miércoles, 31 de octubre de 2012

Blue Cheer-Summertime Blues/Doctor Please-Demo Recordings(1967)

Esta tarde estuve escuchando uno de mis demos preferidos, y hace poco, no a lo largo analizé la actuación en un programa de televisión a Blue Cheer, no me quedé sorprendido de su sonido, me quedé impactado cuando a final de la canción, el que conducía el programa le hizo una pregunta a Paul Whaley(baterista de la banda) y entonces le dijo Qué cuál era la razón del porque Blue Cheer era diferente a otras bandas, Paul contestó nervioso "Heavy" y enseguida "Heavy! Man!, esas palabras contestadas al conductor hizo que superara mis expectativas definitivamente! hasta hace muy poco no me esperaba algo así tan sorprendente del poder que Blue Cheer era consciente del modo en que jugaban, por ello la banda era SUPERIOR a muchas bandas psicodélicas en ese entonces, que grandes palabras de la banda! nunca se me olvidarán.

Este demo de dos canciones, harán apreciar el sonido de Blue Cheer en el más puro sinónimo de suciedad pesada, demos grabados mucho antes de que tuvieran pacto con la disquera, cabe destacar que este demo suena muy inconsciente a su tiempo, lo que un pedal de mucho fuzz pudo procrear y tener en cuenta que ni los Marshall que utilizaba Leigh o Hendrix pudieran obtener a tal calibración, otra de las palabras más memorales en la televisora que les comentaba fue cuando el conductor le preguntó a Leigh acerca del sonido de la banda y el le contestó que era impresionante hacer cosas y explosiones con los amplificadores.....simplemente era heavy! diablos que coños! Qué banda en ese entonces podría autodenominarse así con la etiqueta "HEAVY"?¿ Carajo! nadie podrá equiparar NUNCA el sonido más pesado de Vincebus Eruptum! el padre del stoner rock.

Disfruten este demo de 1967, puro maldito fuzzed stoner rock!





sábado, 6 de octubre de 2012

Lucifer Was – Underground and Beyond (1971)


Durante la primera mitad de la década de los setenta un grupo de jóvenes noruegos, amantes del orégano y posiblemente de otras plantas consideradas como medicinales, decidieron reunir a sus principales influencias en un solo combo sónico y salir a exhibir su trabajo en diversas presentaciones por la ciudad de Oslo… Todo esto fuera sido una pintoresca anécdota si en la década de los noventa un sello discográfico no los persuadiera de volver a editar el trabajo presentado durante esa primera etapa de vida de la banda. Lo que hace pensar en la gran cantidad de bandas que aun hoy permanecen en el anonimato.

 Con respecto a su propuesta, si alguna vez te has preguntado como sonaría Jethro Tull conservando a Tony Iommi entre sus líneas, este primer álbum de Lucifer Was sería la respuesta más acertada, aunque con esta afirmación estemos limitando en parte su sonido. Lo unico cierto es que facturan un rock oscuro de naturaleza progresiva, nada mas escuchen a ‘’The green pearl’’ y su magnífica entrada con la suite de Edvard Grieg ‘’In the hall of the mountain King’’ dejando para temas como ‘’Tarabas’’ y esa voz fría, lóbrega que nos recuerda que son nórdicos, el lado más pesado de la placa. Así que si te consideras amante de Black Sabbath y Jethro Tull y aun no los conoces, échales un oído.



Por cierto este grupo hoy en día no tan joven y con el recuerdo del paso del tiempo encima, permanecen en activo, editando a la fecha varios discos de estudio, siendo el más reciente del 2010. Asi que si te llega a gustar, no hay motivos para no apoyarlos, ya que parafraseando aquella canción de Jethro Tull, Nunca se es demasiado viejo para el Rock&Roll ¿o sí?

http://www.mediafire.com/?az187cik0dk6sea

sábado, 15 de septiembre de 2012

Damenbart – Damenbart (¿1971?)


Erwin Bauer - Keyboards, Organ, Guitar
Bernd Barth - Keyboards, Vocals
Tina S - Vocals


Demencial cátedra de la más descabellada forma de Krautrock que pueda concebir la mente humana. Húmedo, viscoso, enfermo de cólera y lleno de angustia... Eso es lo que nos presentan estos tres insensatos fumadores de opio y demás malezas que en tan solo ocho temas de naturaleza amorfa descomponen la realidad como han descompuesto sus mentes productos de sus vicios, el resultado: Sencillamente demoledor para los amantes de la música mas psicótica y salida de contexto, tan duro de digerir -a mi opinión- que no a pocos amantes del Krautrock le parecerá algo rancio y voluble, propio mas bien de coleccionistas fetichistas.


"Innovative Schwingungen" se repite una y otra vez Tina S al inicio del primer tema, Oscilaciones creativas, como nos delata una traducción del alemán, lo que nos acerca un poco más a la esencia del disco, vibrante como la misma naturaleza ondulatoria de sus sonidos tan cargados de sintetizadores, que lentamente empiezan una transcicion hacia el más puro ruido, muchos de ellos de corte industrial. El siguiente tema ''Blummen in haar'' es de entrada un poco más relajado, pero su atmósfera cargada de flautas y de un sinnúmeros de efectos nos conduce hacia pasajes místicos, luego arremeten ''Bewusstseinserweiterung'' y ''marihuanabrothers'', de los cuales no hay mucho que agregar, más allá de lo que querían transmitir estos fulanos con esos títulos.

He leído en el arte del disco que esta placa fue grabada originalmente en 1971 pero que sin embargo fue hasta 1989 cuando por fin pudo ver la luz, otros rumores desmienten la veracidad de la fecha y dicen que no es más que una broma perpetrada por Achim P. Li Khan and Christoph Heemann de H.N.A.S. (Hirsche Nicht Aufs Sofa), los verdaderos artifices de este artefacto... Al margen de todo esa confusión, no queda más que recomendarle esta placa a los mas atrevidos.


viernes, 14 de septiembre de 2012

Phoenix - Ode To Jimi Hendrix/Reborn


BIENVENIDOS A LOS HEAVY SINGLES QUE SE PROMOCIONARÁN EN EL BLOG, DISFRUTEN PESADO!

Bueno pues después de que conociera esto através de la recomendación Sound of imker(dutch psych) del 67' , la información basta de que este Sencillo fue grabado en 1971 y fue hecho por los ex-integrantes de Sound Of Imker, me parece estupenda la idea de que quisieron trabajar, pero como siempre las mejores bandas nos dejan pocas joyas y este fue el único sencillo de estos drogos alocados, definitivamente es una joya perdida de puro maldito heavy rock, con algo de heavy psych , espero y esté  a su criterio y que gratitud de homenaje le hicieron a Hendrix con la canción! en seguida viene otro track Reborn, algo heavy no tan al momento y nivel de la pesadez!

Link Para Descargar Single
http://www.mediafire.com/?1rh3346b0lvg3yg


sábado, 8 de septiembre de 2012

Dark - Round The Edges (1972)


Para una tarde nublada y sin nada que hacer, me relajo junto con un cigarrillo y enciendo este místico álbum a todo volumen, que delicia para mis oídos! que hace olvidar momentáneamente algunos problemas que tengo. Hace tiempo que no deleitaba a los Dark, y esta es la ultima entrega de la saga con el aclamado guitarrista Martin Weaver. El delicioso toque progresivo viaja mi mente con ese pequeño toque de fuzz y el gran trabajo del bajista.

Esta banda esta lidereada por Steve Gilles, un tipo demasiado ingenioso para armar el album completo, claro, con toda la banda. Aquel intro de Maypole, que habla yo creo acerca de la tradicional festividad que celebran en inglaterra junto con un viajesote, algo asi como los voladores de papantla, pero eso es otra historia. Y sigue su curso el disco, Live For Today con un hermoso intro de guitarra limpia para romper con el clásico solo de fuzz de mas de 4 minutos que atormenta a mis fantasmas jaja. La música cala hasta los huesos ya que al escuchar "The Cat" me da escalofríos, no es por que este pesadísima, si no por la maravillosa letra que habla acerca de un tipo que está clavado con una chica y que la espera por horas todo el día sentado afuera de su puerta a que salga, o será una balada sobre la adicción?... quiensabe pero es una excelente balada.

El punto culminante está en Zero Time, cargada de fuzz que a mi amigo Electric Sabbath le pone los pelos de punta jaja, y vaya que si, es claramente pesada y con unos riffs muy a la Sabbath que para 1972 ya eran mundialmente famosos. Pero debo ser sincero todo el disco me gusta, pero me identifico mas con Could Have Sworn y con Wasting Your Time que es lo que hace la juventud de hoy en día: malgastar su tiempo, "no tires tu tiempo, o te verás pronto en una silla con el pelo blanco y sin haber disfrutado las delicias de tu jardín", lleva mensaje, claro!...

Could Have Sworn:
"Oh girl sweet child, I only want to stay in your warm caress" me derrito jaja, (y que??)

En especial es un disco para degustar para cualquier estado de ánimo, es la psicología de la música y este disco es una pequeña joya amada por pocos, se las recomiendo ampliamente no se arrepentirán.

Mención honorífica a los músicos:

Steve Gilles: voz, guitarra
Martin Weaver: guitarra
Clive Thorneycroft: batería
Ron Johnson: bajo





domingo, 2 de septiembre de 2012

The Stooges - The Stooges[Deluxe Edition] (1969)


Los malditos chiflados y su atronante fuzz y la soberbia actitud de un novato Iggy Pop. Quien iba a pensar que este disco es la pieza clave para el punk, así como también en parte el heavy metal y hard rock. Su fantástica actitud de "valemadristas" los coloca para uno de los mejores discos para usarse en caso de tener alguna fiesta, en pocas palabras es de fácil digestión auditiva.

Now I wanna be your dog!, Now I wanna be your dog!!!, se convertiría rápidamente en canción de culto de los chiflados: potente, salvaje, incitadora, excitante y con un solo tremendo que recuerda a esas épocas del boom del rock ácido de Hendrix (por cierto el riff es demasiado pegajoso).

Otro punto interesante es aquella odisea de 10 minutos que en verdad se ve la fuerte influencia que tuvo Velvet Underground. Aquella viola hipnotizante y misteriosa que solo toca una nota a lo largo de todo el viaje junto con los coros, pero vamos, si eres un poco impaciente al minuto le cambiarás pero enserio que es una muy relajante y pacheca...

La segunda parte del album es potente!, bueno se quedó corto por que para la versión final le fueran recortados aquellos largos jams de improvisaciones y solos en "No fun" y en "Ann" que en realidad duran mas de 7 minutos.

No se por que pero al escuchar no fun me transmite un sentimiento de euforia y ganas de tomar sin control una botella de vino, lastima que hay ley seca! :(, pero ese fuzz atronador hace que para mí, sea uno de los discos mas atronadores y con abuso de "fuzz a tope" como diría mi buen amigo edrei, pero regresando al tema, es un album con una actitud muy positiva, para nada oscura ni melancólica sino todo lo contrario: desmadrosa!

Ann, un nombre muy hermoso para una mujer, es el tema más ácido del disco y revienta con la frase de "Ann, I Love You" Ann my Ann!! I Love You Right Now!!! y que le seguiría para la versión original seis minutos de hermosas improvisaciones y jams atascados de fuzz y "gua gua"! para mí no es una canción de amor si no que es una oda ala heroína producto de la adicción de Iggy.

En conclusión es un album que les serviría para las proximas generaciones tales como el punk, el heavy metal, hard rock, gracias Stooges!.




domingo, 26 de agosto de 2012

P205 - P205 (1976)



Doom Rock Series... I

P2O5, símbolos químicos del fósforo y el oxígeno que reaccionan en un cumulo de riffs masacrantes y cavernosos. La banda es acompañada por la maldición de un hammond que le da cierta orientación progresiva y una guitarra siniestra que le da ese misticismo.

Son originarios de Wendelstein Alemania misma que comenzó en 1970 pero la grabación data de 1976, momento hasta el cual por fin pudieron grabar algo de material. Su estilo va orientado hacia el lado progresivo y espacial por así decirlo "la estrella detras de la pared" nos muestra a un Werner Weiss (vocalista) agonizante y susurrando cada palabra cantada con un hammond haciendo el misterioso sonido que pasa en mi cerebro y revienta con una guitarra que llora, asi es, llora con unos solos angustiantes obra del guitarrista Konny Hempel , mientras que el track con el que abre el disco es el único que no contiene esa temática depresiva y masacrante del disco, contraste bien logrado por la banda. Seguramente lo lanzarían como un single de radio.

Oh si, esa deliciosa balada de Hangman, "si, yo soy el verdugo, soy el demonio!" son las fuertes declaraciones en un ambiente de sofocamiento y extrema crudeza. No hay mas que decir, pareciera una horrible pesadilla el escuchar este disco que a la larga te vas acostumbrando a el y si eres de mente blanda correrás en busca de refugio.
Estaba pensando que esta obra maestra le vendría bien como para soundtrack de
alguna película surrealista, yo que soy fanático de ese tipo de obras. Imagínense no cuantas obras maestras como estas que fueron creadas en medio de un mar de drogas, represión, caos, que aún no se han escuchado y que están ocultas!



En si, que en estos tiempos obras maestras como esta ya no se producen y los que hacen este tipo de cosas son ignorados y ahogados en un profundo mar de bandas y generos sumamente rentables que llegan a oídos de cualquier persona común y corriente. El punto es que de verdad si jamas en la vida has escuchado bandas como King Crimson o hasta el publicado por PQEK, Salem Mass; tus orejas sangrarán con este y te hundirás en un mar de depresión si es que tu mente esta blanda (esa es la maravilla que puede lograr la música).

"Esos berridos de desesperación logran sacarme un tremendo escalofrío, y así me encuentro en el infierno, bajando por el lago oscuro azul, escuchando las notas de un alma en pena que quiere que lleve su mensaje al asqueroso planeta tierra infectado por millones de humanos. Arpeggios de muerte y power chords lacerantes salen de la boca putrefacta del cadaver".

Es como bajar al infierno como lo hizo Dante con Virgilio, su acento anglo-alemán me es poco entendible por lo que deduciría un cierto parecido con la comedia de Dante ya con el track final: Major God, que sería como el encuentro de Dante ante Lucifer, el rey de las tinieblas, un encuentro grotesco que inicia con esa guitarra cargada de Overdrive-Fuzz y termina con unos solos pesadillescos que servirían mas tarde de inspiración para hordas enteras de bandas de Doom y Gothic Metal de los 90's.

Estas grabaciones quedaron inmortalizadas en 300 LP's y en nuestras computadoras y es así que por su escasa porducción logran convertirse en una banda de culto del progresivo o mejor dicho krautrock, pero mi veredicto final lo agregará a mi colección personal del Doom Rock. En si un disco bastante tenebroso y depresivo, como para una tarde lluviosa y un cigarrillo.





The Lords-New Lords(1971)


Psicodelia pura, psych y blues de los 60's, uno de los álbums más simpáticos que he escuchado, la verdad no soy del todo fanático de la psicodelia y armonías relajantes, siempre ando en busca de temas pesados pero sempre llevando la psicodelia y blues crudo, así que si te gusta el álbum con aquellos sonantes de pop y rock psicodélico no dudes que te gustará!

Éste, contiene 3 o 4 piezas realmente enérgicas dando una buena iniciativa al PROTO-METAL en su escencia(Heavy Rock psicodélico) con guitarras distorsionadas, Riffs repetitivos y emocionantes solos y duros golpes en batería.

El tipo de arte da todo a entender, ni más ni menos, es un álbum psicodélico lanzado en 1971, tienen varios discos, honestamente nadamás he descargado este, pero sabía de una larga discografía de los 60's y muchos álbums lanzados en los 80's y 90's, a pesar de ser Alemánes las líricas son en idioma Inglés por lo que es otro poco más apetecible.

También se logran escuchar buenos sintetizadores con esa voz del cantante que es agresiva, temas acústicos, trompetas aburridas y aires hendrix.

Algunos como yo, solo entrarán al álbum por sus temas pesados como TV, Power y Country Fever que son ejemplos claros del Metal antes de los 80's, increíbles sonidos nos dejaron aquellos que cambiaron su género pop a Hard Psych.

Stonewall - Stoner (1974)

Pero que maravila de Marshalls en la tapa del álbum con esa persona que se quedó atrapado por las sombras del Stoner/Hard Rock primitivo, tintes agresivos, jams como Outer Spaced gran canción con armónica, con el nombre en la portada, inmediatamente nos conducen a ambientes tóxicos donde la heroína es el placer para el álbum con puro Stoner Rock, sin embargo la etiqueta blusera del Hard Rock nos dan su escencia verdadera, un Vinilo imposible de rescatar, los instrumentos cotidianos se hacen tangibles como el órgano, que le da un sabor diferente, pero vuelvo a lo de la portada, grandes Marshall queriéndo aplastar tu cabeza con este stoner primitivo, Melómanos rescatan al álbum como algo de Led Zeppelin y Blue Cheer, reeditado con esta etiqueta rara en el 2008 con Stoner, causo gran polémica llevandonos de la banda en la antigua New York donde la banda se especializó en el Heavy Blues, sin embargo gran discazo con buenos tintes de blues.

Link Para Descargar
http://www.mediafire.com/?6hq66an7zaihn1l


Death SS - The History of Death SS (1977)


Tomada originalmente de la historia de los Death SS con un periodo de actividad en los 70's y 80's, nos trae música jamás escuchada, parecieran que la muerte era su mejor amigo, música horrorífica, principios básicos de Death/Thrash/Doom Metal en efecto, Steve Sylvester llevadas a sus iniciales plasmó un logo más tenebroso muy al ocultismo que sólo se lograba con un simple hecho en palabras rojas llenas de dolor,angustia y la muerte, por si fuera poco en la linea original de 1977 con Paul Chain un tipo que amaba la muerte, el era la muerte plasmada en su tenebrosa música, pionero en distorsiones pesadas con una guitarra en forma de cruz, participó en ella y así como la crueldad se apoderó de unas locas cabezas.

El es el verdadero Paul Chain, posiblemente haciéndo Riffs pesados, pareciera que esa manta tiene el mismo color que en su primer álbum "Violet Theatre" gran ocultista, pareciera que la gran Italia fuera la tierra de los muertos, grandes músicos Italianos como Antonius Rex de Jacula hicieron de la música de los 60's/70's el verdaro "Metal Clásico" lleno de oscuridad y distorsión.
Esa guitarra hermosa que tiene y ese "collar" de la cruz muy a la Tony Iommi pareciera un gran estilo para las personas que demuestran la música del más allá, es realmente increíble algo culto y que para ello la guitarra y en este caso Paul Chain tanto en guitarras distorsionadas como en órganos densos se desquitarían como un demonio.



Posiblemente tienen muchos prejuicios de castigar su música, con diversas formas de establecer pactos con la música satánica, sin embargo el disco completo con Death SS contiene más tracks, sólo agregué las canciones de los 70's, la calidad es pésima, que sólo pudo alcanzar los pocos kbps, pero igualmente sería un lujo tener esa joya de los Death SS como un simple LP.

Death SS permaneció tocando aún después de la muerte de S.S haciéndo su música fiel al Black Metal y al Horror Metal.

OJO, SÓLO SON CANCIONES DE LOS 70S== 4 canciones

Link para descargar
http://www.mediafire.com/?jjlc8m2by2sqhbs





Icecross - Icecross (1973)


Desde las profundas grutas congeladas de Islandia, Icecross nos viene a deleitar con su magnifico rock oculto. Y de ahí mismo salió este macabro power trío que con el solo hecho de escuchar este disco pone una atmosfera lugubre donde te encuentres. La voz tenebrosa de Omar Oskarsson a la par de su hermano el guitarrista Asgeir Oskarsson produce que te imagines cosas negativas, ese es el objetivo del album.

Un intro que me recuerda a una toccata de Bach inicia la historia triste de un hombre, que perdió a su amor hace un dia... lo dejó con dolor en el corazón y no sabe si regrese a el, tal vez nunca, se siente muy solo. Pero que demonios!, que maravilla de balada triste (asi le llamo yo).

El estilo del guitarrista es único, se ve que en algún momento tomó clases de guitarra clásica. El estilo tétrico que engendraron no lo pierden ni con aquel bluesrock de Wandering Around, que misteriosamente me recuerda a una canción de Queen o Zeppelin, pero la voz con ese doble eco suena bastante bien, como si fuese cantado en las profundas cavernas del infierno.

1999, año en el que se acabaría el mundo, aun recuerdo a gente ignorante corriendo hacia las iglesias diciendo que se iba a acabar el mundo jaja, como es la propaganda, asi es como le dan titulo a esta canción que lleva unos riffs muy disonantes que llaman por completo la atención mas aparte el inhumano baterista, es una bala!... rayos, esos coros al finalizar la canción, un hombre pegando unos alaridos de terror, jaja excelente. Y el punto importante del disco, las que mas le dan sabor, aquellas que parecen pesadillas, que por cierto hace rato me dormí escuchando el disco y empezé a soñar que me movía en camara lenta y me caía al suelo mientras sangraba por la nariz :S que extraño...

1999, Scared, Nightmare y The End conforman el lado B del acetato lanzado en solo 1000 copias solo en Islandia y es el lado menos comercial y mas oscuro. Les digo que es como una pesadilla musical, bastante adelantada para su tiempo. Nightmare con esos power chords y la batería tan frenética! la voz ni se diga, tal para asustarte y ponerte la piel de gallina. Tal vez les hubiera caido algo bien un poco de mas overdriver o fuzz, pero asi esta perfecto!.

Que gran cierre con The End, esos arpegios del mal se llevan mi alma al infierno, como les decía me gusta que a la voz le metan el efecto de eco como en esta canción, le va perfecto, el final de esta horrible pesadilla llega a su fin para una vez mas comenzar de nuevo con tu asquerosa rutina humana.




miércoles, 22 de agosto de 2012

Wildfire - Smokin' (1970)


¿Grandes Amplificaciones, Guitarra,Bajo y Batería? ¿Smokin'? Gran punto para comenzar con algo de Heavy Psych e indicios de Stoner Rock, el Bajo en su máxima expresión en un Modelo Gibson SG, la guitarra pareciera una Les Paul Junior y la batería es tan buena, perfecta para un Power Trio.

Pareciera un guitarrista de Stoner Doom pero es el mismo
guitarrista RandyLove, Danny Jamison como parte de los vocales y bajo Fuzzeado y la batería Donny Martin en la metralla con la batería.
Formada Originalmente en 1969 en Texas y una parte de California tras un gran mérito en la explosión musical por
parte del guitarrista en el 64' con la banda "Phil and The F
Lakes" con dos tracks, el periodo de la banda fue lento y poco eficaz, sólo duraron 3 años del 69 al 72, Canciones enérgicas llenadas de Fuzz y coraje gracias a sus Amplificadores Mortales "Quilters Amplifieres " algo que en ese tiempo no se predominaba en aquellas bandas.

Su poder musical se basa en canciones de Hard Rock con Fuzz, la voz es sencilla, perfecta para esto..teniéndo un contrato con Sonobeat e ingeniería musical, produjeron el álbum Smokin', su trabajo fue limitado y hecho en las cintas maestras(Aquellas duras como las rocas) y se lanzaron de 100 a 1000 copias que prácticamente están olvidadas, posiblemente en el basurero o algún lugar arinconado por el trabajo de algún artista comercial como Lady Gaga, las cintas se vendieron rápido, indudablemente se hizo llamar por los coleccionistas como un "Must Have" una joya, algo digno que pudiera encontrarse.

Ahora el álbum fue remasterizado y de hecho ya olvidado de nuevo en el 2006, con mucho gusto esta joya viene a nosotros de manera en que disfrutarás canciones de Heavy Psych a tope, e incluso podría gustarte la más de todas sus obras maestras QuickSand, que tiene por aegría unos grandes Efectos del Bajo, Fuzz, Distorsión y todo lo que necesita tener el Stoner clásico, el guitarrista aprobó todo lo que la tecnología tenía a sus píes.

Link Para Descargar
http://www.mediafire.com/?g1sgpphn2c2pdn2





sábado, 18 de agosto de 2012

I Drive - I Drive (1972)

Desde lo más bello de Reino Unido esta belleza pura de Hard Progresivo nos conlleva a lo más glorioso de la música "excelente" la progresiva, con dos álbums incluídos remasterizados en el mismo, una aventura clásica de guitarras Pesadas con Fuzz y ese órgano hermoso muy a la Atomic Rooster, el álbum tuvo una misión muy importante para su compañía disquera, era una gran Deuda alemána, Geff Harrison cantante de la banda Kin Ping Meh con un periodo de activación de 1970 a 1977, pero en 1966 se establecían claros pactos musicales con el y I Drive, pero en un abrir y cerrar de ojos convirtieron ese sonido británico de donde vienen esos amplificadores hermosos los Orange!, en una triste historia en la muerte de los grandes Clubs donde las bandas pasaron como un viejo traste de cocina pronto se desvanecieron, era la muerte para los finales de los 60's, allá en la extremo sur de Alemania donde esta Joya perdida encarnó fue "Descubierta" por el director de los Beatles, un gran productor que le dió vida a sus trabajos, tuvieron serias oportunidades con conciertos mágicos donde las canciones se grabaron en un solo LP.
 



Aquí la imagen de estos Rockeros Reales "NADA DE MAJADERÍAS" amaban a la muerte como su Dios, aquí está Les, como siempre guitarristas como él cargan una Cruz, pareciera que todos estos guitarristas que cargan Cruces son unos maestros en crear Riffs oscuros, densos e impresionantes. Cheese el bajista del grupo, gran linea para descargar su furia con un bajo Rickenbacker, al igual que John en los teclados y Dave en la percusión, el cantante es Geff de la banda de Krautrock mencionada arriba, en conjunto puro material extraído desde lo mejor de Alemania.




El álbum es denso y progresivo, altamente recomendado por aquellos fanáticos al estilo del Progresivo, la voz es realmente espectacular, hace que cada canción tenga un estilo Diferente, viéndolo de un lado más oscuro y progresivo Down Down Down es una de las canciones más explosivas del disco 1, sin embargo el guitarrista es virtuoso y nos muestra un poco de su "técnica acústica" en Christine, otras que pasan de ser desde la más infravalorada de todas las canciones de Rock clásico es Brave New World realmente hermosa, progresiva, dura y con una voz tan delirante, una de mis canciones favoritas, en fín existe otro .disco de ellos, no tan bueno como el primero pero rescatable!

Link Para Descargar
http://www.mediafire.com/?ap5v7gdd9hngu9d