The Mads - Molesto (2014)

Desde hace algunos años me dejé atrapar por el sonido "psicodélico", Cream y Hendrix explotaron mis oídos a un nivel que nunca creí posible. La curiosidad y la necesidad de satisfacer la búsqueda de nuevos sonidos me ha hecho degustar mejor la música, ya no es solamente una rutina solitaria de escuchar varios álbumes uno tras de otro, ahora puedo compartir justo aquí todas esas experiencias vividas en esas jornadas de alucinar solamente con música (más o menos, dejemos para los entendidos de otras maneras de disfrutar de un álbum así). Hablar y compartir sobre viejos sonidos que quizás hoy están tan olvidados, me mueve a escribir estas líneas.

Perdidos en el Tiempo 

A finales de los 60's, surgieron nuevas bandas en el contexto del rock peruano (desde los Belkings, los Saicos, los Shains, los Yorks, y otro largo etcétera) influenciados poderosamente por la invasión británica. Hubo una banda de carácter muy "exclusiva" en las fiestas que se daban en ese entonces en Lima, capital del Perú. Quizás, "Los Mads" han sido una de las bandas peruanas con más proyección a nivel internacional. Ellos se formaron a mediados de 1966, con influencias claras de The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks, The Turtles, en lo que sería el inicio de la época flower power. Recalcaré que fueron muy populares en los programas nacionales que daban ventana a grupos de rock y de nueva ola, y de pronto, cambiaron su perspectiva y ofrecían shows más cerrados, interpretando temas más lisérgicos con un sabor más latino pero siempre cantando solamente en inglés.

Billy Morgan, bajista de los Mads

Adelanto que la historia que voy a contarles suena un poco high, y es que es difícil pensar que una banda sudamericana estuviera en el cartel del festival de la isla de Wight (esa misma donde estaban The Who, Jethro Tull, Jimi Hendrix, The Doors, ELP, y los Pink Fairies a las afueras tocando a todo volumen con ese espíritu que solo el verano de amor podría ofrecer). En el año de 1969, Mick Jagger y Keith Richards se encontraban en el Perú, y para coincidencia, los Mads ofrecían un show en el club donde los Stones estaban, en Ancón, al norte de Lima. Seguro la vibra psicodélica y su interpretación con buenas canciones en inglés les valió para que los ingleses les dieran el contacto con su manager, Marshall Chess, para que viajaran a Inglaterra lo más pronto posible. ¡Una oportunidad así no se podría desperdiciar! 

Al año siguiente viajaron a las islas Británicas, grabaron en el castillo de Mick Jagger, y casi (cosas del destino) aparecen en famoso festival de la isla de Wight. Los peruanos no lo pasaron también (aunque todo, más o menos, suena a ensueño). Se establecieron en un pequeño apartamento londinense y lograron tocar en varios clubes londinenses, realizar jammins con varios músicos ingleses de renombre (como Steve Windwood, Jeff Beck y Carmine Appice), incluso el guitarrista principal de la banda, Alex Ventura, trabajaba muy cerca a donde Freddie Mercury y Roger Taylor vendían ropa antes del inminente éxito de Queen. Lamentablemente, la banda se vio forzada a desintegrarse porque no podían sostenerse más en un país ajeno al suyo. 

Diferentes fotografías de los Mads antes de partir a Inglaterra 

A lo largo de los años, los Mads han sido fuente de varios mitos en torno a si realmente existieron o no, ya que no dejaron álbum alguno. ¡A estos tipos solo les importaba ofrecer buenos shows y ganar dinero! En el 2014, Alex Ventura dio a la discográfica peruana Repsychled Records demos de la banda para que estos sean editados en formato de CD. Tuve la suerte de enterarme a tiempo, y en una feria de discos compré "Molesto". En Youtube andaban circulando apenas 3 canciones de los Mads, mi emoción era mucha cuando reproduje el álbum que tenía en manos. Psicodelia a la enésima potencia, ritmos machacantes propios del rocanrol sesentero con una onda latin que luego Carlos Santana explotaría en sus álbumes. La improvisación y el poder es marca característica poderosa en sus canciones. Cabe destacar el sabor latino en "Tumor Bossa" y "Fly Away", "Rock and Roll Woman" es un genial cover de los Buffalo Springfield y sin lugar a dudas, la locura lisérgica se desata con la jodida "Feels Like".

En tierras inglesas

The Mads:

Manolo Ventura - guitarrista principal, vocales

Bill Morgan -vocalista principal, bajista
Alex Ventura - guitarrista rítmico, vocales
Richard Macedo - batería

Los invito a conocer un poco más de cerca a estas leyendas peruanas. 

Únicamente compartimos las canciones para las personas que aún no hayan escuchado esta música y así se animen a comprar el álbum en su versión digital o en físico (ambas vienen con un libretillo en inglés y en español donde Alex Ventura detalla la biografía de la banda). No buscamos ninguna clase de beneficio económico. También menciono que si están en Perú, hay un álbum en vivo de esta magnífica banda, no duden en comprarlo. Pueden obtener el álbum aquí:

 Molesto (Repsychled Records, 2014) 

Bandcamp de the Mads

Domo - Domo (2010)

Todo el movimiento empieza a través de los vastos canales etéreos en que nos introduce ‘’Nadi’’ guitarras sin tanta saturación marcando una atmosfera penetrante, húmeda por el sonido del agua que golpea las costas, cálida y vaporosa como ferviente embrujo que amenaza con ahogarnos… Pero cambia el tiempo y la melodía se agota, nos saturamos de efectos espaciales y una nueva energía empieza a ebullir, empieza ‘’prana’’ cuyo impulso y violencia lentamente es conducida hacia otros parajes por improvisados ritmos y break de baterías, hasta que finalmente una voz nos dice: volví a caer. ¿sera en los ensueños de una mujer ardiente?

Hasta aquí comienzo a pensar que este no es un disco hecho para el estresado animal de ciudad, que dominado por la ingeniosa garra de unos ventrílocuos llegan a creerse el objeto ultimo de las preocupaciones del cosmos… No, los pasajes muchas veces introspectivos dicen otra cosa, exploran otros campos, donde es necesario un tiempo muerto, una sesión a oscuras -En palabras de MKrieg- para poder llenar todos los vacios que una escucha superficial del disco puede producir. Pero ¡basta! Empieza ‘’Asura’’ oscura, pesada, abrumadora y sedienta de poder como bien podemos sospechar del título extraído de las corrientes hinduistas.

Luego de pasajes acústicos y movimientos ondulatorios de estados de ánimo, el disco finaliza con ‘’Samsara’’ emanaciones directas de mentes exaltadas por la vida y la muerta, realizando excursiones a través de guitarras bordadas de atmósferas lisérgicas y meditabundas. Sin duda, un disco alucinado plagado de psicodelia, hecho con las manos y sin esquematismos.

Curiosamente, mientras ‘’monstruos’’ de poco talento y excesiva -como nociva- publicidad pagada, se bufonean con cada vomitiva producción, este trío de Alicante, participes de lo más subterráneo de la nueva escena, nos ofrecen su material para la divulgación… Así que si te atraen las buenas vibraciones que expelen estos personajes en sus composiciones, no olvides de apoyarlos y asistir si es posible a sus presentaciones.

Sin más, un abrazo a los miembros de Domo, desde hoy parte de la comunidad primitiva…

Myspace - Domo

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Blues Creation-Demon & Eleven Children

Tal vez comenzando con los eslabones perdidos en la serie nipona, podemos encontrar muy estrechamente álbums de calidad, ingenio y verdadero esfuerzo, es como Japón y su escena musical undeground viene a nosotros partiendo traseros, no se alarmen compañeros, existen cosas por que preocuparse, como comenzar por éste, un verdadero testigo, de la influencia del S/T de Black Sabbath, en todo el poder de la palabra, sumamente comparativo para ser realidad, abran su mente y metan este álbum de Stoner rock por sus orejas viejos!!

Sacando por delante esta maestría de blog, una de las maravillas que nos dejó el gran poder nipón fue Blues Creation, a más de 2 meses que no creí en su poder hoy cada vez que escucho este álbum lo escucho con tanto placer como un disco antaño de Stoner rock.

Es tanto acaso el poder que viene de esos amplificadores Sound City, la poderosa distorsión y sonido clásico y hard rockero que producía esa guitarra electrificada de Kazuo Takedaera impresionante, el era un guitarrista japonés parecido a Tony Iommi, tomaba poderosos Riffs que hacen de éste, uno de los grandes, piezas psicodélicas y tenebrosas como la canción homónima del disco de Black Sabbath, pues Demon & Eleven Children(la canción homónima) equipara enormemente esa pieza que causaba a todo el mundo una impresión en música tan "Densa" bueno, eso es lo que la típica gente dice, cuando habiendo enormes sonidos clásicos tan pesados que hasta fueron mejores no se acreditan como "contras" contra Black Sabbath y es lo que muy bien dice mi amigo Krieg.

La banda proviene de un estilo de Blues una época activa de 1969 y 1972 si mal no recuerdo, su discografía contiene un disco en vivo que no he tenido la suerte de escucharlo a 320 kbps ya que me han dicho que es una destreza total de pura furia fuzz y distorsión que amerita a la gran cantante(por que fue mujer) a ser una de las piezas más inolvidables del Hard Rock de aquellos tiempos.

Sigo con mi "pésima" exploración del disco con sus piezas, una de las piezas más interesantes con una drogadicción de Sabatismo en Sooner Or Later que me recuerda gravemente a las exploraciones pesadas de Pink Fairies y su "Punk" aunque son más stoners que cualquier cosa!., el bajo, la guitarra, tomaron más de unos minútos para inyectarse herorína y alucinar atmósferas de Blue Cheer.

Piezas de guitarra acútica hacen en lo personal aburrido al disco, aunque son pequeñas destacan el heavy blues en su gran explendor, sólo escuchen la pieza Brain Buster.

La adrenalina comienza en Sorrow que me recuerda a las piezas Heavys de Budgie, largas, pesadas, sentimentales pero con un bajo fuzzeado que opaca la guitarra que provoca un sentimiento de dolor.

Mi canción favorita llega en Atomic Bombs Away un recordatorio humilde de Heavy Blues a aquella sangrienta, devastadora bomba atómica en hiroshima & nagasaki donde little boy y fat man hicieron el final de la segunda guerra mundial y de la guerra del pacífico.

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Hurdy Gurdy - Hurdy Gurdy (1971)

Muchos de los álbums que nacen con el género de Hard Rock de los 70's siempre es fiel a su etiqueta de Blues Rock, en la mayoría de las bases algunos álbums hacen constar su mismas influencias en canciones escenciales de un original Blues que son realmente buenas pero cuando el Hard Rock hace constar el Rock Psicodélico muchas veces son joyas perdidas, y es por su sabor que los inclínan a otros paisajes fuera de lo que es el sonido "Fuerte" pues los hacen experimentar a viajes más interesantes en todo su entorno musical.

Este álbum me recuerda a muchas de las piezas que hace la banda de Stoner psicodélico llamada Siena Root pues este, tiene una pieza increíble llamada "Peacefull Open Space" que nos hace lidiar con la música regional arábica, que me pregunto de ¿dónde carajo consiguieron esa pieza? de hecho es realmente grata de escucharse en un álbum que tiene un pseusónimo de Hard Rock y según músicos de aires Progresivos..... Hablando de Siena Root y la posible infuencia de éste, podría denotar igual a la banda Abris Brama que igualmente dicen estar agradecidos con aquella música de un lejano oriente que definitivamente no entiendo pero mi cuestión es... por qué estar agradecidos si,no tienen ninguna influencia de ella, ni su música que tienen aires de Hendrix y Stoner Rock no tienen nada que ver con aquella música.

La banda se formó en 1967 supuestamente siendo un powertrio con hartas influencias de Hendrix y Cream tuvieron éxitos inconcebibles sobre todo en países escandinavos, la mayor inspiración en su música los trasladó a muchos países de Europa pero desgraciadamente no tuvieron el éxito que los hizo brincar para reconocer su música.

Uno de los tracks más interesantes del disco vienen con Spaceman, que es una canción de Heavy Rock con un Riff realmente interesante, imagino las vestimentas Hippies para desarrollar sus canciones en vivo y el sonido psicodélico que venian no solo del ambiente musical, si no también de las personas en el auge de reconocer la música y la mayoría de veces vestirlas para apreciarla más.

Babels Tower mantiene la escencia del Blues con la harmónica, el solo de la harmónica destroza prácticamente los instrumentos hace que el bajo, la guitarra y la batería sólo se inclínan a sus pies de esta hermosa melodía siguiéndola como el bello sonido que es.

Explorando el disco que es tan interesante no me percaté de su arte en la parte detrás del disco:

No sé que diablos significa, ojalá y mi ignorancia pueda callar con alguna información que lea alguna vez, pero gratamente es una bella escultura , mi respetos para él.

Siguiendo con la hermosura de disco, otro de mis temas favoritos Year Zero Now, me recuerda a los guitarrasos que producía la distosión de los Captain Beyond, sin duda ese guitarrista era una gran cosa ojala y éste disco sea tan apreciable para todos.

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Les Variations-Nador(1969)

Les Variatios es una banda de Francia, que tuvo un período de actividad entre los 60's y 70's. este álbum marca todo el poder de un Led Zeppelin desconocido, Maldición, todas estas bandas son mejores que aquellos Ingleses que opacan a bandas así, este álbum tiene piezas que nos llevan a psicodelia pura, el ritmo de la banda se inclína al Hard Rock, aún recuerdo ver a esta banda guiándose por el ritmo de esa guitarra Apple de Gibson en conciertos como los famosos Live At the Beat Club, no sé en donde fue el concierto, pero me gustó a pesar de ver mucha gente bailando al ritmo de ese Rock N' Roll que apasiona al álbum.

Una pequeña muestra de sus conciertos, pero me parece que el cantante tiene el cabello más largo así que pudiera haber sido alguno de sus conciertos de 1973 con su siguiente álbum.

El disco no puede ser representado como las "piezas poderosas" que recomendamos, pero sus canciones llevan un Hard Rock accesible, ligero, pero igualmente bueno y lo mismo de siempre, "todo rockero tiene su lado sencible" por eso en este disco existen 2 piezas con nostalgia que acompaña la guitarra acústica y el piano que realmente aburre........

La banda es de Francia, como ya mencioné, aún persisto en que para querer lograr el éxito, muchas bandas tuvieron que tirarse al vacio para hablar el Inglés y dejar su lengua natural, a pesar de ser un álbum, común y corriente, muestra ese lado sencillo como aquellas bandas que me recuerdan a su sonido, me refiero a Stepson, Stonehouse y hasta los mismos Steppenwolf.

Se dice que sus principales influencias, fue Cream, yo le veo alta influencia a Mountain, sobretodo por Mississipi Woman, no tan pesada, pero el piano molesta mis oídos, posiblemente una canción para bailar con tu chica, algunas fuentes dicen que el álbum es del 69, finales del 68 y comienzos de los 70's, entre todas las fuentes "confiables" todas se hacen bolas y como decía el alma para toda banda de Hard Rock es Jimi Hendrix y claro que fue influencia.

El concepto del álbum retoma aires de África del Norte y melodías en Hebreo?¿.......

Mis piezas favoritas del disco son Promisses, la única canción que muestra un Fuzz letal y pesadez del Heavy Psych, sin duda alguna el Heavy Rock se hace denotar en los tracks que se incluyeron como Bonus, en especial What's happening que hace una combinación de riffs por medio de solos de guitarra.

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November - 2:a November (1971)

Una lástima no subir hoy uno de mis álbums preferidos, pero los dejo con otro joyel que viene desde lo paradisíaco en el país de Suecia con sonidos de basta categoría, esta banda ha sido un eslabón para bandas de poco apetito, pues se supone que las bandas de procedencia lejana son de sabor frívolo por lo que sus trabajos son hechos aún lado, pero dentro de las bandas más reconocidas millones de veces tienen mérito inaceptable.

Un sonido de especie entre sonidos psicodélicos que hacen sustraer los teclados de Deep Purple y guitarras de Sabbath hacen conjunto a sus 3 álbums de consistencia progresiva pesada, el álbum que hoy se critica es el segundo, nacido en 1971, claro que si, aún más arraigado del progresivo y endurecido con el heavy rock psicodélico.

Me da un gusto tremendo por abarcar el sonido setentero que ha maniobrado las bandas contemporáneas, pero claro que no es capricho para dejar aún lado las bandas setenteras, esta idea de mi amigo PQEK, servirá como producto de todas las bases que hemos estado hablando durante a más de medio año y engallar todas aquellas que viven bajo su sombrío pero nunca tirando las infinitas bandas de grueso calibre que nos dejaron los 60’s/70’s.

Esta banda con el largo tiempo que desgreñó su fructuosa calidad progresiva ha sido de largo bagaje a bandas actuales como la que me recomendó un gran amigo, su nombre es Abramis Brama, una banda de Stoner Rock psicodélico que nos brinda muchas veces el particular sonido de November y su abundante naturaleza sabor a Suecia.

Con la gruesa herradura la banda nos deja sus clásicos temas del primer disco que sirvió de semilla para sus próximos discos (que tiempo después será subido en sonidos-primitivos), me refiero a su primer álbum EN NY TID AR HAR y su reconocible canción que en escencia marcó al disco con sonidos latentes , “Mount Everest” que sólo es una pizca del disco anterior, pero realmente amoldó el sonido de la banda.

El álbum nos muestra parte de piezas tristes, desde “Sista Rosen” con el que comienza el viaje, que sale de un sentimiento nostálgico y atrevida melodía. Poco a poco empieza a tomar seriedad su infalible sonido, el bello progresivo pesado que comienza en la segunda canción con Men mitt hjärta ska vara gjort av sten (mi favorita) con un bajo distorsionado de Geez, maravillosos riffs alucinantes provenientes de Tony Iommi y esos teclados de Deep que hacen una pieza fuertemente electrificada. Después empieza la excelsa canción del bajista, Mina Fotspar Fylls Av Vatten una obra maestra de riffs fuzzeados que hacen uno de los trabajos más admirables de November que de igual forma con la canción anteriormente hacen salpicar sangre de aquellas ruidosas amplificaciones.

De manera rápida una gran canción que me hizo reconocer los trabaj se vivían entre una densidad obscura entre teclados a purple y así Pa vag como una límpida pieza progresiva, que no hiere tanto las líricas del cantante, en cuyo momento calla, los hermosos sonidos que salen de la guitarra acústica son maravillosos. Un disco altamente recomendable.

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Strange - Raw Power (1976)

Después de mis largas vacaciones y dejando el blog por mucho tiempo, vuelvo con éste, gran afable a la música "tosca" que nos gusta, podrás reír las veces que quieras al ver este mendrugo sin sonrisa, te recuerda al año nuevo? o algo parecido? este álbum contiene mejor aquellos sentimientos de aquel día cuando terminó el año viejo.

Una agrupación desconocida, sobretodo por la gran brutalidad del disco, si Hawkwind es "pesado" e interesante por su psicodelia espacial, éste álbum es el nacimiento de Earthless en los años 70's, Despierta! en efecto es poder crudo!!...

La banda tiene un disco lanzado antes del 75, suena espantoso a comparación de éste, aún no entiendo, como diablos tantas bandas como Led Zeppelin, Deep Purple y hasta el mismísimo Black Sabbath tienen ese dogma como la base del Heavy Metal cuando hacen al lado a miles de bandas mejores que ellos, me gustan pero no es motivo de ameritar el trabajo de aquellas bandas que no merecieron ni un reconocimiento, por eso el blog.....

El álbum es una mezcla homogénea de Blues,Psicodelia,Hard Rock,Stoner,Doom y tintes Progresivos orientandose más a su etiqueta verdadera Stoner Space, increíble ver esta maravilla a temprana edad.

Una de las cosas que más gusto me da el álbum son sus pequeñas piezas "clásicas" de rock, el guitarrista es simplemente mounstroso, jajaa! emocionense por los solos de Page en un B.B.C sessions, éste, los hará delirar por el alto consumo químico que pasó por su cerebro, las canciones más sencillas del disco pasan por un enérgico sonido gracias a sus poderosos acordes sabáticos, si Iommi hacía un excelente trabajo con su guitarra en Riffs destructores como Into the Void, Life Jam demuestra ser posiblemente una de las mejores canciones de guitarra de los 70's(hablo en serio).

El disco parece estar grabado con mucho ánimo y "maña" así mismo, las acrisoladas piezas como "Love Me" pareciera estar en la época de navidad, con un coro perverso, hace una deliciosa pastilla después de tragarte todo el Jam de marihuana que produjo el mismo.

Los efectos de Hawkwind son notorios, posiblemente influencia, digo que si, todas esas canciones pérfidas que nos dejó el primer álbum, éste, lo recompensa muy bien, uno de los trabajos más infravalorados en la historia del rock sin duda alguna.

El poderío del gran álbum aquista la distorsión de Stoner y psicodelia entre efectos como la gran influencia de Camel en los sonidos del teclado,tal en la canción homónima del disco, la muerte llama en la batería, la guitarra reproduce un sinfín de efectos que parece tener un orgasmo inparable, un indicio al disco, diciéndo, esto es la pizca de pan de lo que trata el disco.

Después nos vamos con Love Me, insoportable coro "Uh na na na" pero con una guitarra realmente técnica y penetrante, imagino la cantidad de gestos que hizo el guitarrista por hacer estos trastes tan precisos, los solos no dejan palabras, dejan un sonido mortal en sus tremendo sonido y precisión.

Life Jam? Earthless? esta banda es un vislumbre total del verdadero sonido de un Heavy Trio haciendo un Jam orgásmico espacial, simplemente emocionante... pues así Earthless además que ingirió un vaso de Licor de Groundhogs posiblemente inhaló un churro de Strange, vaya que si, lo más seguro es que no hay duda en que toda banda espacial de Stoner Rock vive bajo el sombrío inalcanzable de Strange, la canción? si, improvisación por cualquier lugar, una batería contando todos los pasos de tu maldita vida... solo escucha para creer esta bestia asesina............

SE UNE OTRA MÁS.... A LAS BANDAS MÁS INFRAVALORADAS DE LA HISTORIA DEL ROCKLink para descargar
http://www.mediafire.com/?b5jj5iws0bii0qt

Stoner, Doom, Heavy Psych, Noise y Space en efecto.

Samuel Prody-Samuel Prody(1971)

Samuel prody(s/t) un prestigioso de álbum de Heavy Blues caracterizado con toques psicodélicos..lo que lo hace toda una joya y pocos álbums pueden conseguirse con este tipo de tonalidad...muchas veces yo lo comparo con el poder de Ancient Grease, ritmos pesados de Blues en el Bajo, Guitarra y una gran batería....

Desde UK (1969) la tierra que procreó a ésta y muchas bandas que dieron giro a muchos subgéneros y bandas...al mismo tiempo sin duda el cúmulo para recrear el Blues a mil maneras es incontable.....miles de grupos se crearon en ese entonces... sus infortunados trabajos posiblemente están asotados en la basura, en aquel lugar donde ya nunca se podrán escuchar.. mala suerte ,Si! no hay nada, ni raso alguno que escuchar un disco clásico como éstos que estar perdiéndo el tiempo escuchando esa bola de tristes patosos que han cambiado el sentir de la música haciéndo detestables caconofías que ganan la atención de jóvenes precoces...

Samuel Prody, agradables como un disco de Blues crudo, no hay paso atrás, este agraciado tiene un sentido muy especial en su gran enérgico sonido, la voz INCOMPARABLE, canciones valiosas con un perdurable sonido vocal..harán embellecer los horribles gallos de Robert Plant y sin duda alguna esa psicodelia volverá con un conmovedor sonido de lo lucido que eran los años 60's..




Pocas imágenes se pueden apreciar de esta banda poco asimilada, tracks ligeros como Allucination donde su exponente no es más obvio que estar repitiendo un sinfín de veces "alucinación" refiriéndose claramente a un viaje de droga, en este track la voz suena muy a la George Harrison que suaviza el toque de guitarras acústicas con toques ácidos...

Lo que mucho se aprecia de la banda son sus solos de blues , por más que alteren el sonido con su Heavy Rock, éstos, suenan muy limpios, cleans con un estilo raudo y perfectos legatos difíciles de controlar...simplemente magnífica estructura de Blues oriundo.

Después viene Mr. Make believe una canción altamente con un bajo fuzzeado muy a la Geez y la guitarra simplemente devastadora, 3 minútos es poco para disfrutar el ritmo tan grande que lleva ésta.


Time is All Mine es una hermosura de canción, tan solo escuchar ese Riff en el Bajo y la guitarra tan blusera, el tipo de vocales son suavez y alargadas como es en lo típico del disco...sin embargo lo mejor de escuchar todo es la combinación entre una carcasa pesada y un punto débil....


No hace falta describir Woman, un bajo drogado de Heavy blues opaca la guitarra, y es tan hermoso ver este tipo de canciones... el bajo tiene que mandar!!! las vocales embelesarán las bellas chicas psicodélicas.. es acaso que existen?! claro que si! tomen un gajo de ésto y hablen!

Simplemente un álbum brillante de Heavy Blues, una copa para brindar!

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Buffalo-Dead Forever(1972)

Aquí sentado, bajo el sonido de mi vinyl REISSUE AKARMA limitado 500 copias de esta BANDA LEGENDARIA y una de mis favoritas, pasando por poco a mis amados Sabbath, este álbum que es una proeza, sin duda el cover art que provoca este es demasiado crédulo para el COLOSO que existe dentro de este álbum que sin duda será uno de los mejores que escucharán tus malditos oídos de este magnífico álbum de Stoner/Hard Rock Australiano.

Estos chicos junto a bandas como The Aztecs, Pirana, Coloured Balls, Rose Tatto, Masters Apprentices, Blackfeather dieron un paso increíble a la sumergida Australia que siempre traerá revelaciones impresionantes, Buffalo es al diablo, una de las bandas que cercamente y con certeza se pueden nombrar como otros abuelos del Stoner Rock, su base Heavy Blues y líricas alternativas que dieron un gran auge a la Juventud por allá en los grandes Festivales parecidos a los Woodstock donde tocaban bandas de HEAVY ROCK como Michael Turner in Session, sin duda puro heavy mad riffin' salían de esos grandes cabezales extraídos de un sentimiento alucinógeno y disfrutado por hambrientos al placer de la crudeza que nos traía éste.

Este álbum fue su primer gran Debut, acercándose al Heavy Blues con toques psicodélicos y tintes Proto Metal y Stoner Rock, altas elevaciones de distorsión es uno de los álbums que se destacan a temprana edad como los Sabbath Australianos, en versión más inducida a la psicodelia provenientes de los 60's, esta banda nació en Sydney formada en 1971, el nombre salió de un nombre aleatorio posiblemente de alguna parte de Australia, pero era mejor que el nombre que habían escogido llamado "The Head" sn embargo cambiado por el significado sexual que dió éste a Buffalo, el nombre de una banda JODIDAMENTE PESADA.

Esta banda es impresionante que a su vez su sonido fue basado en Sabbath, que con mucha suerte abrió una de sus giras a principios de los 70's, lo que es asombroso es el poder y la calidad que se manifestó en este álbum algo como HEAVY ROCK y PSICODELIA, la banda fue tomada por la compañia Vertigo y que posiblemente hizo menos de 500 copias de la obra maestra Volcanic Rock que ahora un vinyl Vertigo original se cotiza hasta los 300/400 USD, no es una cantidad para asombrarse, pues bien vale la pena el esfuerzo, la calidad y la gran influencia de la banda, Dead Forever es una pieza que ahora es reeditada por AKARMA y solo se hicieron 500 copias aajaja y dentro de esos afortunados que lo tienen estoy yo, practicamente no fue caro, me costó alrededor de 32 USD y ahora lo disfruto al máximo.

No me quiero emocionar editando esta entrada, por lo que las imagenes que no existen en la red, las subiré con la reedición de entrada que realizó el blog sonidos-primitivos alrededor de 1 año con Volcanic Rock.

La ideología de la banda es extramadamente compleja, JODIDOS Y MALDITOS son aquellas personas que limitaron especialmente por su compañía por el álbum Volcanic Rock que sin duda, las líricas, el sonido, el ideario que tenían no solo por expresar su música si no también la cultura en su arte en las tapas, através de Volcanic Rock la banda por ello recibió duras críticas, sobretodo por el hombre que se muestra en la tapa cargando el órgano sexual masculino, encima de un volcán con lava( que en sensato) era la sangre y menstruación femenina pasando por los glúteos de una persona, sin duda quisieron manifestar que ese álbum fue JODIDAMENTE MÁS PESADO QUE SABBATH y que cualquier otra banda, sin duda una obra maestra, creo que el tenerlo en mis manos es una de mis fantasías más grandes y que otro cualquier melómano.

La imagen es más obvia que estos tipos empezaba a tocar stoner, que gran idea las crucez, y el cementerio.

David Tice-Vocalista

Peter Wells-Bajo
John Baxter-Guitarra
Paul Babli -Batería:

El álbum es caracterizado como uno de los primeros Hits de Heavy Metal ó /Proto-Metal Australiano, toques prog, hard rock y hasta rock n' roll, hacen una delicia de álbum que sin duda tendrá que ser uno de tus favoritos a como de lugar, lo triste fue su tiempo de gran riqueza, entre el 73 y 75, después apareció en algunos lugares en la tv, realmente la banda empezó a cambiar de enfoque apartir de Only want you for your body, la crudeza, las distorsiones empezaron a derretirse y después su estilo fue a Rock N' Roll y hard rock comercial, una lásima sin duda.

http://www.mediafire.com/?7c2wyomn4g3pddh

Primitive Post: Corpus - Creation a Child (1971)

Corpus: ¿cómo podría definir su música?... Primero que todo, las etiquetas son puramente arbitrarias, ¿pero de que otra forma catalogar el unigénito producto de Corpus sino es de de una forma puramente arbitraria? Si digo que es ‘’Hard Blues’’ es por su sección rítmica, ampliamente influenciada por el blues, tal cual como este debe ser: melancólico, bohemio, sensual… Rozando con algunos patrones del lado más melódico del Hard Rock, pero un poco más oscuro... Y si digo que es ‘’Psych Rock’’ es porque es un viaje bastante relajado con un excelente trabajo de guitarras gemelas y una estupenda voz.

Como dice una inscripción en el arte del disco: Si eres de los que aprecias la vida como una experiencia, abstraído por todos sus contrastes, entonces tomas la música como un ser separado de las aguas de nuestra pasión, que de vez en cuando llama para ser oída… ¡Escucha!

Corpus (1971)

Primitive Post: Arzachel - Arzachel (1969)

Advertencia: Esta música altera tu estado de conciencia

Dos famosos músicos de la escena Canterbury Dave Stewart en los sonidos del órgano Hammond y un joven Steve Hillage en la Guitarra con solo 17 años de edad, nos regalan esta placa de psicodelia oscura y cuyo resultado es simplemente ‘’espeluznante’’. Interacciones agresivas, cadencias tribales y un humor oscuro a través de todo los temas, es lo que caracteriza el sonido de la placa y es precisamente ese sonido húmedo, esa atmosfera agobiante, ese viaje a lo esquizofrénico en temas como ‘’Metempsychosis’’ lo que quizás confirme el mito acerca del lugar de grabación de esta placa, según rumores en una cueva de Ucrania.

El disco empieza en el jardín de las delicias ‘’Garden of Earthly Delights’’ pieza delicada y hasta divertida, pero que no da una idea de que realmente viene, solo hasta ‘’azathoth’’ y su entrada con ese monumental órgano tipo eclesiástico o esa etérea, cósmica, orgásmica ‘’Queen St. Gang’’ ya podremos comenzar a desentrañar los misterios de este disco, no apto para todos. ¡Altamente Recomendado! Si te gusta la Psicodelia acida y los sonidos de la escuela Canterbury, el heavy progresivo y algunos de los matices del más puro sinfonismo.

Si puedes comprar, robar o pedir prestado -para no devolver- este disco… ¡Hazlo! ¿Qué esperas? De lo contrario lo puedes obtener aquí:

Arzachel (1969)

False Prophet-Moonchild(1976)

Increíblemente con mucho trabajo pude conseguir este álbum G-I-G-A-N-T-E-S-C-O, através de escuchar la canción Flight Of The Gaulrung me remitió a buscar el álbum por cualquier lugar hasta que porfin con mucho anhelo pude disfrutarlo al máximo.


El lugar que dió origen a este álbum grandioso de Proto-Metal Acid/Psych fue Texas el mismo lugar donde dió origen a Josefus otra banda de mis preferidas, tal vez la cubierta de la tapa no fue creada en ese año, puesto que no contrasta para nada con el verdadero sonido único del disco..

Algunos melómanos dirigen al álbum como infuencia basada en Rush, cosa que contradigo, este álbum la mayor parte tiene momentos de pura insania de Jams fuzzeados y solos devastadores, agregando toda la batería haciendo una cuadrilla de puro maldito heavy rock acercándose prácticamente al Heavy/ tintes thrash y Stoner Rock por cualquier rumbo....

En 1976 se supone que se editó el álbum, puesto que ahora existe una compañia de discos llamada Shroom que se encarga de editar las bandas viejas, y esta proximamente esta a su venta el Vinyl limitado a 500 copias agregando los CD's que ya se pueden vender a través de su página.. ver AQUÍ

Palabras de la página que hizo la reedición del CD

"Again this band hails from Texas and features a pretty wild assortment of wailing guitars and melodic but hard driving acid rock. Heavily influenced by Mahogany Rush, Cream, Rush and Bloodrock just to name a few"

Como ya sabrán ellos dicen que fueron influenciados por Mahogany Rush entre otros grupos como sea su jodido sonido es increíble para venir de los 70s....

Fanáticos al proto-metal/psych stoner, no deben dejar esta maldita demencia por detrás, aquellos que gozan de Volcanic Rock de Buffalo..podrán equiparar el maldito sonido proveniente de guitarras setenteras haciendo muy cercano al Metal con esta joya, en conjunción un Blues pesado, rápido, ruidoso, desesperante y sobretodo latoso, muchas veces las vocales presentan un sentimiento de melancolía, para ser sinceros la primera vez que los escuché me remitieron a los años 90s...al informarme de esta maldita pieza, me equivoqué, el sonido de los 60s y 70s siempre nos confundirán con cuanto tesoro.

Flight Of The Gaulrung y Fire and the Void son una de las canciones por que debes escuchar este maldito álbum de pura droga, melancolía y pesadez, al mismo tiempo disfrutarlo con una cerveza ya que esta joya difícilmente la encontrarás en internet y como decía, momentos técnicos de metal, riffs y solos distorsionados producto de un guitarrista aficionado al proto-metal, Fire And the Void serán testigos de estas pobres palabras y así Fire and the void en conclusión es una combinación de riffs de Volcanic Rock, aquel guitarrista John Baxter de Buffalo que hizo una de las obras maestras más jodidamente cercanas al stoner rock y me refiero a Shylock, Sunrise(come my Way), the prophet, Till my death(haciéndo a un lado el intro) estas canciones te remitirán alguna combinación macabra y realmente inconsciente con riffs realmente llenos de stoner rocktoda una obra maestra de puros riffs enfermos de hasta 20 minútos... te llegarán las conclusiones de quien es el guitarrista y datos precisos acerca de la banda e incluso no lo sé ni si quiera existe información de esta rareza de 1976...

Salud

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