaje de Jeff Boogie que desesperado por atenerse a las normas en el lado A, aquí desata su mejor golpe con un r&b o boogie instrumental, usted mismo estimado lector puede notar escalas raras realizadas ya por Beck, escalas en sus solos que serán muy empleadas en el futuro heavy rock y... si, heavy metal. Como se podrá dar cuenta la beatlemanía no le pegó a estos Yardbirds! y demos gracias a alá, satanás, buda y a los antiguos por eso!.



House of the Omagararshid, es psicodélica en construcción, el sonido de alguna banda elástica o lámina que le da un toque exótico a la composición. Es interesante ver como aquí hay materia prima bruta para componer, hermanos no se vayan con la finta del nuevo movimiento stoner y crean que lo han escuchado todo. Me atrevería a decir que suena a unos tipos drogados cantando en una fogata de alguna playa de jamaica, la verdad el intro me sonó demasiado DUB setentero jamaiquino, yo también soy fanático del DUB aunque usted no lo crea!

Pink que???



Digamos que pink floyd aún se encontraban haciendo covers de versiones Beat y Beatle, en He's Always Here, parece adelantarse a los floyd, una balada heavy psych con fuzz, me recuerda bastante al primero de Floyd, y a continuación el sonido Pink Floyd: Turn into Earth jajaja! este track bastante místico y espacial contiene coros impresionantes y una estructura que se repite con solo dos acordes, yo puedo escuchar al fondo la guitarra de Jeff Beck rugiendo y haciendo de violines orquestales!!, me puedo imaginar el colosal jam que hacían en vivo ya que este track en efecto se presta para un desmadre de 20 minutos con todo y terror cósmico, lsd y chicas hippies!


How your restless hungry eyes
Speak of cloudy summer skies
The morning dew, turns into rain
Lonely winds will call my name

Dying leaves of seasons brown
Losing life as they drift down
Too soon in life, return to earth
Only they can know their worth

Distant dreams of things to be
Wandering thoughts that can't be free
I feel my mind turning away
To the darkness of my day

 
Jeff Beck, tal vez en el track Turn into Earth en vivo 1966


"Tal vez alguno de los miembros de los yardbirds dijo: maldición esto esta muy oscuro y repetitivo, ya me dio miedo..."

Ever since the world began, bueno tal vez alguno de los miembros de los yardbirds dijo, "maldición esto esta muy oscuro y repetitivo, ya me dio miedo, compongamos a este ultimo track un final feliz", jajaja, la regaron pero en fin, era 1966! What do you want?, los inicios del heavy rock, no se preocupen, no suena a lo que hizo blue cheer pero vamos, fue 1966!, tal vez hasta Hendrix llegó a escuchar este disco y su forma en que fusionaban el blues rock con lo oscuro y psicodélico, con estructuras simples y solos de guitarra impresionantes de un tal Jeff Beck. Psycho Daisies, suena pesado!, suena a lo que los who hicieron después con unos cortes del ritmo impresionantes en forma de blues, y entre cada verso, un shred guitarrístico por parte de Beck. Happenings Ten Years ago, más heavy psych que empezaba, y psicodelia pura sin perder el sonido británico. Disfruten de esta impresionante pieza histórica y completen su colección de la serie "Donde cojones comenzó el heavy rock?"

AQUI.


domingo, 21 de abril de 2013

Young Flowers - Live 1969







Estamos aquí de nuevo presentando rarezas ante todo el mundo, nos hemos llevado grandes sorpresas al incrementar las visitas en el grupo de facebook, entre clonaciones de nuestras entradas por parte de alguien mediocre hasta el descubrimiento de grabaciones ineditas de los Young Flowers en vivo, así que sigan fumando hierba si es que aun tienen pulmones y relájense con este intenso jam de los prodigiosos daneses Young Flowers, manda a la mierda a todo mundo por que requiere mucha atención su escucha, salud!. Mkrieg

Este power trio danés realizó solo dos discos de estudio y varias grabaciones en vivo, estas pertenecen al Arhus Stadionhal del 25 de Septiembre de 1969 y el tracklist no corresponde al que ronda en ebay o internet pero no importa, estas son las grabaciones completas que este power trio inmortalizó para ser escuchado años después por gente hambrienta de Heavy Maldito Rock!

"Like Birds" es un titulo muy hippie pero la guitarra poderosa de Peer Frost en el solo le quita toda esa mancha de colores y lo retoca con el sello particular Hendrix-Cream, caracteristico de miles de bandas desconocidas en cualquier parte del mundo, incluida Dinamarca donde no nos imaginabamos que hubiese bandas como esta. La improvisacion juega un papel muy importante "City Of Friends" es parecida a una balada de Hendrix, tiene esa atmosfera característica de la época y el solo predominante de Peer Frost durante toda la canción.


La improvisación era un punto clave para la banda, el sorprendente "Leaf For Hand In Hand" inicia con un solo impresionante mientras el cambio de ritmo al mando del baterista Ken Gudman y el bajista Peter Ingemann nos dan un sabor diferente que yo me proyecto en mi mente hierba, whisky, cigarrillos, hermosas mujeres y una polvosa carretera llena de gañanes fanáticos de Hendrix en sus motocicletas fumando mientras suena esta canción, debo añadir el dato que tienen un guitarrista ritmico que les ayudó para este concierto.



La hermosa "April 68" (que corresponde a su primer album Blomsterpistolen de 1968) destaca ante toda la grabación entera, el wah wah de fondo y la batería manteniendo ese ritmo poderoso mientras aquellas deliciosas escalas con sabor a Hendrix y Clapton te dan una patada en el culo, algunos dicen que hizo falta distorsión pero esta en su nivel como debe de ser, el de su marshall y aquella hermosa Les Paul desgastada. El lider de la banda Peter Ingemann da a luz un asombroso solo de bajo nunca antes escuchado por mis virgenes orejas con el overdriver subido al máximo en su amplificador, vamos no había tanta distorsión para esas épocas. En si la canción mantiene ese místico sonido y obscuridad que pasa a ser un jam de culto para todo fanático del blog, el batería Ken Gudman hace su propio solo atascandonos de aquel doble tom de piso que tanto disfrutamos en Blue Cheer y dan paso a Stepin' Out de los Bluesbreakers, asi esos 12 minutos de lecciones te callarán el hocico para siempre.

La verdad no se si "The Daybreak" corresponda a estas mismas grabaciones pero que importa!, aquí extraño esa distorsión de la guitarra de fondo, pero la voz melancólica de Peter es demasiado dramática y cansada de un viaje de LSD, tal parece ser que al grabar su segundo disco (Vol. 2) las drogas hicieron de las suyas haciendo mas lento el ritmo y distorsionando guitarras si no compruébenlo.

Maldición que blues tan delicioso, ese "I Can't Believe It" es perfecto para un cigarrillo en una tediosa noche de domingo, de verdad que el blues es una maravilla, quien sabe tocar blues puede descifrar la estructura de cualquier canción de Metal de hoy en día, sin embargo "The Pusher" hará que te mojes, es una improvisación en base a la famosa de Steppenwolf, tiene la dosis perfecta de distorsión que Peer Frost le inserta por el trasero a su guitarra, aveces el bajo se escucha mas que la guitarra pero analiza las lineas que toca, lo podrías superar?



Asi que aqui tienes esta obra maestra de como fue un poco de la historia de los Young Flowers "los Cream Daneses" atravez de interminables jams dejando a la gente boquiabierta, la calidad de la grabacion es excelente, en el ultimo track un boogie rock que me recuerda a Taste con un impresionante solo de guitarra de salida, no me queda que decirles mas que guarden dentro de su colección esta joya, fumen mientras escuchen este jam de casi una hora que estos tipos inspirados en Cream y Hendrix grabaron. Escuchalo a un MALDITO ALTO VOLUMEN!, hay que decir mas? Tengo otras grabaciones mucho mas HEAVY! en vivo de los Young Flowers en mi poder por si a alguien le interesa. Saludos hermanos bastardos!




sábado, 23 de febrero de 2013

Groundshaker - Groundshaker (1971)


Lo más clásico del Stoner, esta banda la escogí inmediatamente por que suena igualita pero igualita a la banda con toques ácidos Stoners llamada Dzjenghis Khan una de las mejores bandas en la escena del más puro Stoner con clásicos sonidos de Fuzz y distorsión muy a la Blue Cheer, sin embargo este álbum resiste a un gran pero gran acompañante en la guitarra, creo que a Blue Cheer lo tenía en el alma, distorsión, fuzz y un gran overdrive ácido, confuso y realmente impresionante. desde la antigua américa en los 70's, por la costa Oeste, los grandes gritos en la voz, desafiaban para ser una gran banda, este disco nos remite al 71' y 72' donde en San Francisco se desarrollaba los inmensos procesos para el disco, lo triste de esto, fue su carrera musical y los escazos conciertos en los Angeles y otras partes de américa.

Link Para Descargar
http://www.putlocker.com/file/9656101CC782D030



martes, 5 de febrero de 2013

Odyssey - Setting Forth (1969)


Vean toda esta banda reposando mientras tienen en conciencia la maestría del álbum que nos dejaron, no se si nos dejaron un álbum, pero este maldito álbum hace pensar que no se necesita siempre una guitarra llena de fuzz ya que el órgano muchas veces lo opaca, parecer un órgano entre Atomic Rooster, Steppenwolf y aquellos álbums de B.B King con su "Ralph Gleason's Jazz", agregando al misterioso órgano de Salem Mass que pareciera venir del infierno.

Jajaj, escuchando la discografía escuché una hermosa frase en la canción Tied By A Rope "....And my Mind is gonna open Smoke" tal y como he estado diciendo, también mi amigo Krieg lo dice, todas estas personas adictas al sonido pesado que fue en aquellos tiempos necesitan de pura Heroína para poder llegar al éxtasis y producir la verdadera música psicodélica. QUE JOYA DE FRASE!, esta canción diablos es una de las canciones más interesantes que he escuchado en toda mi vida, pareciera una canción llena de Blues ácido, sin embargo el Riff del órgano se vuelve inmenso, envolviendo el Riff del Bajo y por delante del segundo 30, se vuelve una canción llena de Steppenwolf, lo que más intriga son las pequeñas frases delirantes que desarrolla a la canción terminando con un Bajo fuzzeado Stoner.

Los teclados me siguen recordando bandas como I Drive, órganos que hieren la canción, Society's Child aquella canción, producto de lástima y agonía por tratar de "equilibrar" el disco con sus piezas clásicas, no es emocionante, por lo menos para mi, para mucha gente lo será por la armonía de voz.

La canción más esperada del disco(Angel Dust) comienza con una inyección rápida de droga del guitarrista, así pues, no pensó ni un momento para satisfacer el fuzz que tenía entre los pies, posiblemente un pedal fuzz a lo mejor Fender, pero suena orgásmico, la guitarra sobresale como una de las mejores piezas, dirá mi amigo Krieg, piezas sobresalientas y aún pesadas antes de la época de Black Sabbath, el pedal wah se hace denotar y como siempre la hermosa influencia de Jazz sobresale en el solo de batería, de dónde carajo sacaron esa distorsión que iguala el poder de Black Sabbath en el momento 3:58.

Sally me recuerda a canciones "populares" de los Kinks, las voces se juntan y producen un clasicón de rock, mientras ese órgano ligero los sigue con pequeños toques.

Otra de mis canciones favoritas del disco es Denky's Boogie, que muestra el sombrío de su gran influencia como Frijid Pink y la escencia de Steppenwolf y hasta cactus. pero a la mitad de la canción vuelve Black Sabbath con unos power riffs distorsionados y un sinfín de cleans, más aparte la bella harmónica.

No dudes en escuchar otra de mis favoritas Got To Feel It hermoso fuzz que lo amarás tanto como a una de las piezas de los Atomic Rooster justo como black snake, penetrante y simplemente maravillosa.

La banda cosechó solo 100 copias del álbum, volviéndose una de las piezas más buscadas por personas que viven bajo el rock psicodélico oscuro, vaya que buen viaje de puran herína de New York.


Link Para Descargar
http://www.putlocker.com/file/CDE660CF8DC0F5E9

3:58 STONER ROCK!!


lunes, 4 de febrero de 2013

Negative Space - The Living Dead Years (1970)

Este álbum es magnífico, justo y como debe de ser el Heavy Fuzz, conozco muy poco de ellos, sé que tienen otro álbum pero digamos que este contiene todas sus piezas más valiosas con diversos Bonus grotescos, estos chicos amantes del Heavy Psych sólo hicieron 500 copias que ya están olvidadas en el tiempo y este recopilatorio de sus temas más Heavys fueron lanzandos en el 2000, su sonido es algo único, como piezas que ya hemos incluído en el Blog, esta banda me parece muy entretenida y definitivamente tenían influencias españolas al escuchar The Punisher, se logra escuchar gritos como "Acercate God Damn", una obra maestra de Doom , también podemos hablar de Forbidden Fruit que superan el Fuzz común, algo como un Fuzz obscuro muy adelantado, otro de mis temas favoritos es Isolated Ivory Tower me encanta el tipo de "Garage" que sobresale en la canción Calm before the Storm suena realmente Stoner.......

Link Para Descargar


domingo, 3 de febrero de 2013

Human Instinct - Stoned Guitar (1970)

Pero qué diablos ha querer el maldito álbum? cuál es ese significado que nos dieron con "STONED" un principio básico al Stoner?¿, no lo sé este álbum se me hizo un poco difícil de digerir, ya que escuchandolo me pareció estupendo, una buena raíz del Hard/Stoner/Blues pero que pasa cuando te topas con un track que inmediatamente te pone a razonar sobre un plagio o una coincidencia de canción, eso es lo que pasó en mi caso, estaba escuchando esta OBRA MAESTRA, y de repente se me cruzó el track Midnight Sun e inmediatamente me recordó a la obra maestra de Mountain de 1970 con Mississippi Queen y dije ¿ pero qué diablos? es acaso un plagio, me puse a investigar y el primer álbum que salió fue el de Climbing! de 1970 editado si más no bien recuerdo en Marzo, y el de Stoned Guitar te dirige al mes de Junio así que ¿quién será el copión del intro?, en fin me dio mucho gusto encontrar ese tipo de parecidos pero me tomé un tiempo y lo pasé, pero no critico a este álbum por ese sólo tema, ese álbum es super ácido, pesado algo realmente brutal comparado a lo que hacía Hendrix con la guitarra, este álbum vive bajo sus sombras, efectos jamás conocidos del wah wah y un sinfín de sonidos fuzz y distorsiones que me han parecido



 GENIALES en todo el camino, tanto puedo rescatar el álbum como un índice en el buen stoner antaño, aunque va lidiado más al Heavy Psych, este álbum me encantó, menos uno que te dirige a las clásicas piezas acústicas que son lentas, aburridísimas para mi! en efecto, son tus gustos y tu puedes criticar a esta gran rareza, las canciones más pesadas de este álbum son Stoned Guitar y Black Sally, una banda real que amaba el fuzz y sigo con esta gran influencia a sonidos ácidos stónicos.

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Andromeda - Andromeda (1969)


La obra maestra del gran John Du Cann comienza con aquellos deliciosos solos de guitarra que aturden mis orejas y dan paso a la voz de John con ese pegajoso coro de "Too Old To ..." y que para mi es una gran canción de hard rock, pero mas bien diría yo que es mas una canción de relleno o un single que los de Andromeda sacaron de rápido comprometidos con la disquera.

Los minutos siguen su paso y ahora mi cerebro es absorbido por un heavy psycodélico muy a la hendrix, me gustan mucho los requintos de acompañamiento en cada verso y la guitarra distorsionada que se mete enmedio como abriéndose paso entre el bajo, batería y requintos, el día del cambio, algún día llegará?, espero que no.

En sí la trama del disco en conceptual, yo me imagino a un hombre hasta el tope de drogas o no precisamente eso (pero imagínense lo que quieran) y harto de sus agitadas épocas, entonces decide escapar hacia el espacio exterior pero ahí comienza a ser un moribundo con la canción Now the Sun Shines que es una maravillosa pieza que relaja mi mente como no tienen idea y después el hombre muere y se convierte en polvo "Turns to dust" para después tratar de regresar a lo terrenal con "Return to Sanity"; un extraño monstruo obscuro y psicodelico pero no puede ya que sigue y sigue volando a través de la galaxia de Andromeda hasta su encuentro con un mal viaje de LSD que finaliza con la histeria y el pánico de When To Stop, como queriendo parar la malviajada...


sábado, 2 de febrero de 2013

Novak's Kapelle -Hypordermic Needle/Doing That Rhythm Thing+Bonus(1968)

Estos chicos austriacos son un del porque existe el Heavy Fuzz combinado con un tipo Garage Psych inpresionante, lo que más me sorprende es del poco material que existe en Internet, la verdad sé muy poco de la banda, no quedaría la palabra para ellos "Buenos" creo que en el año que fue lanzado este EP(Con una canción Extra que añadí) Tanto diversas bandas como Blue Cheer o hasta los mismos Wicked Lady, le tuvieron que tener respeto a esta gran banda de diversos subgéneros, yo más bien diría uno de los indicios más tangibles el nivel ácido arriba rompiendo cojones en la linea de los rolling stones, pues esto no es Rock simple, sin embargo yo dije, encontré muy poca información de estos fanáticos al fuzz y pues aquí esta una pequeña recopilación de  canciones de puro stoner-psych-garage-punk

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Baby Grandmothers - Baby Grandmothers (1968)



Hasta que me hice un tiempo de la escuela jaja! y que mejor manera que presentarles a esta joya escondida entre miles y miles de álbumes que década tras década lo van sepultando hasta que al momento de escucharlo resucita como un cadáver podrido dispuesto a devorar tu mente en una hora de larguísimos jams, psicodelia oscura, improvisaciones con distorsión y una base rítmica envidiable.

Es muy recomendable que si eres amante del acid rock, o el heavy psych deberías de escuchar este disco totalmente en la oscuridad con un cigarrillo en la mano o una botella de vino, créanme que sentirán que vuelan sin la necesidad de drogas y sentirán que la banda esta justamente enfrente de ustedes dispuestos a hacerte alucinar. Justo escucho detrás de mi a alguien pronunciar mi nombre, pero si no hay nadie?? y lo sigo escuchando,...

Después otra de esas canciones depresivas a causa de las drogas, ser es mas que vida, y justo comienza esa guitarra pesada junto con la voz, bajo y batería haciendo un matiz de sonidos verdaderamente impresionantes: yo me figuré a la banda frente a mi tocando con tres velas encendidas solamente, vamos es genial viajar!! sin drogas igual!.

Si no estáis preparado para una alta dosis ácida en tu cerebro, explotará y no te gustará, así que dejate llevar por aquel juego de improvizaciones de mas de 40 minutos dividido en tres partes combinados con pesadez, oscuridad y alucinaciones esporádicas. Tal vez podría catalogarlo como uno de los álbumes mas pesados en los 60's junto con los Blue Cheer.

jueves, 27 de diciembre de 2012

Blue Cheer - Vincebus Eruptum (1968)


Camaradas, este album se merece un digno articulo documental como este, los invito a leer esto, el sonido de esta banda para ese entonces en unos Dickie-Leigh-Paul chavales su objetivo solo era tocar duro y esta inmortalizado en esta grabacion que fue en directo y sin necesidad de retoques ni ediciones de pistas. Como lo dirían en una entrevista que encontro nuestro camarada Electric Sabbath acerca del sonido de Blue Cheer: HEAVY!. MKrieg



Dickie Peterson: "solo tocabamos rock, yo no lo considero sonido iniciador del heavy metal, el heavy metal es como una motocicleta deportiva y chillona, nosotros somos como una pesada y furiosa Harley"

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Eddie Cochran con un piquete de heroina sube su amplificador viejo al máximo y enloquece en un ataque de ira y rabia, es así como comienza este clásico infaltable en sus colecciones, Dickie Peterson con una voz rasposa y enfurecida grita ese sencillo rock and blues hecho años atrás, este es el que los pone en la cima de su lanzamiento debut, Summertime Blues es HEAVY y BRUTAL, el bajo preciso de Dickie junto con la bateria marcan la diferencia, en palabras de Dickie cuando conoció a Muddy Waters; este no sabía que decirle y simplemente le dijo a Muddy que le diera una recomendación, Muddy le pregunto que que instrumento tocaba, su respuesta fue el bajo a lo que la leyenda del rock and blues le recomendó que fuera directamente al grano en cada nota y es lo que hizo Dickie, tocar simple y ruidoso.


La adicción de Dickie al blues viejo es bastante notoria, este himno del gran B.B King y sus miles de versiones de Rock Me Baby. La guitarra sin distorsión de Leight suena bastante cruda con un sonido que acompaña al bajo retumbante y la voz desgarradora de Pete. Atrás se escucha los toms de piso del gran Paul Wahley dandole a la batería con una fuerza inigualable como ningun otro lo había hecho hasta 1968, epoca en que toda la bola de hippies amorosos decian que Blue Cheer hacian un ruidero infernal" La verdad tras estas grabaciones es que estan grabadas en directo, tal como los Demos que antes se publicaron aqui lo demuestra, solo que aquí se tuvo piedad con el sonido poderoso del bajo y la guitarra, estupidos maricas ingenieros de sonido!.



Majestuosa Doctor Please, comienza un rugido de una bestia encerrada en alguna celda infernal, FEEDBACK! de esos amplificadores de bulbos Marshall que por cierto, en una entrevista con Pete ellos fueron la primer banda Estadounidense que utilizó esos amplificadores ingleses, despues del gran éxito de Hendrix en el Monterey de 1967. Tal parece que se caerá el ritmo mientras el solo de guitarra explota y el demencial Paul hace un ritmo veloz, pero el bajo de Dickie lo impide, solo están teniendo un HEAVY JAM!, despues cambia de ritmo el jam a uno de power chords en manos de la guitarra de Leight. En palabras de mi camarada Electric Sabbath y sus demos de Blue Cheer, en la entrevista que les hacen a estos tipos en una mediocre cadena televisiva definen su sonido con una palabra: HEAVY!
Pete grita por otro piquetazo de droga, antes de que el sindrome de abstinencia invada su cuerpo, pide por morfina o heroina, cualquiera es buena, antes en EU la droga se conseguia facilmente con la receta de algun doctor, así los drogos iban con la finta de alguna infeccion de riñones y los doctores soltaban la dosis de morfina por prescripción médica para posteriormente ir a la farmacia, sin embargo el doctor hecha a patadas a los drogos una vez que este se daba cuenta o la policia los vigilaba. Esta canción era una oda a la droga yo digo que es mas bien una oda al sindrome de abstinencia, es así como se siente realmente, ruido y enarmonia en tu cuerpo sin droga, pidiendole y rogando al dealer o al doc por mas!

Out of Fucus, la canción con ese ritmo pegajoso y machacante de locomotora debió haber pegado en la oleada de hippies pulgosos sacudiendo las tetas al aire de chicas faciles hippies que no tenian ni idea del por que estaban ahi. La canción habla sobre el brillo perdido en la vida de no se quien, tal vez Dickie, podria ser por las drogas y la inestabilidad social en aquellas epocas hippies en EU, me imagino la cara de la audiencia mientras eran ejecutados los solos de guitarra chillones de Leigh, masacrando las canciones folkies para siempre y rompiendo todo esquema formal para jugar" con la guitarra como lo diría Electric Sabbath.

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Parchment Farm del bluesman Mose Allison que se hizo famoso por las bandas que covereaban sus canciones tales como Who, Hendrix, Stones, los grandisimos Missunderstood!, claro una inminente influencia en estos chavales con una actitud sorprendente, hacen de Parchment un heavy blues jam escandaloso con distorsiones fatales que ensordecian con los solos de su Gibson SG desgastada, a decir verdad si crees que este album fue pensado y producido, estais en un error, Dickie menciona que solo querian tocar rock and blues como ninguna otra banda lo habia hecho hasta esa epoca y que solo eran un trio de chavales que no sabian lo que hacian:


"Blue Cheer are considered to be the missing link between Hendrix, Cream, etc. and groups like Led Zeppelin and Black Sabbath. I think that after the first album you got a bit more experimental. It wasn’t simply loud, heavy stuff.
BC: Yeah, you know, the first album was created and recorded live. After the second album we were introduced to the concept of production, with multiple channels, you know? So it wound up being more complex. We didn’t know what we were doing on the first album."

Y asi lo demuestra Last Time Around con ese solo de batería de Paul, diablos es solamente comparable con lo que hacia Ginger Baker, ese salvajismo para tocar y pegarle duro a sus hermosas percusiones, el doble bombo que ya manejaba Paul y sus multiples platillos lo hacian un salvaje de la batería nada comparable a lo que despues vinieron a hacer en su segundo disco. las guitarras que suenan como ambulancias" llegan al extasis del noise produciendo multiples cantidades de feedback, lacerando y consagrando lo que habia hecho Hendrix en aquel Monterey de 1967 en wild thing. Pete dice que no estan influenciados por nadie pero, maldición, estoy seguro que estuvieron en el Monterey en 1967 y tal vez se dijo al escuchar la guitarra de Hendrix y ese feedback "Mierda, esto es demasiado HEAVY, quiero mi jodida banda".


Nada habia igual como los Blue Cheer que tocó junto con los MC5 y los Stooges en 1968 que para Dickie fue el primero concierto de hard rock del mundo, y como negarlo, música pesada, riffs aterradores, distorsión, gritos de furia, baterías poderosas, y la actitud parteculos de estas tres bandas junto a un Iggy Pop salvaje (que seguramente fue el modelo Punk a seguir), que nada tenian que ver con el sonido de Yardbird, Cream o que se yo cualquier otra banda que se gestaba en ese año.

Para homenajear al gran Dickie solo me queda recordar una mas de sus frases para todos los fanaticos de generos que apestan y no tienen sentido, "No se por que se toman demasiado enserio las bandas de rock de hoy en dia su papel, vamos es rock and roll, aqui nadie muere, se supone que solo debe ser divertido!" R.I.P. Dickie Peterson
extractos traducidos de gangbangfanzine.wordpress.

RAPIDSHIT


viernes, 14 de septiembre de 2012

Phoenix - Ode To Jimi Hendrix/Reborn


BIENVENIDOS A LOS HEAVY SINGLES QUE SE PROMOCIONARÁN EN EL BLOG, DISFRUTEN PESADO!

Bueno pues después de que conociera esto através de la recomendación Sound of imker(dutch psych) del 67' , la información basta de que este Sencillo fue grabado en 1971 y fue hecho por los ex-integrantes de Sound Of Imker, me parece estupenda la idea de que quisieron trabajar, pero como siempre las mejores bandas nos dejan pocas joyas y este fue el único sencillo de estos drogos alocados, definitivamente es una joya perdida de puro maldito heavy rock, con algo de heavy psych , espero y esté  a su criterio y que gratitud de homenaje le hicieron a Hendrix con la canción! en seguida viene otro track Reborn, algo heavy no tan al momento y nivel de la pesadez!

Link Para Descargar Single
http://www.mediafire.com/?1rh3346b0lvg3yg


domingo, 2 de septiembre de 2012

The Stooges - The Stooges[Deluxe Edition] (1969)


Los malditos chiflados y su atronante fuzz y la soberbia actitud de un novato Iggy Pop. Quien iba a pensar que este disco es la pieza clave para el punk, así como también en parte el heavy metal y hard rock. Su fantástica actitud de "valemadristas" los coloca para uno de los mejores discos para usarse en caso de tener alguna fiesta, en pocas palabras es de fácil digestión auditiva.

Now I wanna be your dog!, Now I wanna be your dog!!!, se convertiría rápidamente en canción de culto de los chiflados: potente, salvaje, incitadora, excitante y con un solo tremendo que recuerda a esas épocas del boom del rock ácido de Hendrix (por cierto el riff es demasiado pegajoso).

Otro punto interesante es aquella odisea de 10 minutos que en verdad se ve la fuerte influencia que tuvo Velvet Underground. Aquella viola hipnotizante y misteriosa que solo toca una nota a lo largo de todo el viaje junto con los coros, pero vamos, si eres un poco impaciente al minuto le cambiarás pero enserio que es una muy relajante y pacheca...

La segunda parte del album es potente!, bueno se quedó corto por que para la versión final le fueran recortados aquellos largos jams de improvisaciones y solos en "No fun" y en "Ann" que en realidad duran mas de 7 minutos.

No se por que pero al escuchar no fun me transmite un sentimiento de euforia y ganas de tomar sin control una botella de vino, lastima que hay ley seca! :(, pero ese fuzz atronador hace que para mí, sea uno de los discos mas atronadores y con abuso de "fuzz a tope" como diría mi buen amigo edrei, pero regresando al tema, es un album con una actitud muy positiva, para nada oscura ni melancólica sino todo lo contrario: desmadrosa!

Ann, un nombre muy hermoso para una mujer, es el tema más ácido del disco y revienta con la frase de "Ann, I Love You" Ann my Ann!! I Love You Right Now!!! y que le seguiría para la versión original seis minutos de hermosas improvisaciones y jams atascados de fuzz y "gua gua"! para mí no es una canción de amor si no que es una oda ala heroína producto de la adicción de Iggy.

En conclusión es un album que les serviría para las proximas generaciones tales como el punk, el heavy metal, hard rock, gracias Stooges!.




domingo, 26 de agosto de 2012

The Lords-New Lords(1971)


Psicodelia pura, psych y blues de los 60's, uno de los álbums más simpáticos que he escuchado, la verdad no soy del todo fanático de la psicodelia y armonías relajantes, siempre ando en busca de temas pesados pero sempre llevando la psicodelia y blues crudo, así que si te gusta el álbum con aquellos sonantes de pop y rock psicodélico no dudes que te gustará!

Éste, contiene 3 o 4 piezas realmente enérgicas dando una buena iniciativa al PROTO-METAL en su escencia(Heavy Rock psicodélico) con guitarras distorsionadas, Riffs repetitivos y emocionantes solos y duros golpes en batería.

El tipo de arte da todo a entender, ni más ni menos, es un álbum psicodélico lanzado en 1971, tienen varios discos, honestamente nadamás he descargado este, pero sabía de una larga discografía de los 60's y muchos álbums lanzados en los 80's y 90's, a pesar de ser Alemánes las líricas son en idioma Inglés por lo que es otro poco más apetecible.

También se logran escuchar buenos sintetizadores con esa voz del cantante que es agresiva, temas acústicos, trompetas aburridas y aires hendrix.

Algunos como yo, solo entrarán al álbum por sus temas pesados como TV, Power y Country Fever que son ejemplos claros del Metal antes de los 80's, increíbles sonidos nos dejaron aquellos que cambiaron su género pop a Hard Psych.

Icecross - Icecross (1973)


Desde las profundas grutas congeladas de Islandia, Icecross nos viene a deleitar con su magnifico rock oculto. Y de ahí mismo salió este macabro power trío que con el solo hecho de escuchar este disco pone una atmosfera lugubre donde te encuentres. La voz tenebrosa de Omar Oskarsson a la par de su hermano el guitarrista Asgeir Oskarsson produce que te imagines cosas negativas, ese es el objetivo del album.

Un intro que me recuerda a una toccata de Bach inicia la historia triste de un hombre, que perdió a su amor hace un dia... lo dejó con dolor en el corazón y no sabe si regrese a el, tal vez nunca, se siente muy solo. Pero que demonios!, que maravilla de balada triste (asi le llamo yo).

El estilo del guitarrista es único, se ve que en algún momento tomó clases de guitarra clásica. El estilo tétrico que engendraron no lo pierden ni con aquel bluesrock de Wandering Around, que misteriosamente me recuerda a una canción de Queen o Zeppelin, pero la voz con ese doble eco suena bastante bien, como si fuese cantado en las profundas cavernas del infierno.

1999, año en el que se acabaría el mundo, aun recuerdo a gente ignorante corriendo hacia las iglesias diciendo que se iba a acabar el mundo jaja, como es la propaganda, asi es como le dan titulo a esta canción que lleva unos riffs muy disonantes que llaman por completo la atención mas aparte el inhumano baterista, es una bala!... rayos, esos coros al finalizar la canción, un hombre pegando unos alaridos de terror, jaja excelente. Y el punto importante del disco, las que mas le dan sabor, aquellas que parecen pesadillas, que por cierto hace rato me dormí escuchando el disco y empezé a soñar que me movía en camara lenta y me caía al suelo mientras sangraba por la nariz :S que extraño...

1999, Scared, Nightmare y The End conforman el lado B del acetato lanzado en solo 1000 copias solo en Islandia y es el lado menos comercial y mas oscuro. Les digo que es como una pesadilla musical, bastante adelantada para su tiempo. Nightmare con esos power chords y la batería tan frenética! la voz ni se diga, tal para asustarte y ponerte la piel de gallina. Tal vez les hubiera caido algo bien un poco de mas overdriver o fuzz, pero asi esta perfecto!.

Que gran cierre con The End, esos arpegios del mal se llevan mi alma al infierno, como les decía me gusta que a la voz le metan el efecto de eco como en esta canción, le va perfecto, el final de esta horrible pesadilla llega a su fin para una vez mas comenzar de nuevo con tu asquerosa rutina humana.




miércoles, 22 de agosto de 2012

Wildfire - Smokin' (1970)


¿Grandes Amplificaciones, Guitarra,Bajo y Batería? ¿Smokin'? Gran punto para comenzar con algo de Heavy Psych e indicios de Stoner Rock, el Bajo en su máxima expresión en un Modelo Gibson SG, la guitarra pareciera una Les Paul Junior y la batería es tan buena, perfecta para un Power Trio.

Pareciera un guitarrista de Stoner Doom pero es el mismo
guitarrista RandyLove, Danny Jamison como parte de los vocales y bajo Fuzzeado y la batería Donny Martin en la metralla con la batería.
Formada Originalmente en 1969 en Texas y una parte de California tras un gran mérito en la explosión musical por
parte del guitarrista en el 64' con la banda "Phil and The F
Lakes" con dos tracks, el periodo de la banda fue lento y poco eficaz, sólo duraron 3 años del 69 al 72, Canciones enérgicas llenadas de Fuzz y coraje gracias a sus Amplificadores Mortales "Quilters Amplifieres " algo que en ese tiempo no se predominaba en aquellas bandas.

Su poder musical se basa en canciones de Hard Rock con Fuzz, la voz es sencilla, perfecta para esto..teniéndo un contrato con Sonobeat e ingeniería musical, produjeron el álbum Smokin', su trabajo fue limitado y hecho en las cintas maestras(Aquellas duras como las rocas) y se lanzaron de 100 a 1000 copias que prácticamente están olvidadas, posiblemente en el basurero o algún lugar arinconado por el trabajo de algún artista comercial como Lady Gaga, las cintas se vendieron rápido, indudablemente se hizo llamar por los coleccionistas como un "Must Have" una joya, algo digno que pudiera encontrarse.

Ahora el álbum fue remasterizado y de hecho ya olvidado de nuevo en el 2006, con mucho gusto esta joya viene a nosotros de manera en que disfrutarás canciones de Heavy Psych a tope, e incluso podría gustarte la más de todas sus obras maestras QuickSand, que tiene por aegría unos grandes Efectos del Bajo, Fuzz, Distorsión y todo lo que necesita tener el Stoner clásico, el guitarrista aprobó todo lo que la tecnología tenía a sus píes.

Link Para Descargar
http://www.mediafire.com/?g1sgpphn2c2pdn2





domingo, 29 de julio de 2012

Hairy Chapter - Can't Get... and Eyes (1970-1971)



















La discografía de Hairy Chapter comienza en Alemania, donde el más ácido capricho, era convertir su Rock progresivo en el Blues, y no en el viejo Krautrock con la destreza en sonidos electrónicos como solía ser.

Comienza una vuelta al mundo con el disco, para ser realistas Eyes, su primer disco lanzado en 1970 fue escenico, algo fiel a su progresivo, sin embargo la guitarra con el alma de Hendrix es lo que más lo caracteriza, las vocales son débiles sin ganas..... Un disco aturdido de tanto efecto de Blues.



Batería :Rudi Haubold
Bajista:Rudolf Oldenburg
Guitarrista:Harry Titlbach
Vocalista:Harry Unte

Los sonidos del disco contienen una serie de confusiones por parte de los integrantes, muchas veces suenan al toque inglés, lamentablemente no encontré demasiada información de éste, pero ha sido severamente criticado por su gran tipo de Blues y su influencia en otras bandas.

Ese Blues crudo que hace sudar la gota gorda de Hendrix con There's A Kind Of Nothing, una voz alucinante! provocativa, después de una larga dosis de Heroína y un buen Jamimn' Riff con distorsión no queda decir que el guitarrista es el autor del disco.


En algunas piezas podríamos consolidar a la banda en buenas canciones progresivas, duras y que su mayor sentido es demostrar la gran técnica que tiene la banda completa que pareciera que ambos disfrutaban el buen sabor en el tiempo que se detonaba el bajo y la  guitarr además de el wah wah es utilizado demasiado, posiblementeeste cuarteto eran influeciados fuertemente por Hendrix.




El disco se rescató a mediados de 1994 y 2004 para aquellos que buscaban el disco, aquellos fanáticos del estilo alemán con un estilo inglés, destaco la gran armónica que salen en ambos discos y su buen Blues.

Y como el Heavy Blues tiene que pedir distorsión Cry For Relief que lamentablemente no tiene link asimila todo lo que el buen tiempo dejó a esta gran banda, una influencia clara de un Buen Blues explosivo.








miércoles, 25 de julio de 2012

Stone Garden - Stone Garden (1969)



Fuzz ácido en el jardín de Piedras desde los Estados Unidos, vienen estos hermanos a consolidar el buen estilo del Heavy Rock, desde los 60's con la banda Three Dimensions y después con Knights Of Soun, después Stone Garden, estos chicos traían la apatía del Pop, de cualquier álbum este los hizo todos unos hombres, altamente influenciados por Hendrix, Cream, los Beatles y los CCR, en 1969 tuvieron la oportunidad de sacar esta maravilla de Heavy Psych en Washington, con esa acidéz y destreza en un Fuzz combinado con un Blues eléctrico maravilloso, este disco se percata como uno de los mejores en su tipo de Ambiente pesado, pero no es raro encontrar esas canciones típicas de los discos que van lentas y sacan del contexto al Disco.

Aquí la banda promocionando un concierto gratis en aquellos tiempos donde la mejor forma de comercializar su música era regalando conciertos, que gran envidia de no estar ahí, los maravillosos Cleans del Guitarrista hacen un trabajo Limpio, piezas clásicas y un estilo muy Country de hacerlas con la harmónica, le da una escencia verdadera a su estilo, otras canciones que destrozan cualquier cabeza, es decir prácticamente Oceans Inside Me supera cualquier sentido musical, experimento en la música altamente con amplificaciones del Demonio, sin duda el sonido de Black Sabbath se hace opaco a esta cantidad de Sonidos Fuzzy, a lo largo de la tranformación del Disco quisierón hacer como una canción de gratitud al Woodstock igualmente muy bien estructurada como bien El Heavy Blues lo Pide!! Otras canciones como Da Da Da Da percatan al disco como una combinación hermosa de preestilos de Jazz con un bajeo increíble, el álbum te agarra de los píes, y en este tipo de canciones con sonidos extraños hace como una invocación de un tipo Raro queriéndo gritar, en seguida unos toques de batería y a disfrutar unos Buenos Jammin' de Guitarra y Bajo, Assembly Line es un gran ejemplo ácido de vocales sarcásticos, confusa por un soberbio "I wanna touch you, i wanna touch you Sky" simplemente magnífica lírica proveniente de ambientes de R&B.
En 1971 tuvieron mal éxito y marcharon a Seattle donde rompieron.



Link Para Descargar
http://www.mediafire.com/?vnvyad687bs70nt



martes, 24 de julio de 2012

Euclid - Heavy Equipment (1970)




Con una voz inquieta que quiere volver a los años 60's en alguna banda de Rock Pop Psicodélico y unas guitarras pesadas como las de Stone Garden el "Equipo Pesado" nos trae un verdadero poder mágico de guitarras Proto-metaleras con una distorsión muy adelantada.

Estos chicos de Holanda en su único álbum nos muestra una de las rarezas Heavy Psych más grandes, este álbum contiene una dosis de heroína que entrará en tus venas alucinando un viaje psicodélico. Posiblemente ámbos integrantes contenían la vieja escuela e influencia Pop , afinaron sus guitarras al C tunning y empezaron a armar canciones sencillas, después, dotadas con un Fuzz en el Pedal, el sonido se hizo grueso, denso y algo rápido, posiblemente uno de los sonidos más pesados en la guitarra del disco, podría ser la casual Shadows Of Love, ser la canción más entretenida del disco, pero su voz definitivamente no me gusta, suena realmente a Pop, pero sin embargo esos son mis gustos.

Otras canciones como She's Gone nos retornan al sonido Bleatlero de aquellos tiempos que no pasaba de moda y que "gratamente" las personas se basan siempre en esa banda como aquella creadora y base influyente del Metal. Un Alto poder en el bajo nos alenta a un sonido clásico del Heavy Rock algo como Metal clásico en efecto.


Las voces de los 4 integrantes hacen un trabajo bueno, algo dulce y suaviza las potentes guitarras, el bajo es increíble pero lo opaca rápidamente la guitarra, 97 días preferiblemente es una de las canciones más apasionadas del disco, los Riffs no dejan de ser lentos pero son duros.

Describiéndo al disco nos podemos acercar a un intro como Foxy Lady del gran Jimi Hendrix en la canción Gimme Some Lovin' y después se adentra con una voz penetrable.





-Gary Leavitt /Guitarra y Vocales
- Harry “Maris” Perino / Bajo y Vocales
- Ralph Mazzota / Guitarra y Vocales
- Jay Leavitt / Percusión y Vocales

http://www.mediafire.com/?v3ood01auvkzid7



sábado, 14 de julio de 2012

May Blitz-Essen(1970)

THANKS TO TRIPJAM, A BLOG DEDICATED TO SPACE AND MIND BLOWING MUSIC!


Diablos, hasta la fecha el álbum más esperado a mediados del 2012 a llegado, a más de 40 años, la espera ha llegado, abran los ojos y relajen su mente mientras esperar a su cabeza a hacer headbanging una y otra vez hasta nunca terminar con este álbum tan drogo, tomen su cerveza y Salud a todos!

Intro... La banda ha sido famosa por lanzar dos grandes álbums, contenidos de Jazz, prog, stoner y blues, en pocas palabras, PURA MALDITA HIERBA, aantes que todo déjen de probar con Justin,  súbanse sus pantys que esto las hará llegar al orgasmo infinitas veces...Yeah! Gracias a todos a nuestros seguidores que recomiendan y siguen previamente el blog a escuchar puro maldito heavy rock setentero, a esto se dedíca el blog, no se dejen engañar por pusilánimes que viven bajo su fracaso..

Aquí Vamos!! Muchos destacan  a esta banda como un maldito trio de blues, algunos dicen que de jazz y otros dicen que de prog, sea lo que sea, estos chicos estaba muy dotados, sus composiciones eran excelentes, no hay que temer por alguna de las tantas etiquetas que nosotros queremos aprobar, ellos sólo se basaban en verdaderos sonidos influenciados por Hendrix, no hay más, el personaje más influyente en la historia de la música que deriva el blues..

 (JAMES BLACK, TONEY NEWMAN, REID HUDSON)

Esta imagen me encanta pues me remite a el primer video subido de "For Mad Men Only" por un usuario através del cuál publicó la imagen hasta la fecha sigo sin tenerla en una medida grande..

Una banda que trascendió mucho através de su compañia que accedió a su música, como siempre la infravalorada Vertigo y su gran repertorio de música inconciente y tan poco escuchada, esta banda Original británica formada aproximadamente a mediados de 1969 con Keith Barker y y Terry Poole, algo conocido como la linea clásica de Bakerloo(UK) una banda de blues - FUERTEMENTE influenciada por los jams de Cream, motivo por la partida del guitarrista Clepmson que a su vez se retiraron por entrar a la banda Colosseum, otra banda interesante, , así que Poole decide irse a Vinegar Joe y Barker a ser de Uriah Heep cuando grababan " Salisbury ", en ese entonces entra Jamie Black en la guitarra, Tony Newman en la batería y Hudson en las vocales y bajo..así que cuando la banda comenzaba a tomar una base sólida, empezaron a jugar como siempre heavy, Yeah!!


A mediados de 1970, como había dicho, firmaron un contrato con Vertigo así lanzando su primer álbum como todos los conocemos el S/T, un álbum completo que mantenía una estrecha agonía de Blues, Jazz y momentos Prog con sentido y amor a la marihuana, YEAH!  la banda se trató de mantener tocando muchas veces, fuertes sintonías y grandes composiciones eran lo que este heavy trio tocaba,  algunas páginas los han criticado fuertemente por el vacío en la instrumentación con los teclados, sinceramente, para que necesitar un teclado si tienes Bajo, Batería y Guitarra? Al Carajo con esos tipejos..cuando la banda decide sacar su segundo álbum tristemente vieron que algo andaba mal con el esfuerzo y la dedicación a su música, Jamie Black y Hudson regresaron a su tierra natal Cánada, mientras que Newman se sostuvo en una banda de hard rock, llamada Three Man Army y así quedaron en el olvido..



Existen diversos álbums de la banda tocando en vivo, la mayor parte (hechos en UK) puesto que eran grabados con máquinas muy viejas y poco eficientes,actualmente (creo yo) Essen completa el ciclo que muchos melómanos anhelaron y por consiguiente esta grabación amerita un concierto increíble Puesto en una entrevista May Blitz ya decía en camino "We have a live CD coming out later summer. it will be called " May Blitz Live at Essen on garden of Delights label.Go out and buy it! it's the first product we've had out in 40 years" 

Por si fuera poco gracias al internet como una herramienta y a todos los melómanos que siguen cada disco lanzado por estas bandas viejas y que a su vez comparten, y le agradezco a Tripjam (Earthless) spacey boy :p haha, ¿qué no se dónde putas se lo rippeo? Haha, le agradezco demasiado, creo que esta joya ya le tenía muchas ganas de escucharlo, así que la banda ya lo tenía lanzado desde hace un par de meses, en realidad es una BESTIA TOTAL.

SI TE GUSTAN BANDAS DE TIPO SPACE/STONER U OTRAS QUE HACÍAN BRUTALES JAMS DE RAVJUNK,, TRUTH AND JANEY, BLUE CHEER, CREAM,  Y OTRAS ACTUALES COMO EARTHLESS, COLOUR HAZE, BLACK BOMBAIN, ELECTRIC ORANGE,  ETC ETC NO DEJES IR ESTA REMINISCENCIA JODIDAMENTE PESADO!

El álbum comienza con Tomorrow May Come, una blasfemia total de efectos que harán explotar tu cabeza, solos devastados de heavy blues, mientras la colosal batería pega fuertemente a su vez el bajo se hace inmenso tocando a solo un ritmo, EARTHLESS debe de escuchar esto.. Feedback, wah wah y con una voz que grita pidiendo piedad, JODER DEBES APRECIAR TODA LA ATMÓSFERA PESADA.

Fire Queen, es el segundo y Largo Jam, I-n-m-e-n-s-o, el instrumento más increíble que necesitas amar es la batería, ASOMBROSAMENTE PESADO! YEAH!! diferentes contrastes se hacen en esta canción, agregando la harmónica tocado por ?¿ Todo lo que describe a May Blitz en un power trio sufriendo excitación al tocar los instrumentos, Si alguna vez te nació la idea de tocar batería aprende cómo carajos se hace!! Por si fuera poco, escucha al min 12:20, Maldición de dónde putas saca todo esa distorsión? Debió tener 30 pedales para obtener esa distorsión haciendo los amplificadores Hiwatt explotar, YEAHHH DISFRUTA ESE PEDAZO DE STONER ROCK...Imaginen algo como esto:



Squeet viene en el tercer lugar, un track demasiado inteligente, jazzy y prog, el bajo y la guitarra denotan su estado normal sin ninguna alteración por un efecto, mientras que los solos se hacen llegar, PERO BUUUUUUUUUUUUM! 3:28 Se hace la llegada de un ambiente muy pesado, ahora entiendo por que may blitz presumía mucho tocar con Black Sabbath, a partir de ahora, podrás haber llegado a disfrutar tanto sus heavy jams pero esto no acaba.

En seguida, 8 MAD GRIM NITS, si alguien conoce a RAVJUNK, esta banda de suecia debe de tener algo de controversia con esta canción, como decía una canción muy esperada, desde 2nd of May, podrás recordar aquel riff inmenso, tan stoner y corta cabezas, aún recuerdo mis headbaging escuchando esa canción tan penetrante, si conoces la canción sabrás de lo que hablo, He aquí la canción tocada en vivo, tan pesada, lisérgica y realmente poderosa, podrás tener momentos de orgasmos a partir del solo, sus pantys deben de estar mojadas. Hahahaaha!


El viaje termina y comienza I Don't Know, sólo podré decir que relaja la última pieza cósmica con blends y cleans perfectos de blues, agregado el bajo denota riffs graves, la batería haciendo redobles sn parar, JODER QUE buena hierba viejos! al min 3, la canción es alterada por otro Jam, otra composición alterada por fuzz, wah wah y siguiendo persistiendo, la voz es opacada por los mismos instrumentos tan increíbles..

No olvides tomar tu cerveza, hacer headbaging y tocar tu instrumento, perderte en este disco y hacerte sentirte en el escenario, como aquellos HEAVY SETENTAS demonios! Apoyen a la banda viejos! ahora, pueden limpiarse el trasero..