Piel de Pueblo - Rock de las Heridas (1972)

Pajarito Zaguri - Voz y guitarra
Willy Pedemonte - Bajo
Nacho Smilari - Guitarra
Carlos Calabró - Batería

Colaboración
Héctor López Furst - violín

Alberto Ramón García, más conocido bajo el pseudónimo de ‘’Pajarito Zaguri’’ antes de lanzarse en solitario edita esta placa de poderoso Hard Rock adobado con ráfagas psicodélicas y liricas políticamente comprometidas. Se hizo acompañar de su antiguo compañero de la Barra de Chocolate; Nacho Smilari y otros músicos de la escena Argentina, para lanzar este proyectil de largo alcance que a veces me da la impresión de ser más respetado en otros países -ajenos incluso al idioma- que en su propio lugar de origen.

Todo inicia entre las penetrantes notas de vertebración acida en ‘’Silencio para un pueblo dormido’’ y su afilada lirica a manera de protesta interpretada por una particular entonación vocal llena de ebriedad e indignación, acto seguido irrumpe ‘’La tierra en 998 pedazos’’ y sus imágenes apocalípticas de mares de leches y aves de rapiñas que a bofetadas retrata todo el largo y tortuoso camino de la degradación de la especie humana.

El sol se apaga descienden las tinieblas,
no veras mas la luz… la luna intenta salir detrás las nubes,
de sangre se tiño, un ave de rapiña va despojando cuerpos,
ya en putrefacción…
¡nada vivirá!

…Y así, enredados en el ejercicio del más puro Hard Rock pantanoso, escuchad temas como ‘’Sexo Galáctico’’ entre guitarras llenas de distorsión y efecto wah wah o la potencia de ‘’jugando a las palabras’’ y atrévanse a negar si no estamos frente a una de las joyas imperecederas del genero. Rock pesado y contundente como mandaban los canones de la época.

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Serie: Rock de las Heridas

Para los entendidos de nuestra historia será fácil dilucidar y asimilar todo el trasfondo que encierra el titulo de esta nueva serie, para otros quizás sea toda una nueva experiencia reveladora, lo inseparable e irreductible de todo esto, es el contexto histórico en que se desarrollaron gran parte de las bandas primigenias de nuestro Rock… Entre Dictaduras y vestigios de una guerra por la denominación mundial entre la antigua Unión Soviética y los EEUU, entre las bases de una violencia producto de las brechas sociales que aun nos acompañan en estos días y la piel de un mundo que mutaba a grandes pasos.

Así que no es solo una deuda con algunos lectores que se atrevieron a mencionar a estas bandas sepultadas en el pasado, es una deuda con los mismos artífices de esta escena, que a través de liricas políticamente comprometidas o sencillamente con la furia sus instrumentos se atrevieron a gritar en ese mundo convulsionado, gritos y no ecos que necesitamos en estos días.

Sin más… Bienvenidos a esta nueva serie, que tratara de rescatar la escena Latina del Rock Pesado.

Wishbone Ash - Wishbone Ash (1970)

Un buen blues boogie rock and roll me despierta por que me ha llegado de golpe a la cabeza, esas guitarras gemelas!, las he escuchado en algún otro lugar. El sonido de la pianola que acompaña la canción le da un sabor interesante a la escucha. Así es como suena esta banda formada en 1969, poderosa, majestuosa y rompemadres.

Otra pieza mas del temprano Heavy Blues "Metal"

El hard rock setentero se abre paso ante todas las bandas con el aun espíritu hippie, como cuando se abre la cantina, abres las puertas de una patada jaja. Whiskey Woman tiene un toque especial, me hace recordar a los punteos de algunas bandas de la NWOBHM, demonios! que buenas combinaciones hacen los gutiarristas Andy Powell y Ted Turner. Mientras uno toca un extraordinario solo, el otro se avienta el ritmo y viceversa. El rock duro que dejó atrás los toques psicodelicos nace con este álbum y junto con muchos otros que hemos publicado en el blog, pero aun mi sentido devora una extraordinaria influencia y sabor a Hendrix, oh si!.

Led Zeppelin no solo logró crear el Heavy Metal tradicional o como sea que se llame, si no que introdujo una fuerte influencia de folk a las bandas de rock duro. Errors Of My Way tiene ese sabor, a naturaleza, medievalismo. Las escalas en la guitarra lucen bastante bien cuando se entrometen entre el bajo y la batería mientras que al fondo un requinteo folkie sobresale espléndidamente!

En verdad que este es uno de esos discos iniciadores de lo que muchos llaman Heavy Metal Puro, Hard Rock mas allá de simple Hard Rock los cuatro elementos se funden aqui; voz, guitarras, bajo y batería, cosa demostrada en el final del lado A con Queen Of Torture y sus gutiarras gemelas pariendo al Heavy Metal.

Del Heavy Blues "Metal" a la improvisación de jazzblues

El lado B comienza con una extraordinaria demostración de un solo de bajo con toques clásicos a su solo y arpegiado mientras la guitarra va entrando lentamente, una pieza de 11 minutos que te atrapará y llevará por pasajes desconocidos, un tanto progresivos, como una noche lluviosa contemplando a la ciudad desde tu ventana mientras el duo de guitarristas se desata con una tormentosa oleada de solos en tono limpio con un poco de influencias del maravilloso jazz.

En general esta pieza es sombría, melancólica y donde los Wishbone Ash demostraban sus habilidades para improvisar alguna pieza de blues-jazz para el deleite de los adoradores de la improvisación y los amantes de las demostraciones de las habilidades de los músicos, claro, aqui hay un solo de bajo, batería y guitarras gemelas.

En eso comienza repentinamente "Phoenix" otra pieza algo tranquila para amenizar el seductor desastre que dejó el lado A, esto demuestra el talento que tenía este cuarteto que hizo famoso el termino "twin guitars"que todos aclaman, pero en si es una obra maestra de exquisito heavy blues/metal/hard rock que alguna vez alimento a la bestia dentro de la historia del rock, personalmente se ha hecho otro de mis favoritos y el mejor de la banda, hasta que cambie de opinion si me llego a topar con otros trabajos de la banda.

Sin mas que decirles les deseo felices fiestas, emborrachence y consuman sustancias ilicitas si así lo desean, salud!...

Finally I wish you happy christmas, today you can drink it and consume illicit substances if you want, salud!

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Bang - Mother-Bow The King (1972)

Lo triste no viene en que éste, que es la consecuencia de ser un bajo sombrío de Rock clásico y piezas cuyo sentido para el futuro sería como aquellas bandas de rock clásico que se recuerdan por 2 o 3 canciones de la banda, hace unos días vagué por la página oficial Bang, un amigo me dijo, escuchaste el álbum Return to Zero de Bang, no me percate que fue uno de los discos si más no recuerdo de los 90's o de la década pasada, el chiste es que lo escuché, pero el álbum comparado a los 70's es una pieza sin aliento, sin ganas de música, sin ser BANG!!, cuando escuché la primer canción detuve el disco, atemorizado por la gran decepción que tuve al disco inmediatamente lo eliminé de mi librería.

Esta banda ha influenciado mucho a mi parecer de ver la música de los 70's, Mr Krieg me entiende, una de nuestras bandas preferidas del verdadero Stoner Rock, un tipo hace poco mencionó en uno de sus comentarios "No fantasear tanto con el stoner o Kyuss"

Mi respuesta es la siguiente para toda la gente que entienda mis razones, Yo siempre me he basado en los verdaderos sonidos que mucha gente confunde con el género que es y que los músicos lo consideran así, las bandas que escucho siempre las he respetado, sobretodo por que la mayoría de las bandas que escuchó siempre han tenido bajo ese sombrío la verdadera escencia del los años 70's, hasta en los mismos sitios oficiales hacen denotar sus influencias, lo que quiero decir para mucha gente que dice que tal banda no es del género que pertenece y yo lo etiqueto de tal manera ,es como hablar de la escencia del Thrash con bandas buenas como Nuclear Assault que para muchos metaleros es un thrash pues gustable pero hay otras con un sentido como Metallica, que a muchos nos disgusta, son respetables, pero sacan de quicio su sonido, lo que quiero decir es que la mayor parte de la gente escucha las bandas más valoradas y que por melómanos de verdad saben que ese género, esa etiqueta que las masas comerciales la llaman así, son incorrectas o es un género que de tal manera es falso, erróneo y se cubren bajo su estilo exterior de música.

La mayor parte de la música que escucho hablando de Stoner Rock, yo considero si son bandas reales de Stoner Rock tienen ambientes reales setenteros que mezclan esa escencia que nos dejaron los 70's y funden la música, ese stoner antaño lo vuelven muy a su manera, por ello cada banda que hacen denotar en sus influencias las trato de asimilar con su sonido, lo que provoca que para mi en una opinión personal es claro el Stoner antaño.

No es que me escuda en esta entrada, de hecho me molesta la gente que critica las entradas, de hecho es tan fácil "si no te gusta, hay tantos blogs por visitar y hasta mejores".

En fín, este álbum es realmente bueno, esas piezas de la guitarra acústica Frankie Gilcken hacen un álbum realmente clásico, las guitarras con efectos de wah reencarnan a Hendrix y a los acordes de Tony Iommi, pesados como la piedra, el álbum repito, una de las últimas piezas "pesadas con escencia" de lo que es originalmente el producto de la verdadera banda Bang.

Podría caracterizar la gran apreciación de las piezas que hacen denotar la guitarra clásica y los "corridos" de aquellos tiempos, Keep On demuestra una de las mejores piezas del disco, ese efecto wah que sale del gran cabezal Marshall hace mover la melena mientras sus power chords efectuan el sonido del Stoner Rock, simplemente maravilloso, un power trio perfecto, lo triste es que el bajo le faltó distorsión!, siempre lo escucho a esmeras porciones.

El álbum te hará viajar en un sentido de rock clásico que me recuerdan a piezas como la banda A foot in the coldwater, pesada pero con esa voz clasiconana y llena de poder.

En fín, obra maestra
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Pura adrenalina de Stoner Rock, o quién va a negarlo esta vez

Twink - Think Pink (1970)

John Charles Alder ''Twink'' – Drums, Vocals

Paul Rudolph – Guitar, Bass, Vocals

John ''Junior'' Wood – Bass

Wally Allen – Piano

John Povey – Sitar, Mellotron

Steve Peregrin Took – Guitar, Percussion, Vocals

Viv Prince – Drums (Mexican Grass War)

John Charles Alder baterista de la primera encarnación de Pink Fairies, la misma que dio a luz el potente ‘’Never never land’’ que tanto levanto ampollas en la escena underground de Londres, lo vemos esta vez en solitario y bajo el nombre de ‘’Twink’’ lanzarle al mundo un escupitajo sonoro de horizontes difuminados que convergen en una forma casi lasciva, en piezas descontroladas que van desde el acido propio de la época, hasta puntos tribales.

El hilo conductor de esta placa parece ser la elevación a través de los medios más caóticos. Con la ayuda de su compañero en Pink Fairies ‘’Paul Rudolph’’ en la guitarra psicotrópica y otros miembros de la psicodelia inglesa de finales de los sesenta, crean piezas densas, estrambóticas y entregadas a la libre experimentación, donde las liricas pueden tornarse oscuras.

El disco empieza con ‘’The coming of the other one” de esencia krautrock, entre sonidos étnicos producidos por el citar, gritos y aullidos desesperados que parecen corresponder con aquella vieja visión del apocalipsis y que se abre precisamente con una breve lectura de la profecía de Nostradamus del fin del mundo en 1999. Luego arremete ‘’Ten Thousand Words in a Cardboard Box’’ pieza cargada de psicodelia, guitarras densas y sucias, atmosfera terrorífica pero agradable y que sin duda llega a viciar al escucha desde la primera vez. Hasta piezas como ‘’Fluid’’ que es un orgasmo entre la agonía del placer sexual en todo el sentido de la palabra y guitarras espaciales o ‘’Mexican grass war’’ de esencia tribal y percusiones poderosas.

En definitiva, un álbum extraño pero envolvente de principio a fin. Así que no resta mas que participar de las visiones de su efecto alucinado!

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Love, Live, Life - 10 Chapters of murder –from Colin Wilson’s “Encyclopaedia of Murder”– (1971)

Kohsuke Ichihara – Sax, flute
Toshiaki Yokota – Sax, flute
Hiro Yanagida - Keyboards
Kinio Mizutani - Guitar
Takao Naoi - Guitar
Masayoshi Terakawa - Bass
Chito Kawachi – Drum, percussion

Asombrosa psicodelia pesada con destellos hirientes de Jazz y humor enfermizo destilando trazas de ironía, esto es esencia lo que trae encerrada esta placa conceptual japonesa basada en la enciclopedia del crimen de Colin Wilson, escritor británico especializado en las formas más aberrantes del comportamiento humano y su relación con el crimen.

Pero un momento, decirlo así es hilar en la vulgaridad y olvidar el nuevo nivel de locura alcanzado por Kosuke Ichihara y sus secuaces luego de editar el álbum ‘’Love Will Make a Better You’’ bajo el nombre Love Live Life + one… Desequilibrio alcanzado por cada uno de los atascos psicodélicos que envenena con su actitud todas las notas, conducidas a la vez por atmosferas entradas en un jazz igual de agrio y venenoso entre voces femeninas implorando el cese de tan demente fusión.

Entre los temas a destacar de este álbum puedo citar el tema numero 2, que palabras más palabras menos traduciría algo así como ‘’porque es malo matar a mamá’’ tema que comienza entre las risas de la tierna infancia que lentamente se transforman en una sonrisa mefistofélica movida entre una atmósfera melancólica, agria y porque no hasta circense, mas adelante encontramos ‘’Hentai man eats girl boiled’’ titulo que inmediatamente induce al morbo y cuyo particular sonido se mueve ferozmente en un horizonte nebuloso. Pero en fin, no se dejen guiar ciegamente por mis palabras, todo el disco puede ser disfrutable de principio a fin, eso si eres amante de la música bizarra y salida un poco de contexto.

…Y con este disco se da inicio oficial a nueva serie destinada a dar a conocer aquellas rarezas salidas de contexto, aquellas placas que por su nivel propositivo simplemente están por fuera de todo rotulo posible, aquellas placas solo aptas para un tipo especial de oído que es capaz de encontrar la belleza en los movimientos más sórdidos. Así que bienvenidos a la serie: Freak Rock. Disfrutenla!

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Pink Fairies - Finland Freakout (1971)

Un comentario en el Blog nos recomendó diciéndo que álbum avastecía toda la furia y originalidad de la banda, de inmediato yo no creí que era algo realmente bueno, pero cuando escuché el disco dije, diablos que puede ser mejor que altas amplificaciones de pura maldita distorsión.

El álbum patea traseros, el festival comenzó en Finlandia en el Ruisrock Festival que duró tres días de pura magia, el álbum comenzó tomando ese clásico sonido con Tomorrow Never Know de los Beatles, pero ese sonido no hizo mover la melena de los demás, así que subieron el volumen al amplificador y a darle al Stoner Rock.

Psicodelia pura entró en las venas de los fanáticos, la última canción fue penetrante Uncle Harry's Last Freakout denota la última pieza pesada del disco con 20 minútos, de verdad este álbum suena realmente al Stoner Viejo, que buena reseña nos dió el concierto y una de las mejores grabaciones que he escuchado.

Gracias al chico que recomendó el álbum

Link para descargar
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Hölderlin - Hölderlins Traum (1972)

Michael Bruchmann - Drums, percussion

Nanny DeRuig - Vocals

Christian Grumbkow - Guitar

Joachim Grumbkow - Cello, flute, keyboards, mellotron

Peter Kaseberg - Bass, acoustic guitar, vocals

Christoph Noppeney - Violin, flute, piano

Me he sentado a escribir y al momento de tratar de representar mis impresiones del disco me he encontrado con que ninguna palabra de ningún idioma realmente está diseñada para trasmitir belleza aún de una forma puramente superficial y vana. Vaya! A veces es difícil entender como el campo de las emociones y sensaciones esta velado al poeta tanto como el conocimiento de la realidad está oculto al científico pese a sus abstracciones matemáticas.

Pero bueno, cuestionarme de la incapacidad del lenguaje de penetrar la realidad pese a que a menudo este se escapa al universo de lo inmaterial y lo simbólico no es motivo de esta entrada o no de una forma directa. El porqué de mi escape de los objetivos de este espacio no es otro que presentar uno de los álbumes que más me ha sacudido.

Hörderlins Traum es por decir menos música poética donde cada instrumento es una pieza de algo más complejo y maravilloso, es increíble la fusión y la minuciosidad técnica de todos y cada uno de ellos, los pasajes liricos a cargo de Nanny DeRuig cuya presencia me recuerda a la Venus de Botticelli son un viaje directo a Arcadia, entre sonidos orientales producto de la variedad instrumental, un magnifico aroma a canela producto de la atmosfera acústica y un halito de romanticismo perenne, donde las letras están inspirada en el poeta Hölderlin como era de adivinar, caso de “Requiem für einen wicht” que habla sobre el pensamiento y la libertad.

Hasta aquí perdonaran mis pobres palabras, sé que no hacen justicia, por tal razón los invito a la escucha.

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Twenty sixty six and Then - Reflections (1972)

Geff Harrison - lead vocals

Gagey Mrozeck - guitars

Veit Marvos - keyboard, synth, mellotron, vocal

Dieter Baucer - bass

Steve Robinson (Rainer Geyer) - keyboard, synth, mellotron, vocal

Konstantin Bommarius - drums

Guest:

Wolfgang Schonbrot - flute

Curt Cress - drums

Algunos días han pasado ya desde la última vez que publique algo, ocupaciones y preocupaciones, pereza y hasta repugnancia a la música producida por alguna sobreexposición a la misma… Vaya! Todo esto parece un cuadro clínico de alguna loca enfermedad, pero es preciso confesar que tal hastío se abalanzó sobre mí como una infección. Pero superada esta, mi “Anorexia musical” vuelvo acompañarlos en sonidos primitivos para seguir en la exploración de aquellos discos neurálgicos que formaron la historia del Rock más crudo y volcánico.

Quienes han seguido de cerca mis recomendaciones, podrán adivinar mis gustos, los que apenas están tomando el hilo al blog se darán cuenta que el Hard Rock en su forma tradicional -salvo pocas ocasiones- carece de interés para mi, este debe ser demasiado oscuro o agresivo, cargado de un fuzz virulento, o lleno de atmosferas emotivas que te sacudan por dentro… Y es por eso que me atrevo a invitar a la escucha del disco que hoy les presento.

Estos alemanes conocidos como “Twenty sixty six and Then” en memoria de la batalla de Hastings ocurrida en el año 1066, ejecutan un Hard Prog asesino con un órgano Hammond colosal, algunos experimentos inquietantes, complejidad instrumental pasmosa pero sin perder un destello de imaginación, ni la emoción o la furia que todos buscamos en un buen disco de Rock.

El disco abre con “At my Home” una pieza de Rock duro, preñada de un sinfonismo potente, una melodía en la flauta bien Jethrotullesca y un Pesado Hammond que es pieza fundamental de toda la placa, de entrada no puedes más que quedar atónito, la base rítmica es demoledora, los cambios de tiempos se vuelven casi impredecible y un humor malsano se toma toda la atmosfera. Por ejemplo en “Butterking” donde el líder vocal parece que estuviera cantando en la ducha, o en “Reflections on the future” que se ha convertido en mi favorita del disco y donde puedes percibir cambios hasta en los estados de ánimos de los instrumentos, una pieza magistral que de seguro no te dejara impávido.

Resumiendo: Disco indispensable en cualquier discografía setentera que se precie, disco que transcurrido el tiempo aun suena fresco en nuestros días… Altamente recomendado!

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Message – From Books and Dreams (1973)

Todo empieza con “Sleep!” una pequeña introducción que termina justo antes de convertirse en algo somnífero o mejor dicho termina justo antes de empezar el verdadero letargo. Que toma su primer giro con “Dreams And Nightmares (Dreams)” una pieza hipnótica, lleno de viejas guitarras encantadoras de serpientes, Riff enfermizos, saxofón oscuro que continua con su presencia en “Turn Over” pero apuntando sus notas directamente hacia nuestro inconsciente, este tema en especial me recuerda a propuestas mucho más modernas como “Bohren & der club of gore” pero incluso más venenoso. El resto del disco es igualmente letal, entre las fronteras del heavy progresivo y la psicodelia abrasiva. Así que no hacen falta más palabra, escuchen:

He leído de las influencias de bandas como Nektar en la propuesta de estos alemanes, la verdad –por lo menos en esta placa- se me hacen más oscuros, pesados y con una atmosfera de jazz lúgubre y densa, así que sabes para donde apunta su propuesta, en lo personal lo recomiendo altamente, aunque cabe decir: no es apto para niños, ni para mujercitas lánguidas de sueño ligero.

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Schizofrenia - Taste of Blues (1969)

Observa bien! Mira a los dioses llenos de una alegre malignidad, se ríen y recuerdan sus días entre nosotros. Alguna vez fueron mortales, sintieron debilidad, compasión… Ah! La carne es débil, el pecado esta al levantar la mirada, la redención no existe ¿Voluntad? ¿Eso de que sirve?

Uno decidió morir joven antes de ver caer su doctrina producto del peso de sus deseos, su último grito fue de piedad: Padre ¿No ves que estoy ardiendo?, el otro aún huye de su mujer, prefirió refugiarse en las brazas del infierno. ¿Entiendes ahora porque se ríen con esa mueca maliciosa? ¿Entiendes ahora de donde nace El Blues? ¿No lo has adivinado?

Cada nota de Blues está llena de una cálida sensualidad, cada nota de Blues te eleva, cada nota de Blues anula la violencia de una existencia mísera, cada nota de Blues esta mas allá de lo bueno y lo malo!

¿Cuántas veces has escuchado las mismas notas? ¿Cuántas veces más podrías seguir escuchándolas? ¿Hasta que se consuma tu vida?

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Tentacle – The Angel of Death (1971)

La imagen, ese casi pintoresco retrato de dos seres inanimados motivados por alguna especie de loca animadversión, me recuerda uno de los diálogos de Zarathustra, el que sostiene con la vida, personificada bajo la imagen de una mujer veleidosa, dice:

“No hace mucho mire a tus ojos ¡oh vida! Y me pareció caer en lo insondable, pero tu me sacaste con dorados anzuelos, sonreías burlonamente cuando te llame insondable…”

¡Hermoso! Sin duda Nietzsche es uno de esos personajes que he llegado a admirar más por la belleza de su prosa que por la profundidad de sus pensamientos… Pero Bah! Al diablo con Nietzsche, no es de él de quien quiero hablar, sino de la propuesta de unos escoceses conocidos como Tentacle, que editaron un disco –demo- con uno de los temas mas especiales que he tenido la oportunidad de escuchar.

“My Faith – My Destiny” empieza con dos guitarras en una armonía casi funeral, cada nota despide un olor a muerte en una emotiva atmosfera folk, la voz le da un carácter melancólico y juntos crean una pieza intima, veinte minutos de parálisis donde no hay trucos, solo pasión por los instrumentos a pesar de lo sencillo que a algunos les pueda parecer, ya que en esencia estamos frente a un proyecto inconcluso, que en lo particular me trae recuerdos al sonido de Janus y la gran atmosfera de su tema principal: ‘’Gravedigger’’

… Así, ese cadavérico amigo que aspira ver realizados sus ensueños en los cálidos senos de una mujer no puede menos que caer de rodillas seducido, mientras ella con lasciva indiferencia, tímida y despótica se muestra insondable. Esa es la comedia entre la vida y la muerte, disfrútenla!

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Weed - Weed (1971)

Mala Hierba?¿ No subestimes a este álbum!!! inmediatamente esta señora que te invita a probar su exquisita comida del lugar mágico en el periódo del 65' al 75' cuando fue el punto cúlmine en la experimentación de esos sonidos pesados experimentados, desde la Alemania con el Viejo Krautrock y la pesadez del Hard Prog, viene a nosotros esta maravilla, en lo particular no es de mis favoritos, pero en cambio si por la tremenda pieda Stoner de Weed que es una canción que se hizo para destruir cerebros, cambios repetitivos, guitarras poderosas con efectos Hendrix y un bajo mortal, lo que me sorprende son los cambios eclécticos que hace la banda en momentos así, ojalá y pudieramos estar en sus grabaciones y decirles porfavor no cambien de tínte!, el piano como en My Dream es suave que penetra el sentimiento para todo instrumentista, de repente una lluvia ácida de ruidos extraños y muy a la Atomic Rooster Sweet Morning Light, poderosa y progresiva, las piezas clásicas acústicas hacen un fuerte suave al disco, no del todo Lonely Ship muestra un claro de una voz cansada y siguiendo la guitarra sin míseros en la instrumentación, perimitiéndo aclarecer el disco parece como si Chuck Berry manejará Slowin' down, gran disco.

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