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sábado, 9 de febrero de 2013

Vulcan - Meet your ghost (1978)

Warning: Fuzz Eruption!

No he encontrado una sola palabra que refleje la realidad del disco y le haga justicia: Crudo, lacerante, volcánico, despiadado. Bah! Estos adjetivos han sido ampliamente usados para describir este tipo de discos, lo cierto es que ese Fuzz denso y enfermizo no deja espacio para otra definición, ese mismo Fuzz que actúa como un hueso para un perro y hace soltar nuestras babas. Vulcan juega con nosotros, esas guitarras como sierras mecánicas oxidadas emulan uno de esos experimentos de la teoría conductivas descritas por Pavlov donde los amantes de la distorsión hacen las veces de conejillos de indias, agitando sus cabezas como queriéndola desprender de su cuello, todo como respuesta al estimulo.

¡Esperen!... Hago una pausa ante mis lectores para confesar, que apenas un día antes de la publicación de esta entrada no conocía al disco en mención, es así que las opiniones expresadas están hechas en calientes y quizás no reflejen la propuesta de Vulcan, lo cierto es que me ha encantado ha primera escucha y es por eso que los invito a escucharlos y hacerse la idea que nos trae “Meet your ghost”, cuya contraportada nos dice: Dedicated to Jimi Hendrix.




La única critica que puedo hacer de momento al disco, es que el sonido de la batería esta muy por detrás del resto de instrumentación mostrándose tímida y no tan lucida, pueda ser un problema de mezcla en el estudio, por lo que el trabajo merece un proceso de remasterizado urgente.

 

lunes, 4 de febrero de 2013

Bolder Damn - Mourning (1972)


Y arranca aquel potente sonido hard rockero de esta banda formada en el mítico verano de 1969 provenientes de Florida. Se dice por ahí que esta maravilla fue grabada en tan solo cuatro horas!!, imagínense!. Prepárate para entrar a esta monstruosa obra de heavy psych!...
Su estilo es único y original, la canción "Got That Feeling" fue creada el mismo dia de las sesiones de grabación asi que nunca había sido tocada en vivo, vaya creatividad. La escuela de Hendrix deja su huella en esta banda principalmente por la guitarra con ese toque de Fuzz y acompañamiento.

Podría decir que la primera cara del disco es para "hechar desmadre, chelear, bailar como loco, dejar tus problemas atrás (como dice monday mourning)", y por que no? hasta tener una intensa sesión a oscuras con alguna chica jaja!... Pero no todo es pasarla bien, mi lado favorito es el lado B, y muestra un carácter muy fuerte para tus orejas: guerra, muerte, destrucción, drogas y todos los problemas que atacan el bienestar mental del hombre en tan solo 21 minutos.
La pesadilla comienza con armas de fuego, un enfrentamiento en la espesa selva de vietnam y la voz de John Anderson cantando la letra de la canción con la tonada clásica militar, y después tremendo solo de guitarra al parejo de la batería que parece que va marchando sin perder compás hacia la muerte!
Al iniciar aquella monstruosidad de 15 minutos, de las tinieblas surge la mano de la muerte y sin pensarlo la tomo, inmediatamente me transporta a un ambiente de angustia por lo que pasa en el mundo, niños inocentes mutilados por culpa de la ambición, carne podrida regada por doquier, el olor de sangre que llega a mi nariz.

En sus actuaciones en vivo esta canción la tocaban con un ambiente oscuro donde solo el vocalista era iluminado y mientras pasaba el verso donde se escucha el grito desgarrador de John Anderson el era mutilado por varios hombres con capuchas negras y se aventaban tripas y sangre al público el cual salía corriendo horrorizado por la actuación y asi finalizaba una parte con "You Killed a Man, Can You Kill The Idea???" para comenzar con otro riff aun mas potente y seguido por un Fuzz a tope (como diría electricsabbath) que sinceramente me recorre un escalofrío al escucharlo ya que expresa un ambiente tétrico y pesado como a carne podrida combinado con polvora!!Definitivamente una de las primeras canciones donde entra la muerte por tus oídos, directamente a tu cerebro, como una inyección letal! ... bienvenido al viejo stoner doooooooooooooooooooom.

La historia concluye con John Andersen y el bajista Ron Reffet marchando camino hacia Vietnam donde la banda se deshace completamente, por desgracia...


domingo, 3 de febrero de 2013

Flower Travellin' Band - Satori (1971)


El legendario Satori de los Flower Travellin Band, álbum pesado de difícil descripción, cargado de misticismo y brutales riff, con el particular estilo vocal de Akira “Joe” Yamanaka y cuya importancia es evidente, adelantado a su época y si me permiten decirlo a la manera primitiva y vulgar: Una re-jodida obra de arte.


Satori es por decir menos una mezcla violenta entre el folklore japonés y la más pura atmosfera abrasiva y sanguinolenta, desde ese grito de entrada hasta todos sus movimientos ondulatorios como animal herido, entre la más hipnótica Psicodelia a toda esa atmosfera propia de un Doom Primitivo, es en esencia una piedra lanzada a la tempestad, que lo único que hace es ganar fuerza para impactar con una fuerza destructiva, el resultado: realmente demoniaco, donde cada parte esta compuesta como un todo.

Nada mas observen al pequeño “Joe” y su gran afro paseando casi desnudo sus miserias entre el gran publico, para evidenciar la energía de estos personajes, definitivamente música hecha con las vísceras!


No voy a dejar que mis palabras estropeen su visión del disco, además no estoy de humor en estos momentos para demostrar, asombrar o tratar de persuadir de algo que habla por si mismo.

sábado, 2 de febrero de 2013

Bag-Nothing Will Remain/Tripdream(1971)

Bienvenidos de nuevo a estas series más oscuras, tenebrosas y macabras del heavy rock setentero, en esta ocasión siguiendo con la serie HEAVY SINGLES de los 60s y 70s, que me alegra compartir mi librería musical y adentrarlos por nuestra propia ideología, estos singles con ambas canciones puede limpiar tus oídos y apreciar las bandas más subestimadas de toda la historia del stoner rock.

Una banda originaria de Amsterdam(Holanda), que tuvieron una poca actividad en ese año.1971) lamentablemente pareciera que estas bandas existieron para denotar sinónimo de subestimación, melancolía, fuzz, proto-doom y heavy rock, el single comienza cocinando tu piel mientras escuchas tripdream, la canción con un DEMENTE wah wah pedal, y después nothing will remain. que es la reencarnación más cruda de un proto-doom asimilado a tyrant(pre-saint vitus) o algo mucho más interesante como macabre de pentagram.. disfruten! raro-pesado todo el camino yeah!!



la línea

- Leo Schelvis: lead guitar/second guitar
- Michel Krijnen: bass
- Arthur Mesritz: drums
- Richard Koh †: rhytm guitar/vocals







Baby Grandmothers - Baby Grandmothers (1968)



Hasta que me hice un tiempo de la escuela jaja! y que mejor manera que presentarles a esta joya escondida entre miles y miles de álbumes que década tras década lo van sepultando hasta que al momento de escucharlo resucita como un cadáver podrido dispuesto a devorar tu mente en una hora de larguísimos jams, psicodelia oscura, improvisaciones con distorsión y una base rítmica envidiable.

Es muy recomendable que si eres amante del acid rock, o el heavy psych deberías de escuchar este disco totalmente en la oscuridad con un cigarrillo en la mano o una botella de vino, créanme que sentirán que vuelan sin la necesidad de drogas y sentirán que la banda esta justamente enfrente de ustedes dispuestos a hacerte alucinar. Justo escucho detrás de mi a alguien pronunciar mi nombre, pero si no hay nadie?? y lo sigo escuchando,...

Después otra de esas canciones depresivas a causa de las drogas, ser es mas que vida, y justo comienza esa guitarra pesada junto con la voz, bajo y batería haciendo un matiz de sonidos verdaderamente impresionantes: yo me figuré a la banda frente a mi tocando con tres velas encendidas solamente, vamos es genial viajar!! sin drogas igual!.

Si no estáis preparado para una alta dosis ácida en tu cerebro, explotará y no te gustará, así que dejate llevar por aquel juego de improvizaciones de mas de 40 minutos dividido en tres partes combinados con pesadez, oscuridad y alucinaciones esporádicas. Tal vez podría catalogarlo como uno de los álbumes mas pesados en los 60's junto con los Blue Cheer.

jueves, 27 de diciembre de 2012

Blue Cheer - Vincebus Eruptum (1968)


Camaradas, este album se merece un digno articulo documental como este, los invito a leer esto, el sonido de esta banda para ese entonces en unos Dickie-Leigh-Paul chavales su objetivo solo era tocar duro y esta inmortalizado en esta grabacion que fue en directo y sin necesidad de retoques ni ediciones de pistas. Como lo dirían en una entrevista que encontro nuestro camarada Electric Sabbath acerca del sonido de Blue Cheer: HEAVY!. MKrieg



Dickie Peterson: "solo tocabamos rock, yo no lo considero sonido iniciador del heavy metal, el heavy metal es como una motocicleta deportiva y chillona, nosotros somos como una pesada y furiosa Harley"

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Eddie Cochran con un piquete de heroina sube su amplificador viejo al máximo y enloquece en un ataque de ira y rabia, es así como comienza este clásico infaltable en sus colecciones, Dickie Peterson con una voz rasposa y enfurecida grita ese sencillo rock and blues hecho años atrás, este es el que los pone en la cima de su lanzamiento debut, Summertime Blues es HEAVY y BRUTAL, el bajo preciso de Dickie junto con la bateria marcan la diferencia, en palabras de Dickie cuando conoció a Muddy Waters; este no sabía que decirle y simplemente le dijo a Muddy que le diera una recomendación, Muddy le pregunto que que instrumento tocaba, su respuesta fue el bajo a lo que la leyenda del rock and blues le recomendó que fuera directamente al grano en cada nota y es lo que hizo Dickie, tocar simple y ruidoso.


La adicción de Dickie al blues viejo es bastante notoria, este himno del gran B.B King y sus miles de versiones de Rock Me Baby. La guitarra sin distorsión de Leight suena bastante cruda con un sonido que acompaña al bajo retumbante y la voz desgarradora de Pete. Atrás se escucha los toms de piso del gran Paul Wahley dandole a la batería con una fuerza inigualable como ningun otro lo había hecho hasta 1968, epoca en que toda la bola de hippies amorosos decian que Blue Cheer hacian un ruidero infernal" La verdad tras estas grabaciones es que estan grabadas en directo, tal como los Demos que antes se publicaron aqui lo demuestra, solo que aquí se tuvo piedad con el sonido poderoso del bajo y la guitarra, estupidos maricas ingenieros de sonido!.



Majestuosa Doctor Please, comienza un rugido de una bestia encerrada en alguna celda infernal, FEEDBACK! de esos amplificadores de bulbos Marshall que por cierto, en una entrevista con Pete ellos fueron la primer banda Estadounidense que utilizó esos amplificadores ingleses, despues del gran éxito de Hendrix en el Monterey de 1967. Tal parece que se caerá el ritmo mientras el solo de guitarra explota y el demencial Paul hace un ritmo veloz, pero el bajo de Dickie lo impide, solo están teniendo un HEAVY JAM!, despues cambia de ritmo el jam a uno de power chords en manos de la guitarra de Leight. En palabras de mi camarada Electric Sabbath y sus demos de Blue Cheer, en la entrevista que les hacen a estos tipos en una mediocre cadena televisiva definen su sonido con una palabra: HEAVY!
Pete grita por otro piquetazo de droga, antes de que el sindrome de abstinencia invada su cuerpo, pide por morfina o heroina, cualquiera es buena, antes en EU la droga se conseguia facilmente con la receta de algun doctor, así los drogos iban con la finta de alguna infeccion de riñones y los doctores soltaban la dosis de morfina por prescripción médica para posteriormente ir a la farmacia, sin embargo el doctor hecha a patadas a los drogos una vez que este se daba cuenta o la policia los vigilaba. Esta canción era una oda a la droga yo digo que es mas bien una oda al sindrome de abstinencia, es así como se siente realmente, ruido y enarmonia en tu cuerpo sin droga, pidiendole y rogando al dealer o al doc por mas!

Out of Fucus, la canción con ese ritmo pegajoso y machacante de locomotora debió haber pegado en la oleada de hippies pulgosos sacudiendo las tetas al aire de chicas faciles hippies que no tenian ni idea del por que estaban ahi. La canción habla sobre el brillo perdido en la vida de no se quien, tal vez Dickie, podria ser por las drogas y la inestabilidad social en aquellas epocas hippies en EU, me imagino la cara de la audiencia mientras eran ejecutados los solos de guitarra chillones de Leigh, masacrando las canciones folkies para siempre y rompiendo todo esquema formal para jugar" con la guitarra como lo diría Electric Sabbath.

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Parchment Farm del bluesman Mose Allison que se hizo famoso por las bandas que covereaban sus canciones tales como Who, Hendrix, Stones, los grandisimos Missunderstood!, claro una inminente influencia en estos chavales con una actitud sorprendente, hacen de Parchment un heavy blues jam escandaloso con distorsiones fatales que ensordecian con los solos de su Gibson SG desgastada, a decir verdad si crees que este album fue pensado y producido, estais en un error, Dickie menciona que solo querian tocar rock and blues como ninguna otra banda lo habia hecho hasta esa epoca y que solo eran un trio de chavales que no sabian lo que hacian:


"Blue Cheer are considered to be the missing link between Hendrix, Cream, etc. and groups like Led Zeppelin and Black Sabbath. I think that after the first album you got a bit more experimental. It wasn’t simply loud, heavy stuff.
BC: Yeah, you know, the first album was created and recorded live. After the second album we were introduced to the concept of production, with multiple channels, you know? So it wound up being more complex. We didn’t know what we were doing on the first album."

Y asi lo demuestra Last Time Around con ese solo de batería de Paul, diablos es solamente comparable con lo que hacia Ginger Baker, ese salvajismo para tocar y pegarle duro a sus hermosas percusiones, el doble bombo que ya manejaba Paul y sus multiples platillos lo hacian un salvaje de la batería nada comparable a lo que despues vinieron a hacer en su segundo disco. las guitarras que suenan como ambulancias" llegan al extasis del noise produciendo multiples cantidades de feedback, lacerando y consagrando lo que habia hecho Hendrix en aquel Monterey de 1967 en wild thing. Pete dice que no estan influenciados por nadie pero, maldición, estoy seguro que estuvieron en el Monterey en 1967 y tal vez se dijo al escuchar la guitarra de Hendrix y ese feedback "Mierda, esto es demasiado HEAVY, quiero mi jodida banda".


Nada habia igual como los Blue Cheer que tocó junto con los MC5 y los Stooges en 1968 que para Dickie fue el primero concierto de hard rock del mundo, y como negarlo, música pesada, riffs aterradores, distorsión, gritos de furia, baterías poderosas, y la actitud parteculos de estas tres bandas junto a un Iggy Pop salvaje (que seguramente fue el modelo Punk a seguir), que nada tenian que ver con el sonido de Yardbird, Cream o que se yo cualquier otra banda que se gestaba en ese año.

Para homenajear al gran Dickie solo me queda recordar una mas de sus frases para todos los fanaticos de generos que apestan y no tienen sentido, "No se por que se toman demasiado enserio las bandas de rock de hoy en dia su papel, vamos es rock and roll, aqui nadie muere, se supone que solo debe ser divertido!" R.I.P. Dickie Peterson
extractos traducidos de gangbangfanzine.wordpress.

RAPIDSHIT


jueves, 20 de diciembre de 2012

Heavy Goods Vehicle-Keeper Of The Sands(1976)

Todo comienza por allá del 2008, mientras me encontraba por ahí de las 12 de la noche descubriendo cosas HEAVY de los años 70s en youtube, un video demasiado llamativo acerca de una chica bailando que por mala suerte un idiota por copyright cargó al usuario y los videos de Heavy Goods Vehicle fueron eliminados de manera estúpida, desde ahí mi labor por encontrar el material y los videos por dieron frutos, esta banda por un fuerte y largo trabajo de búsqueda se encuentran en mis manos, tal el caso de Rich de Aftersabbath que han mantenido el apoyo de la banda después de mi gran trabajo por obtener uno de los álbums más perversos en la historia más underground del stoner doom underground..

Después un mariquetas vino a pedirme el álbum así como así, pero el imbécil no se puso a pensar en el gran labor y la gran patada en el trasero que aventé para obtener esta reliquia, creo que sin este álbum su vida no tendría sentido, pero ahora, le daré la dicha de escuchar el álbum, espero y sus espantosas bandas "psicodélicas" que en realidad son sinónimos de debilidad..no logren dar una explosión de gases por el gran sonido HEAVY que romperá su trasero en mil pedazos..

Pero bueno, pan con lo mismo, el álbum fue una gran revelación para nosotros los fanáticos al proto-stoner doom, en realidad me estoy agradecido con el creador de la banda que tuve el privilegio de conocerlo, charlar un poco, fue entonces como "Beer Stoner" un usuario/creador/lider de la página http://www.borninblood.co.uk un sitio de bandas stoner y doom contemporáneas y supuesto lider de la banda empezó a tener un charla conmigo mientras yo le dije que era un gran aficionado al sonido de Heavy Goods Vehicle, puesto que yo ya había visto ver a este chico publicar cosas de la banda persuasvamente en uno de sus foros, al ver que yo tenía un gran interés, amablemente me subió el archivo y estaba felizmente complacido de que alguien a estos días disfrute su material viejo y pesado.


Colin Cookson -Drums
Mal FullerBass
Dave-Smith

La supuesta tapa del álbum jamás lanzado de estos heavy rockers de los 70s, tapa editada por Beer stoner(fanático del stoner rock y lider de la banda)

La historia marca a Heavy Goods Vehicle una banda activa iniciando por el 72-74', en realidad un proyecto consecuente de un gran fanatismo al garage psych, a sabbath y sobretodo el amor a la crudeza de un blues con una base sólida con fuertes influencias como Gun, la banda que marcó historia con su "Race with the devil" y sus proto-metal riffs, también Hendrix obviamente y otras bandas. cuenta Beer, que el era el que tocaba Bajo, fue un gran misterio aclara él "el no haber más bandas.. que tocaran lento, deprimente, pesado y tan oscuro, era divertido tocar tan lento y sentir la vibración de los amplificadores"

La banda empezó a tocar seriamente en el 75 y 76', las canciones eran poco practicadas, cuya razón difíciles de memorizarlas, puesto que fueron al estilo improvizador, la banda colgó la mayor parte de sus canciones grabando directo de ideas sumamente inconscientes en el studio, pese a su calidad, se aprecia el sentir de cada riff pegando muy en serio! lo divertido del anécdota de Beer stoner, fue que reprochaba el trabajo de muchas bandas como un sentido inmaduro y de poco calibre al tocar sin fidelidad a la música y sólo tocarla para gaanar dinero.

En London, una de las bandas que los vieron participar fue Jade Warrior, provenientes del noroeste de ese lugar, que se unió al mismo sello "the isle" también bajo la tutela de Heavy goods vehicle, pero ellos tuvieron más suerte, alcanzaron 4 álbums.

A pesar de las letras y la oscuridad anarquista que sale en su música, el negocio musical entre la compañia de studio y entre ellos fueron de 50 cintas que seguramente están tiradas a la basura, después por allá del 76' solo existian 3 cintas de la grabación de la banda, se dice que tocaron con un bajo Ibenz, una guitarra SG y la batería se desconoce, pero eso si la amplificación era un Vox con un pedal fuzz hecho en casa, sin tecnología, sin buen equipo, el jugar heavy blues era lo justo.


La banda ha tenido contacto con páginas famosas de Doom Tradicional como hellride music shop, y bueno declaran a los HGV con una frase así:

"HGV invented Doom Metal back in the 70's and they rivalled SABBATH in heaviness"


Otras canciones han sido publicadas lentamente como lucifer en youtube,  una explicación de chicos que jugaban seriamente proto-stoner doom metal a temprana edad, no existe otra explicación acerca de estas canciones dementes.


DISFRUTEN UNO DE LOS ÁLBUMS MÁS HEAVYS QUE PODRÁS HABER ESCUCHADO POR UN GRAN TRABAJO DE SONIDOS PRIMITIVOS POR TRAERLES EL STONER ROCK MÁS VIEJO Y CRUDO A SUS MALDITAS OREJAS! YEAH

TIME TO CRY :
Today is here and gone
Tomorrow will not last long
My life is spinning by
And yet there's time to cry
They say that time goes slow
Of this I do not know
I sit and watch the sky
And find there's time to cry

On your death bed you will find
Time passes by
Then I know you'll realise
You life has past

And now I count the hours
My life dies like a flower
I think how life's gone by
And find there's time to cry
I watch the closing doors
Count people's lives in wars
See starving people die
And know there's time to cry

Now, on your death bed you will find
Time passes by
Then I know you'll realise
Your life is past

I can see the mountains falling
I can see the children calling
I can feel my life exploding
Oh, there's time to cry

I can see the children dying
I can see the words are lying
I can see the world exploding
Time passes by

I can see the world is dying
I can see the poor folk crying
I can feel my life exploding
Oh, there's time to cry. 

domingo, 26 de agosto de 2012

P205 - P205 (1976)



Doom Rock Series... I

P2O5, símbolos químicos del fósforo y el oxígeno que reaccionan en un cumulo de riffs masacrantes y cavernosos. La banda es acompañada por la maldición de un hammond que le da cierta orientación progresiva y una guitarra siniestra que le da ese misticismo.

Son originarios de Wendelstein Alemania misma que comenzó en 1970 pero la grabación data de 1976, momento hasta el cual por fin pudieron grabar algo de material. Su estilo va orientado hacia el lado progresivo y espacial por así decirlo "la estrella detras de la pared" nos muestra a un Werner Weiss (vocalista) agonizante y susurrando cada palabra cantada con un hammond haciendo el misterioso sonido que pasa en mi cerebro y revienta con una guitarra que llora, asi es, llora con unos solos angustiantes obra del guitarrista Konny Hempel , mientras que el track con el que abre el disco es el único que no contiene esa temática depresiva y masacrante del disco, contraste bien logrado por la banda. Seguramente lo lanzarían como un single de radio.

Oh si, esa deliciosa balada de Hangman, "si, yo soy el verdugo, soy el demonio!" son las fuertes declaraciones en un ambiente de sofocamiento y extrema crudeza. No hay mas que decir, pareciera una horrible pesadilla el escuchar este disco que a la larga te vas acostumbrando a el y si eres de mente blanda correrás en busca de refugio.
Estaba pensando que esta obra maestra le vendría bien como para soundtrack de
alguna película surrealista, yo que soy fanático de ese tipo de obras. Imagínense no cuantas obras maestras como estas que fueron creadas en medio de un mar de drogas, represión, caos, que aún no se han escuchado y que están ocultas!



En si, que en estos tiempos obras maestras como esta ya no se producen y los que hacen este tipo de cosas son ignorados y ahogados en un profundo mar de bandas y generos sumamente rentables que llegan a oídos de cualquier persona común y corriente. El punto es que de verdad si jamas en la vida has escuchado bandas como King Crimson o hasta el publicado por PQEK, Salem Mass; tus orejas sangrarán con este y te hundirás en un mar de depresión si es que tu mente esta blanda (esa es la maravilla que puede lograr la música).

"Esos berridos de desesperación logran sacarme un tremendo escalofrío, y así me encuentro en el infierno, bajando por el lago oscuro azul, escuchando las notas de un alma en pena que quiere que lleve su mensaje al asqueroso planeta tierra infectado por millones de humanos. Arpeggios de muerte y power chords lacerantes salen de la boca putrefacta del cadaver".

Es como bajar al infierno como lo hizo Dante con Virgilio, su acento anglo-alemán me es poco entendible por lo que deduciría un cierto parecido con la comedia de Dante ya con el track final: Major God, que sería como el encuentro de Dante ante Lucifer, el rey de las tinieblas, un encuentro grotesco que inicia con esa guitarra cargada de Overdrive-Fuzz y termina con unos solos pesadillescos que servirían mas tarde de inspiración para hordas enteras de bandas de Doom y Gothic Metal de los 90's.

Estas grabaciones quedaron inmortalizadas en 300 LP's y en nuestras computadoras y es así que por su escasa porducción logran convertirse en una banda de culto del progresivo o mejor dicho krautrock, pero mi veredicto final lo agregará a mi colección personal del Doom Rock. En si un disco bastante tenebroso y depresivo, como para una tarde lluviosa y un cigarrillo.





Death SS - The History of Death SS (1977)


Tomada originalmente de la historia de los Death SS con un periodo de actividad en los 70's y 80's, nos trae música jamás escuchada, parecieran que la muerte era su mejor amigo, música horrorífica, principios básicos de Death/Thrash/Doom Metal en efecto, Steve Sylvester llevadas a sus iniciales plasmó un logo más tenebroso muy al ocultismo que sólo se lograba con un simple hecho en palabras rojas llenas de dolor,angustia y la muerte, por si fuera poco en la linea original de 1977 con Paul Chain un tipo que amaba la muerte, el era la muerte plasmada en su tenebrosa música, pionero en distorsiones pesadas con una guitarra en forma de cruz, participó en ella y así como la crueldad se apoderó de unas locas cabezas.

El es el verdadero Paul Chain, posiblemente haciéndo Riffs pesados, pareciera que esa manta tiene el mismo color que en su primer álbum "Violet Theatre" gran ocultista, pareciera que la gran Italia fuera la tierra de los muertos, grandes músicos Italianos como Antonius Rex de Jacula hicieron de la música de los 60's/70's el verdaro "Metal Clásico" lleno de oscuridad y distorsión.
Esa guitarra hermosa que tiene y ese "collar" de la cruz muy a la Tony Iommi pareciera un gran estilo para las personas que demuestran la música del más allá, es realmente increíble algo culto y que para ello la guitarra y en este caso Paul Chain tanto en guitarras distorsionadas como en órganos densos se desquitarían como un demonio.



Posiblemente tienen muchos prejuicios de castigar su música, con diversas formas de establecer pactos con la música satánica, sin embargo el disco completo con Death SS contiene más tracks, sólo agregué las canciones de los 70's, la calidad es pésima, que sólo pudo alcanzar los pocos kbps, pero igualmente sería un lujo tener esa joya de los Death SS como un simple LP.

Death SS permaneció tocando aún después de la muerte de S.S haciéndo su música fiel al Black Metal y al Horror Metal.

OJO, SÓLO SON CANCIONES DE LOS 70S== 4 canciones

Link para descargar
http://www.mediafire.com/?jjlc8m2by2sqhbs





Icecross - Icecross (1973)


Desde las profundas grutas congeladas de Islandia, Icecross nos viene a deleitar con su magnifico rock oculto. Y de ahí mismo salió este macabro power trío que con el solo hecho de escuchar este disco pone una atmosfera lugubre donde te encuentres. La voz tenebrosa de Omar Oskarsson a la par de su hermano el guitarrista Asgeir Oskarsson produce que te imagines cosas negativas, ese es el objetivo del album.

Un intro que me recuerda a una toccata de Bach inicia la historia triste de un hombre, que perdió a su amor hace un dia... lo dejó con dolor en el corazón y no sabe si regrese a el, tal vez nunca, se siente muy solo. Pero que demonios!, que maravilla de balada triste (asi le llamo yo).

El estilo del guitarrista es único, se ve que en algún momento tomó clases de guitarra clásica. El estilo tétrico que engendraron no lo pierden ni con aquel bluesrock de Wandering Around, que misteriosamente me recuerda a una canción de Queen o Zeppelin, pero la voz con ese doble eco suena bastante bien, como si fuese cantado en las profundas cavernas del infierno.

1999, año en el que se acabaría el mundo, aun recuerdo a gente ignorante corriendo hacia las iglesias diciendo que se iba a acabar el mundo jaja, como es la propaganda, asi es como le dan titulo a esta canción que lleva unos riffs muy disonantes que llaman por completo la atención mas aparte el inhumano baterista, es una bala!... rayos, esos coros al finalizar la canción, un hombre pegando unos alaridos de terror, jaja excelente. Y el punto importante del disco, las que mas le dan sabor, aquellas que parecen pesadillas, que por cierto hace rato me dormí escuchando el disco y empezé a soñar que me movía en camara lenta y me caía al suelo mientras sangraba por la nariz :S que extraño...

1999, Scared, Nightmare y The End conforman el lado B del acetato lanzado en solo 1000 copias solo en Islandia y es el lado menos comercial y mas oscuro. Les digo que es como una pesadilla musical, bastante adelantada para su tiempo. Nightmare con esos power chords y la batería tan frenética! la voz ni se diga, tal para asustarte y ponerte la piel de gallina. Tal vez les hubiera caido algo bien un poco de mas overdriver o fuzz, pero asi esta perfecto!.

Que gran cierre con The End, esos arpegios del mal se llevan mi alma al infierno, como les decía me gusta que a la voz le metan el efecto de eco como en esta canción, le va perfecto, el final de esta horrible pesadilla llega a su fin para una vez mas comenzar de nuevo con tu asquerosa rutina humana.




sábado, 18 de agosto de 2012

Dies Irae - First (1971)


Cerca de Francia, con una temática increíble, la mayor parte la música grabada en este disco asecha a Lucifer, desde la escena progresiva de 1971, este álbum fue editadó en tan solo 3 días, podría decir que suena Motorhesco, este álbum, tanto la banda fueron insipirados en canciones de Heavy Blues, pero su mayor mérito, Black Sabbath, a comparación del homónimo de Black Sabbath, este disco contiene piezas harmónicas muy a la The Wizard, el Álbum tiene como concepto algo mágico para aquellos que les gusta el Rock a "morir", las Drogas, haciéndo como una fuente de inspiración para sus Líricas y grandes conceptos de la muerte, gran ocultismo que nos trae esta banda, temas tan grandes como Harmagedon Dragonlove, Trip,Witche's Meeting son claros ejemplos de lo que les hablo.
En esa imagen del video, muestra un concepto relativamente a la muerte, haciéndo una maravilla de canción en video , la voz y la serie de movimientos sarcásticos en "The Trip" que es el único video Raro de la banda nos deleita con algo de Rock espacial, diferentes sonidos sonoros en la Guitarra, producen un Eco que retumba en los oídos de la muerte.

Sin embargo el disco complemente canciones fáciles, progresivas, con un sentido de Jazz y Psicodelia, con fronteras de Blues y una Distorsión hacen canciones como Tired mi favorita del disco, estos sonidos parecen muy similares a la banda Stoner, Space Psych "Ash Ra Tempel", todo este disco es realmente espectacular, sabor a muerte.


Link Para Descargar

http://www.mediafire.com/?lkbyfjvmol71hpu


lunes, 30 de julio de 2012

Jacula - In Cauda Semper Stat Venenum (1969)




Un órgano de iglesia inunda mi percepción de angustia mientras pienso el porque todos debemos morir algun dia, solo espero que sea rapida mi muerte...

Mis sesiones en la oscuridad de Jacula rindieron frutos, por fin pude devorar toda esa magia que transmite este disco con temas ocultistas grabado y lanzado en 1969, increíble no?.
No es recomendable escucharlo en la oscuridad pero en verdad que es algo maravilloso ese órgano de iglesia, tiene algo que me seduce mientras mi cerebro se idiotiza escuchando cada nota, cada sostenido, cada bemol, y de fondo para darle mas drama un ambiente de neblina fetida mientras el gran Anthony Bartoccetti invoca las palabras que liberaran al vampiro para generar pestes y odio en el mundo en ese Italiano un poco comprensible, primo de nuestro querido Español.

Las percusiones anuncian algo inesperado y sumamente dramático, bendito sea el maestro Bach y para rematar un "orgasmo" musical; el solo de guitarra de Anthony que aun se puede escuchar esas benditas escalas blueseras clasicas de fines de los 60's que maldijeron a todo el rock para siempre. Por que el organo es un instrumento tan siniestro?

Esa guitarra con fuzz me recuerda mucho a aquella banda llamada "Celtic Frost" solo que ellos salieron a debut 13 años después. Que cosa había descubierto Anthony? simplemente la de hacer musica con un estilo oscuro, malevolo y que diera ese sentimiento al que lo escuchara de estar siendo observado por algun demonio.

Sigo con ese intro en la mente aun, el que mas me da miedo (y soy sincero), el de Veneficium que con esa respiración que le agregan al fondo del malevolo organo de iglesia dan un ambiente muy denso y dificil de escuchar para gente normal. De repente he recibido un golpe en la cabeza y vislumbro a una mujer que canta a mi oído, mi estomago se hace chiquito al ver que es tan hermosa y que seduce mis sentidos al máximo. Esta preparandome para dejarme llevar al infierno y sin pensarlo, rapidamente tomo su mano por que la música es y ha sido la que siempre esta conmigo, asi que de ninguna manera pienso abandonarla y ella me guía hacia las puertas del infierno mientras contemplo su belleza integra y física y al fondo escucho alarídos y ese viento que sopla sin remordimiento alguno, tratando de anunciar mi llegada.

Cierra con un tema excepcional, un poema leído en italiano y un jam de organo de iglesia que viene de esa vieja escuela del gran maestro Bach con interludios de powerd chords fuzzeados por parte de la guitarra de Anthony. Cabe señalar que segun cuentan rumores fue grabado con un organo de iglesia autentico lo que le da esa autenticidad magnifica!. La historia cuenta que fue lanzado solo para líderes de religiones ocultistas en 1969 pero el sello Black Widow encontró y remasterizó las grabaciones originales y lanzó la versión de cd en el 2001.

Lo unico que queda por decir de esta joya perdida en las sombras: déjense llevar por esa hermosa mujer que los guiará directo al infierno, lugar en donde podrán contemplarla bajo la luz de las llamas.

Anthony Bartoccetti (guitarra, voz, letras)
Charles Tiring (organo de iglesia)
Boris Rorton (efectos, teclados)
Franz Parthenzy (percusiones)






domingo, 29 de julio de 2012

Zior - Zior/Every Inch A Man (1971-1972)

Pareciera la misma portada del mismo disco del homónimo de Black Sabbath, pero la hizo el mismo artista KEEF para darle un toque más frío, más denso y más atractivo, en conjunto este disco es una de mis obras maestras preferidas, esta portada que tiene una escencia única, permanece lo frio y pesado que es, hard rock con un toque psicodélico, Hard Progresivo en efecto, piezas clásicas, Rock clásico y un verdadero himno como la canción "Black Sabbath" de Black Sabbath que para esta banda es Entrance Of The Devil realmente Proto-Doom, pareciera que comenzara con unos gritos de una mutación en la manera más desagradable de darle un toque oscuro al disco, belleza pura!


(Imágen de una noticia anunciándo a Zior)
Desde en el centro de la música UK esta banda con grandes influencias como los Atomic Rooster, Black Sabbath,Steppenwolf y Cactus, en la cumbre de los 60's, el R&B era su mayor ocupación, se dice que sus canciones eran muy interactivas, únicas y aluminantes, contaban con una iluminación increíble, claro, para aptas interpretaciones de Hard Rock Progresivo, este disco pareciera que reencarnó en las manos de la Compañía See For Miles Records, como viejo polvo, se rescató! En su segunda edición en contrato puro con su compañía, tuvieron serios problemas, se desintegró esta gran banda y parte de los Miembros formando Monument, mismo estilo, canciones parecidas y más progresivo y desapareció el estilo pesado de la banda.




Los álbums son confusos, pesados, progresivos, psicodélicos y altas combinaciones de Blues, Cat's Eye muestra una perfecta combinación en un estilo de Rock Clásico y guitarra pesada con un poco de distorsión, otras como I Really Do nos traen a los Beatles pesados, Didi Judi muestra una verdadera clave con el que el Rock N' Roll con un blues bueno nunca debió terminar, Otras que son demasiado inmensas para los oídos de las chicas con "Ride Me Baby", otras pesadas hasta los amplificadores Marshall que se utilizaron fue Strange Kind Of Magic, hermosa Joya, el disco cuenta con 20 canciones muy buenas de sus dos discos en su época dorada.

Link Para Descargar

http://www.mediafire.com/?wsooxugwd1kuuuz



sábado, 14 de julio de 2012

Shinki Chen & His Friends - Shinki Chen (1971)

Farewell to Hypocrites

Shinki Chen - Guitar, bass, drums, piano
George Yanagi - bass, vocals
Shinichi Nogi - drums
Hiro Yanagida - keyboards
Si alguna vez te has preguntado sobre cuales guitarristas han prestado su servicios al Rock mas acido y lisérgico, sin duda este personaje encabezaría con honores la lista. Shinki Chen en efecto es eso: Una guitarra al servicio de la elevación psicotrópica… Pero cuidado, no es que Yo haga apología al consumo de alucinógenos, lo que sucede es que este hombre es una oda al consumo de drogas y un héroe para todo guitarrista cósmico. Sin duda, uno de esos personajes nacidos para autodestruirse ¿Lo juzgarías por eso?, Yo no… Por lo menos nos regalo piezas atascadas de Fuzz y nunca busco incomodar a su prójimo, como tantos otros malditos… Y quizás sea esta la razón por la que su trabajo haya pasado de cierta forma clandestina.

Haciendo historia, en el mismo año en que se publico “Eve” en compañía de Masayoshi Kabe en el bajo y Joey Smith en la Batería -trío más conocido como Speed, Glue & Shinki-. Este personaje lleno de inspiración no propiamente divina, decide reunirse con toda una institución de los teclados como lo es Hiro Yanagida entre otros músicos japoneses para desarrollar toda su habilidad y pasión por la guitarra a través de temas sencillamente ensordecedores y agresivos.

La primera pista es “The Dark Sea Dream” un viaje entre el lento sonido producido por una guitarra y los efectos producidos por los teclados, tema que a algunos oídos aturdirá, Por suerte entra “Requiem of comfusion” y la historia del disco comienza a tomar caminos más agradables con un riff potente en el bajo y un Shinki haciendo de las suyas. Lo demás se los dejo a su curiosidad.

Bueno, dejemos de hablar de este personaje del cigarrillo constante en labios y guitarra meta-lisérgica, mejor escuchémoslo!

miércoles, 27 de junio de 2012

The Firebirds - Light My Fire (1969)



Malditasea!, es acaso Light My Fire de los Doors? claro que si, pero en una versión mas bluesera y con un poco de fuzz (no a tope) llamada Warm Up y con esta famosisima introducción dan inicio a uno de los discos mas misteriosos aquí dentro de sonidos primitivos.
Realmente no hay dato que circule por Internet ni página oficial que respalde y revele el nombre original de los integrantes de la banda, de aquel segundo Hendrix que pudo ser y aquel power trio llamado los Firebirds. Cabe recalcar que son sesiones creadas en 1968 y grabaciones de 1968-69 y lanzado posteriormente en 1969, lo recalco para que se atengan a lo que esta por entrar a sus sucios y adictos cerebros.

El poder del fuzz y la técnica Hendrixiana

Recuerdan a aquel mítico Monterey Pop de 1967? Si bien las distorsiones de Hendrix están plasmadas magnificamente en este disco. Reflections las reproduce a la perfección pero en un tono mas malévolo que la banda supo explotar con sus amplificadores de bulbos. Claramente se ve que nuestro anónimo guitarrista es el que lleva la batuta en esta banda, voz y guitarra al mismo tiempo, como su ídolo que seguramente fue Jimi. Un bajo haciendo eco y ritmo que une a la batería que al mismo tiempo hace unos contratiempos y golpes impresionantes. La canción llega a su verdadero clímax cuando explota en el solo de guitarra y cambia imponiendo un ritmo devastador y crudo para la moribunda comunidad hippie y alimentando a la renaciente oleada de drogadictos cegados y manipulados por la impotencia de hacer algo contra la guerra de Vietnam.


El blues llega a nuestra mítica banda (como debe de ser) y es opacada un poco la guitarra por la voz aguardientosa que sobresale ante los demás instrumentos pero aun así no deja de tener ese toque de crudeza y correosidad que solo una banda a tope de drogas puede tener.


Y hablando de drogas, se denota claramente su influencia en esta banda que tiene ese toque de pesadez, enfermedad, misterio, obscuridad y (para mi) lo hace uno de los progenitores del anciano pero sabio doom rock/metal.

Sonido poderosos y decadentes antes que Black Sabbath

Como es clásico del blues todo mundo usa estas magicas power chords y hacen del blues algo fácil de tocar, solo algunas bandas de rock lo habian descubierto en ese entonces, entre ellas Hendrix y Cream y la oleada que le siguió a ellos: Blue Cheer, Grand Funk, Iron Butterfly, Led Zeppelin; pero solo una exploto esa distorsion/fuzz: los Firebirds; "Gypsy Fire" esta claramente inspirada en Hendrix (otravez) y le dan una perfecta combinacion de power chords, fuzz, y esos solos que solo Jimi podía hacer solo un año antes que la salida del disco debut de Black Sabbath.

Y me olvidaba del Bass Free que es una demostración de las habilidades del bajista pero no impresiona en nada pero vamos, es un buen bajista y en consecuencia el guitarrista y bateria que sacan a grabación sus propias improvisaciones y solos. Son los que mas impresionan!
Hay quienes dicen que el disco debut de los Stooges fue el mas pesado de 1969, pero yo lo destrono y le doy la corona a este Power Trio desconocido como el disco mas pesado de 1969.

En general es un excelente album que se impone a la altura de grandes como Black Sabbath e incluso del mismo Hendrix, Blue Cheer. La crudeza de la época esta reflejada en estas grabaciones que estuvieron escondidas por años en algún sótano; guitarras devastadoras y decadentes que gritan por alguna causa injusta, un bajo muy perfecto y limpio y que decir del baterista, es un animal! Los dejo para que se devoren esa canción pesadillezca de "No Tomorrows", sin duda alguna este disco es uno de mis favoritos de todos los tiempos.

Publico el track list original para que reordenen los temas al bajar el archivo:
I show yo the entire tracklist, because in the file uploaded the tracklist is wrong:

1 - Warm Up
2 - Reflections
3 - Bye Bye Baby
4 - Free Bass
5 - Free Drum
6 - Free Fuzz
7 - Gypsy Fire
8 - Delusions
9 - No Tomorrows
10 - Light My Fire



domingo, 17 de junio de 2012

Pax - Pax (1970)


Jaime Moreno - Voz
Enrique Ego Aguirre - Guitarras, órgano, voz
Mark Aguilar - Bajo, piano, voz
Miguel Flores - Batería

En una ocasión alguien me comentaba que este disco era el más descomunal de la historia del Rock Pesado Latinoamericano, precavido como estaba que solía exagerar, no hice más que investigar mediante una fiel escucha el motivo de tan temeraria afirmación… Sonido sucio y salvaje, riff creativos y base rítmica machacante componen esta animalada sónica, donde la única afirmación permitida nos revela la poca suerte y el gran talento encerrado en su línea.

La historia nos descubre un Perú bajo un gobierno militar de nacionalismo recalcitrante y unos jóvenes inconscientes sin más armas que la soberbia de sus instrumentos. Tiempo en que Ego ‘’Pico’’ Aguirre -el hombre tras la guitarra-, en compañía del resto de sus compañeros deciden emprender un proyecto donde puedan plasmar sus principales influencias: Deep Purple, Sabbath y Hendrix.

Para darse cuenta del resultado, solo hay que poner la apertura con ‘’A Storyless Junkie’’ y sentir como se hinchan tus venas y te hierve la sangre a través de sus efectivos arreglos instrumentales o ‘’Rock an' Ball’’ y su estupendo riff de apertura. Personalmente temas como ‘’Deep Death’’ con su ambientación lúgubre y episodios de guitarra y órgano que se mueven lentamente creando un aura tensa, también ‘’Green Paper’’ o la estupenda ‘’Pig Pen Boogie’’ que sin duda no los dejara impávido y que hoy en día -junto a otros temas clásicos de la banda- ha sido ‘’actualizado’’ y adaptado al español con el título de Boogie del Chiquero.




Por cierto, esta edición contiene siete Bonus Track, que a mi parecer no están para nada de relleno, hay encontramos un cover de ‘’Smoke on the Water’’ y un tema conocido como ‘’Resttection of the Sun’’ que en lo especial me gusta. Sin más, ha escuchar a estos pioneros… Que haya Pax!



sábado, 16 de junio de 2012

Les Rallizes Dénudés-Heavier Than a Death in the Family(1973-1976)



Oh!!! y sigo sentado en mi repertorio musical encontrando esta rareza...antes que nada permitir interrumpir la grandiosa colaboración del amigo PQEK, aún no encuentro el motivo perfecto para describir esta obra maestra de Noise Rock, Blue Cheer? JPT Scare Band? claro que si, distorsiones masivas que se salen de control, Jams orgásmicos con increíbles colaboraciones del atascado guitarrista, diablos es el grupo BORIS en los años 60's/70's!!!

Sólo espero que el dinero gastado en todo ese equipo de lujo no fue envano, bajos thunderbird, guitarras apple, fender y cabezales Sound City hicieron equipararse a las atmósferas que nos dejó la joya de joyas, VINCEBUS ERUPTUM, pero éste, que es un disco monótono seguramente encontró un lugar entre los fanáticos a los viajes de productos químicos, me refiero a los fanáticos al Heavy Psych/Noise Rock, aquellos que excavaron y renacieron las canciones maravillosas de la banda, que por falta de comercialización y producción sus trabajos quedaron en un basurero.

A esta banda no cabe ni la menor duda que fue influyente para bandas que su mayor espíritu son los viajes de distorsiones y solos largos a lo que me refiero que ha sido sombrío para White Hills, Acid Mothers Temple, Black Bombain, The Psychic Paramount hasta ambientes de Earthless y Sunn O))) y demás.

La banda fue formada en 1967 bajo la cúlmine de pop y psicodélia que amargó sus oídos, su experimentación en su música como arte, se basó en ruidos extraños, tomando un aire de macabrez y lujumbrez para ser una de las primeras bandas etiquetadas como "avant-garde" un género que no se caracteriza por limitarse y abarcar todo lo que tus habilidades de técnica puedan comprenderse en un sentido amplio, pero en este caso la distorsión es el mejor amigo del hombre, mientras más manejes efectos, la cantidad de errores que puedas ocasionar se opacarán.


El álbum produce una entonia alargada, el guitarrista tenía en efecto el alma de Leigh Stephens y quedaba muy bien a la voz del cantante, por lo que hacían concomitar un excelente Jammin' de viajes de fuzz y psicodelia, lo más interesante de todo, la tecnología que tenían en sus conciertos(por lo menos unos 7) en vivo de los 60's y 70's, que definitivamente, ni buscando en la red la mayoría se encuentran.


El cantante tenía un estilo gracioso y único, los lentes provocaban un asemejo a rebeldía y lujuria a los pedales que provocaban las atascadas melodías de las guitarras(Apreciación de las Gibson SG).

Aún retiembla los sonidos en mi mente, Ice Free comienza con un hermoso bajeo de distorsión, mientras la guitarra grita con ambiciosos ecos llenos de fuzz, la espera es larga, los solos se acercan y Explotan! la pedalera está en el punto máximo de efectos destructivos, pero que hermosos paisajes! la voz es densa( aún con efectos) asemeja todo lo que el poderío de experimentación se pudo lograr, trabajo espectacular!, minúto a minúto el fuzz trata de subvertir todo hasta el maldito bajo que es constante.

People Can Choose es una obra maestra de Stoner Rock, altos Riffs de Bajo provocan apagar la dura guitarra que trata de enganchar solos rápidos que hacen una hermosa excursión ácida, hasta que llegan al éxtasis de la canción donde el efecto Wah Wah es imprescindible en el solo, me imagino la cantidad de heroína que consiguieron consumir para producir esta obra maestra de Arte ácida.

Night Of The Assassins trata de ser sencilla, para bailar con tu novia, pero gratamente estos chicos afacinados al Heavy Psych no calman su ruido, el bajeo golpea una Riff melodioso, no duro pero apto para romanticos y enamorados, la voz quiere ser persuasiva a una balada y es lo que se se convierte en uno de los grandes Hits de la banda...

The Night Collectors es la llave maestra de Stoner Doom con un savor a la ácida influencia de Blue Cheer jajajaja! claro que si, suena a un churro de Suun O))) de los 70's! maldita droga, es inaceptable para estos drogos!!! viaje inmenso con la marihuana....................


Todo el disco es una maravilla de Doom, Drone, Psicodelia, Heavy Rock, Hard Rock, Progresivo y Stoner Rock, maravilla de álbum...........


Link Para Descargar
http://www.mediafire.com/?076h7u71cf50byh




Kraftwerk-Live On Radio Bremen(1971)

Tal vez te suene atípico el nombre de Kraftwerk en nuestro blog, antes que nada preparado para sufrir otra de nuestras exploraciones de Stoner Rock?... esperemos que si, tratamos de todo el material, todo la comida que entrega el blog trate de ser pesado como debe de ser!! nada de majaderías!.

Este trabajo lo descubrí en youtube, tras un interés personal de que me llegó de un comentario de que eran "punk" y hacían sonidos experimentales, entonces dije, Joder, seguramente tienen canciones interesantes, tan solo poner Kraftkwerk en el buscador mi delirio se hizo más grande, ver esta portada fue un soberbio desdén!!!!!.

Y así fue cuando conocí a la banda, cargó el video y a escuchar Heavy Metal Kids que me dejó realmente sorprendido, referentemente a lo que es en escencia Kraftwerk, estos trabajos parece que los hizo Black Sabbath, un live espectacular de Jammin's de Heavy Blues con distorsión, oh, si, cada Riff, cada golpe en la bataca forma un onanismo para mis oídos.

Kraftwerk comienza así con una gruesa inspiración para bandas llenas a su cartucho, tales como My Sleeping Karma y Blood To Ceremony, que es una combinación entre Gravy Train y Black Sabbath, pues a esto me sabe.

La flauta zasona el sabor denso que sale de ese amplificador, no entiendo una explicación más hermosa(com he dicho) tanto, un halago como una joya perdida encontrar el tinte de Guitarras pesadas con flautas haciendo paisajes hermosos.

Mis bocinas están a toda su capacidad, aún no llego a emocionarme tanto mientras ese toque progresivo que ataca la canción K2(Ruckzuck) desprende como un arroyo y trata de fluir toda la canción, escucho gritos de las personas en las gradas, posiblemente mueven sus melénas, esperando el gran salto a la acción de la canción, la gente aplaude, se emociona un viaje alucinante de hierba, flautas por doquier y ese retache que corre en las cuerdas gruesas de la guitarra, impresionante.....

K1 empieza con un gracioso enfrentamiento de "intros distorsionados" la severa tecnología en el concierto hizo un espectacular inicio, como me hubiese gustado estar allí mientras una guitarra se apaga y entra otra, mutuamente hacen una combinación entretenida, poco a poco se desenvuelve la canción, pequeños solos detallan la estructura de la canción de Blues hasta Stoner Doom, toda la santa canción de éste impúdico álbum.

Se dice que en la presentación del disco no estuvo Ralf Hütter uno de los miembros activos de la vida de Kraftwerk, así que la canción se hizo como un verdadero powertrio.


El disco empieza con Heavy Metal Kids, la destrucción del disco es intensivo, parece el intro de Iron Man de Black Sabbath, ja ja suena gracioso, me siento culpable de comparar, pero diablos, escuchen los dos Riffs, parecen exactamente lo mismo, los dos guitarristas, tanto como Iommi y el guitarrista de Kraftwerk sufrían una excitación de intros masivos de pura magia y distorsión, poco a poco la banda hace un Jam increíble, el solo de esta canción me recuerda mucho al solo de At Giza Live at Amoeba de la banda Om, el Bajista Al Cisneros hace la mismísima obra de emprender la distorsión como ayuda, toca las cuerdas gruesas y las deja al viento, mientras sigue tocando pequeños solos(ahí por el traste 15) y repite lo mismo hasta que hace hacer unas atmósferas de pesadez increíbles.

Link Para Descargar



Antonius Rex - Neque Semper Arcum Tendit Rex (1974)



Después de los discos de Antonius con Jacula, la tarda experiencia regresa con este basto renacimiento de un gran guitarrista y persona culta, gran repercusionista en la música que desempeñó su esmero en la gran escena progresiva Italiana y tal como dice mi amigo Krieg con Jacula, este álbum merece una precisa atención y concentración, preferible estar a solas sintiendo la vibra de Antonius a todo volumen, mientras disfrutas toda la carga obscura del disco.

Este disco merece un gran análisis a las palabras que sobresalen de Antonius , es increíble ver la clase en que incita la gran anomalía obscura, con pretexto a Jacula y su tradición, éste, igualmente contiene piezas con alta variedad de sonidos perversos del cual vienen de una voz con sentimientos elevados al ser oscuro, maravillosa la satisfacción en que grita tanta palabrería, me pregunto, de dónde habrá sacado todas esas voluminosas poesías, entra sin derecho a tu creencia y religión.
Toda canción pareciera el nombre de un epitafio , que, poco a poco Antonius suscita la gran bestia que significa, mientras esos órganos enormes de capaz indolencia hacen un equilibrio perfecto entre mera obscuridad y macabrez, no tengas miedo, la reencarnación es lenta, tu puedes drogarte excitantemente, mientras las tinieblas consumen tu ira, tu único destino es sentir la incertidumbre entre una invectiva charla contra los seres del más allá.
Suavidad y dulzura se convierten en hirientes amenazas, Pactus! “Por siempre”, disfruta la riqueza del progresivo y jazz en que se vierte la canción, una guitarra limpia suaviza el alma de Hendrix con un ligero “wah wah” , los detalles son finos con alta asiduidad en la técnica, los efectos alagantes del teclado entran en un paisaje con paz y sin atascada ostentación.
Una mentalidad brusca agobia a esas guitarras con alta resonancia a los 80’s a ser parte del baile y sombrío oscuro ” In hoc signo vinces” nos toma de la mano a lo que fue una desesperación sabor a muerte, solo un socorro de ayuda puede darle una cara feliz a la gran tortura de las garras de la muerte que sufre la persona, el piano embellece el paisaje sangriento que aquella alma oscura exclama el cuerpo de la víctima con tanto anhelo.
Un paisaje sublime empieza Devil letter, el viento golpea fuertemente…. mientras tu cuerpo vive la cruel realidad de estar perdido en la tierra divina, unos pequeños ronroneos del diablo acarician tus oídos, mientras poco después el ruido calla! Solo puedes escuchar las atrocidades que cometen las criaturas para desmallarte( los sonidos fuertes que se presentan son totalmente turbadores) poco a poco puedes escuchar una tenebrosa plática entre demonios y entre tanto desvelo puedes escuchar su gran risa que te hará morir de miedo(agregando los efectos de destrucción que se escuchan en la misma, un posible vislumbre de la llegada de las 7 trompetas…la risa de dicho demonio,es de gozo y diversión).
“Aquila non capit muscas” completa la larga faceta en que se libera a la bestia, las palabras narran un travesío y pesado viaje, entre la apoderación de una persona por un demonio, se puede apreciar diversas palabras de Antonius diciéndo “Abre la puerta de la bestia, Libera a la Bestia” no hay camino más allá del destino, un fuerte abismo sufría éste, mientras se citaban las sucias palabras para despertar a un ser inmortal, el solo llega y no es de percatar la gran destreza en que se desempeña el distorsionado solo, mientras ese constante piano lleno de armonía hacen un paisaje realmente bello.
Un álbum realmente recomendable para todos los fanáticos del progresivo italiano para aquellos que les gustó Jacula y las espectaculares narraciones de mi amigo Krieg…..

Link para descarcargar
http://www.mediafire.com/?uahzlys0d9q2s42


lunes, 11 de junio de 2012

Strange - Raw Power (1976)

Después de mis largas vacaciones y dejando el blog por mucho tiempo, vuelvo con éste, gran afable a la música "tosca" que nos gusta, podrás reír las veces que quieras al ver este mendrugo sin sonrisa, te recuerda al año nuevo? o algo parecido? este álbum contiene mejor aquellos sentimientos de aquel día cuando terminó el año viejo.

Una agrupación desconocida, sobretodo por la gran brutalidad del disco, si Hawkwind es "pesado" e interesante por su psicodelia espacial, éste álbum es el nacimiento de Earthless en los años 70's, Despierta! en efecto es poder crudo!!...

La banda tiene un disco lanzado antes del 75, suena espantoso a comparación de éste, aún no entiendo, como diablos tantas bandas como Led Zeppelin, Deep Purple y hasta el mismísimo Black Sabbath tienen ese dogma como la base del Heavy Metal cuando hacen al lado a miles de bandas mejores que ellos, me gustan pero no es motivo de ameritar el trabajo de aquellas bandas que no merecieron ni un reconocimiento, por eso el blog.....

El álbum es una mezcla homogénea de Blues,Psicodelia,Hard Rock,Stoner,Doom y tintes Progresivos orientandose más a su etiqueta verdadera Stoner Space, increíble ver esta maravilla a temprana edad.

Una de las cosas que más gusto me da el álbum son sus pequeñas piezas "clásicas" de rock, el guitarrista es simplemente mounstroso, jajaa! emocionense por los solos de Page en un B.B.C sessions, éste, los hará delirar por el alto consumo químico que pasó por su cerebro, las canciones más sencillas del disco pasan por un enérgico sonido gracias a sus poderosos acordes sabáticos, si Iommi hacía un excelente trabajo con su guitarra en Riffs destructores como Into the Void, Life Jam demuestra ser posiblemente una de las mejores canciones de guitarra de los 70's(hablo en serio).

El disco parece estar grabado con mucho ánimo y "maña" así mismo, las acrisoladas piezas como "Love Me" pareciera estar en la época de navidad, con un coro perverso, hace una deliciosa pastilla después de tragarte todo el Jam de marihuana que produjo el mismo.

Los efectos de Hawkwind son notorios, posiblemente influencia, digo que si, todas esas canciones pérfidas que nos dejó el primer álbum, éste, lo recompensa muy bien, uno de los trabajos más infravalorados en la historia del rock sin duda alguna.

El poderío del gran álbum aquista la distorsión de Stoner y psicodelia entre efectos como la gran influencia de Camel en los sonidos del teclado,tal en la canción homónima del disco, la muerte llama en la batería, la guitarra reproduce un sinfín de efectos que parece tener un orgasmo inparable, un indicio al disco, diciéndo, esto es la pizca de pan de lo que trata el disco.

Después nos vamos con Love Me, insoportable coro "Uh na na na" pero con una guitarra realmente técnica y penetrante, imagino la cantidad de gestos que hizo el guitarrista por hacer estos trastes tan precisos, los solos no dejan palabras, dejan un sonido mortal en sus tremendo sonido y precisión.

Life Jam? Earthless? esta banda es un vislumbre total del verdadero sonido de un Heavy Trio haciendo un Jam orgásmico espacial, simplemente emocionante... pues así Earthless además que ingirió un vaso de Licor de Groundhogs posiblemente inhaló un churro de Strange, vaya que si, lo más seguro es que no hay duda en que toda banda espacial de Stoner Rock vive bajo el sombrío inalcanzable de Strange, la canción? si, improvisación por cualquier lugar, una batería contando todos los pasos de tu maldita vida... solo escucha para creer esta bestia asesina............

SE UNE OTRA MÁS.... A LAS BANDAS MÁS INFRAVALORADAS DE LA HISTORIA DEL ROCKLink para descargar
http://www.mediafire.com/?b5jj5iws0bii0qt


Stoner, Doom, Heavy Psych, Noise y Space en efecto.