Damenbart – Damenbart (¿1971?)

Erwin Bauer - Keyboards, Organ, Guitar

Bernd Barth - Keyboards, Vocals

Tina S - Vocals

Demencial cátedra de la más descabellada forma de Krautrock que pueda concebir la mente humana. Húmedo, viscoso, enfermo de cólera y lleno de angustia... Eso es lo que nos presentan estos tres insensatos fumadores de opio y demás malezas que en tan solo ocho temas de naturaleza amorfa descomponen la realidad como han descompuesto sus mentes productos de sus vicios, el resultado: Sencillamente demoledor para los amantes de la música mas psicótica y salida de contexto, tan duro de digerir -a mi opinión- que no a pocos amantes del Krautrock le parecerá algo rancio y voluble, propio mas bien de coleccionistas fetichistas.

"Innovative Schwingungen" se repite una y otra vez Tina S al inicio del primer tema, Oscilaciones creativas, como nos delata una traducción del alemán, lo que nos acerca un poco más a la esencia del disco, vibrante como la misma naturaleza ondulatoria de sus sonidos tan cargados de sintetizadores, que lentamente empiezan una transcicion hacia el más puro ruido, muchos de ellos de corte industrial. El siguiente tema ''Blummen in haar'' es de entrada un poco más relajado, pero su atmósfera cargada de flautas y de un sinnúmeros de efectos nos conduce hacia pasajes místicos, luego arremeten ''Bewusstseinserweiterung'' y ''marihuanabrothers'', de los cuales no hay mucho que agregar, más allá de lo que querían transmitir estos fulanos con esos títulos.

He leído en el arte del disco que esta placa fue grabada originalmente en 1971 pero que sin embargo fue hasta 1989 cuando por fin pudo ver la luz, otros rumores desmienten la veracidad de la fecha y dicen que no es más que una broma perpetrada por Achim P. Li Khan and Christoph Heemann de H.N.A.S. (Hirsche Nicht Aufs Sofa), los verdaderos artifices de este artefacto... Al margen de todo esa confusión, no queda más que recomendarle esta placa a los mas atrevidos.

http://www.mediafire.com/?8aicapz6t29li45

Doug Snyder & Bob Thompson-Daily Dance(1972)

Antes que nada disculpar a toda la gente que sigue el blog y nuestra enorme ausencia, en especial por mi por que no he publicado nada desde hace mucho, ya que no he tenido tiempo por la escuela, posiblemente la otra semana se normalizarán las publicaciones en el blog.

Con la anterior entrada épica de mi amigo MRKRIEG que por cierto se le olvidó colgar el link en el blog(cosa que ya lo hice) para todas las personas que no lo han podido escuchar descarguenlo.. es una ostia ese disco, el link está en la publicación.

Como sea, el disco que traigo a todos los seguidores del heavy psych es Daily Dance, un álbum hecho en el sur de Ohio, el disco es una mezcla ácida entre noise psicodelia, heavy psych, Jazz y elementos progresivos en pocas palabras una mezcla de Guru Guru, Strage, Fire y Firebirds, el álbum contiene piezas extremas de pesadez y guitar freak outs, jams inmensos con riffs proto-metal, energía pura con pura vibra stoner psicodelica.

Algunos autores destacan a uno de los primeros álbums fieles al avant-garde , este duo conecta a la perfeccción atmósferas pesadaz con pura locura, pareciera los sonidos como los sucesores de Guru Guru y su nombre como "The Acid Mothers" sus fieles seguidos The acid mother temple una banda con etiqueta espacial y psicodélica, la mayor parte de sus álbums es la improvisación con duras guitarras, bajos delirantes y solos de baterías agregando los gritos y las vocales del cantante mientras toca el sintetizador que provoca ecos mucho más interesantes...

Sin duda álbums como éste, no se encuentran frecuentemente, lo interesante del duo que aquista el álbum es su gran técnica, el baterista ocupa un sinfín de redobles e improvisaciones con la batería a su vez el guitarrista lo acompaña con distorsión o fuzz y Wah wah, por lo que ese conjunto de sonidos logran un paisaje inmenso de maldita sangre.

Teenage Emergency, Daily Dance, Time Overlaps Itself, Hit and Run son testigos de mis terribles palabras, estas canciones viven en carne y propia la masacre que oirás a partir de que las canciones alucinen tu mente, sin duda un disco violento, pesado y ácido.

Link Para Descargar
http://www.mediafire.com/?ns1tjza9l7e15y5

Twink - Think Pink (1970)

John Charles Alder ''Twink'' – Drums, Vocals

Paul Rudolph – Guitar, Bass, Vocals

John ''Junior'' Wood – Bass

Wally Allen – Piano

John Povey – Sitar, Mellotron

Steve Peregrin Took – Guitar, Percussion, Vocals

Viv Prince – Drums (Mexican Grass War)

John Charles Alder baterista de la primera encarnación de Pink Fairies, la misma que dio a luz el potente ‘’Never never land’’ que tanto levanto ampollas en la escena underground de Londres, lo vemos esta vez en solitario y bajo el nombre de ‘’Twink’’ lanzarle al mundo un escupitajo sonoro de horizontes difuminados que convergen en una forma casi lasciva, en piezas descontroladas que van desde el acido propio de la época, hasta puntos tribales.

El hilo conductor de esta placa parece ser la elevación a través de los medios más caóticos. Con la ayuda de su compañero en Pink Fairies ‘’Paul Rudolph’’ en la guitarra psicotrópica y otros miembros de la psicodelia inglesa de finales de los sesenta, crean piezas densas, estrambóticas y entregadas a la libre experimentación, donde las liricas pueden tornarse oscuras.

El disco empieza con ‘’The coming of the other one” de esencia krautrock, entre sonidos étnicos producidos por el citar, gritos y aullidos desesperados que parecen corresponder con aquella vieja visión del apocalipsis y que se abre precisamente con una breve lectura de la profecía de Nostradamus del fin del mundo en 1999. Luego arremete ‘’Ten Thousand Words in a Cardboard Box’’ pieza cargada de psicodelia, guitarras densas y sucias, atmosfera terrorífica pero agradable y que sin duda llega a viciar al escucha desde la primera vez. Hasta piezas como ‘’Fluid’’ que es un orgasmo entre la agonía del placer sexual en todo el sentido de la palabra y guitarras espaciales o ‘’Mexican grass war’’ de esencia tribal y percusiones poderosas.

En definitiva, un álbum extraño pero envolvente de principio a fin. Así que no resta mas que participar de las visiones de su efecto alucinado!

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Love, Live, Life - 10 Chapters of murder –from Colin Wilson’s “Encyclopaedia of Murder”– (1971)

Kohsuke Ichihara – Sax, flute
Toshiaki Yokota – Sax, flute
Hiro Yanagida - Keyboards
Kinio Mizutani - Guitar
Takao Naoi - Guitar
Masayoshi Terakawa - Bass
Chito Kawachi – Drum, percussion

Asombrosa psicodelia pesada con destellos hirientes de Jazz y humor enfermizo destilando trazas de ironía, esto es esencia lo que trae encerrada esta placa conceptual japonesa basada en la enciclopedia del crimen de Colin Wilson, escritor británico especializado en las formas más aberrantes del comportamiento humano y su relación con el crimen.

Pero un momento, decirlo así es hilar en la vulgaridad y olvidar el nuevo nivel de locura alcanzado por Kosuke Ichihara y sus secuaces luego de editar el álbum ‘’Love Will Make a Better You’’ bajo el nombre Love Live Life + one… Desequilibrio alcanzado por cada uno de los atascos psicodélicos que envenena con su actitud todas las notas, conducidas a la vez por atmosferas entradas en un jazz igual de agrio y venenoso entre voces femeninas implorando el cese de tan demente fusión.

Entre los temas a destacar de este álbum puedo citar el tema numero 2, que palabras más palabras menos traduciría algo así como ‘’porque es malo matar a mamá’’ tema que comienza entre las risas de la tierna infancia que lentamente se transforman en una sonrisa mefistofélica movida entre una atmósfera melancólica, agria y porque no hasta circense, mas adelante encontramos ‘’Hentai man eats girl boiled’’ titulo que inmediatamente induce al morbo y cuyo particular sonido se mueve ferozmente en un horizonte nebuloso. Pero en fin, no se dejen guiar ciegamente por mis palabras, todo el disco puede ser disfrutable de principio a fin, eso si eres amante de la música bizarra y salida un poco de contexto.

…Y con este disco se da inicio oficial a nueva serie destinada a dar a conocer aquellas rarezas salidas de contexto, aquellas placas que por su nivel propositivo simplemente están por fuera de todo rotulo posible, aquellas placas solo aptas para un tipo especial de oído que es capaz de encontrar la belleza en los movimientos más sórdidos. Así que bienvenidos a la serie: Freak Rock. Disfrutenla!

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