Pax - Pax (1970)

Jaime Moreno - Voz
Enrique Ego Aguirre - Guitarras, órgano, voz
Mark Aguilar - Bajo, piano, voz
Miguel Flores - Batería

En una ocasión alguien me comentaba que este disco era el más descomunal de la historia del Rock Pesado Latinoamericano, precavido como estaba que solía exagerar, no hice más que investigar mediante una fiel escucha el motivo de tan temeraria afirmación… Sonido sucio y salvaje, riff creativos y base rítmica machacante componen esta animalada sónica, donde la única afirmación permitida nos revela la poca suerte y el gran talento encerrado en su línea.

La historia nos descubre un Perú bajo un gobierno militar de nacionalismo recalcitrante y unos jóvenes inconscientes sin más armas que la soberbia de sus instrumentos. Tiempo en que Ego ‘’Pico’’ Aguirre -el hombre tras la guitarra-, en compañía del resto de sus compañeros deciden emprender un proyecto donde puedan plasmar sus principales influencias: Deep Purple, Sabbath y Hendrix.

Para darse cuenta del resultado, solo hay que poner la apertura con ‘’A Storyless Junkie’’ y sentir como se hinchan tus venas y te hierve la sangre a través de sus efectivos arreglos instrumentales o ‘’Rock an' Ball’’ y su estupendo riff de apertura. Personalmente temas como ‘’Deep Death’’ con su ambientación lúgubre y episodios de guitarra y órgano que se mueven lentamente creando un aura tensa, también ‘’Green Paper’’ o la estupenda ‘’Pig Pen Boogie’’ que sin duda no los dejara impávido y que hoy en día -junto a otros temas clásicos de la banda- ha sido ‘’actualizado’’ y adaptado al español con el título de Boogie del Chiquero.

Por cierto, esta edición contiene siete Bonus Track, que a mi parecer no están para nada de relleno, hay encontramos un cover de ‘’Smoke on the Water’’ y un tema conocido como ‘’Resttection of the Sun’’ que en lo especial me gusta. Sin más, ha escuchar a estos pioneros… Que haya Pax!

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Días de Blues - Días de Blues (1972)

Jorge Barral - Bajo, guitarra acústica, orrigontófono y voz
Daniel Bertolone - Guitarra, cuello de botella, armónica, piano y voz
Jorge Graf - Batería, percusión, piano

Aún recuerdo cuando nuestro compañero primitivo ‘’Electric Sabbath’’ al momento de recomendarme a esta agrupación describía el trabajo del ‘’flaco’’ Barral en Días de Blues como una herencia del lado Blues de Geezer Butler, tuve que respirar y escuchar una tras otra los temas que encerraba, cuando termine de hacerlo, la pregunta que motivo mi escucha había sido totalmente borrada, sin duda una enorme banda a reivindicar entre lo mas epicúreo del estilo.


Descendencia directa de Opus Alfa, practican un Blues denso, primigenio, troglodita y como todos los de su estilo: vicia, vicia mucho… El bajo hipervitaminizado de Barral, la punzante guitarra de Bertelone y la aplastante bataca de Graf, forman el que es considerado por muchos, la mejor banda de Hard Blues del Uruguay, un Blues incendiario sumido en una orgia de decibeles, que te quema por dentro y te deja con ganas de mas candela.

Para la historia han quedado composiciones como ‘’Amasijando los Blues’’ o ‘’No podrán conmigo’’ convertida en una especie de himno personal contra los ‘’envejecidos’’, donde se dejan de tanto cuento y van directo al grano… En ‘’Cada hombre es un camino’’ rinden pleitesía con su herencia Blues y en la simpática ‘’Esto es nuestro’’ lanzan una pequeña protesta, finalizando con ‘’Toda tu vida’’ una bomba ruidista disfrutable a mas no poder. En lo partículas me gusta mucho el trabajo vocal, a mi parecer, producto de gargantas amantes del alcohol al 98% que de cualquier otra cosa.

La banda se desintegra con esta placa como único testigo de su existencia, el ‘’flaco’’ Barral es exiliado en España luego de estallar el golpe de estado a mediado de los setenta en el Uruguay y yo sigo sin saber que es un orrigontófono, instrumento que aparece en los créditos de la tapa trasera. Sin más, felices fiestas!

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El Reloj – Cronología I (1975)

Juan ‘’la locomotora’’ Esposito - Batería
Osvaldo Zabala - Guitarra
Willy Gardi - Guitarra
Luis Alberto Valenti - Teclados
Eduardo Frezza - Bajo, voz líder

El reloj marca las 11:10 pm, después de todo el movimiento de agitados días con todas sus ya cotidianas sacudidas, heme aquí, en el mismo lugar. Pero lejos de querer representar todo lo que ha sido este último tiempo de vida, estoy aquí como predica Tomas el loco (Tom O’ Bedlam song):

Con el corazón lleno de furiosas fantasías,
de las que soy el amo,
con una lanza ardiente y un caballo de aire,
errando por el desierto.

Así que no encuentro mejor manera de empezar este año, que desentrañando de los anales del Rock pesado argentino a una banda de las que no me queda otra que declararme seguidor. Banda que cuando escuche por vez primera no pude más que confirmar la anécdota que relata cómo cierto músico amigo de la banda luego de escuchar un ensayo de la misma, no tuvo otro remedio que exclamar asombrado: ¡Increíble, ustedes suenan con la precisión de un jodido reloj! Trasmitiendo así la sensación más fidedigna que se pueda tener al escuchar a esta mítica agrupación.

… Y no es para menos, herederos de sangre purpura, practican un hard crudo y progresivo que avanza como una salvaje estampida, arrancando el prado desde la raíz. La avasalladora sección rítmica al mando de Juan Esposito apodado como la Locomotora -del cual se dice fue de los primero en introducir en estas latitudes el uso del doble bombo- es sencillamente abrumadora, si a eso le sumamos el trabajo de Eduardo Frezza en el bajo a manera de cañón escupe balas, la punzantes guitarras de Willi Gardi en compañía de Zabala, sin olvidar a Valenti en los teclados tendremos fácilmente una de las agrupaciones mas robustas del continente, misma agrupación que debe su reconocimiento a la más efectiva forma de publicidad: el boca en boca.

Inolvidables temas como la galopante ‘’Alguien más en quien confiar’’, ‘’Obertura’’ con sus burbujas de agua hirviente y la extraordinariamente lapidaria ‘’Blues del atardecer’’ es lo que traen en este primer artefacto hecho de forma salvaje y apasionada.

Un carro fúnebre sin cochero, dirigiéndose desbocadamente hacia el cielo, es la imagen de la portada realizada en una sola noche por el mismo baterista (en reemplazo a la idea original de la banda de plasmar la famosa obra de Salvador Dalí ‘’la persistencia de la memoria) misma imagen que evoca la nostalgia por la falta de Luis Valenti y Willy Gardi. Ah! No estamos solos.

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Nahuatl - Nahuatl (1974)

Machismo, cosa que abunda en el varón mexicano desde tiempos de la conquista mexicana, abre este disco hecho por compatriotas MEXICANOS!, mi ignorancia en cuanto al Hard Rock y Heavy Metal Setentero Mexicano es vislumbrada desde que mi amigo PQEK decidió hacer esta, su sección del Rock de las Heridas, dedicado especialmente a cosas pesadas que se hicieron en Latinoamérica (en los sesentas y setentas), nuestro querido continente donde predomina el habla hispana.

Política, represión y el coma del rock en méxico

Me extenderé un poco por lo que les pido suma atención ya que es mas un post político que nada:

Formados en 1972 en México, inspirados probablemente por grupos donde se cantaba en Ingles tales como Zeppelin y Sabbath y toda la oleada de rock psicodélico, ellos deciden hacer sus propias canciones pero con sus letras totalmente cantadas en español.Sus miembros son: Ricardo Ochoa a la guitarra y voz, Ramon Torres al bajo y voz, y Carloz Vazquez a la batería.

Provenientes de la banda Peace and Love que actuaron en el mítico festival mexicano de Rock y Ruedas en el pueblo de Avandaro, Estado de México y llevado a cabo el 11 y 12 de septiembre de 1971 se desprendió este Power Trío el cual es una muestra de la represión que hasta hoy en día sigue en pie aquí en México y la razón por la cual la música Rock en general sigue estando "bajo el agua" y nos siguen embarrando sus artistas desechables.

La calidad es tan buena que bien se pude decir que son los Led Zeppelin mexicanos, desgraciadamente desde la censura del festival de Avandaro con la frase de "Chingue su madre el que no cante" cosa que al mismo tiempo fue sacado del aire en la radio mexicana y en la televisión hubo una fuerte represión en contra de los hippies, rockeros y demás que hasta nuestro "presidente" de aquel entonces Luis Echeverría censuró cualquier cosa que sonara a rock ya sea psicoldelico, o rock duro. Desde ese entonces el film del mítico festival de nuestros padres "Avandaro" se encuentra en cualquier lugar guardado en los archivos de "TELEVISA" prohibido a la vista del publico y tacharon a todo rockero como mariguano, mugroso, vago y es entonces que la escena se perdió totalmente solo algunas bandas lograron mantenerse en un estado de coma durante las siguientes décadas del dominio televisivo y su porquería de programas tales como "siempre en domingo" dedicado a artistas plásticos y la represión total de artistas mexicanos, jóvenes con las ganas de hacer rock auténtico.

Mucha gente perdió la fe en el producto mexicano restante después del "agujero negro" y es como se refugiaron en bandas extranjeras cosa que mató al rock mexicano y que desgraciadamente hasta hoy en día jamás ha sido recuperado. Después viene la escena punk y del heavy metal pero eso es otra historia, y censurada igualmente!

sobre el album...

Bueno ahora un poco del disco: las letras son bien adaptadas a la música y no "literales traducciones" cosa que me sorprende y me pregunto, por que no hay bandas mexicanas como estas?, "El Hongo", "Evolucion", "Tiempo Perdido", "Machismo" y todo el disco es verdaderamente una patada en los cojones y una joya perdida en la represión de los medios de comunicación mexicanos hacia el rock setentero que maduró pero en un estado vegetativo. Los bonus tracks que contiene que son "La pobreza" tiene temáticas de protesta sin perder el puro estilo del hard rock, y para un buen sabor de boca, un tema al mas puro estilo del Son Jarocho!! ooo si!

mas política y coraje...

Como opinión personal creo que todo rockero/metalero amante de la música pesada sigue realmente enganchado a la escena anglosajona (cosa que no tiene nada de malo) y es por razones obvias ya que no hubo seguimiento al rock nacional desde su represión por unas gentes con conveniencias personales y políticas. El poco que hubo se dió en pequeños bares y locales y lograron sobrevivir hasta día de hoy. Debo hacer énfasis en la importancia de revivir al rock pesado de habla hispana, sinceramente bandas anteriores publicadas por PQEK nos abren los ojos y nos hacen darnos cuenta de que el rock debe de empezar desde cero, aquí en latinoamérica debemos comenzar desde cero desgraciadamente, solo siguiendo el ejemplo de lo que hicieron nuestros padres en los setentas y retomar ese halo de creatividad perdido en un abismo de represión. Así que deja de ver televisión, toma tu instrumento y forma una banda!... y claro, comparte música!!

fuente: http://www.maph49.galeon.com/avandaro/avandaroa.html

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Orion’s Beethoven – Superangel (1973)

Adrián Bar - Guitarra

José Luis González - Batería

Román Bar - Bajo y voz

En las últimas semanas donde poco a poco la realidad recupera su siniestra nitidez, llego a mis oídos este disco, que a decir verdad, francamente me sorprendió por la ‘’ingenuidad’’ que entrelaza cada una de sus composiciones, me parece escuchar el trabajo de unos aficionados sin más aliento e impulso que la exaltación que les produce tocar sus instrumentos, no se muestran omnipotentes como tantos músicos que se muestran inaccesibles, aquí no hay deseo de eso, pese al afán compositivo y los momentos de lucidez que despide el disco, rescata ese sentimiento extraviado hoy en día que invita al escucha de actitud pasiva a hacer parte del espectáculo.

Orion's Beethoven (Revista Pelo - 1977)

Este artefacto de naturaleza ovípara, cuyo desarrollo se gesta en el mismo aparato auditivo, parece fluctuar entre rastros de la escena italiana, trazas del rock psicodélico, pasajes cósmicos de guitarra acústica, saxofón, algunos efectos de sonidos y trabajo vocal que no sé porque me recordaron a los Italianos Black Hole. Todo comienza con la suite ‘’Superangel’’ pieza de poco más diecisiete minutos divido en tres partes, que se mueve entre pasajes pesados y oscuros para revitalizarse con movimientos sinfónicos, dando paso a ‘’Retrato de alguien’’ e ‘’Hijo del relámpago’’ donde se mueve por el Space-rock y un Hard blues denso, para finalizar con una adaptación de la obra del compositor austriaco Franz Schubert ‘’Sinfonía No 8 en sí menor’’

En definitiva un trabajo de corta duración, bastante grato de escuchar y todo un testimonio de la escena argentina y latinoamericana. Así que ha prestarle oído!

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Piel de Pueblo - Rock de las Heridas (1972)

Pajarito Zaguri - Voz y guitarra
Willy Pedemonte - Bajo
Nacho Smilari - Guitarra
Carlos Calabró - Batería

Colaboración
Héctor López Furst - violín

Alberto Ramón García, más conocido bajo el pseudónimo de ‘’Pajarito Zaguri’’ antes de lanzarse en solitario edita esta placa de poderoso Hard Rock adobado con ráfagas psicodélicas y liricas políticamente comprometidas. Se hizo acompañar de su antiguo compañero de la Barra de Chocolate; Nacho Smilari y otros músicos de la escena Argentina, para lanzar este proyectil de largo alcance que a veces me da la impresión de ser más respetado en otros países -ajenos incluso al idioma- que en su propio lugar de origen.

Todo inicia entre las penetrantes notas de vertebración acida en ‘’Silencio para un pueblo dormido’’ y su afilada lirica a manera de protesta interpretada por una particular entonación vocal llena de ebriedad e indignación, acto seguido irrumpe ‘’La tierra en 998 pedazos’’ y sus imágenes apocalípticas de mares de leches y aves de rapiñas que a bofetadas retrata todo el largo y tortuoso camino de la degradación de la especie humana.

El sol se apaga descienden las tinieblas,
no veras mas la luz… la luna intenta salir detrás las nubes,
de sangre se tiño, un ave de rapiña va despojando cuerpos,
ya en putrefacción…
¡nada vivirá!

…Y así, enredados en el ejercicio del más puro Hard Rock pantanoso, escuchad temas como ‘’Sexo Galáctico’’ entre guitarras llenas de distorsión y efecto wah wah o la potencia de ‘’jugando a las palabras’’ y atrévanse a negar si no estamos frente a una de las joyas imperecederas del genero. Rock pesado y contundente como mandaban los canones de la época.

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Serie: Rock de las Heridas

Para los entendidos de nuestra historia será fácil dilucidar y asimilar todo el trasfondo que encierra el titulo de esta nueva serie, para otros quizás sea toda una nueva experiencia reveladora, lo inseparable e irreductible de todo esto, es el contexto histórico en que se desarrollaron gran parte de las bandas primigenias de nuestro Rock… Entre Dictaduras y vestigios de una guerra por la denominación mundial entre la antigua Unión Soviética y los EEUU, entre las bases de una violencia producto de las brechas sociales que aun nos acompañan en estos días y la piel de un mundo que mutaba a grandes pasos.

Así que no es solo una deuda con algunos lectores que se atrevieron a mencionar a estas bandas sepultadas en el pasado, es una deuda con los mismos artífices de esta escena, que a través de liricas políticamente comprometidas o sencillamente con la furia sus instrumentos se atrevieron a gritar en ese mundo convulsionado, gritos y no ecos que necesitamos en estos días.

Sin más… Bienvenidos a esta nueva serie, que tratara de rescatar la escena Latina del Rock Pesado.