Brain Pyramid - Magnetosphere (2015) Contemporary Heavy Rock Series.

Hermanos, aqui les presento a los Brain Pyramid para que se deleiten con su heavy rock espacial. Ahora como ya se habrán dado cuenta incluyo siempre una entrevista a cualquiera de los miembros de la banda y esta vez aqui entrevisté a Baptiste que es bataco de este power trio. Me disculpo por dejar en hiato la pagina por dias seguidos y es por motivos de diversas actividades pero ya saben que cuando regreso lo hago con todo. Agradesco sus publicaciones en facebook a Denis, a Juan carlos y a los que se me hayan olvidado mencionar, gracias por mantener la comunidad de facebook intacta y actualizada, por eso aqui esta mi regalo para ustedes, jaja!. Miguel krieg.

Dejemonos de boludeces y escuchemos a Brain Pyramid, ellos son una banda Francesa y Española la cual ha venido componiendo y presentando su material desde el 2012 y a lo largo de su trayectoria como Power trio han tenido siempre en sus filas al guitarrista Gaston y al bataco Baptiste siempre buscando un sonido propio que los marque álbum tras album como lo podrán escuchar ustedes en su bandcamp de sus primeros dos discos y lo resume a dos palabras: Hendrix y unos malditos hippies perdidos en el tiempo.

Qué más se puede pedir a una banda admiradores de Sir Lord Baltimore, Blue Cheer, Ash Ra Tempel, etc, amantes del heavy rock más áspero que puede existir en este mundo. Este su más reciente album contiene dos jams extensos que nacieron simplemente de ir tocando lo que les dio la gana al momento y un track previamente estudiado "Electric Spell", ustedes juzgarán cuál les gusta más?.


Sinceramente yo me voy más por los tracks improvisados, es la escencia pura de la musicalidad donde verdaderamente nacen los dotes de todo músico que se digna de ser llamado así. Bien decía Miles Davis: la vida es una improvisación, y lo demostró ampliamente a lo largo de su carrera. Yo creo que así es, por ejemplo los músicos académicos no me van a negar que todo se empieza de ahí, una idea improvisada que baja desde nuestros pensamientos, sólo que ellos la moldean con sus teorías y reglas, nosotros moldeamos la música con nuestro mejor criterio y en directo como si se tratase de vida o muerte, de dar ese espadazo al enemigo o no para modificar todo un destino que no tiene vuelta atrás!, los compositores meditan todo previamente para ver si esa jugada las valdrá bien o no, siguen la regla y si corren peligro de morir aplican la regla para salvar la vida. Aqui no hay reglas, o vives o mueres!

Cabe mencionar que desde que empezé a improvizar me di cuenta que no cualquiera puede llegar a realizarlo, se necesitan primero las bases de haber tocado y analizado ya sea teóricamente o por intuición como está estructurada una música del autor quien sea, después se requiere cierta soltura al instrumento (no virtuosismo) y posteriormente mucha imaginación y un estado mental dispuesto a estar horas soltando ideas, es por eso que yo entronizo las improvisaciones en directo.

Ahora lean la entrevista realizada a Baptiste que es el bataco de Brain Pyramid y que nos escribe en español sólido, diviertanse mientras escuchan su disco con un fume o una cerveza helada. Aqui fui autorizado por Baptiste a subir todo su material de a gorrión, pero solo subiré su ultimo para que compren el resto de su material no sean malditos codos jaja, ahora que si quieren los demás agradecere su esfuerzo de que me envien un correo solicitando el album deseado y con gusto les proporciono el link que gusten.

Descargar gratis este album aqui:
https://brainpyramid.bandcamp.com/yum
clave: ated-3v6b

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Entrevista con Baptiste, batería de Brain Pyramid por Miguel krieg 2016.

 
Sonidos Primitivos: Platícame sobre brain pyramid, ¿por que ese sonido tan heavy rock setentero? ¿como lo lograron? La verdad estoy impresionado y me engancha la autenticidad de su sonido, hasta me dieron ganas de hechar jam con ustedes jajaja!


Brain Pyramid (Baptiste): Muchas gracias ! Pues primeramente porque Brain Pyramid es la mezcla de dos influencias mayores que son el rock psicodélico y el blues 70s, y por otra parte el heavy rock mas reciente. Tuvimos que arreglar el alma de la banda con esta idea de bailar sobre la frontera de estos dos "sub-generos".y sobresalió esos aspectos: heaviness, psicodelismo, y sobre todo buen rock and roll !

SP: Yo escuche el primer lanzamiento de ustedes (Magic Carpet Ride) y senti como si estuviera reviviendo esas epocas en especial a lo que hendrix hubiese hecho si hubiera seguido vivo despues del 70, y a lo largo de todos sus 4 albumes logro notar evolución en su sonido, a que se debe, al deseo de explorar? o a los discos que van escuchando a lo largo de la trayectoria de brain pyramid? y si es asi, que discos de los 70's son los que más les haya servido de ejemplo?



Baptiste: Bueno, una cosa habra que precisar para entender estas diferencias de estetica entre los albumes: tuvimos 4 bajistas en apenas 4 años. Entonces la diferencia estilistica ha seguido en relación el caracter de cada bajista; y el feeling que teníamos con el. Tambien eramos jovenes, empezamos el proyecto con 17 años y nuestra apertura hacia el mundo era muy pequeña. Ahora hemos madurado y creo que vamos a poder estabilizarnos mas fácilmente y con mas consciencia o al menos espero jajaja.

SP: Entonces las influencias han sido miles se podría decir! por ejemplo en su ultimo album me sonó bastante a Ash Ra tempel, te lo digo por que el blog se dedica a compartir ese tipo de música y pues ash ra siempre ha sido mi disco favorito de "space" se le podría llamar... dime como es que improvisan y logran armonizar sin flaquear en ningún momento?


B: La receta fue un porro y una cerveza antes de empezar. Porque no teníamos absolutamente nada preparado! excepto el Electric Spell, teníamos mucho feeling con Paul, nuestro bajista al momento de grabar este disco
Era necesario para nosotros hacer un disco con el y decidimos dejarnos fluir por una jam cósmico, que era lo que más escuchábamos en aquella época.



SP: jajaja, excelente receta entonces fue todo espontáneo, la verdad a mi me pasa lo mismo con mi banda, hemos sacado jams hasta de media hora! ¿crees tu que la recepción de la música espontánea e improvisada sea buena por parte del publico? ¿quien crees tu que se divierta mas en este caso ustedes o la gente?


B: obviamente para mi, este disco sólo se aprecia al 100% "while stone" hahahahaha todo en este disco es cuestión de emoción y de escape! todos los que se unen a esta causa disfrutarán!


SP: jaja como en los conciertos de Hawkwind cuando cerraban puertas y te imaginarás tremendo pasón que se daban todos

Hawkwind en un encerrón en 1972 con mmm! Stacia!!

B: eeeeso!

SP: Jaja ustedes en que lugar radican, la verdad no supe si en francia o españa y por lo que veo la escena del heavy rock esta bastante buena por allá, festivales, en bares, tiene buena aceptación?


B: venimos de Rennes, una ciudad de francia, pero ahora desde hace un año estamos establecidos en barcelona!
Estamos ahora en un período de composición entonces no hay tanta actividad pero solemos ir en bares como salas de concierto y festivales. Buscamos sobre todo poder aportar nuestra música a gente que pueda entenderla. Por eso nos interesa actuar en cada sitio donde se disfruta el rock and roll de verdad



SP: Otra cosa que llamó mi atención es el equipo que usan... en tu caso como baterista que equipo estas usando? y en el caso del guitarrista y bajista? crees que es importante el uso de buenos amplificadores valvulares para obtener la esencia de los 70's?

B: Total!!! Es muy importante adoptar los instrumentos adecuados para tocar fuerte. Una batería con gran dimensiones (que al final sólo se llevaba en los 70 80), y amplis con carácter ! hay que ser coherente hoy en día cuando algunos se satisfacen sólo con la apariencia


SP: bien dicho!, ahora comprendo la obsesión del bataco de mi banda de tener una bateria pdp con bombo de 26 jajaja y por ejemplo tu de donde vienes? de que escena?, con que empezaste a dar los primeros batacazos, por ejemplo yo a la guitarra pues empezé en el nu metal en la asolescencia jajajaja de ahi conocí infinidad de música hasta llegar al heavy rock, doom stoner y todo eso


B: yo he tenido un camino parecido; empeze con el nu metal de repente, y luego el punk. Y del punk pasé al heavy metal, y de allÍ al stoner. La Época en cual mas escuchaba stoner fue la en que nacio brain pyramid del otro lado, Gaston el guitarra, era un fan de rock psycodelico, blues y rock 70s esta fue la mezcla: stoner duro y cañero mezclado con rock 70s de locura y psicodelico yo por mi parte estoy muy influenciado por todo el rock underground 90s y mucho por el rock 70s ahora lo que mas busco en bandas antiguas como actuales es buen rock and roll; duro, rápido; eficaz y psicodélico. Y mucho groove!

SP: como sir lord baltimore!??

B: yeahhhhh!!! soy fanatico absoluto!


SP: sssss!!!! como ves la técnica del baterista de sir lord baltimore, a mi me parece impresionante, malditasea que técnicas maneja????

B: Pues la mano de dios, pero con una bateria! Encima la textura que tiene la bateria en las grabaciones le da una energía increíble mi canción favorita es "Helium Head"

SP: jaja, esa rola no tiene madre!, todo el album! me acuerdo cuando lo descubrí en internet me dió un vuelco la cabeza, hasta la fecha creo no hay sonido duro y crudo que se le compare.
y de los 70's cuales son tus bateristas favoritos?


B: El señor bonham, carmine appice, john garner (sir lord baltimore), doug tull (josefus), Geoff O'Keefe (pentagram), y tambien Robert Eaton (bolder damn) y seguro que me olvido de alguno jejej… ah claro, Buddy Rich!!

SP: todos esos semejantes baterías! yo digo que se te olvidó ginger baker de cream!

DUST en 1971

B: Menudo ovni este! jejejejeje. me olvide de marky ramone, en su disco con dust! el hard attack me flipa

SP: sin duda alguna!, y pues ahora veo de donde sale esa energía para coverear a blue cheer o las mismas de brain pyramid, entonces estan en proceso de composición? cual es el proceso "creativo"? improvisar? te pregunto esto por que en el blog hay mucha gente que tiene sus proyectos entonces me gustaria que compartieras o describieras en breves palabras para que los tomen como ejemplo jajaja


B: no hay que tomarnos como ejemplo sí quieren ser estrellas jajajajajajaja! estamos componiendo temas construidos. ya no nos atrae mucho la improvisación y creo que en estructura, el próximo se va a parecer más al chasma hideout !

Eso ! Nos quedamos con el sueño de ser grandes encima, y creo que eso ayuda mucho a quedarse ilusionados y a apreciar todo lo que se ofrece a nosotros: que sea concierto, experiencia de estudio, cosas de la vida...etc

SP: Bien pues creo es todo ya perdí el hilo de la entrevista pero creo es todo lo que queria preguntar, jaja y pues estaremos al pendiente de su nuevo lanzamiento, en cuanto esté no dudes en avisarme!.


B: genial jefe! muchas gracias por tú interés hacia nosotros. Sí quieres poner en descarga los temas, no tengas duda

Cosmos Factory - An old castle of Transylvania (1973)

Escuchar música no es una tarea mecánica, se necesita asimilar los sonidos e intimar con las atmosferas que es capaz de brindar, hacerse cómplice y dejarse llevar. Entiendo a la gente que no es capaz de valorar este tipo de discos, todos alguna vez nos hemos dejado llevar por sonidos más directos y todo aquello que requiera de una apreciación nos parecerá soporífero, pero para todo aquellos mas dados a este tipo de experiencia sensorial, de seguro advertirán la riqueza de este tipo de obra.

An old castle of Transylvania, la obra principal de este disco, es una suite de poco menos de veinte minutos dividida en cuatro partes, que ocuparían todo el lado B de una placa original, en ella no hay descanso alguno, no hay paz, todo es oscuro y temible. Forest of the death la primera parte de esta suite, abre entre sonidos pesados y repetitivos, casi tribales, que lentamente se convierten al más polvoso sinfonismo, espeso caminar en busca de un viejo castillo que en ‘’The cursed’’ es súbitamente invadido por un aire de melancolía proporcionada por la interpretación vocal, como si advirtiera que el fin esta cerca… y pensar que apenas el viaje inicia.

Por otra parte, la otra cara del disco no es menos excitante, teclados a la ELP como en ‘’Fantastic Mirror’’, movimientos espaciales como en ‘’soundtrack 1984’’ o melódicos como en ‘’Maybe’’ hacen de el álbum debut de estos japoneses algo particular y extraordinario. Así que no es más que montarse en el olvidado carro de la portada e ir en busca de ese viejo castillo.

http://www.putlocker.com/file/21B406926A2B7B95

Mind Doctors - On The Threshold Of Reality (1976)

Una obra maestra de lo tétrico es como yo describiría a este disco. Los elementos que logra reunir son exactos para cada viaje como aquel intro en Rising Sun, donde la atmosfera que imprime es asombrosa para la época en que fué grabado.

Me estaba informando acerca de los Mind Doctors y la banda está conformada por Dave Wadley hombre con el que había trabajado junto con Tony Iommi el cual crea la mayor base del disco: la atmósfera, que bien yo podría catalogarlo como space rock bien como los Hawkwind. También entre sus filas se encuentra el guitarrista del que les he hablado: Martin Weaver aquel guitarrista y vocalista de los Wicked Lady, y entre ellos dos dan a luz este monstruo de cinco cabezas

La pieza incluye el clásico Preludium 3, obra del mejor músico de todos los tiempos: el señor Bach. Pero valla que buena combinación hacen los dos juntos, en especial ese tema llamado Time Warrior, donde en una parte el tecladista logra fusionar su sintetizador junto con la guitarra de Martin creando un sonido hipnotizante y peculiar, y terminando esta perfecta alucinación viene una advertencia tétrica que bien me recuerda a aquel soundtrack del famoso videojuego Silent Hill, pero esta no solo es miedo, si no una relajante pieza con solos de guitarra, donde ahora los teclados pasan a ser parte del acompañamiento.

La parte numero cinco abre con Echo Dream un tema con guitarras clásicas combinandose con su propio eco, es un disco instrumental pero a la vez lleno de misterio como por ejemplo cuando te pierdes en un sueño que no sabrás que pasara después de, o con una película... es emocionante!, así es como se va desarrollando la trama. Pero debo advertirles, si eres una persona "cerrada" no te acerques a esta obra maestra o terminarás odiandolo, solo lo resumo en esto: un disco tétrico que infectará tu mente de pasajes sombríos y hará que caigas en un agujero abismal donde no tendrás salida hasta que el disco termine.

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May Blitz-Essen(1970)

THANKS TO TRIPJAM, A BLOG DEDICATED TO SPACE AND MIND BLOWING MUSIC!


Diablos, hasta la fecha el álbum más esperado a mediados del 2012 a llegado, a más de 40 años, la espera ha llegado, abran los ojos y relajen su mente mientras esperar a su cabeza a hacer headbanging una y otra vez hasta nunca terminar con este álbum tan drogo, tomen su cerveza y Salud a todos!

Intro... La banda ha sido famosa por lanzar dos grandes álbums, contenidos de Jazz, prog, stoner y blues, en pocas palabras, PURA MALDITA HIERBA, aantes que todo déjen de probar con Justin,  súbanse sus pantys que esto las hará llegar al orgasmo infinitas veces...Yeah! Gracias a todos a nuestros seguidores que recomiendan y siguen previamente el blog a escuchar puro maldito heavy rock setentero, a esto se dedíca el blog, no se dejen engañar por pusilánimes que viven bajo su fracaso..

Aquí Vamos!! Muchos destacan  a esta banda como un maldito trio de blues, algunos dicen que de jazz y otros dicen que de prog, sea lo que sea, estos chicos estaba muy dotados, sus composiciones eran excelentes, no hay que temer por alguna de las tantas etiquetas que nosotros queremos aprobar, ellos sólo se basaban en verdaderos sonidos influenciados por Hendrix, no hay más, el personaje más influyente en la historia de la música que deriva el blues..

 (JAMES BLACK, TONEY NEWMAN, REID HUDSON)

Esta imagen me encanta pues me remite a el primer video subido de "For Mad Men Only" por un usuario através del cuál publicó la imagen hasta la fecha sigo sin tenerla en una medida grande..

Una banda que trascendió mucho através de su compañia que accedió a su música, como siempre la infravalorada Vertigo y su gran repertorio de música inconciente y tan poco escuchada, esta banda Original británica formada aproximadamente a mediados de 1969 con Keith Barker y y Terry Poole, algo conocido como la linea clásica de Bakerloo(UK) una banda de blues - FUERTEMENTE influenciada por los jams de Cream, motivo por la partida del guitarrista Clepmson que a su vez se retiraron por entrar a la banda Colosseum, otra banda interesante, , así que Poole decide irse a Vinegar Joe y Barker a ser de Uriah Heep cuando grababan " Salisbury ", en ese entonces entra Jamie Black en la guitarra, Tony Newman en la batería y Hudson en las vocales y bajo..así que cuando la banda comenzaba a tomar una base sólida, empezaron a jugar como siempre heavy, Yeah!!

A mediados de 1970, como había dicho, firmaron un contrato con Vertigo así lanzando su primer álbum como todos los conocemos el S/T, un álbum completo que mantenía una estrecha agonía de Blues, Jazz y momentos Prog con sentido y amor a la marihuana, YEAH!  la banda se trató de mantener tocando muchas veces, fuertes sintonías y grandes composiciones eran lo que este heavy trio tocaba,  algunas páginas los han criticado fuertemente por el vacío en la instrumentación con los teclados, sinceramente, para que necesitar un teclado si tienes Bajo, Batería y Guitarra? Al Carajo con esos tipejos..cuando la banda decide sacar su segundo álbum tristemente vieron que algo andaba mal con el esfuerzo y la dedicación a su música, Jamie Black y Hudson regresaron a su tierra natal Cánada, mientras que Newman se sostuvo en una banda de hard rock, llamada Three Man Army y así quedaron en el olvido..

 

Existen diversos álbums de la banda tocando en vivo, la mayor parte (hechos en UK) puesto que eran grabados con máquinas muy viejas y poco eficientes,actualmente (creo yo) Essen completa el ciclo que muchos melómanos anhelaron y por consiguiente esta grabación amerita un concierto increíble Puesto en una entrevista May Blitz ya decía en camino "We have a live CD coming out later summer. it will be called " May Blitz Live at Essen on garden of Delights label.Go out and buy it! it's the first product we've had out in 40 years" 

Por si fuera poco gracias al internet como una herramienta y a todos los melómanos que siguen cada disco lanzado por estas bandas viejas y que a su vez comparten, y le agradezco a Tripjam (Earthless) spacey boy :p haha, ¿qué no se dónde putas se lo rippeo? Haha, le agradezco demasiado, creo que esta joya ya le tenía muchas ganas de escucharlo, así que la banda ya lo tenía lanzado desde hace un par de meses, en realidad es una BESTIA TOTAL.

SI TE GUSTAN BANDAS DE TIPO SPACE/STONER U OTRAS QUE HACÍAN BRUTALES JAMS DE RAVJUNK,, TRUTH AND JANEY, BLUE CHEER, CREAM,  Y OTRAS ACTUALES COMO EARTHLESS, COLOUR HAZE, BLACK BOMBAIN, ELECTRIC ORANGE,  ETC ETC NO DEJES IR ESTA REMINISCENCIA JODIDAMENTE PESADO!

El álbum comienza con Tomorrow May Come, una blasfemia total de efectos que harán explotar tu cabeza, solos devastados de heavy blues, mientras la colosal batería pega fuertemente a su vez el bajo se hace inmenso tocando a solo un ritmo, EARTHLESS debe de escuchar esto.. Feedback, wah wah y con una voz que grita pidiendo piedad, JODER DEBES APRECIAR TODA LA ATMÓSFERA PESADA.

Fire Queen, es el segundo y Largo Jam, I-n-m-e-n-s-o, el instrumento más increíble que necesitas amar es la batería, ASOMBROSAMENTE PESADO! YEAH!! diferentes contrastes se hacen en esta canción, agregando la harmónica tocado por ?¿ Todo lo que describe a May Blitz en un power trio sufriendo excitación al tocar los instrumentos, Si alguna vez te nació la idea de tocar batería aprende cómo carajos se hace!! Por si fuera poco, escucha al min 12:20, Maldición de dónde putas saca todo esa distorsión? Debió tener 30 pedales para obtener esa distorsión haciendo los amplificadores Hiwatt explotar, YEAHHH DISFRUTA ESE PEDAZO DE STONER ROCK...Imaginen algo como esto:

Squeet viene en el tercer lugar, un track demasiado inteligente, jazzy y prog, el bajo y la guitarra denotan su estado normal sin ninguna alteración por un efecto, mientras que los solos se hacen llegar, PERO BUUUUUUUUUUUUM! 3:28 Se hace la llegada de un ambiente muy pesado, ahora entiendo por que may blitz presumía mucho tocar con Black Sabbath, a partir de ahora, podrás haber llegado a disfrutar tanto sus heavy jams pero esto no acaba.

En seguida, 8 MAD GRIM NITS, si alguien conoce a RAVJUNK, esta banda de suecia debe de tener algo de controversia con esta canción, como decía una canción muy esperada, desde 2nd of May, podrás recordar aquel riff inmenso, tan stoner y corta cabezas, aún recuerdo mis headbaging escuchando esa canción tan penetrante, si conoces la canción sabrás de lo que hablo, He aquí la canción tocada en vivo, tan pesada, lisérgica y realmente poderosa, podrás tener momentos de orgasmos a partir del solo, sus pantys deben de estar mojadas. Hahahaaha!

El viaje termina y comienza I Don't Know, sólo podré decir que relaja la última pieza cósmica con blends y cleans perfectos de blues, agregado el bajo denota riffs graves, la batería haciendo redobles sn parar, JODER QUE buena hierba viejos! al min 3, la canción es alterada por otro Jam, otra composición alterada por fuzz, wah wah y siguiendo persistiendo, la voz es opacada por los mismos instrumentos tan increíbles..

No olvides tomar tu cerveza, hacer headbaging y tocar tu instrumento, perderte en este disco y hacerte sentirte en el escenario, como aquellos HEAVY SETENTAS demonios! Apoyen a la banda viejos! ahora, pueden limpiarse el trasero..

http://www.mediafire.com/?whd427hff3j1l37

UFO-UFO 2: Flying,One Hour Space Rock (1971)

Volando entre el espacio con marihuana y ambientes psicodélicos que vienen del otro mundo, en mi cabeza recuerdo los sonidos sonoros que nos trajo esta pieza, esta hermosísima pieza de UFO, donde el primer álbum con su homónimo fue de gran influencia para este, un gran producto de altas experimentaciones de Stoner Rock puro, Oh! aún retumba ese bajo tan pesado de Timothy en mi cabeza, no hay nada como escuchar este álbum y recordarte a bandas con esta etiqueta del álbum Space Rock, ese así su nombre comercial pero desde mi punto de vista ese Space Rock con elementos psicodélicos y Stoner Rock.

Esta pieza es única en su tipo es algo como una banda Toca Metal y de repente se induce al Blues y ese Blues crea una maravilla, algo raro en las bandas, este disco tristemente, es mi último disco que me gusta tanto de la esencia de UFO y aparecer cambió tanto de ver a una manera única en UFO, es decir, el estilo británico del Blues y Hard Rock se perdió completamente a la llegada de Phenomenom, con un estilo diferente al que solía hacer Michael Schenker.

El disco es realmente excitante, claramente podría definir a un álbum clásico retomando estilos de las bandas de Stoner/rock space como The heads, Earthless,White Hills,Psychedelic Guru etc, aquellas bandas que viven bajo este sombrío álbum de efectos de guitarra, Bajo y Batería, que como ya mencioné es realmente infravalorado e influyente el sonido que fue producto de droga.

La idea del álbum presenta una ideología de los integrantes diciendo "Aunque el álbum fue largo, se nos hizo realmente corto por que fue divertido, aunque no tiene el poder que quería".

El álbum contiene las piezas más infravaloradas del guitarrista con infinidades de efectos de pedal, entre de ellos destaca el Wah Wah, Dios! es realmente increíble este guitarrista, Los Orange que tenía como sombras producían el Blues y la distorsión que el pedía, lo sorprendente de este álbum retomando en cuenta los malditos efectos producen una calidad de stoner/space rock antaño PERO QUE JOYA!.

Mick Bolton tocando con una hermosa Les Paul y un Orange Amp.

Esta obra maestra comienza con la esencia de su S/T, el bajo retorna el ambiente de la guitarra en Silver bird, una gran canción donde el vocalista hace de nuevo su gran actuación como en "The Early Years of UFO", una pequeña muestra de lo que era el disco, después viene Flying una exquisita obra maestra de Heavy Blues, pero a la mitad de la canción, los efectos se vuelven agresivos, un giro emocionante en guitarras ácidas gritando mientras el bajo le pone un ritmo macabro, como si fuese que el tiempo estuviese contando la destreza en que nos atacan los Ovnis.

Después de un viaje con los ovnis, vuelve el hard/heavy/stoner rock, con Prince Kajuku, comenzando con ese acorde que ronronéa el wah wah y después viene la gran voz que le da un sentido épico y clásico a la canción.

Star Storm es una alucinación multiorgásmica que muestra el verdero poder de los instrumentos, la guitarra que hace un sinfín de ecos, mientras que ese Stoner Bass acompaña esos ritmos débiles que enfurecen poco a poco la batería, la voz tiene que callar, observar, seguir el ritmo de la ácida guitarra cargada de distorsión pura del sonido británico, los amplificadores Orange, al minúto 7 los efectos del bajo y guitarra parecieran inconvocar a la banda de My Sleeping Karma y pronto la agonía de ese bajo es denso y la guitarra inyectada de heroína hace ilusinar tener contacto con los extraterrestres. No obstante, la recapacitación del grupo comienza al minúto 14 donde empieza la maestría del Stoner Rock.

Demasiado influyente para ser tan olvidada.

Link Para Descargar
http://www.mediafire.com/?sqz0jvf7cscqjd3

Guru Guru-Ufo(1970)

Desde la gran Alemania en la gran cúlmine del Krautrock y el sonido experimental de un destazador Heavy Trio, nos enlazan bandas de calidad y alta resonancia, una de ellas tal como la psicodelia que oprime a las bandas más infravaloradas como Amon Dull ll,My Solid Ground, Galaxy a ser únicas a su sonido, otras con un fiel sentido progresivo, no hay menor duda, en que este álbum caracterizó el gran sonido experimental con un poder muy diferente a cualquier banda de los 70's.

Éste, es el por que existen bandas contemporáneas, catalogadas como el renacimiento del "Krautrokin'" combinado con ese manifiesto de Stoner Rock y Psicodelia que nos enlazan a la expansión de bandas interesantes como Colour Haze,My Sleeping Karma y hasta bandas más acercadas a su sonido experimental con increíbles jams de distorsión como Seven That Spells que es lo más cercano que puede estar a Guru Guru.

En la linea clásica conocida como "the guru guru groove" el poder dominó en la guitarra a Jim Kennedy, un aficionado a los efectos y la adrenalina pura a la distorsión, aún me pregunto si los efectos que el usaba pudiesen ser los frippertronics o que aparato producía la alta tecnología(se puede ver en el jam de Electric Junk)?¿, en la colosal batería el reconocido Mani Neumeier( uno de los grandes del jazz) y en el punsante bajo Uli Trepte, él partició con Neu!, la linea clásca y verdadera se hace constante en los 3 primeros álbums(Ufo,Hinten,Kanguru) en el 4 álbum empieza otra clase de krautrock que en un camino personal no es de mi agrado.

Antes de comenzar su grotesca travesía la linea practicó desde 1967 con Ax Genrich reemplazado así a principios de los 70's por Kennedy y así fue como la banda comenzó su viaje espacial.....

El sonido es altamente raro y alucinante, efectos de Blue Cheer, Cream, Hendrix, Sabbath, Pink Floyd en un poder y hasta encaja perfectamente los jams de Strange(la banda recomendada unos días) altamente elogiable.
(El bajo es altamente insistente en sus jams, parece un bajo orange, en el video de Electric Junk el riff es impresionante mientras disfruta la alteración de la droga que consumió)

UFO demuestra el poder espacial de la banda muchas veces competitivo para Hinten, el tardo concepto, la autonomía en que ataca el álbum claramente es notorio , "el uso de las drogas" es un sublime comienzo para el género que caracterizó a la banda que muchos aclaman como "The Acid Mothers" meritorio y sombrío para cualquier banda de Noise y Stoner epacial.

Así como el palpable sonido se desenvuelve poco a poco la banda, comienza el primer paso, con "Stone In" la palabra es más que obvia, un conjunto de toxicónamos enaltecen su primer jam como producto de droga que se consumió antes de producir el arte del disco.


En efecto, los sonidos primitivos del stoner rock se encuentran en la banda, el guitarrista demuestra una serie de turbaciones con sus amplificadores, me preguntarás, que amplificadores son, el aparato que nació mi duda es el amarillo donde dirige Jim su guitarra, podrá ser los frippertronics? no lo sé, sus efectos suenan de manera tentativa los origenes de Fripp de King Crimson, probablemente estaba influenciado con su técnica, el gabinete gris es Marshall, inconfundible después el gabinete Orange, atrás de él, un enternecimiento cautiva a Mani con su técnica favorable como Free-Jazz, y si Uli carga todos los Riffs llenos de furia con su equipo maravilloso, podemos observar detrás de él, se encuentra un hermoso amplificador Orange produciéndo esas maravillas de riffs orgásmicos, esta canción la encontrarás en otra travesía con Hinten su segundo disco, ésta, sólo fue una prueba en vivo de su poder en aquellos años.

Y así comienza el álbum vuela ligeramente con droga, los efectos se sienten más, una vez concentrado empieza mi favorita del disco "girl call" un titán a punto de despertar, recuerdas "Electric Funeral" maldición esa mano izquierda de dios de Tony Iommi, esos mismos efectos sabáticos comprenden la canción con diversos efectos de wah wah distorsionado, es una convulsión para cualquier persona.

"Next Time See You At The Dalai Lhama" empieza con un riff repetitivo de bajo y guitarra al paladar del Fuzz, la adrenalina comienza con el baterista, pegando a los platillos conmocionarse demasiado, como siempre guru guru nos hará viajar en un abismo alucinógeno!

Todo el disco es realmente pesado, la mayoría de las canciones me recuerdan a Silberbart, una banda que veces anteriores ya publicamos...


Link Para Descargar

http://www.mediafire.com/?lugtltxn7kf45yt

Strange - Raw Power (1976)

Después de mis largas vacaciones y dejando el blog por mucho tiempo, vuelvo con éste, gran afable a la música "tosca" que nos gusta, podrás reír las veces que quieras al ver este mendrugo sin sonrisa, te recuerda al año nuevo? o algo parecido? este álbum contiene mejor aquellos sentimientos de aquel día cuando terminó el año viejo.

Una agrupación desconocida, sobretodo por la gran brutalidad del disco, si Hawkwind es "pesado" e interesante por su psicodelia espacial, éste álbum es el nacimiento de Earthless en los años 70's, Despierta! en efecto es poder crudo!!...

La banda tiene un disco lanzado antes del 75, suena espantoso a comparación de éste, aún no entiendo, como diablos tantas bandas como Led Zeppelin, Deep Purple y hasta el mismísimo Black Sabbath tienen ese dogma como la base del Heavy Metal cuando hacen al lado a miles de bandas mejores que ellos, me gustan pero no es motivo de ameritar el trabajo de aquellas bandas que no merecieron ni un reconocimiento, por eso el blog.....

El álbum es una mezcla homogénea de Blues,Psicodelia,Hard Rock,Stoner,Doom y tintes Progresivos orientandose más a su etiqueta verdadera Stoner Space, increíble ver esta maravilla a temprana edad.

Una de las cosas que más gusto me da el álbum son sus pequeñas piezas "clásicas" de rock, el guitarrista es simplemente mounstroso, jajaa! emocionense por los solos de Page en un B.B.C sessions, éste, los hará delirar por el alto consumo químico que pasó por su cerebro, las canciones más sencillas del disco pasan por un enérgico sonido gracias a sus poderosos acordes sabáticos, si Iommi hacía un excelente trabajo con su guitarra en Riffs destructores como Into the Void, Life Jam demuestra ser posiblemente una de las mejores canciones de guitarra de los 70's(hablo en serio).

El disco parece estar grabado con mucho ánimo y "maña" así mismo, las acrisoladas piezas como "Love Me" pareciera estar en la época de navidad, con un coro perverso, hace una deliciosa pastilla después de tragarte todo el Jam de marihuana que produjo el mismo.

Los efectos de Hawkwind son notorios, posiblemente influencia, digo que si, todas esas canciones pérfidas que nos dejó el primer álbum, éste, lo recompensa muy bien, uno de los trabajos más infravalorados en la historia del rock sin duda alguna.

El poderío del gran álbum aquista la distorsión de Stoner y psicodelia entre efectos como la gran influencia de Camel en los sonidos del teclado,tal en la canción homónima del disco, la muerte llama en la batería, la guitarra reproduce un sinfín de efectos que parece tener un orgasmo inparable, un indicio al disco, diciéndo, esto es la pizca de pan de lo que trata el disco.

Después nos vamos con Love Me, insoportable coro "Uh na na na" pero con una guitarra realmente técnica y penetrante, imagino la cantidad de gestos que hizo el guitarrista por hacer estos trastes tan precisos, los solos no dejan palabras, dejan un sonido mortal en sus tremendo sonido y precisión.

Life Jam? Earthless? esta banda es un vislumbre total del verdadero sonido de un Heavy Trio haciendo un Jam orgásmico espacial, simplemente emocionante... pues así Earthless además que ingirió un vaso de Licor de Groundhogs posiblemente inhaló un churro de Strange, vaya que si, lo más seguro es que no hay duda en que toda banda espacial de Stoner Rock vive bajo el sombrío inalcanzable de Strange, la canción? si, improvisación por cualquier lugar, una batería contando todos los pasos de tu maldita vida... solo escucha para creer esta bestia asesina............

SE UNE OTRA MÁS.... A LAS BANDAS MÁS INFRAVALORADAS DE LA HISTORIA DEL ROCKLink para descargar
http://www.mediafire.com/?b5jj5iws0bii0qt

Stoner, Doom, Heavy Psych, Noise y Space en efecto.

Debris'- Static Disposal(1975)

Bueno, como tengo tiempo, con mucho gusto les compartiré otra banda ENFERMA de Heavy Rock y Proto-Punk, si tenías un concepto de que Sex Pistols eran los más sucios más vale que lo pienses dos veces antes de probar con esta Rareza.. Salud!

Eliminación Estática viene con una confusión extravagante en sonidos Space de Hawkwind, momentos Space/Jaz, Heavy Rock, Proto-Doom y Punk, al diablo las géneros es una revuelta precensiosa pero es lo que jugaban,  Chickasha, Oklahoma es la tierra natal que dió un giro a esta banda inesperada que aseguro podrán disfrutarla con una buena cerveza..

LINEA(heavy trio)

Charles Ivey-Bajo/sintonizador

Johnny Gregg-Batería

Oliver Power-(Sonidos electrónicos/Guitarra)

Colaboraciones Especiales:

Richard Davis-(Saxo)

Deanna D.-(Colaboración femenina en Female vocals)

Dirk E.-Percursión

INFLUECIAS:

Velvet Undrground

 Stooges

Captain Beefheart

70s Heavy glam rock

Con un periodo de actividad entre el '70 y '75, considerados unos chicos inconscientes de sus líricas, perversiones, confusiones y burla a todo el mundo, jugaron 4 veces únicamente en vivo dentro de el disco "Other Things" puede ser testigo de una sucia canción jugada en vivo, así como su mismo poder destazador la banda tuvo su primer álbum en 1975, lanzado hasta 1976 con una edición aproximada límite de 1000 copias

 

Bonito bajo rickenbacker no? El álbum fue grabado en 7 malditas horas.. pudieron creerlo? Si fue ahí mismo, en Oklahoma, su tierra natal, en este disco es imprescindible escuchar alucinaciones auditivas producto de un ambiente de droga por estos chicos enfermos, puesto que aún  el prestigio de la banda fue tirar al carajo todo con las líricas perversas y liberadoras existe una gran escencia de la banda tocando algo de spacey muy a la hawkwind con duras guitarras de rock n' roll.

La banda asecha el poder de las bandas de culto como Pink Fairies y Death y aquellos conciertos ácidos que pronto verán de MC5.

Aquellos aficionedos al sonido de las amplificaciones pesadas y distorsionadas, con ritmo pesado y vocales sucias, agregando los colosales movimientos de batería no deben dejar a una de las mayores revelaciones más grandes que escucharán si, pruébalo, disfrutalo y ámalo, es una joya de álbum que pocos melómanos podrán estar conscientes de su increíble influencia.

Además de una confusión entre el saxofón, no amerita a discriminar el álbum, puesto que lo hace más enérgico y lisérgico podrás hacer el headbanging todo el tiempo, además agregar las interesantes experimentaciones vocales, gritos y destellos sin tener una pauta que comprometer, yeah! así es el punk sucio y sin reglas, pesado y directo al maldito grano.

Y así será uno de los álbums más heavys y dementes del movimiento punk y heavy rock que podrás haber escuchado, Joder que disco...!

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Road - Road (1972)

Despues de publicar esto hace mas de un año el enlace se encuentra saludable pero necesitaba un review despues del anterior que era mediocre, así que lee nuestras estupideces y haste un criterio propio...

Después de la inevitable muerte de Jimi Hendrix, sus músicos restantes se fueron a diferentes proyectos entre uno de ellos "el más notable y pesado", del bajista Noel Redding llamada Road. MKrieg.

Cuenta la leyenda que el guitarrista Rod Richards le envió un telegrama a Noel tiempo después de que Hendrix falleció, entonces sin dudarlo acepta su propuesta de formar una banda de rock viajando directamente de Irlanda hasta Los Angeles. Este power trío salido de la sangre de Hendrix es básicamente poderoso, la guitarra es destacable ante el gran trabajo que desempeña; overdriver y un buen pedal wah. También algunas canciones con aires folkies y el aun moribundo aire hippie. El heavy rock sin duda se lleva el papel de este disco.

Se me hace raro que Noel no haya decidido tomar el papel de guitarrista debido a que en la Hendrix Experience siempre anheló ser guitarrista, pero aun así se pueden escuchar aquellas líneas de bajo que acompañaban al Dios de la guitarra en grabaciones anteriores. Leslie Sampson hace un buen trabajo a la batería, tal parece ser que si Hendrix hubiera vivido más años, este sería uno de sus discos influenciado por las power chords de los Sabbathicos, su espíritu de Hendrix se manifiesta en cada grabación de este tipo, donde exista alguna buena canción de blues pesado, algo de distorsión, y su infaltable pedal wah wah!...

Cabe destacar que Rod Richards protagoniza la figura principal de la banda al tocar la guitarra y cantar, tal como seguramente su mayor inspiración Jimi.

Lado A; lado suave
"I'm trying" comienza como algún tipo de película (Easy Rider), donde dos tipos montados en sus corceles de hierro viajan sin rumbo por una polvorienta carretera bajo el moribundo sol del atardecer y fumando hierba, aceleran dejando algo atrás tal vez sea los excesos, la canción denota cansancio y decadencia, era ya casi 1973, sin embargo no se cansan y nos patean los cojones con ese solo magnifico de wah wah por todas partes, el poderoso bajo de noel retumba y me hace recordar a los años orgasmicos de la Hendrix Experience.

Una canción con aires sureños y folkies, así es camaradas este pedazo de composición rompe el esquema y le da un sabor amargo pero delicioso al disco, "I'm going down to the country" donde la guitarra slide hace un excelente trabajo! si amas el slide esta canción es tuya!.
"Mushroom man" es una canción hippie que pasa un poco desapercibida, la antesala de lo mejor del disco, el lado B, el lado heavy rock de este pedazo de banda. "Man Dressed in Red" un intenso y lento jam donde la improvización y virtuosismo de Rod Richards se destapa al máximo atascando todo de wah wah y feedback, asi que si te gusta el rock espacial aquí tienes una deliciosa prueba de estos tipos Ingleses y esperate al maldito lado B.

Lado B, no apto para progheads.

"Space Ship Earth" es una canción magnífica, la clásica rompehuevos del disco con ese toque de wah y los solos de guitarra que embona a la perfección entre cada estribillo. La voz con eco de Rod es potente al igual que la batería de doble tom de piso de Leslie, desgraciadamente el dia de su lanzamiento esta maravilla espacial quedo en el olvido hasta nuestros afortunados tiempos, me recuerda en ciertos aspectos a los Glue, Speed and Shinki.

De derecha a izquierda: Noel Reeding, Rod Richards y Leslie Sampson

"Friends" malditasea! este es un himno para escucharse entre varios amigos, vamos disfruten de excelente heavy rock, manden al diablo un rato a sus esposas y beban juntos cerveza y fumen que no tiene nada de malo, o mejor aún intenta coverear esta pieza que dudo les pueda salir igual, si no escuchen el solo de batería de este maniático Leslie, platillazos por doquier sin perder la secuencia perfecta al momento que movía su sucia melena y llenaba de sudor su camisa de flores, esa es la maldita actitud, nada de poses, al diablo! Escucha las hermosas escalas de Noel Reeding recorriendo todo el diapasón de su bajo!

El cierre perfecto de este unico album, es con "Road", canción que lleva un riff potente que acompaña a la destrucción y sobredosis auditiva y llena de improvisaciones, fatalmente poderosa que va directamente al grano, nada de rodeos ni adornos inútiles como la música de hoy en dia, pero que desgraciadamente le cortaron los productores, se ve que era un buen jam de fácilmente 20 minutos, la guitarra de Richards suena furiosa sedienta de destrozar orejas y usando ese wah wah como metralleta que combinado con el retumbante bajeo de Noel (escucha con atención el impresionante solo de bajo que da a luz) y la precoz batería de Leslie hacen una pieza oscura y pesada a la vez que sin duda es uno de mis jams favoritos lleno de energía, desgraciadamente Road solo fue un sueño escrito demostrado aquí en esta única grabación.

Disfruta de este POWER TRIO A ALTO VOLUMEN, borra la monotonía de tu domingo aburrido, manda al diablo toda molestia mientras escuches esta obra meastra y vayanse al diablo con su boogie, esto es heavy rock!...

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German Oak - Nibelungenlied (1972-1976)

 

Tu camarada amante de las grabaciones Lo-Fi y amante de larguísimos jams oscuros y llenos de momentos improvizados, este maldito disco es para ti y no para alguno otro, así que al diablo con los demás! MKrieg

Nuestra coleccion de rock espacial Alemán va aumentando y la segunda entrega o grabaciones de German Oak son bastante densas y crudas como alguna vez lo fue ese sucio y primitivo sonido con el que inicia; una batería monótona y un extraño riff al fondo con la distorsion a "full" en "The Heroic Deeds Of Sigfried", si alguien puede restaurar este track estaríamos agradecidos ya que se encuentra en mal estado de salud.

Estos tipos toman parte de su obra nacional por excelencia "El Cantar de los Nibelungos" y en parte algo de la famosa opera "Anillo de los nibelungos" compuesta por el gran Richard Wagner, mezclan los elementos y narran musicalmente los pasajes de esa epopeya germánica con la misma pesadez y ruido con que Wagner alguna vez representó esa hermosa obra, vamos escuchen esta en Youtube.

La meta o ideología de la mayoria de las bandas Alemanas era no tocar ese blues "Americano" o no tener ese feeling debido a que querían ser auténticos con un sonido nuevo, la mayoría de las bandas logró ese objetivo pero aun puedo yo escuchar que esta banda esta ampliamente inspirada por los intensos jams de Hendrix donde mezcla ese sabor del blues distorsionado junto con elementos de Soul y Jazz, creo que nadie puede negar su influencia de este hombre!. Sin embargo le dan su toque personal en larguísimos jams "Sigfried und Kriemhild" el romance se da con artimañas del inmortal Sigfrido y conquista a la hermosa Krimilda.

 

El guitarrista y lider de la banda Wolfgang Franz Csaika interpretando Nibelungenlied II

Ese riff de entrada con wah wah te patea los cojones!, el bunker donde fue grabado es el mismo que las primeras grabaciones y aun se puede escuchar el eco que hacen sus instrumentos y los platillos, no se de que artefacto se baso para hacer alguno de sus efectos pero tal vez podría ser un delay mezclado con wah wah y algun eco."Hagen Von Tronje" es un jam con ritmo monótono, el ambiente grabado se plasma al reproducir esta canción, ese ambiente de hambre por tener un disco sin que productores metan sus asquerosas manos capitalistas al disco, este es un Power Trio!, aveces me pregunto, por que la gente tiene miedo a grabar sus experimentos musicales? Miedo al rechazo? miren lo que ahora hacemos con estas joyas de German Oak que en sus años ni se imaginaban que años tarde algunos empedernidos internautas a la música estarían hablando de su Jamband.

"Sigfried's Death" tal vez inspirado en los riffs del Iommi tiene la misma pesadez que la que lleva por mismo título la composicion del maestro Wagner, escandalosa y con larga duración, esos sonidos graves de la guitarra son comparados con lo que Wagner hizo con los cornos franceses, maldición!. Ahora concluyo dos cosas: el rock esta compuesto ya sea en base a blues, o en base a música clásica. La combinación de ambos elementos da monstruos como este, aunque debo advertir que es un estilo de free rock y no tan estricto como lo es la música clásica.

Pintura de la muerte de Sigfrido perteneciente al pintor Johann Füssli

Si te preguntas que tiene que ver la música clásica con una jamband, debo decirte que la juventud alemana y mucha juventud de otros países que creció antes del boom "Beatle" alimentaban sus cerebros con hermosa música Clásica y Jazz, así que ya sabes la fórmula querido camarada primitivo.

Su primera entrega de German Oak es mucho más oscura que esta, un jam ligero se presenta en "Dankwart, Ruediger y Hildebrand" mientras que al final de la obra de los Nibelungos esta representada el asesinato que lleva a cabo Krimilda para vengar la muerte de Sigfrido, un jam de 12 minutos que atascaran tu cerebro de notas y notas si SUBES EL JODIDO VOLUMEN AL MAXIMO. La muerte inminente de la banda se denota en este ultimo track perteneciente a 1976 donde ya el progresivo y sonidos electronicos con sintetizadores y aires pop habían corroído toda escencia de Space Rock Alemán o mejor dicho la "Kosmiche Musik".

Vamos dejemonos de contextos literarios y mueve tus sucios cabellos al ritmo de Nibelungenlied II, ese monstruo de 12 minutos tal vez comparado a los de Truth and Janey o a los jams de Guru Guru, imagina como debieron ser aquellos jams con sus viejos amplificadores marshall y una severa dosis de LSD, claro las drogas siempre hacen de las suyas!

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Hawkwind - In Search Of Space (1971)

Malditasea..., estoy de regreso para mostrarles esta joya perdida en el tiempo y menospreciada por muchos, el sonido de una maquina despegando e iniciando un viaje inigualable de space rock/punk/folk dejando sorda a la multitud atascada de drogas. La clave del disco es: un viajesote sin necesidad de comprar drogas.

El punto al que va la trama es a lo espacial, ciencia ficción, política y reflexión, unos jams interminables con una extensa gama de sonidos electrónicos y una base sumamente excepcional, batería y bajo, que bien recuerda a las primeras bandas de punk, allá por 1976 y a Motorhead. A decir verdad, Hawkwind una banda de "hippies" sinceramente innovaron poniéndose a la par del soberbio krautrock que en esas épocas muchas bandas de Alemania comenzaron a experimentar con elementos electrónicos, autonombrandose los innovadores y creadores de música electrónica, pero no fue así, si no que junto con Hawkwind pusieron el primer peldaño hacia la música electrónica luego convertida a basura que miles de jóvenes sin cerebro ni alma disfrutan hoy en día.

Hablando de bases rítmicas, el viaje espacial se ve fuertemente influenciado por la base rítmica que como muchos piensan fue Lemmy el que toca el bajo, pero no fue así, estas grabaciones pertenecen al bajista Dave Anderson de Amon Duul, banda Alemana de krautrock y que seguramente tuvo una fuerte influencia en la manera de tocar el bajo de nuestro estimado Lemmy en álbumes posteriores.



El disco es tan libre como tu lo desees, puedes imaginar cualquier cosa que se te de la gana combinado con las letras y la música. El uso excesivo del wah wah tanto en guitarra como en bajo lo hacen excepcional y también en el saxofón de Nik Turner hay wahwah!, en Master Of the Universe, se nota el cambio de bajo limpio a bajo extremadamente "fuzzeado" que lleva a liderear a lo largo de toda la canción, es un tema clásico de la banda combinado con sus letras politico-espaciales mismas de la epoca en que vivían.

Como antes lo había mencionado, las letras contienen un nivel político y autoreflexion hacia sus épocas como en el tema acústico de 12 cuerdas "we took the wrong steps years ago", y la prueba máxima de todo artista es la improvización deleitada por nuestras orejas en "Adjust Me" donde hacen referencia a los Androides que algún día dominaran al hombre cegado por los placeres, cosa que algún día sucederá. ADVERTENCIA: Si estas en un estado alterado de conciencia (drogado) será mejor que tengas cuidado con este tema en la parte final.

En la foto: Stacia haciendo performance en vivo con Hawkwind

Si te malviajas, llega a tu rescate Children Of the Sun, canción acústica con letras un tanto proféticas, donde imaginan a los hijos del sol heredados de una sabíduría inimaginable y de paz que nosotros soñábamos, cosa que se ve demasiado lejana hoy en día.

Como bonus y premio a tu lealtad, aquí hay 3 canciones extra, grabadas unos meses después con Lemmy al bajo y Simon King a la batería: Seven by Seven, Silver Machine que tuvo demasiado éxito en Inglaterra y cantada por el mismo Lemmy que si no mal me equivoco, es pura energía de rock and roll espacial y ruidoso hecho para molestar a tus decrépitos vecinos!

http://www.mediafire.com/?bh7idn5b6fcbmdl

Doug Snyder & Bob Thompson-Daily Dance(1972)

Antes que nada disculpar a toda la gente que sigue el blog y nuestra enorme ausencia, en especial por mi por que no he publicado nada desde hace mucho, ya que no he tenido tiempo por la escuela, posiblemente la otra semana se normalizarán las publicaciones en el blog.

Con la anterior entrada épica de mi amigo MRKRIEG que por cierto se le olvidó colgar el link en el blog(cosa que ya lo hice) para todas las personas que no lo han podido escuchar descarguenlo.. es una ostia ese disco, el link está en la publicación.

Como sea, el disco que traigo a todos los seguidores del heavy psych es Daily Dance, un álbum hecho en el sur de Ohio, el disco es una mezcla ácida entre noise psicodelia, heavy psych, Jazz y elementos progresivos en pocas palabras una mezcla de Guru Guru, Strage, Fire y Firebirds, el álbum contiene piezas extremas de pesadez y guitar freak outs, jams inmensos con riffs proto-metal, energía pura con pura vibra stoner psicodelica.

Algunos autores destacan a uno de los primeros álbums fieles al avant-garde , este duo conecta a la perfeccción atmósferas pesadaz con pura locura, pareciera los sonidos como los sucesores de Guru Guru y su nombre como "The Acid Mothers" sus fieles seguidos The acid mother temple una banda con etiqueta espacial y psicodélica, la mayor parte de sus álbums es la improvisación con duras guitarras, bajos delirantes y solos de baterías agregando los gritos y las vocales del cantante mientras toca el sintetizador que provoca ecos mucho más interesantes...

Sin duda álbums como éste, no se encuentran frecuentemente, lo interesante del duo que aquista el álbum es su gran técnica, el baterista ocupa un sinfín de redobles e improvisaciones con la batería a su vez el guitarrista lo acompaña con distorsión o fuzz y Wah wah, por lo que ese conjunto de sonidos logran un paisaje inmenso de maldita sangre.

Teenage Emergency, Daily Dance, Time Overlaps Itself, Hit and Run son testigos de mis terribles palabras, estas canciones viven en carne y propia la masacre que oirás a partir de que las canciones alucinen tu mente, sin duda un disco violento, pesado y ácido.

Link Para Descargar
http://www.mediafire.com/?ns1tjza9l7e15y5

Schizo-Red Lounge(1972)

3 tracks de este LP francés o alemán(entre las mismas fuentes no existe un lugar específico) que harán viajar tu mente, "Schizo" es realmente pesado para ese funesto tipo de artee, algo como psicodelia espacial psych, ojalá y a muchos les guste tanto como a mi, el tipo de música en que se desarrolla está basado en efectos Hendrix y una voz muy asimilada a Lemmy de Motorhead, sin embargo el atisonante que batalla en las vocales suenan graves y contrastan perfecto para darle un sonido muy Sabbath, algo como lo clásico que hizo Strange, una banda que recomendamos hace unos meses, atmósferas de Hawkwind pero con vibras de Sabbath gigantescas.


En estos tiempos este LP se localiza a un precio inalcanzable para muchos melómanos, tristemente sacaron 3 canciones lanzadas en los 70's, y el nombre del álbum le queda perfecto, pura locura de Heavy Rock y Psicodelia cósmica, así es uno que se añadé a las listas de las bandas más infravaloradas de la historia del Rock.


Le Voyageur es la canción más desesperante del disco, una serie de sinfonías progresivas le dan un toque desagnado pero con un tipo de orfeón interesante algo como las profecías de Jacula entre ambientes de opacidad y suspenso, en esa canción son tangibles los grandes efectos de los teclados y efectos sencillos de guitarra,

Paraphrenia Praecox tal vez mi preferida, la batería me recuerda a Exkursions y Fire(Yugoslavia) una batería con un intro destazador adviertiendo de la alta violencia que procede de esos efectos Hendrixianos tan notables y tan emocionantes, los efectos de los teclados siguen notandose pero aún el bajo que sigue con un insesante riff golpea bruscamente la tocada de la guitarra, que gran conjunto!

Schizo (and the little girl), comienza como un chasquido impresionante, toda la canción vive bajo nuestro dios hendrix, aquel que nos dió el motivo para tocar fuerte y esta canción hace renacerlo, un wah wah explosivo con un riff realmente epico.

Un álbum de puro Heavy psych espacial, Salud!!!!

Link para Descargar

http://www.mediafire.com/?0nxevvje9n0md9p

Primitive Post: Arzachel - Arzachel (1969)

Advertencia: Esta música altera tu estado de conciencia

Dos famosos músicos de la escena Canterbury Dave Stewart en los sonidos del órgano Hammond y un joven Steve Hillage en la Guitarra con solo 17 años de edad, nos regalan esta placa de psicodelia oscura y cuyo resultado es simplemente ‘’espeluznante’’. Interacciones agresivas, cadencias tribales y un humor oscuro a través de todo los temas, es lo que caracteriza el sonido de la placa y es precisamente ese sonido húmedo, esa atmosfera agobiante, ese viaje a lo esquizofrénico en temas como ‘’Metempsychosis’’ lo que quizás confirme el mito acerca del lugar de grabación de esta placa, según rumores en una cueva de Ucrania.

El disco empieza en el jardín de las delicias ‘’Garden of Earthly Delights’’ pieza delicada y hasta divertida, pero que no da una idea de que realmente viene, solo hasta ‘’azathoth’’ y su entrada con ese monumental órgano tipo eclesiástico o esa etérea, cósmica, orgásmica ‘’Queen St. Gang’’ ya podremos comenzar a desentrañar los misterios de este disco, no apto para todos. ¡Altamente Recomendado! Si te gusta la Psicodelia acida y los sonidos de la escuela Canterbury, el heavy progresivo y algunos de los matices del más puro sinfonismo.

Si puedes comprar, robar o pedir prestado -para no devolver- este disco… ¡Hazlo! ¿Qué esperas? De lo contrario lo puedes obtener aquí:

Arzachel (1969)

Twink - Think Pink (1970)

John Charles Alder ''Twink'' – Drums, Vocals

Paul Rudolph – Guitar, Bass, Vocals

John ''Junior'' Wood – Bass

Wally Allen – Piano

John Povey – Sitar, Mellotron

Steve Peregrin Took – Guitar, Percussion, Vocals

Viv Prince – Drums (Mexican Grass War)

John Charles Alder baterista de la primera encarnación de Pink Fairies, la misma que dio a luz el potente ‘’Never never land’’ que tanto levanto ampollas en la escena underground de Londres, lo vemos esta vez en solitario y bajo el nombre de ‘’Twink’’ lanzarle al mundo un escupitajo sonoro de horizontes difuminados que convergen en una forma casi lasciva, en piezas descontroladas que van desde el acido propio de la época, hasta puntos tribales.

El hilo conductor de esta placa parece ser la elevación a través de los medios más caóticos. Con la ayuda de su compañero en Pink Fairies ‘’Paul Rudolph’’ en la guitarra psicotrópica y otros miembros de la psicodelia inglesa de finales de los sesenta, crean piezas densas, estrambóticas y entregadas a la libre experimentación, donde las liricas pueden tornarse oscuras.

El disco empieza con ‘’The coming of the other one” de esencia krautrock, entre sonidos étnicos producidos por el citar, gritos y aullidos desesperados que parecen corresponder con aquella vieja visión del apocalipsis y que se abre precisamente con una breve lectura de la profecía de Nostradamus del fin del mundo en 1999. Luego arremete ‘’Ten Thousand Words in a Cardboard Box’’ pieza cargada de psicodelia, guitarras densas y sucias, atmosfera terrorífica pero agradable y que sin duda llega a viciar al escucha desde la primera vez. Hasta piezas como ‘’Fluid’’ que es un orgasmo entre la agonía del placer sexual en todo el sentido de la palabra y guitarras espaciales o ‘’Mexican grass war’’ de esencia tribal y percusiones poderosas.

En definitiva, un álbum extraño pero envolvente de principio a fin. Así que no resta mas que participar de las visiones de su efecto alucinado!

http://www.megaupload.com/?d=DINCEA52